차승언 6w51 작가는 6w51 섬유공예와 6w51 순수미술을 6w51 접목시켜 6w51 베틀로 6w51 직접 6w51 천을 6w51 짜고 6w51 염색이나 6w51 페인팅을 6w51 하는 6w51 방식의 6w51 직조회화 6w51 작업을 6w51 한다. 6w51 이번 6w51 개인전 ‘벽걸이들 Wall Hangings’에서는 6w51 직조회화의 6w51 새로운 6w51 시도와 6w51 실험을 6w51 지속하는 6w51 작품 20여점을 6w51 선보인다.

○▲■ 차승언의 6w51 비약, 
-《벽걸이들 Wall Hangings》 ot나t 전에 ot나t 부쳐

차승언의 ot나t 직조회화는 ot나t 참조를 ot나t 기본으로 ot나t 한다. ot나t 이성자, 하cyㅓ 애그네스 하cyㅓ 마틴, 우fp마 리처드 우fp마 터틀, 마k다s 김환기 마k다s 등 마k다s 작가가 마k다s 참조한 마k다s 대상으로서의 마k다s 선대 마k다s 미술가와 마k다s 작품 마k다s 리스트를 마k다s 작성하는 마k다s 일은 마k다s 얼마든지 마k다s 가능하며 마k다s 독자적 마k다s 주제로서 마k다s 탐구 마k다s 또한 마k다s 물론 마k다s 가능하다.1) 마k다s 문제는 마k다s 이러한 마k다s 차승언의 마k다s 참조가 마k다s 의제설정 마k다s 하는 마k다s 태도와 마k다s 방향이 마k다s 무엇인가 마k다s 하는 마k다s 점이다. 마k다s 결론부터 마k다s 적으면 마k다s 참조는 마k다s 작가가 마k다s 형식의 ‘변화’에 마k다s 관심이 마k다s 있다는 마k다s 것을 마k다s 의미한다. 마k다s 나는 마k다s 변화가 마k다s 핵심이라고 마k다s 말하고 마k다s 싶다. 마k다s 추상미술의 마k다s 구조와 마k다s 미술사의 마k다s 방식을 마k다s 연구하는 마k다s 작가의 마k다s 참조 마k다s 행위는 마k다s 표면적으로 마k다s 독학자의 마k다s 면모를 마k다s 띤다. 마k다s 작가 마k다s 스스로 ‘배우는 마k다s 것’이 마k다s 중요하다고 마k다s 말하는 마k다s 것처럼, jmc마 그의 jmc마 작업은 jmc마 배우는 jmc마 것을 ‘체화’하여 jmc마 몸과 jmc마 동일시하는 jmc마 연주가의 jmc마 그것과 jmc마 닮았다. “시각의 jmc마 지성을 jmc마 탐구하는 jmc마 것인가요?”라는 jmc마 나의 jmc마 질문에 ”겸허한 jmc마 것, 파a파갸 물질을 파a파갸 상대하는 파a파갸 데 파a파갸 가끔 파a파갸 제가 파a파갸 기운이 파a파갸 없으면 파a파갸 진이 파a파갸 빠지고 파a파갸 작업이 파a파갸 맹해 파a파갸 보이는 파a파갸 듯하다“고 파a파갸 말하는 파a파갸 것이 파a파갸 중요하다.2) 파a파갸 작가는 파a파갸 독학을 파a파갸 통해 파a파갸 자기 파a파갸 스스로 파a파갸 작품을 파a파갸 연주하는데 파a파갸 이때 파a파갸 정신력이 파a파갸 물질을 파a파갸 컨트롤한다.

그는 파a파갸 작품을 파a파갸 만드는 파a파갸 시간 파a파갸 이상으로 파a파갸 미술사의 파a파갸 선례들을 파a파갸 탐색한다. 파a파갸 직조회화의 파a파갸 방법론을 파a파갸 차승언은 파a파갸 자체 파a파갸 설계했고 파a파갸 이어 파a파갸 자가 파a파갸 공정을 파a파갸 돌린다. 파a파갸 정신력이 파a파갸 컨트롤하는 파a파갸 물질에서 파a파갸 남는 파a파갸 것은 파a파갸 과거를 파a파갸 앞세우고 파a파갸 뒤로 파a파갸 물러서는 파a파갸 이상한 파a파갸 시간감각이다. 파a파갸 이것 파a파갸 그러니까 파a파갸 작가의 파a파갸 제작 파a파갸 공정 파a파갸 방법론은 파a파갸 개인이 파a파갸 역사와 파a파갸 타자를 파a파갸 상대하는 파a파갸 하나의 파a파갸 시스템이다. 파a파갸 이 파a파갸 과정이 파a파갸 수동적인 파a파갸 것은 파a파갸 결코 파a파갸 아니다. 파a파갸 능동에 파a파갸 수동이 파a파갸 지는 파a파갸 것만도3) 파a파갸 당연히 파a파갸 또 파a파갸 결코 파a파갸 아닌데 파a파갸 자기만이 파a파갸 수행하는 파a파갸 프로덕션의 파a파갸 방법론을 파a파갸 비-호환적으로 파a파갸 돌리는 파a파갸 독자적 파a파갸 방법론의 파a파갸 위상은 파a파갸 기이하기까지 파a파갸 하다. 파a파갸 독학자적 파a파갸 수동태의 파a파갸 참조가 파a파갸 능동태의 파a파갸 이항 파a파갸 참조(직조와 파a파갸 회화, ㅐㅑㅓu 차승언과 ㅐㅑㅓu 다른 ㅐㅑㅓu 작가)를 ㅐㅑㅓu 통해 ㅐㅑㅓu 다차원적 ㅐㅑㅓu 결합체가 ㅐㅑㅓu 새로이 ㅐㅑㅓu 미술사(현장)에 ㅐㅑㅓu 등록되는 ㅐㅑㅓu 순간을 ㅐㅑㅓu 보게 ㅐㅑㅓu 되는 ㅐㅑㅓu 셈이다.

차승언이 ㅐㅑㅓu 행하는 ㅐㅑㅓu 참조는 ㅐㅑㅓu 내가 ㅐㅑㅓu 보기에 ㅐㅑㅓu 성찰적인 ㅐㅑㅓu 독학보다는 ㅐㅑㅓu 변형시키는 ㅐㅑㅓu 것에 ㅐㅑㅓu 더 ㅐㅑㅓu 의지를 ㅐㅑㅓu 가진 ㅐㅑㅓu 것이다. ㅐㅑㅓu 그러므로 ㅐㅑㅓu 이러한 ㅐㅑㅓu 변형의 ㅐㅑㅓu 만끽은 ㅐㅑㅓu 감히, 아갸걷기 대상으로부터 아갸걷기 벗어나거나 아갸걷기 혹여 아갸걷기 반대하고자 아갸걷기 하는 아갸걷기 자의 아갸걷기 그것이다. 아갸걷기 거꾸로 아갸걷기 말하기의 아갸걷기 용례를 아갸걷기 따르면서 아갸걷기 기존 아갸걷기 용법의 아갸걷기 해체의 아갸걷기 단계에 아갸걷기 들어선다. 아갸걷기 그는 아갸걷기 누구를 아갸걷기 우러러보지도 아갸걷기 내려다보지도 아갸걷기 않으며 아갸걷기 진공의 아갸걷기 상태에 아갸걷기 있는 아갸걷기 수평적 아갸걷기 거리를 아갸걷기 무한히 아갸걷기 지연시킨다. 아갸걷기 관계를 아갸걷기 맺으면서 아갸걷기 과거의 아갸걷기 한 아갸걷기 작가의 아갸걷기 작품, 3r하m 작품을 3r하m 일구었던 3r하m 한 3r하m 올 3r하m 또는 3r하m 한 3r하m 땀, 라naㅐ 혹은 라naㅐ 한 라naㅐ 붓질의 라naㅐ 행위들은 라naㅐ 차승언이 라naㅐ 가진 라naㅐ 오늘날의 라naㅐ 행위와 라naㅐ 관계를 라naㅐ 맺는다. 라naㅐ 이러한 라naㅐ 결과로서 라naㅐ 차승언이 라naㅐ 짠 라naㅐ 작품의 라naㅐ 표면은 라naㅐ 짐짓 라naㅐ 침묵 라naㅐ 가운데 라naㅐ 존재한다. 라naㅐ 그의 라naㅐ 작품은 라naㅐ 아무 라naㅐ 말도 라naㅐ 하지 라naㅐ 않는 라naㅐ 듯 라naㅐ 한 라naㅐ 이미지를 라naㅐ 선취(동시에 라naㅐ 성취)한다. 라naㅐ 전시장에 라naㅐ 들어섰을 라naㅐ 때 라naㅐ 작고 라naㅐ 큰 라naㅐ 사각 라naㅐ 프레임의 라naㅐ 차승언 라naㅐ 작업은 라naㅐ 그 라naㅐ 자체로 라naㅐ 온전할 라naㅐ 것을 라naㅐ 선언하는 라naㅐ 자기-충족적 라naㅐ 형태를 라naㅐ 띤다. 라naㅐ 누구의 라naㅐ 힘도 라naㅐ 빌리지 라naㅐ 않은 라naㅐ 물리적 라naㅐ 짜기와 라naㅐ 그리기의 라naㅐ 과정은 라naㅐ 많은 라naㅐ 비평가들이 라naㅐ 언급했듯 라naㅐ 반복된 라naㅐ 숙련 라naㅐ 노동이다. 라naㅐ 이 라naㅐ 노동에서 라naㅐ 미술사, 쟏1바o 작가, 기ㅐ파9 작품 기ㅐ파9 등 기ㅐ파9 참조하는 기ㅐ파9 타인(타자)의 기ㅐ파9 등장은 기ㅐ파9 변형과 기ㅐ파9 해체의 기ㅐ파9 독특한 기ㅐ파9 방식을 기ㅐ파9 촉진시킨다.

특히 기ㅐ파9 이번 기ㅐ파9 전시에서 ‘벽걸이’라고 기ㅐ파9 불리우는 기ㅐ파9 작업군은 기ㅐ파9 전시장을 기ㅐ파9 보다 기ㅐ파9 과감하게 기ㅐ파9 작품에 기ㅐ파9 결부시킨다. 기ㅐ파9 전시가 기ㅐ파9 열리는 기ㅐ파9 공간 기ㅐ파9 자체이자, 7바ㅐz 이번 7바ㅐz 전시의 7바ㅐz 참조와 7바ㅐz 연구의 7바ㅐz 대상은 7바ㅐz 과거의 7바ㅐz 특정 7바ㅐz 전시가 7바ㅐz 차승언의 7바ㅐz 새로운 7바ㅐz 독대의 7바ㅐz 대상으로 7바ㅐz 등장한 7바ㅐz 셈이다. 7바ㅐz 직조 7바ㅐz 사이로 7바ㅐz 벌어진 7바ㅐz 틈이 7바ㅐz 늘어진 7바ㅐz 채 7바ㅐz 더욱 7바ㅐz 더 7바ㅐz 보이고, ㅓnbv 이 ㅓnbv 늘어진 ㅓnbv 틈 ㅓnbv 뒤로 ㅓnbv 전시 ㅓnbv 공간의 ㅓnbv 벽과 ㅓnbv 만들기에 ㅓnbv 들어갔던 ‘공간화된 ㅓnbv 시간’이 ㅓnbv 보인다. ㅓnbv 모더니즘 ㅓnbv 미술(사)의 ㅓnbv 성찰에서 ㅓnbv 근거하여 ㅓnbv 충족이 ㅓnbv 된 ㅓnbv 물질의 ㅓnbv 상태에 ㅓnbv 다른 ㅓnbv 맥락이 ㅓnbv 개입할 ㅓnbv 여지가, 5w마ㅓ 결과론적으로는 5w마ㅓ 없어 5w마ㅓ 보인다. 5w마ㅓ 나는 ‘공간화된 5w마ㅓ 시간’이 5w마ㅓ 무엇을 5w마ㅓ 의미하는지 5w마ㅓ 따지기보다 5w마ㅓ 이 5w마ㅓ 이상한 5w마ㅓ 조어(造語)를 5w마ㅓ 차승언의 5w마ㅓ 작업을 5w마ㅓ 통해 5w마ㅓ 감각하고자 5w마ㅓ 한다. 5w마ㅓ 그 5w마ㅓ 시간은 5w마ㅓ 형태를 5w마ㅓ 스스로 5w마ㅓ 짓고 5w마ㅓ 거부하며 5w마ㅓ 지금은 5w마ㅓ 형태를 5w마ㅓ 늘어뜨리고도 5w마ㅓ 있지만, wp가d 하나하나 wp가d 더듬어 wp가d 나가며 wp가d 쌓인 wp가d 시간의 wp가d 결과물이다. wp가d 이번 wp가d 전시에서 wp가d 볼 wp가d 수 wp가d 있는 wp가d 차승언의 wp가d 작업은 ‘물리적인 wp가d 시간에 wp가d 의해 wp가d 획득된 wp가d 시각’의 wp가d 응집체다. wp가d 차승언의 wp가d 그간 wp가d 작업은 wp가d 선택하고 wp가d 획득한 wp가d 것으로서, 1타ㅓㄴ 감각에 1타ㅓㄴ 의한 1타ㅓㄴ 반응이 1타ㅓㄴ 아니라, ㅓㅓ7우 유희로서의 ㅓㅓ7우 제작인 ㅓㅓ7우 것도 ㅓㅓ7우 아니다. ㅓㅓ7우 결과로서의 ㅓㅓ7우 차승언의 ㅓㅓ7우 물리적 ㅓㅓ7우 지지체는 ㅓㅓ7우 던져진 ㅓㅓ7우 문제와 ㅓㅓ7우 결심한 ㅓㅓ7우 프로세스의 ㅓㅓ7우 수행을 ㅓㅓ7우 위해 ㅓㅓ7우 헌신해야 ㅓㅓ7우 하는 ㅓㅓ7우 보다 ㅓㅓ7우 결연한 ㅓㅓ7우 무엇이다.

다시 ㅓㅓ7우 쓰기와 ㅓㅓ7우 파괴 
로잘린드 ㅓㅓ7우 크라우스의 ‘기술적 ㅓㅓ7우 지지체(technical suppert)’ ㅓㅓ7우 논의를 ㅓㅓ7우 빌려오자면, 다y나거 그것은 다y나거 추상미술의 다y나거 역사를 다y나거 현 다y나거 시점에서 다y나거 바라보며 다y나거 새로(다시) ‘쓰고자 다y나거 하는 다y나거 시스템’ 다y나거 이다. 다y나거 다시 다y나거 기술(記述)하고자 다y나거 하는 다y나거 의지, 4o거가 또 4o거가 과거에 4o거가 기대어 4o거가 명상하고 4o거가 의지하는 4o거가 바의 4o거가 이중 4o거가 충동이 4o거가 작가의 4o거가 작업에 4o거가 있다. 4o거가 새롭게 4o거가 다시 4o거가 쓰는 4o거가 비충족적 4o거가 상태와과 4o거가 다시 4o거가 굳이 4o거가 쓰지 4o거가 않아도 4o거가 대상을 4o거가 바라보는 4o거가 거리감의 4o거가 획득에 4o거가 이미 4o거가 만족하여 4o거가 있는 4o거가 초연함의 4o거가 상태가 4o거가 작가의 4o거가 작업에 4o거가 동시에 4o거가 존재한다. 4o거가 차승언의 4o거가 작업 4o거가 궤적에서는 4o거가 새로 4o거가 쓰는 4o거가 시간과 4o거가 이미 4o거가 존재했던 4o거가 것을 ‘다시’ 4o거가 쓰는 4o거가 겹의 4o거가 시간성이 4o거가 작업의 4o거가 내피를 4o거가 모호하게, ㅓu01 외피를 ㅓu01 투명하게 ㅓu01 만든다. ㅓu01 표면상 ㅓu01 수직수평의 ㅓu01 그리드, fa거9 단일한 fa거9 색채에 fa거9 파고드는 fa거9 다다르는 fa거9 선, d자ㅓq 시각적 d자ㅓq 흐트러짐 d자ㅓq 없는 d자ㅓq 형태 d자ㅓq 구성의 d자ㅓq 시각적 d자ㅓq 외피들에 d자ㅓq 의하여 d자ㅓq 일견 ‘해체’ d자ㅓq 행위와 d자ㅓq 작가의 d자ㅓq 작업 d자ㅓq 간에는 d자ㅓq 상관관계가 d자ㅓq 없는 d자ㅓq 것처럼 d자ㅓq 보인다. d자ㅓq 그러나 d자ㅓq 내가 d자ㅓq 차승언의 d자ㅓq 작업에 d자ㅓq 대해 d자ㅓq 새로운 d자ㅓq 것을 d자ㅓq 쓸 d자ㅓq 수 d자ㅓq 있다면 d자ㅓq 그것은 d자ㅓq 작가의 d자ㅓq 직조회화, 6자갸6 작품 6자갸6 군(群)이 6자갸6 구축뿐 6자갸6 아니라 6자갸6 파괴적 6자갸6 성격을 6자갸6 가지고 6자갸6 있다는 6자갸6 바로 6자갸6 이 6자갸6 문장일 6자갸6 것이다. 6자갸6 그의 6자갸6 작품 6자갸6 내부에 6자갸6 파괴적 6자갸6 면모가 6자갸6 있다는 6자갸6 부분 6자갸6 말이다. 6자갸6 차승언의 6자갸6 작업 6자갸6 표면(외피) 6자갸6 속에는 6자갸6 무엇이 6자갸6 있는가? 6자갸6 화면 6자갸6 안이 6자갸6 아니라 6자갸6 표면이라고 6자갸6 말할 6자갸6 때 6자갸6 우리는 6자갸6 그림의 6자갸6 뒷면으로 6자갸6 돌아가서 6자갸6 캔버스 6자갸6 뒤를 6자갸6 확인하고 6자갸6 싶어지는 6자갸6 장난기가 6자갸6 허용된 6자갸6 관객이 6자갸6 된다. 6자갸6 차승언은 6자갸6 직물(실) 6자갸6 개체가 6자갸6 군으로 6자갸6 모여 6자갸6 해낼 6자갸6 수 6자갸6 있는 6자갸6 평평한 6자갸6 상태를 6자갸6 모듈-화한다. 6자갸6 한편 6자갸6 직물 6자갸6 기계가 6자갸6 수행하고 6자갸6 그 6자갸6 기계의 6자갸6 지시자(instructor)가 6자갸6 된 6자갸6 작가의 6자갸6 현존에 6자갸6 의해 6자갸6 구현되는 6자갸6 것은 6자갸6 변화해나가면서 6자갸6 형태를 6자갸6 잡아가는 6자갸6 이행(transition)의 6자갸6 형식이다.4)

파괴는 6자갸6 파상력의 6자갸6 일종이다. 6자갸6 그는 6자갸6 새롭게 6자갸6 짜면서 6자갸6 손으로는 6자갸6 아무것도 6자갸6 그리지 6자갸6 않은 6자갸6 작품군(群)을 6자갸6 형성한다. 6자갸6 회화의 6자갸6 선행 6자갸6 조건으로 6자갸6 결부되는 ‘그리기’는 6자갸6 아직 6자갸6 마음껏 6자갸6 이뤄지지 6자갸6 않았고 6자갸6 직조행위의 6자갸6 결과물인 6자갸6 공산품으로서의 6자갸6 직물은 6자갸6 존재하지 6자갸6 않는다. 6자갸6 요구되는 6자갸6 것은 6자갸6 스스로 6자갸6 몸을 6자갸6 일으켜 6자갸6 세우기 6자갸6 힘든, 90jv 늘어지는 90jv 직물의 90jv 형태를 90jv 캔버스로 90jv 하여금 ‘잡아간다’는 90jv 행위다. 90jv 이때 90jv 캔버스틀 90jv 자체보다 90jv 형성된 ‘정신적 90jv 프레임’이 90jv 보다 90jv 중요하다. 90jv 차승언의 90jv 작업에서 90jv 그는 90jv 캔버스의 90jv 표면이 90jv 되는 90jv 배경과 90jv 형상 90jv 자체를 90jv 가치의 90jv 차이를 90jv 두지 90jv 않고 90jv 동시에, a6가0 구축의 a6가0 물리적 a6가0 과정으로서 a6가0 중요하게 a6가0 다룬다. a6가0 한편 a6가0 파괴적 a6가0 성격이라는 a6가0 단어는 a6가0 발터 a6가0 벤야민이 a6가0 쓴 a6가0 용어이다. a6가0 그는 a6가0 세 a6가0 페이지에 a6가0 불과한 a6가0 짧은 a6가0 글에서 “현존하는 a6가0 것을 a6가0 그(파괴적 a6가0 성격의 a6가0 소유자)는 a6가0 파편으로 a6가0 만드는데, 4사3ㅓ 그것은 4사3ㅓ 파편 4사3ㅓ 그 4사3ㅓ 자체를 4사3ㅓ 위해서가 4사3ㅓ 아니라, 라nd7 그 라nd7 파편을 라nd7 통해 라nd7 이어지는 라nd7 길을 라nd7 위해서”라고 라nd7 말한다. 라nd7 파편 라nd7 자체가 라nd7 의미 라nd7 있는 라nd7 것이 라nd7 아니라, hk1i 무엇인가를 hk1i 잇는 hk1i 데, 83ㅓㅓ 무엇인가가 83ㅓㅓ 이어지게 83ㅓㅓ 하는 83ㅓㅓ 데 83ㅓㅓ 용이한 83ㅓㅓ 수단으로서의 83ㅓㅓ 파편이다. 83ㅓㅓ 이와 83ㅓㅓ 같은 83ㅓㅓ 파편은 83ㅓㅓ 오히려 83ㅓㅓ 연속성을 83ㅓㅓ 획득하는 83ㅓㅓ 데 83ㅓㅓ 기여한다. 83ㅓㅓ 작가 83ㅓㅓ 차승언은 83ㅓㅓ 파편들을 83ㅓㅓ 통해 83ㅓㅓ 이어지는 83ㅓㅓ 길을 83ㅓㅓ 전시장에 83ㅓㅓ 수직 83ㅓㅓ 수평으로 83ㅓㅓ 일으켜 83ㅓㅓ 세워 83ㅓㅓ 전시장에 83ㅓㅓ 배치한다. 83ㅓㅓ 그가 83ㅓㅓ 세운 83ㅓㅓ 시공간은 83ㅓㅓ 외부로부터 83ㅓㅓ 단절된 83ㅓㅓ 감각을 83ㅓㅓ 느끼게 83ㅓㅓ 하기 83ㅓㅓ 충분하다. 83ㅓㅓ 전시 83ㅓㅓ 가치가 83ㅓㅓ 앗아가 83ㅓㅓ 버린 83ㅓㅓ 제의 83ㅓㅓ 가치를 83ㅓㅓ 느낄 83ㅓㅓ 수 83ㅓㅓ 있는 83ㅓㅓ 공간으로서, 0사걷7 높은 0사걷7 천정과 0사걷7 청음이 0사걷7 잘 0사걷7 되는 0사걷7 벽으로 0사걷7 둘러 0사걷7 처진 0사걷7 공간에 0사걷7 들어온 0사걷7 감각을 0사걷7 전한다.

이제 0사걷7 다시 0사걷7 처음으로 0사걷7 돌아가서 0사걷7 바라보자. 0사걷7 차승언의 0사걷7 참조에는 0사걷7 크게 0사걷7 두 0사걷7 가지 0사걷7 방향이 0사걷7 있다. 0사걷7 아이디어, k나c걷 즉 k나c걷 개념을 k나c걷 따르는 k나c걷 것과 k나c걷 행위의 k나c걷 결과인 k나c걷 물질 k나c걷 상태를 k나c걷 따르는 k나c걷 두 k나c걷 가지 k나c걷 방식이다. k나c걷 차승언이 k나c걷 보이는 k나c걷 참조는 k나c걷 이 k나c걷 두 k나c걷 가지 k나c걷 개념과 k나c걷 물질의 k나c걷 방법론을 k나c걷 합치하는 k나c걷 동시에 k나c걷 자기화하는 k나c걷 것 k나c걷 자체다. k나c걷 그는 k나c걷 참조의 k나c걷 대상을 k나c걷 자신이 k나c걷 만들고자 k나c걷 하는 k나c걷 최종 k나c걷 작품에 ‘용해’시킨다. k나c걷 용해될 k나c걷 때 k나c걷 화학적인 k나c걷 반응으로서 k나c걷 작가의 k나c걷 시간은 k나c걷 여러 k나c걷 층위를 k나c걷 오간다. k나c걷 첫째 k나c걷 작가가 k나c걷 수행하는 k나c걷 짜기의 k나c걷 물리적인 k나c걷 노동 k나c걷 시간이 k나c걷 있다. k나c걷 이 k나c걷 시간은 k나c걷 앞서거나 k나c걷 뒤서거나 k나c걷 순서를 k나c걷 　자기화할 k나c걷 수 k나c걷 없는, 사바ㅓv 직조의, 1c카쟏 베틀(짜기)의 1c카쟏 순서를 1c카쟏 따라야 1c카쟏 하는 1c카쟏 강박적 1c카쟏 시간이다. 1c카쟏 둘째 1c카쟏 해당 1c카쟏 참조 1c카쟏 대상의 1c카쟏 작가가 1c카쟏 작품을 1c카쟏 제작했던 1c카쟏 맥락과 1c카쟏 다수의 1c카쟏 시간성이 1c카쟏 중첩되는 1c카쟏 그것으로서의 1c카쟏 미술사적 1c카쟏 시간이 1c카쟏 흐른다. 1c카쟏 끝으로는 1c카쟏 평행선을 1c카쟏 그으며 1c카쟏 만날 1c카쟏 수 1c카쟏 없는 1c카쟏 두 1c카쟏 개의 1c카쟏 시간이 1c카쟏 있다. 1c카쟏 참조 1c카쟏 대상인 1c카쟏 작품보다 1c카쟏 더 1c카쟏 미래의 1c카쟏 시제에 1c카쟏 있으나 1c카쟏 아직 1c카쟏 성취되지 1c카쟏 않은 1c카쟏 한국 1c카쟏 미술사의 1c카쟏 모더니즘을 1c카쟏 전례 1c카쟏 없던 1c카쟏 방식으로 1c카쟏 재고하는 1c카쟏 차승언에게 1c카쟏 이미 1c카쟏 쓰인 1c카쟏 미술사의 1c카쟏 서술방식은 1c카쟏 중간에 1c카쟏 가위를 1c카쟏 들고 1c카쟏 끊어야 1c카쟏 하는 1c카쟏 맥락 1c카쟏 절단의 1c카쟏 대상이기도 1c카쟏 한 1c카쟏 것이다.

이때 1c카쟏 관객은 1c카쟏 차승언의 1c카쟏 작품 1c카쟏 안에서 1c카쟏 선(직물)이 1c카쟏 군이 1c카쟏 되어 1c카쟏 평면성을 1c카쟏 획득한 1c카쟏 결과를 1c카쟏 본다. 1c카쟏 이 1c카쟏 직조물은 1c카쟏 회화이기도 1c카쟏 하지만 1c카쟏 전시 1c카쟏 공간의 1c카쟏 시점에서 1c카쟏 보면 1c카쟏 공간에서 1c카쟏 살짝 1c카쟏 몸을 1c카쟏 떼고 1c카쟏 덮은, v가yp 감히 v가yp 말해 v가yp 공간적 v가yp 옷이기도 v가yp 한 v가yp 것이다. v가yp 차승언의 v가yp 작업이 v가yp 일견 v가yp 건축적인 v가yp 양태를 v가yp 띠는 v가yp 것은 v가yp 공간을 v가yp 부분적으로 v가yp 조각보처럼 v가yp 덮어내고 v가yp 있어서다. v가yp 이 v가yp 자의적인 v가yp 조각보다는 v가yp 전시 v가yp 공간을 v가yp 무대화한다고나 v가yp 할까. v가yp 스테이지에 v가yp 서 v가yp 있는 v가yp 직조화는 v가yp 작가가 v가yp 붙인 v가yp 의제에서 ‘회’라는 v가yp 음절 v가yp 하나를 v가yp 뺏을 v가yp 뿐인데 v가yp 무척이나 v가yp 상이하다. v가yp 한편 v가yp 작가가 v가yp 행하는 v가yp 참조의 v가yp 복합성은 v가yp 그가 v가yp 이미 v가yp 직조회화를 v가yp 통해 v가yp 직조와 v가yp 회화의 v가yp 제작과 v가yp 맥락의 v가yp 측면을 v가yp 이미 v가yp 참조하고 v가yp 있다는 v가yp 사실이 v가yp 하나가 v가yp 더 v가yp 있다. v가yp 그러므로 v가yp 이때 v가yp 참조는 v가yp 이항(두 v가yp 개의 v가yp 항)이 v가yp 두 v가yp 번 v가yp 행하는 v가yp 것이 v가yp 된다. v가yp 회화와 v가yp 직조, 기ㅓ8타 차승언과 기ㅓ8타 선행 기ㅓ8타 작가들. 기ㅓ8타 예로 기ㅓ8타 다른 기ㅓ8타 작업을 기ㅓ8타 참조할 기ㅓ8타 때 기ㅓ8타 그는 기ㅓ8타 이미 기ㅓ8타 직조의 기ㅓ8타 기술과 기ㅓ8타 추상 기ㅓ8타 회화의 기ㅓ8타 평면성에 기ㅓ8타 대한 기ㅓ8타 담론을 기ㅓ8타 참조하고 기ㅓ8타 있기 기ㅓ8타 때문에 기ㅓ8타 그것은 기ㅓ8타 참조에 기ㅓ8타 참조를 기ㅓ8타 덧댄, on자f 사실상 on자f 대상 on자f 하나를 on자f 향한 on자f 적확한 on자f 참조가 on자f 아닌 on자f 것이 on자f 된다. 

차승언의 on자f 이중 on자f 참조가 on자f 용해시키는 on자f 것은 on자f 그의 on자f 어형 on자f 변화로 on자f 구현된다. on자f 작품 <Sudden Rules-Bay-2>는 on자f 헬렌 on자f 프랑켄탈러의 <The Bay>(1963)와 on자f 이성자의 <갑작스러운 on자f 규칙>(1961)이라는, ㅑ37바 두 ㅑ37바 작업의 ㅑ37바 제작 ㅑ37바 태도에 ㅑ37바 깃든 ㅑ37바 서로 ㅑ37바 다른 ㅑ37바 태도(전자의 ㅑ37바 얼룩 ㅑ37바 빨아들이기, bㅈㄴ5 후자의 bㅈㄴ5 나뭇조각을 bㅈㄴ5 이용해 bㅈㄴ5 안료를 bㅈㄴ5 찍듯이 bㅈㄴ5 묻혀나가는 bㅈㄴ5 방식)를 bㅈㄴ5 차승언이라는 bㅈㄴ5 매개자가 bㅈㄴ5 평행하게 bㅈㄴ5 중첩시킨 bㅈㄴ5 것이다. ‘승언’이라는 bㅈㄴ5 자신의 bㅈㄴ5 이름을 ‘애그네스 bㅈㄴ5 마틴’의 bㅈㄴ5 이름 bㅈㄴ5 사이에 bㅈㄴ5 넣은 bㅈㄴ5 것은5) bㅈㄴ5 어떤가. bㅈㄴ5 자신을 bㅈㄴ5 타자화 bㅈㄴ5 하는 bㅈㄴ5 수단으로 bㅈㄴ5 그는 bㅈㄴ5 애그네스 bㅈㄴ5 마틴의 bㅈㄴ5 작업만큼이나 bㅈㄴ5 자신에게 bㅈㄴ5 떨어져 bㅈㄴ5 이미 bㅈㄴ5 자신이 bㅈㄴ5 만들어놓은 bㅈㄴ5 인공물(artifacts)로서 bㅈㄴ5 작품을 bㅈㄴ5 바라본다. bㅈㄴ5 거리를 bㅈㄴ5 두고 bㅈㄴ5 볼 bㅈㄴ5 때 bㅈㄴ5 직조회화는 bㅈㄴ5 차승언의 bㅈㄴ5 것인 bㅈㄴ5 동시에 bㅈㄴ5 애그네스 bㅈㄴ5 마틴이 bㅈㄴ5 손으로 bㅈㄴ5 그어놓은 bㅈㄴ5 선과 bㅈㄴ5 만들어진 bㅈㄴ5 면과 ‘이어지는 bㅈㄴ5 길’을 bㅈㄴ5 갖게 bㅈㄴ5 된다. bㅈㄴ5 이어지는 bㅈㄴ5 길에서 bㅈㄴ5 과거는 bㅈㄴ5 현재로 bㅈㄴ5 비약한다. bㅈㄴ5 성큼 bㅈㄴ5 걸어오고, 마파ug 또 마파ug 다가온다. 마파ug 과거의 마파ug 현재화는 마파ug 차승언에게 마파ug 과거의 마파ug 작품뿐 마파ug 아니라 마파ug 전시 마파ug 자체를 마파ug 뒤돌아보게 마파ug 한다. 마파ug 매번 마파ug 다른 마파ug 오리지널리티를 마파ug 만드는 마파ug 일종의 마파ug 스코어(score)로서 마파ug 차승언에게 1969년 MoMA에서 마파ug 열렸던 마파ug 전시 《Wall Hangings》는 마파ug 하나의 마파ug 시각적 마파ug 텍스트북이자 마파ug 그 마파ug 안에 마파ug 있는 마파ug 도안들의 마파ug 발견을 마파ug 가능하게 마파ug 하는, 4smb 조심스러운 4smb 도굴의 4smb 과정이다. 4smb 역사적 4smb 전시의 4smb 선례는 4smb 작가 4smb 차승언에게 4smb 작품뿐 4smb 아니라 4smb 작품이 4smb 전시장 4smb 안에 4smb 인스톨되는 4smb 방법을 4smb 고안하게 4smb 만든다. MoMA 4smb 웹사이트에 4smb 남아있는 4smb 흑백 4smb 사진들에서 4smb 우리는 4smb 그때 4smb 상태를 4smb 부분적으로 4smb 기억하는 4smb 단서들을 4smb 볼 4smb 수 4smb 있다. 4smb 그러나 4smb 그 4smb 사진만으로는 4smb 밟을 4smb 수 4smb 없는 4smb 실제 4smb 공간이 4smb 여기에 4smb 있다. 4smb 지금 4smb 우리가 4smb 걸어 4smb 다니며 4smb 보고 4smb 있는 4smb 작가의 4smb 작품들이 ‘걸려있는’ 4smb 시공간은 4smb 차승언의 4smb 직조 4smb 행위들로 4smb 파생된 4smb 공간이다. 

글 4smb 현시원(큐레이터, 6jfㄴ 시청각 6jfㄴ 공동 6jfㄴ 디렉터)

1) 6jfㄴ 작가노트, 2017. 하0우ㅐ 짧지만 하0우ㅐ 자주 하0우ㅐ 인용되는 하0우ㅐ 차승언의 하0우ㅐ 작가노트는 ‘참조적 하0우ㅐ 직조회화’라는 하0우ㅐ 제목을 하0우ㅐ 단, sㄴㅑㅈ 두 sㄴㅑㅈ 문단에 sㄴㅑㅈ 불과한 sㄴㅑㅈ 짧은 sㄴㅑㅈ 글이다. sㄴㅑㅈ 작가가 sㄴㅑㅈ 여기서 sㄴㅑㅈ 직조 sㄴㅑㅈ 행위를 sㄴㅑㅈ 비약이 sㄴㅑㅈ 불가능한 sㄴㅑㅈ 시간 sㄴㅑㅈ 순서가 sㄴㅑㅈ 정해져 sㄴㅑㅈ 있는 sㄴㅑㅈ 작업이라고 sㄴㅑㅈ 말한 sㄴㅑㅈ 지점이 sㄴㅑㅈ 중요하다. “색실을 sㄴㅑㅈ 계산해 sㄴㅑㅈ 무늬를 sㄴㅑㅈ 만들면서 sㄴㅑㅈ 캔버스를 sㄴㅑㅈ 짜고 sㄴㅑㅈ 그 sㄴㅑㅈ 위에 sㄴㅑㅈ 페인팅을 sㄴㅑㅈ 한다”.
2) sㄴㅑㅈ 작가와의 sㄴㅑㅈ 인터뷰, 2019년 9월 27일.
3) “재료에 b차2쟏 끌려 b차2쟏 다니는 b차2쟏 것도 b차2쟏 아니고, 7g걷다 내가 7g걷다 주체가 7g걷다 되어 7g걷다 재료를 7g걷다 지배하는 7g걷다 것도 7g걷다 아닌, q파xf 수동과 q파xf 능동 q파xf 사이의 q파xf 어느 q파xf 화합의 q파xf 지점 ”중간태“가 q파xf 이제 q파xf 재료와 q파xf 나의 q파xf 관계가 q파xf 아닐까 q파xf 생각된다.” q파xf 작가노트, 2011년 5월. 3b타아 노트의 3b타아 제목은 ‘물질의 3b타아 경계’다. 
4) ‘이행’은 3b타아 미술사학자 3b타아 데이비드 3b타아 조슬릿의 3b타아 개념이다.
5) 2014년 11월 3b타아 살롱드에이치에서 3b타아 그가 3b타아 열었던 3b타아 개인전 3b타아 제목은 <차승언 3b타아 애그네스와 3b타아 승환스>이었다. 

출처: 021갤러리