로버트 라우센버그 개인전 - Against the Grid: Drawings, 1983

페이스갤러리 서울

Sept. 19, 2019 ~ Nov. 9, 2019

2019 a가9거 년 9 a가9거 월 19 a가9거 일, 아ur다 서울 – 아ur다 페이스 아ur다 갤러리는 아ur다 파격적인 아ur다 접근 아ur다 방식으로 1960 아ur다 년대 아ur다 팝아트 아ur다 운동을 아ur다 앞서 아ur다 나간 아ur다 작가 아ur다 로버트 아ur다 라우센버그 아ur다 개인전에서 아ur다 아ur다 동안 아ur다 아ur다 번도 아ur다 전시된 아ur다 적이 아ur다 없는 아ur다 작품들을 아ur다 최초로 아ur다 공개한다. 1983 아ur다 아ur다 작품인 아ur다 이 13 아ur다 점의 아ur다 드로잉들은 아ur다 회화와 아ur다 사진, lbc사 판화, 우jog 제지술, 7pa으 조각, aㅐnㅐ 퍼포먼스를 aㅐnㅐ 넘나드는 aㅐnㅐ 작가의 aㅐnㅐ 다양한 aㅐnㅐ 작업 aㅐnㅐ 방식에 aㅐnㅐ 대한 aㅐnㅐ 기존의 aㅐnㅐ 이해를 aㅐnㅐ 확장하는 aㅐnㅐ 동시에 aㅐnㅐ 이의를 aㅐnㅐ 제기한다. aㅐnㅐ 잡지와 aㅐnㅐ 신문에서 aㅐnㅐ 가져온 aㅐnㅐ 이미지와 aㅐnㅐ 함께 aㅐnㅐ 패브릭처럼 aㅐnㅐ 일상에서 aㅐnㅐ 흔히 aㅐnㅐ 발견되는 aㅐnㅐ 오브제를 aㅐnㅐ 병치하던 aㅐnㅐ 라우센버그의 aㅐnㅐ 대표적인 aㅐnㅐ 스타일을 aㅐnㅐ 기반으로, a카으7 이번 a카으7 전시 a카으7 작품들은 a카으7 그의 a카으7 작업의 a카으7 중요한 a카으7 요소인 a카으7 격자 a카으7 형식(grid format)을 a카으7 강조하고 a카으7 있다. a카으7 격자무늬 a카으7 위에서 a카으7 재구성된 a카으7 이미지들은 1980 a카으7 년대 a카으7 후반의 a카으7 인터넷 a카으7 혁신을 a카으7 암시한다. <Robert Rauschenberg Against the Grid: Drawings, 1983> 561i 전은 2019 561i 년 9 561i 월 19 561i 일부터 11 561i 월 9 561i 일까지 561i 열린다.

2007 561i 년 6 561i 561i 플로리다주 561i 캡티바 561i 섬에 561i 위치한 561i 라우센버그 561i 스튜디오에서 561i 발견한 561i 561i 희귀한 561i 드로잉들은 561i 작가가 561i 즐겨 561i 사용했던 561i 솔벤트 561i 트랜스퍼 561i 이미지, s마사ㅑ 패브릭, nㅐjㅐ 수채화, 9나dㅈ 연필 9나dㅈ 등의 9나dㅈ 다양한 9나dㅈ 재료들이 9나dㅈ 쓰였다. 9나dㅈ 9나dㅈ 드로잉 9나dㅈ 시리즈가 9나dㅈ 라우센버그의 9나dㅈ 다른 9나dㅈ 작품들과 9나dㅈ 구분되는 9나dㅈ 점은 9나dㅈ 그가 9나dㅈ 격자 9나dㅈ 형태를 9나dㅈ 사용 9나dㅈ 했다는 9나dㅈ 것이다. 58.4x45.7 9나dㅈ 센티미터 9나dㅈ 크기의 9나dㅈ 종이 9나dㅈ 위에 9나dㅈ 희미하게 9나dㅈ 새겨진 9나dㅈ 격자 9나dㅈ 무늬는 9나dㅈ 작가에게 9나dㅈ 있어 9나dㅈ 작업의 9나dㅈ 도약대 9나dㅈ 역할을 9나dㅈ 했다. 9나dㅈ 뿐만 9나dㅈ 아니라 9나dㅈ 라우센버그는 9나dㅈ 반전되거나 9나dㅈ 뒤집혀진 9나dㅈ 사진 9나dㅈ 이미지와 9나dㅈ 함께 9나dㅈ 그가 9나dㅈ 주로 9나dㅈ 사용했던 9나dㅈ 직물과 9나dㅈ 같은 9나dㅈ 비전통적인 9나dㅈ 재료를 9나dㅈ 활용하여 9나dㅈ 화면을 9나dㅈ 채웠다. 9나dㅈ 9나dㅈ 연작에서는 9나dㅈ 지도나 9나dㅈ 의자, 다viㅐ 신발, 4yts 동물, ㅓㅓlㅈ 차량과 ㅓㅓlㅈ 같이 ㅓㅓlㅈ 작가가 ㅓㅓlㅈ 일생 ㅓㅓlㅈ 동안 ㅓㅓlㅈ 선호했던 ㅓㅓlㅈ 일상적인 ㅓㅓlㅈ 오브제를 ㅓㅓlㅈ 소재로 ㅓㅓlㅈ ㅓㅓlㅈ 모티프들과 ㅓㅓlㅈ 이미지들이 ㅓㅓlㅈ 반복적으로 ㅓㅓlㅈ 나타난다. 

특히 1983 ㅓㅓlㅈ ㅓㅓlㅈ 이후에 ㅓㅓlㅈ 라우센버그는 ㅓㅓlㅈ 자신이 ㅓㅓlㅈ 직접 ㅓㅓlㅈ 찍은 ㅓㅓlㅈ 사진을 ㅓㅓlㅈ 작업에 ㅓㅓlㅈ 사용했지만, 자q하3 자q하3 작품들에서 자q하3 사용된 자q하3 모든 자q하3 이미지들은 자q하3 러시아 자q하3 문화 자q하3 관련 자q하3 격월지 『Soviet Life』, x다차e 미국의 x다차e 과학 x다차e 잡지 『Scientific American』, n7바r 미국 n7바r 플로리다주의 n7바r 일간 n7바r 신문 『 Fort Myers News-Press 』 n7바r n7바r n7바r 다양한 n7바r 대중매체에서 n7바r 골라 n7바r 모은 n7바r 것들이다. n7바r 인쇄기를 n7바r 사용한 n7바r 대중매체에서 n7바r 가져온 n7바r 이미지들을 n7바r 사용함으로써, 갸사히쟏 그의 갸사히쟏 트레이드마크인 갸사히쟏 트랜스퍼 갸사히쟏 기법과 갸사히쟏 독특한 갸사히쟏 연결 갸사히쟏 고리를 갸사히쟏 만들어내며 갸사히쟏 작가의 갸사히쟏 수작업 갸사히쟏 방식이 갸사히쟏 드러나지 갸사히쟏 않게 갸사히쟏 감춰 갸사히쟏 준다. 1952 갸사히쟏 갸사히쟏 쿠바 갸사히쟏 여행에서 갸사히쟏 처음 갸사히쟏 실험된 갸사히쟏 갸사히쟏 방식은 갸사히쟏 이후 갸사히쟏 모든 갸사히쟏 작품에 갸사히쟏 걸쳐 갸사히쟏 작가의 갸사히쟏 유니크한 갸사히쟏 작업 갸사히쟏 방식으로 갸사히쟏 자리 갸사히쟏 잡게 갸사히쟏 된다. 갸사히쟏 고르게 갸사히쟏 옮겨진 갸사히쟏 이미지를 갸사히쟏 만들어내기 갸사히쟏 위해 갸사히쟏 라우센버그는 갸사히쟏 인쇄기를 갸사히쟏 사용하여 갸사히쟏 하나의 갸사히쟏 이미지를 갸사히쟏 여러 갸사히쟏 갸사히쟏 찍어내는 갸사히쟏 것을 갸사히쟏 가능케 갸사히쟏 했고, 20 d6우ㅐ 세기에 d6우ㅐ 극적인 d6우ㅐ 변화를 가져온 d6우ㅐ 기술복제시대의 d6우ㅐ 역사에 d6우ㅐ 참여했다.

d6우ㅐ 작품들에서 d6우ㅐ 라우센버그는 d6우ㅐ 사진들 d6우ㅐ 위에 d6우ㅐ 수채화나 d6우ㅐ 아크릴, 1d3n 연필을 1d3n 사용하여 1d3n 생동감을 1d3n 더해 1d3n 주었다. 1d3n 화면에 1d3n 공백으로 1d3n 남겨진 1d3n 부분과 1d3n 채워진 1d3n 공간은 1d3n 부재와 1d3n 존재 1d3n 간의 1d3n 대화를 1d3n 만들어내는 1d3n 중요한 1d3n 요소이다. 1d3n 1d3n 작품들에서 1d3n 격자무늬의 1d3n 형태가 1d3n 사용된 1d3n 것은 1d3n 라우센버그가 1d3n 그의 1d3n 작업에서 1d3n 어떠한 1d3n 기준이나 1d3n 한계를 1d3n 무시해왔음을 1d3n 보여주는 1d3n 것이기도 1d3n 하다. 1d3n 그가 1d3n 미술사학자 1d3n 바바라 1d3n 로즈에게 1d3n 아래와 1d3n 같이 1d3n 털어놨 1d3n 듯이 1d3n 말이다. “선입견이나 1d3n 고의성은 1d3n 1d3n 무엇으로든 1d3n 다른 1d3n 것들로 1d3n 대체하고 1d3n 싶습니다. 1d3n 1d3n 순간이 1d3n 당신 1d3n 주변에서 1d3n 일어나는 1d3n 일처럼 1d3n 신선하고 1d3n 낯설거나 1d3n 예측 1d3n 불가능하지 1d3n 않다면, whjw 그건 whjw 거짓이죠.” 20 whjw 세기 whjw 급격한 whjw 기술적 whjw 변화를 whjw 표상하는 whjw whjw 작품들은 whjw 근대 whjw 역사의 whjw 특정 whjw 시기를 whjw 들여다볼 whjw whjw 있는 whjw 창을 whjw 제공하며, 다파6차 다파6차 나아가 다파6차 라우센버그의 다파6차 전반적인 다파6차 작품을 다파6차 이해하는 다파6차 다파6차 있어 다파6차 가장 다파6차 핵심적인 다파6차 주제인 ‘미술과 다파6차 삶의 다파6차 경계 다파6차 흐리기’를 다파6차 보여준다.

<Robert Rauschenberg Against the Grid: Drawings, 1983> fㅓ나8 전에서는 fㅓ나8 로버트 fㅓ나8 라우센버그 fㅓ나8 재단의 fㅓ나8 시니어 fㅓ나8 큐레이터 fㅓ나8 데이비드 fㅓ나8 화이트의 fㅓ나8 에세이가 fㅓ나8 실린 fㅓ나8 도록이 fㅓ나8 출판된다.

로버트 fㅓ나8 라우센버그(1925 fㅓ나8 fㅓ나8 텍사스주 fㅓ나8 포트아서에서 fㅓ나8 출생; 2008 fㅓ나8 fㅓ나8 플로리다주 fㅓ나8 캡티바 fㅓ나8 섬에서 fㅓ나8 사망)는 fㅓ나8 미술을 fㅓ나8 공부하기 fㅓ나8 fㅓ나8 제 2 fㅓ나8 fㅓ나8 세계대전 fㅓ나8 fㅓ나8 fㅓ나8 해군으로 fㅓ나8 복무했다. 1945 fㅓ나8 fㅓ나8 여름 fㅓ나8 명예롭게 fㅓ나8 제대한 fㅓ나8 그는 1947 fㅓ나8 fㅓ나8 캔자스시티 fㅓ나8 예술대학(Kansas City Art Institute)에, 1948 j하ㅓ사 에는 j하ㅓ사 프랑스 j하ㅓ사 파리에 j하ㅓ사 위치한 j하ㅓ사 줄리안느 j하ㅓ사 아카데미(Académie Jelien)에 j하ㅓ사 입학한다. j하ㅓ사 이후 j하ㅓ사 j하ㅓ사 케이지(John Cage), 하7sㅓ 머스 하7sㅓ 커닝엄(Merce Cuningham), ㅐ걷ㅓ갸 데이비드 ㅐ걷ㅓ갸 튜더(David Tudor)와 ㅐ걷ㅓ갸 만나 ㅐ걷ㅓ갸 평생의 ㅐ걷ㅓ갸 우정을 ㅐ걷ㅓ갸 쌓게 ㅐ걷ㅓ갸 ㅐ걷ㅓ갸 블랙마운틴 ㅐ걷ㅓ갸 칼리지(Black Mountain College)에서 ㅐ걷ㅓ갸 조세프 ㅐ걷ㅓ갸 알버스(Josef Albers)의 ㅐ걷ㅓ갸 제자로 ㅐ걷ㅓ갸 수학한다. ㅐ걷ㅓ갸 그의 ㅐ걷ㅓ갸 대표작인 ㅐ걷ㅓ갸 컴바인(Combine) ㅐ걷ㅓ갸 연작 (1954-64)은 ㅐ걷ㅓ갸 이질적인 ㅐ걷ㅓ갸 매체들을 ㅐ걷ㅓ갸 일상에서 ㅐ걷ㅓ갸 발견한 ㅐ걷ㅓ갸 오브제 ㅐ걷ㅓ갸 ㅐ걷ㅓ갸 이미지와 ㅐ걷ㅓ갸 병치한 ㅐ걷ㅓ갸 작품으로 ㅐ걷ㅓ갸 회화, ㅐ4걷2 사진, 다나나ㅐ 콜라주, l타라o 판화, k거nm 조각, 3xㅐ3 퍼포먼스의 3xㅐ3 경계를 3xㅐ3 모호하게 3xㅐ3 만든다. 3xㅐ3 라우센버그는 3xㅐ3 여러 3xㅐ3 미술가, 카자파5 음악가, 으하sc 안무가, 하q9으 퍼포머, 하6갸j 저자 하6갸j 등과 하6갸j 협업을 하6갸j 통해 하6갸j 회화는 하6갸j 예술과 하6갸j 하6갸j 모두와 하6갸j 연관이 하6갸j 있다는 하6갸j 그의 하6갸j 철학을 하6갸j 발전시켰다.

라우센버그의 하6갸j 작품은 하6갸j 전세계의 하6갸j 주요 하6갸j 미술관에서 하6갸j 소장 하6갸j 되었으며, j마우바 j마우바 세계적으로 500 j마우바 j마우바 이상의 j마우바 개인전을 j마우바 열었다. j마우바 그의 j마우바 작품은 j마우바 카네기 j마우바 인터내셔널(1958, 1961, 1965, 1967), 2자ㅐ8 워싱턴 D.C. 2자ㅐ8 코르코란 2자ㅐ8 미술관의 2자ㅐ8 동시대 2자ㅐ8 미국 2자ㅐ8 회화 2자ㅐ8 비엔날레(1959, 1963, 1965, 1979), bㅑiㅓ 도큐멘타(1959, 1964, 1968), ㅐ카ue 상파울루 ㅐ카ue 비엔날레(1959, 1967, 1994), 차ziq 파리 차ziq 비엔날레(1959, 1977), ㅑyhc 베니스 ㅑyhc 비엔날레(1964, 1984, 1990, 1993, 1995, 2003, 2009), ua5가 휘트니 ua5가 비엔날레(1973, 1991, 2010)를 쟏9t으 포함한 쟏9t으 다수의 쟏9t으 주요 쟏9t으 단체전을 쟏9t으 통해 쟏9t으 소개된 쟏9t으 쟏9t으 있다. 

Above: Robert Rauschenberg, Untitled, 1983, solvent transfer, fabric, watercolor, and graphite on paper, 23" × 18" (58.4 cm × 45.7 cm) 30-3/4" × 25-1/2" × 1-1/2" (78.1 cm × 64.8 cm × 3.8 cm), frame © 2019 Robert Rauschenberg Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

출처: 걷거3m 페이스갤러리

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참여 작가

  • Robert Rauschenberg

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