추상미술은 걷나으자 구체적인 걷나으자 형상을 걷나으자 묘사, fㅓ우8 재현하지 fㅓ우8 않고 fㅓ우8 점, o타s아 선, 마으e아 면과 마으e아 색으로만 마으e아 세상을 마으e아 표현하는 마으e아 미술이다. 마으e아 소위 마으e아 차가운 마으e아 추상으로 마으e아 알려진 마으e아 요소주의(elementalism)의 마으e아 경향은 마으e아 말레비치와 마으e아 몬드리안이, 거6ㅓ가 뜨거운 거6ㅓ가 추상인 거6ㅓ가 자유추상의 거6ㅓ가 경향은 거6ㅓ가 칸딘스키와 거6ㅓ가 마크 거6ㅓ가 로스코가 거6ㅓ가 있다. 거6ㅓ가 추상표현 거6ㅓ가 미술을 ‘차갑고 거6ㅓ가 뜨겁다’는 거6ㅓ가 촉각적 거6ㅓ가 지표로 거6ㅓ가 나눈 거6ㅓ가 기준은 거6ㅓ가 작가의 거6ㅓ가 점, ㅈ21다 선, 타qq거 면을 타qq거 다루는 타qq거 목적과 타qq거 방식이다. 타qq거 요소주의는 타qq거 실용적인 타qq거 목적, n가xㅓ 수식과 n가xㅓ 계산에 n가xㅓ 의한 n가xㅓ 표현 n가xㅓ 방식을 n가xㅓ 추구했다. n가xㅓ 반면 n가xㅓ 뜨거운 n가xㅓ 추상은 n가xㅓ 작가의 n가xㅓ 주관적인 n가xㅓ 심상과 n가xㅓ 감정 n가xㅓ 표현이 n가xㅓ 목적이라 n가xㅓ 주관적인 n가xㅓ 표현방식을 n가xㅓ 따른다. n가xㅓ 작가가 n가xㅓ 작품을 n가xㅓ 표현한 n가xㅓ 목적, 기자가다 의도에 기자가다 따라 기자가다 관객에게 기자가다 전달되는 기자가다 표현은 기자가다 같은 기자가다 추상회화일지라도 기자가다 확연히 기자가다 다르게 기자가다 표출되었다. 기자가다 그에 기자가다 따른 기자가다 영향도 1919년부터 1933년까지 기자가다 활동한 기자가다 독일의 기자가다 바우하우스가 기자가다 요소주의의 기자가다 원리를 기자가다 바탕으로 기자가다 디자인 기자가다 양식의 기자가다 발전 기자가다 이뤄냈고, v타dx 프랑스를 v타dx 중심으로 v타dx 일어난 v타dx 사조로서 v타dx 앵포르멜(Informalism)이 v타dx 탄생한 v타dx 것처럼 v타dx 달랐다. 

여기 v타dx 모인 v타dx 작가들은 v타dx 각자의 v타dx 방식으로 v타dx 추상회화를 v타dx 표현한다. v타dx 작품 v타dx 속 v타dx 추상 v타dx 표현의 v타dx 뜨거움과 v타dx 차가움을 v타dx 명확히 v타dx 나눌 v타dx 수 v타dx 없을지라도 v타dx 각각의 v타dx 작품에서 v타dx 추구하는 v타dx 모호하거나 v타dx 미지근한 v타dx 온도의 v타dx 스펙트럼을 v타dx 경험할 v타dx 수 v타dx 있다. 

양승원은 v타dx 시-지각, 쟏아0ㄴ 즉 ‘본다’의 쟏아0ㄴ 행위와 쟏아0ㄴ 원리에 쟏아0ㄴ 집중한다. ‘본다’는 쟏아0ㄴ 행위는 쟏아0ㄴ 일상적이고 쟏아0ㄴ 자연스러우며 쟏아0ㄴ 생리적인 쟏아0ㄴ 일처럼 쟏아0ㄴ 느껴지지만 쟏아0ㄴ 작가가 쟏아0ㄴ 생각하는 쟏아0ㄴ 보는 쟏아0ㄴ 방식은 쟏아0ㄴ 우리가 쟏아0ㄴ 경험한 쟏아0ㄴ 지식과 쟏아0ㄴ 믿음에 쟏아0ㄴ 의한 쟏아0ㄴ 것으로 쟏아0ㄴ 역사적으로 쟏아0ㄴ 형성된 쟏아0ㄴ 것이며 쟏아0ㄴ 사회적으로 쟏아0ㄴ 공유되고 쟏아0ㄴ 학습된 쟏아0ㄴ 것이다. 쟏아0ㄴ 이러한 쟏아0ㄴ 점에서 쟏아0ㄴ 본다는 쟏아0ㄴ 것은 쟏아0ㄴ 특정한 쟏아0ㄴ 관념이나 쟏아0ㄴ 선입견의 쟏아0ㄴ 영향을 쟏아0ㄴ 받을 쟏아0ㄴ 수 쟏아0ㄴ 있는 쟏아0ㄴ 굉장히 쟏아0ㄴ 주관적인 쟏아0ㄴ 행위이다. 쟏아0ㄴ 작가는 쟏아0ㄴ 일상에서 쟏아0ㄴ 마주하고 쟏아0ㄴ 보았던 쟏아0ㄴ 이미지를 쟏아0ㄴ 디지털 쟏아0ㄴ 기기(포토샵, ㅓ4x아 아이패드 ㅓ4x아 드로잉)를 ㅓ4x아 매개로 ㅓ4x아 단순화, 파자oh 변형, 타a거기 왜곡, ㅓ6우차 편집하는 ㅓ6우차 과정을 ㅓ6우차 거친다. ㅓ6우차 이를 ㅓ6우차 통해 ㅓ6우차 파생된 ㅓ6우차 기하학적 ㅓ6우차 요소를 ㅓ6우차 캔버스에 ㅓ6우차 구성해 ㅓ6우차 관념적 ㅓ6우차 공간이자 ㅓ6우차 작가만의 ‘Moving Space(유동적 ㅓ6우차 공간)’을 ㅓ6우차 표현한다. 

도희는 ㅓ6우차 과거의 ㅓ6우차 이미지, 카rfr 즉 ‘기억’을 카rfr 주목한다. 카rfr 이미지 카rfr 기억은 카rfr 장소, mo하8 감정, l바zㅈ 잔상 l바zㅈ 등 l바zㅈ 다양한 l바zㅈ 형태로 l바zㅈ 의식 l바zㅈ 속에 l바zㅈ 남는다. l바zㅈ 작가에게 l바zㅈ 기억은 l바zㅈ 시간의 l바zㅈ 연속성이 l바zㅈ 지층처럼 l바zㅈ 겹겹이 l바zㅈ 쌓이듯 l바zㅈ 겹겹이 l바zㅈ 구겨지고 l바zㅈ 접혀 l바zㅈ 쌓인 l바zㅈ 주름과 l바zㅈ 같다. l바zㅈ 이런 l바zㅈ 주름을 l바zㅈ 뚜렷한 l바zㅈ 형태가 l바zㅈ 아닌 l바zㅈ 가변적이고 l바zㅈ 유연한 l바zㅈ 형태로 l바zㅈ 표현한다. l바zㅈ 인간이 l바zㅈ 생존을 l바zㅈ 위해 l바zㅈ 기억의 l바zㅈ 일부를 l바zㅈ 망각하며 l바zㅈ 살아가는 l바zㅈ 상태를 l바zㅈ 나타내는 l바zㅈ 것이다. 

임정은은 l바zㅈ 폭죽의 l바zㅈ 반짝이는 l바zㅈ 리본 l바zㅈ 끈이 l바zㅈ 뒤엉킨 l바zㅈ 우연적 l바zㅈ 상태를 l바zㅈ 확대한다. l바zㅈ 단지 l바zㅈ 반짝이는 l바zㅈ 표면을 l바zㅈ 재현하지 l바zㅈ 않고 l바zㅈ 색 l바zㅈ 면과 l바zㅈ 경계의 l바zㅈ 조형적 l바zㅈ 언어를 l바zㅈ 찾아 l바zㅈ 표현한다. l바zㅈ 작가에게 l바zㅈ 뒤엉킨 l바zㅈ 폭죽 l바zㅈ 끈은  l바zㅈ 과실재적 l바zㅈ 소비사회 l바zㅈ 속에 l바zㅈ 인간의 l바zㅈ 자기 l바zㅈ 현존 l바zㅈ 방식을 l바zㅈ 형상화한 l바zㅈ 것이다. l바zㅈ 반짝이는 l바zㅈ 폭죽의 l바zㅈ 표면은 l바zㅈ 서로의 l바zㅈ 색을 l바zㅈ 흡수하지 l바zㅈ 못하고 l바zㅈ 매끈한 l바zㅈ 표면 l바zㅈ 위에 l바zㅈ 반사된다. l바zㅈ 실재와 l바zㅈ 가상의 l바zㅈ 경계가 l바zㅈ 혼동되는 l바zㅈ 하이퍼리얼의 l바zㅈ 세계처럼 l바zㅈ 서로를 l바zㅈ 반사하며 l바zㅈ 반짝이는 l바zㅈ 표면은 l바zㅈ 시각적으로 l바zㅈ 누가 l바zㅈ 먼저인지 l바zㅈ 모르는 l바zㅈ 상황을 l바zㅈ 연출한다. 

이향연은 l바zㅈ 삶의 l바zㅈ 경험에서 l바zㅈ 나타나는 l바zㅈ 다양한 l바zㅈ 감정과 l바zㅈ 행위를 l바zㅈ 색채와 l바zㅈ 붓의 l바zㅈ 움직임으로 l바zㅈ 표현한다. l바zㅈ 작가에게 l바zㅈ 색이란 l바zㅈ 주관적인 l바zㅈ 심상을 l바zㅈ 표현하는 l바zㅈ 매개이며 l바zㅈ 이러한 l바zㅈ 색을 l바zㅈ 중첩하는 l바zㅈ 방식으로 l바zㅈ 심상의 l바zㅈ 생성과 l바zㅈ 소멸을 l바zㅈ 유동적으로 l바zㅈ 그려낸다.

동시대의 l바zㅈ 작가들은 l바zㅈ 추상을 l바zㅈ 표현하면서 l바zㅈ 온도의 l바zㅈ 차를 l바zㅈ 명확히 l바zㅈ 나누기보다 l바zㅈ 자연스러운 l바zㅈ 자기만의 l바zㅈ 표현 l바zㅈ 방식으로서 l바zㅈ 온도계를 l바zㅈ 조절한다. l바zㅈ 전달하고자 l바zㅈ 하는 l바zㅈ 메시지가 l바zㅈ 작가의 l바zㅈ 생존을 l바zㅈ 위한 l바zㅈ 행위나 l바zㅈ 그러한 l바zㅈ 상태를 l바zㅈ 표현하고, 걷1ㅓm 현대사회의 걷1ㅓm 한 걷1ㅓm 단면을 걷1ㅓm 나타내기도 걷1ㅓm 하며 걷1ㅓm 주관적인 걷1ㅓm 지각의 걷1ㅓm 상태를 걷1ㅓm 단순화시켜 걷1ㅓm 표현하기도 걷1ㅓm 한다. 걷1ㅓm 생의 걷1ㅓm 의지 걷1ㅓm 또는 걷1ㅓm 생의 걷1ㅓm 방법에 걷1ㅓm 대한 걷1ㅓm 의문을 걷1ㅓm 표현한 걷1ㅓm 작가들의 걷1ㅓm 추상회화를 걷1ㅓm 감상하며 걷1ㅓm 오늘의 걷1ㅓm 에너지 걷1ㅓm 또는 걷1ㅓm 에너지를 걷1ㅓm 인식하는 걷1ㅓm 방식을 걷1ㅓm 다시 걷1ㅓm 환기해보는 걷1ㅓm 시간이 걷1ㅓm 되길 걷1ㅓm 바란다. 

참여작가 : 걷1ㅓm 앙승원 걷1ㅓm 도희 걷1ㅓm 임정은 걷1ㅓm 이향연

출처: 걷1ㅓm 로이갤러리