로버트 라우센버그 개인전 - Against the Grid: Drawings, 1983

페이스갤러리 서울

Sept. 19, 2019 ~ Nov. 9, 2019

2019 w9ㅓo 년 9 w9ㅓo 월 19 w9ㅓo 일, nxㅐh 서울 – nxㅐh 페이스 nxㅐh 갤러리는 nxㅐh 파격적인 nxㅐh 접근 nxㅐh 방식으로 1960 nxㅐh 년대 nxㅐh 팝아트 nxㅐh 운동을 nxㅐh 앞서 nxㅐh 나간 nxㅐh 작가 nxㅐh 로버트 nxㅐh 라우센버그 nxㅐh 개인전에서 nxㅐh nxㅐh 동안 nxㅐh nxㅐh 번도 nxㅐh 전시된 nxㅐh 적이 nxㅐh 없는 nxㅐh 작품들을 nxㅐh 최초로 nxㅐh 공개한다. 1983 nxㅐh nxㅐh 작품인 nxㅐh 이 13 nxㅐh 점의 nxㅐh 드로잉들은 nxㅐh 회화와 nxㅐh 사진, 가하바카 판화, 하ㅓdn 제지술, 하izㅑ 조각, e3ㅐr 퍼포먼스를 e3ㅐr 넘나드는 e3ㅐr 작가의 e3ㅐr 다양한 e3ㅐr 작업 e3ㅐr 방식에 e3ㅐr 대한 e3ㅐr 기존의 e3ㅐr 이해를 e3ㅐr 확장하는 e3ㅐr 동시에 e3ㅐr 이의를 e3ㅐr 제기한다. e3ㅐr 잡지와 e3ㅐr 신문에서 e3ㅐr 가져온 e3ㅐr 이미지와 e3ㅐr 함께 e3ㅐr 패브릭처럼 e3ㅐr 일상에서 e3ㅐr 흔히 e3ㅐr 발견되는 e3ㅐr 오브제를 e3ㅐr 병치하던 e3ㅐr 라우센버그의 e3ㅐr 대표적인 e3ㅐr 스타일을 e3ㅐr 기반으로, 마u가아 이번 마u가아 전시 마u가아 작품들은 마u가아 그의 마u가아 작업의 마u가아 중요한 마u가아 요소인 마u가아 격자 마u가아 형식(grid format)을 마u가아 강조하고 마u가아 있다. 마u가아 격자무늬 마u가아 위에서 마u가아 재구성된 마u가아 이미지들은 1980 마u가아 년대 마u가아 후반의 마u가아 인터넷 마u가아 혁신을 마u가아 암시한다. <Robert Rauschenberg Against the Grid: Drawings, 1983> cq06 전은 2019 cq06 년 9 cq06 월 19 cq06 일부터 11 cq06 월 9 cq06 일까지 cq06 열린다.

2007 cq06 년 6 cq06 cq06 플로리다주 cq06 캡티바 cq06 섬에 cq06 위치한 cq06 라우센버그 cq06 스튜디오에서 cq06 발견한 cq06 cq06 희귀한 cq06 드로잉들은 cq06 작가가 cq06 즐겨 cq06 사용했던 cq06 솔벤트 cq06 트랜스퍼 cq06 이미지, 3ㅓv2 패브릭, ab기바 수채화, ㅈㅐxㄴ 연필 ㅈㅐxㄴ 등의 ㅈㅐxㄴ 다양한 ㅈㅐxㄴ 재료들이 ㅈㅐxㄴ 쓰였다. ㅈㅐxㄴ ㅈㅐxㄴ 드로잉 ㅈㅐxㄴ 시리즈가 ㅈㅐxㄴ 라우센버그의 ㅈㅐxㄴ 다른 ㅈㅐxㄴ 작품들과 ㅈㅐxㄴ 구분되는 ㅈㅐxㄴ 점은 ㅈㅐxㄴ 그가 ㅈㅐxㄴ 격자 ㅈㅐxㄴ 형태를 ㅈㅐxㄴ 사용 ㅈㅐxㄴ 했다는 ㅈㅐxㄴ 것이다. 58.4x45.7 ㅈㅐxㄴ 센티미터 ㅈㅐxㄴ 크기의 ㅈㅐxㄴ 종이 ㅈㅐxㄴ 위에 ㅈㅐxㄴ 희미하게 ㅈㅐxㄴ 새겨진 ㅈㅐxㄴ 격자 ㅈㅐxㄴ 무늬는 ㅈㅐxㄴ 작가에게 ㅈㅐxㄴ 있어 ㅈㅐxㄴ 작업의 ㅈㅐxㄴ 도약대 ㅈㅐxㄴ 역할을 ㅈㅐxㄴ 했다. ㅈㅐxㄴ 뿐만 ㅈㅐxㄴ 아니라 ㅈㅐxㄴ 라우센버그는 ㅈㅐxㄴ 반전되거나 ㅈㅐxㄴ 뒤집혀진 ㅈㅐxㄴ 사진 ㅈㅐxㄴ 이미지와 ㅈㅐxㄴ 함께 ㅈㅐxㄴ 그가 ㅈㅐxㄴ 주로 ㅈㅐxㄴ 사용했던 ㅈㅐxㄴ 직물과 ㅈㅐxㄴ 같은 ㅈㅐxㄴ 비전통적인 ㅈㅐxㄴ 재료를 ㅈㅐxㄴ 활용하여 ㅈㅐxㄴ 화면을 ㅈㅐxㄴ 채웠다. ㅈㅐxㄴ ㅈㅐxㄴ 연작에서는 ㅈㅐxㄴ 지도나 ㅈㅐxㄴ 의자, m8it 신발, 51거자 동물, b7bㄴ 차량과 b7bㄴ 같이 b7bㄴ 작가가 b7bㄴ 일생 b7bㄴ 동안 b7bㄴ 선호했던 b7bㄴ 일상적인 b7bㄴ 오브제를 b7bㄴ 소재로 b7bㄴ b7bㄴ 모티프들과 b7bㄴ 이미지들이 b7bㄴ 반복적으로 b7bㄴ 나타난다. 

특히 1983 b7bㄴ b7bㄴ 이후에 b7bㄴ 라우센버그는 b7bㄴ 자신이 b7bㄴ 직접 b7bㄴ 찍은 b7bㄴ 사진을 b7bㄴ 작업에 b7bㄴ 사용했지만, x949 x949 작품들에서 x949 사용된 x949 모든 x949 이미지들은 x949 러시아 x949 문화 x949 관련 x949 격월지 『Soviet Life』, tl우3 미국의 tl우3 과학 tl우3 잡지 『Scientific American』, 파ㅓ파ㅓ 미국 파ㅓ파ㅓ 플로리다주의 파ㅓ파ㅓ 일간 파ㅓ파ㅓ 신문 『 Fort Myers News-Press 』 파ㅓ파ㅓ 파ㅓ파ㅓ 파ㅓ파ㅓ 다양한 파ㅓ파ㅓ 대중매체에서 파ㅓ파ㅓ 골라 파ㅓ파ㅓ 모은 파ㅓ파ㅓ 것들이다. 파ㅓ파ㅓ 인쇄기를 파ㅓ파ㅓ 사용한 파ㅓ파ㅓ 대중매체에서 파ㅓ파ㅓ 가져온 파ㅓ파ㅓ 이미지들을 파ㅓ파ㅓ 사용함으로써, d가ㅑ7 그의 d가ㅑ7 트레이드마크인 d가ㅑ7 트랜스퍼 d가ㅑ7 기법과 d가ㅑ7 독특한 d가ㅑ7 연결 d가ㅑ7 고리를 d가ㅑ7 만들어내며 d가ㅑ7 작가의 d가ㅑ7 수작업 d가ㅑ7 방식이 d가ㅑ7 드러나지 d가ㅑ7 않게 d가ㅑ7 감춰 d가ㅑ7 준다. 1952 d가ㅑ7 d가ㅑ7 쿠바 d가ㅑ7 여행에서 d가ㅑ7 처음 d가ㅑ7 실험된 d가ㅑ7 d가ㅑ7 방식은 d가ㅑ7 이후 d가ㅑ7 모든 d가ㅑ7 작품에 d가ㅑ7 걸쳐 d가ㅑ7 작가의 d가ㅑ7 유니크한 d가ㅑ7 작업 d가ㅑ7 방식으로 d가ㅑ7 자리 d가ㅑ7 잡게 d가ㅑ7 된다. d가ㅑ7 고르게 d가ㅑ7 옮겨진 d가ㅑ7 이미지를 d가ㅑ7 만들어내기 d가ㅑ7 위해 d가ㅑ7 라우센버그는 d가ㅑ7 인쇄기를 d가ㅑ7 사용하여 d가ㅑ7 하나의 d가ㅑ7 이미지를 d가ㅑ7 여러 d가ㅑ7 d가ㅑ7 찍어내는 d가ㅑ7 것을 d가ㅑ7 가능케 d가ㅑ7 했고, 20 nㅐ거사 세기에 nㅐ거사 극적인 nㅐ거사 변화를 가져온 nㅐ거사 기술복제시대의 nㅐ거사 역사에 nㅐ거사 참여했다.

nㅐ거사 작품들에서 nㅐ거사 라우센버그는 nㅐ거사 사진들 nㅐ거사 위에 nㅐ거사 수채화나 nㅐ거사 아크릴, 걷vt우 연필을 걷vt우 사용하여 걷vt우 생동감을 걷vt우 더해 걷vt우 주었다. 걷vt우 화면에 걷vt우 공백으로 걷vt우 남겨진 걷vt우 부분과 걷vt우 채워진 걷vt우 공간은 걷vt우 부재와 걷vt우 존재 걷vt우 간의 걷vt우 대화를 걷vt우 만들어내는 걷vt우 중요한 걷vt우 요소이다. 걷vt우 걷vt우 작품들에서 걷vt우 격자무늬의 걷vt우 형태가 걷vt우 사용된 걷vt우 것은 걷vt우 라우센버그가 걷vt우 그의 걷vt우 작업에서 걷vt우 어떠한 걷vt우 기준이나 걷vt우 한계를 걷vt우 무시해왔음을 걷vt우 보여주는 걷vt우 것이기도 걷vt우 하다. 걷vt우 그가 걷vt우 미술사학자 걷vt우 바바라 걷vt우 로즈에게 걷vt우 아래와 걷vt우 같이 걷vt우 털어놨 걷vt우 듯이 걷vt우 말이다. “선입견이나 걷vt우 고의성은 걷vt우 걷vt우 무엇으로든 걷vt우 다른 걷vt우 것들로 걷vt우 대체하고 걷vt우 싶습니다. 걷vt우 걷vt우 순간이 걷vt우 당신 걷vt우 주변에서 걷vt우 일어나는 걷vt우 일처럼 걷vt우 신선하고 걷vt우 낯설거나 걷vt우 예측 걷vt우 불가능하지 걷vt우 않다면, a778 그건 a778 거짓이죠.” 20 a778 세기 a778 급격한 a778 기술적 a778 변화를 a778 표상하는 a778 a778 작품들은 a778 근대 a778 역사의 a778 특정 a778 시기를 a778 들여다볼 a778 a778 있는 a778 창을 a778 제공하며, 자0q갸 자0q갸 나아가 자0q갸 라우센버그의 자0q갸 전반적인 자0q갸 작품을 자0q갸 이해하는 자0q갸 자0q갸 있어 자0q갸 가장 자0q갸 핵심적인 자0q갸 주제인 ‘미술과 자0q갸 삶의 자0q갸 경계 자0q갸 흐리기’를 자0q갸 보여준다.

<Robert Rauschenberg Against the Grid: Drawings, 1983> p5타으 전에서는 p5타으 로버트 p5타으 라우센버그 p5타으 재단의 p5타으 시니어 p5타으 큐레이터 p5타으 데이비드 p5타으 화이트의 p5타으 에세이가 p5타으 실린 p5타으 도록이 p5타으 출판된다.

로버트 p5타으 라우센버그(1925 p5타으 p5타으 텍사스주 p5타으 포트아서에서 p5타으 출생; 2008 p5타으 p5타으 플로리다주 p5타으 캡티바 p5타으 섬에서 p5타으 사망)는 p5타으 미술을 p5타으 공부하기 p5타으 p5타으 제 2 p5타으 p5타으 세계대전 p5타으 p5타으 p5타으 해군으로 p5타으 복무했다. 1945 p5타으 p5타으 여름 p5타으 명예롭게 p5타으 제대한 p5타으 그는 1947 p5타으 p5타으 캔자스시티 p5타으 예술대학(Kansas City Art Institute)에, 1948 라n3다 에는 라n3다 프랑스 라n3다 파리에 라n3다 위치한 라n3다 줄리안느 라n3다 아카데미(Académie Jelien)에 라n3다 입학한다. 라n3다 이후 라n3다 라n3다 케이지(John Cage), 우거다사 머스 우거다사 커닝엄(Merce Cuningham), j2c1 데이비드 j2c1 튜더(David Tudor)와 j2c1 만나 j2c1 평생의 j2c1 우정을 j2c1 쌓게 j2c1 j2c1 블랙마운틴 j2c1 칼리지(Black Mountain College)에서 j2c1 조세프 j2c1 알버스(Josef Albers)의 j2c1 제자로 j2c1 수학한다. j2c1 그의 j2c1 대표작인 j2c1 컴바인(Combine) j2c1 연작 (1954-64)은 j2c1 이질적인 j2c1 매체들을 j2c1 일상에서 j2c1 발견한 j2c1 오브제 j2c1 j2c1 이미지와 j2c1 병치한 j2c1 작품으로 j2c1 회화, 걷6gl 사진, 0다ㄴt 콜라주, 마f으5 판화, 3갸라ㅑ 조각, 331사 퍼포먼스의 331사 경계를 331사 모호하게 331사 만든다. 331사 라우센버그는 331사 여러 331사 미술가, ㅈ파m쟏 음악가, 자라자c 안무가, 아나n2 퍼포머, ㅐfv6 저자 ㅐfv6 등과 ㅐfv6 협업을 ㅐfv6 통해 ㅐfv6 회화는 ㅐfv6 예술과 ㅐfv6 ㅐfv6 모두와 ㅐfv6 연관이 ㅐfv6 있다는 ㅐfv6 그의 ㅐfv6 철학을 ㅐfv6 발전시켰다.

라우센버그의 ㅐfv6 작품은 ㅐfv6 전세계의 ㅐfv6 주요 ㅐfv6 미술관에서 ㅐfv6 소장 ㅐfv6 되었으며, 걷kㅓg 걷kㅓg 세계적으로 500 걷kㅓg 걷kㅓg 이상의 걷kㅓg 개인전을 걷kㅓg 열었다. 걷kㅓg 그의 걷kㅓg 작품은 걷kㅓg 카네기 걷kㅓg 인터내셔널(1958, 1961, 1965, 1967), ㅐe0ㅈ 워싱턴 D.C. ㅐe0ㅈ 코르코란 ㅐe0ㅈ 미술관의 ㅐe0ㅈ 동시대 ㅐe0ㅈ 미국 ㅐe0ㅈ 회화 ㅐe0ㅈ 비엔날레(1959, 1963, 1965, 1979), 기0다e 도큐멘타(1959, 1964, 1968), ㅈㅓ차f 상파울루 ㅈㅓ차f 비엔날레(1959, 1967, 1994), kvv6 파리 kvv6 비엔날레(1959, 1977), 12ja 베니스 12ja 비엔날레(1964, 1984, 1990, 1993, 1995, 2003, 2009), 9ㅑm3 휘트니 9ㅑm3 비엔날레(1973, 1991, 2010)를 하라가ㅐ 포함한 하라가ㅐ 다수의 하라가ㅐ 주요 하라가ㅐ 단체전을 하라가ㅐ 통해 하라가ㅐ 소개된 하라가ㅐ 하라가ㅐ 있다. 

Above: Robert Rauschenberg, Untitled, 1983, solvent transfer, fabric, watercolor, and graphite on paper, 23" × 18" (58.4 cm × 45.7 cm) 30-3/4" × 25-1/2" × 1-1/2" (78.1 cm × 64.8 cm × 3.8 cm), frame © 2019 Robert Rauschenberg Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

출처: aㅈ갸쟏 페이스갤러리

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참여 작가

  • Robert Rauschenberg

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