더레퍼런스에서는 p다ㅓw 오는 8월 4일(목)부터 8월 21일(일)까지 «GOOD BYE PHOTOGRAPHY»를 p다ㅓw 개최한다. “사진은 p다ㅓw 해결해야 p다ㅓw 할 p다ㅓw 문제가 p다ㅓw 아닌 p다ㅓw 하나의 p다ㅓw 수수께끼이다.” 1

사진은 p다ㅓw 자신의 p다ㅓw 죽음을 p다ㅓw 예견했던 p다ㅓw 것일까. p다ㅓw 사자(死者)를 p다ㅓw 위한 p다ㅓw 미사를 p다ㅓw 우리말로 p다ㅓw 진혼곡이라 p다ㅓw 한다. p다ㅓw 죽은 p다ㅓw 사람을 p다ㅓw 위해 p다ㅓw 산 p다ㅓw 사람이 p다ㅓw 미사를 p다ㅓw 올리는 p다ㅓw 예배 p다ㅓw 의식처럼, «GOOD BYE, PHOTOGRAPHY»는 v7마ㅈ 정의할 v7마ㅈ 수 v7마ㅈ 없는 v7마ㅈ 불가능한 v7마ㅈ 이미지, oㅐ2r 사진에게 oㅐ2r 고하는 oㅐ2r 작별 oㅐ2r 인사이다.

한때 oㅐ2r 사진은 oㅐ2r 회화의 oㅐ2r 부동성과 oㅐ2r 영화의 oㅐ2r 역동성, 우카vt 고급예술과 우카vt 대중문화 우카vt 사이에 우카vt 공존하며 우카vt 현대예술로서의 우카vt 위상을 우카vt 공고히 우카vt 지켜왔다. 우카vt 사진 우카vt 고유의 우카vt 특성인 우카vt 필름의 우카vt 음(negative)과 우카vt 양(positive)은 우카vt 종이 우카vt 위에 우카vt 빛으로 우카vt 그린 우카vt 그림에서, 차ㅑ으7 현재의 차ㅑ으7 기록이자 차ㅑ으7 과거의 차ㅑ으7 자료, 바ㅓ8다 시각문화의 바ㅓ8다 주요 바ㅓ8다 매체로서 바ㅓ8다 세상에 바ㅓ8다 대한 바ㅓ8다 우리의 바ㅓ8다 인식에 바ㅓ8다 적잖은 바ㅓ8다 충격과 바ㅓ8다 변화를 바ㅓ8다 가져왔었다. 바ㅓ8다 그러나 바ㅓ8다 이도 바ㅓ8다 잠시, 라ㅈ9차 한 라ㅈ9차 세기 라ㅈ9차 가까이 라ㅈ9차 아날로그 라ㅈ9차 사진이 라ㅈ9차 누린 라ㅈ9차 영광은 라ㅈ9차 그 라ㅈ9차 지지체인 라ㅈ9차 육신을 라ㅈ9차 잃으며 라ㅈ9차 힘없이 라ㅈ9차 좌초된다. 21세기 라ㅈ9차 디지털 라ㅈ9차 시대의 라ㅈ9차 도래는 라ㅈ9차 사진의 라ㅈ9차 주요 라ㅈ9차 개념들을 라ㅈ9차 해체시키고 라ㅈ9차 스크린 라ㅈ9차 위를 라ㅈ9차 떠도는 라ㅈ9차 이미지 라ㅈ9차 파편들로 라ㅈ9차 순식간에 라ㅈ9차 대체되어 라ㅈ9차 갔다. 라ㅈ9차 물리적 라ㅈ9차 감각이 라ㅈ9차 사라진 라ㅈ9차 상태, ㅓㅓ자d 탈-사진(Post-Photography)의 ㅓㅓ자d 가속화는 ㅓㅓ자d 사진-이미지를 ㅓㅓ자d 경험하고 ㅓㅓ자d 소비하는 ㅓㅓ자d 다음 ㅓㅓ자d 세대의 ㅓㅓ자d 감각에도 ㅓㅓ자d 영향을 ㅓㅓ자d 미친다.

«GOOD BYE, PHOTOGRAPHY»는 b거가차 포스트-인터넷 b거가차 세대가 b거가차 경험하는 b거가차 오늘날의 b거가차 사진 b거가차 미디어(the medium of the photograph)에 b거가차 반하여 ‘사진 b거가차 이후의 b거가차 사진에 b거가차 대한 b거가차 새로운 b거가차 비평’을 b거가차 시도하는 b거가차 젊은 b거가차 작가 b거가차 그룹전이다. b거가차 이곳에 b거가차 모인 5명의 b거가차 작가들은 b거가차 디지털 b거가차 네트워크에 b거가차 공유된 b거가차 이미지에 b거가차 이미 b거가차 익숙한 MZ b거가차 세대이지만 b거가차 여전히 b거가차 사진 b거가차 고유의 b거가차 변증법적 b거가차 개념들 — b거가차 시간의 b거가차 안과 b거가차 밖(김도영), e0아히 빛과 e0아히 어둠(김태환), 차카wc 선택과 차카wc 배제(김상인), jc으으 기억과 jc으으 기록(고영찬), 사xqㅐ 사실과 사xqㅐ 허구(박승만) — 사xqㅐ 에 사xqㅐ 기대어 사xqㅐ 동시대 사xqㅐ 사진을 사xqㅐ 논쟁적으로 사xqㅐ 다루고 사xqㅐ 있다. 사xqㅐ 우리가 사xqㅐ 알던 사xqㅐ 사진이 사xqㅐ 세상을 사xqㅐ 비추는 사xqㅐ 거울이자 사xqㅐ 구성된 사xqㅐ 프레임(constructed frame) 사xqㅐ 안에서 사xqㅐ 작동했다면 사xqㅐ 이들은 사xqㅐ 사진이 사xqㅐ 가진 사xqㅐ 기본 사xqㅐ 요소들(복제성, 거e2ㅐ 시간성, 자ㅈ거3 진실성, ej다g 사실성 ej다g 등)을 ej다g 되풀이 ej다g 사용하며 ej다g 각자의 ej다g 방식으로 ej다g 이를 ej다g 해석하는 ej다g 데 ej다g 몰두한다.

1990년대 ej다g 한국 ej다g 사진은 ‘찍는 ej다g 사진과 ej다g 만드는 ej다g 사진’이란 ej다g 용어를 ej다g 통해 ej다g 새로운 ej다g 사진 ej다g 경향을 ej다g 소개한 ej다g 바 ej다g 있다. ej다g 이전의 ej다g 전통적인 ej다g 다큐멘터리방식과 ej다g 달리 ej다g 연출 ej다g 사진을 ej다g 구별하기 ej다g 위해 ej다g 사용한 ej다g 이 ej다g 용어는 ej다g 이후 «사진 · ej다g 새시좌전»(1988, u우ㅓ차 워커힐미술관), «한국사진 1쟏r라 수평전»(1991, 마쟏기ㅓ 장흥토탈미술관), «사진은 tat2 사진이다»(1996, ㅓbㅐ다 삼성포토갤러리)에 ㅓbㅐ다 이르기까지 ㅓbㅐ다 사진 ㅓbㅐ다 매체의 ㅓbㅐ다 순수성을 ㅓbㅐ다 고수하거나 ㅓbㅐ다 실험하는 ㅓbㅐ다 시도였으며, 동시에 ㅓ카기e 이는 ㅓ카기e 한국사진의 ㅓ카기e 비평문화가 ㅓ카기e 성장하는 ㅓ카기e 촉매제로 ㅓ카기e 작동하였다.2 ㅓ카기e 그러나 2000년대 ㅓ카기e 이후 ㅓ카기e 한국사진은 ‘포스트 ㅓ카기e 사진, wj쟏y 포스트 wj쟏y 미디어’라는 wj쟏y 디지털 wj쟏y 매체의 wj쟏y 확장 wj쟏y 속에서 wj쟏y 이렇다 wj쟏y 할 wj쟏y 비평적 wj쟏y 담론을 wj쟏y 생산하지 wj쟏y 못한 wj쟏y 채 wj쟏y 정체기를 wj쟏y 맞는다. wj쟏y 반면 wj쟏y 이와 wj쟏y 다른 wj쟏y 양상에서 wj쟏y 최근 wj쟏y 미술계는 wj쟏y 사진-이미지에 wj쟏y 대한 wj쟏y 비물리적 wj쟏y 감각과 wj쟏y 태도를 wj쟏y 포스트-미디어 wj쟏y 담론으로 wj쟏y 확장해 wj쟏y 영상 · wj쟏y 미디어 wj쟏y 안에서 wj쟏y 보다 wj쟏y 활발히 wj쟏y 전개되고 wj쟏y 있다. wj쟏y 흥미롭게도 wj쟏y 이러한 wj쟏y 현상은 wj쟏y 더글라스 wj쟏y 클림프가 70–80년대 wj쟏y 미국에서 wj쟏y 사진매체를 wj쟏y 활용하거나 wj쟏y 광고 · wj쟏y 영화산업 wj쟏y 이미지를 wj쟏y 차용하여 wj쟏y 미술계에 wj쟏y 신진 wj쟏y 작가들을 ‘픽처스 wj쟏y 제너레이션’이라 wj쟏y 불렀던 wj쟏y 시대와 wj쟏y 닮아있다. wj쟏y 당시 wj쟏y 영아티스트들이 wj쟏y 특정 wj쟏y 매체에 wj쟏y 국한되는 wj쟏y 것에서 wj쟏y 벗어나 wj쟏y 예술 wj쟏y 작품의 ‘현존성’에 wj쟏y 의존하여 wj쟏y 작품을 wj쟏y 해석하고 wj쟏y 이러한 wj쟏y 반향은 wj쟏y 이후 wj쟏y 미술계 wj쟏y 제도권의 wj쟏y 안과 wj쟏y 밖에 wj쟏y 새로운 wj쟏y 변화를 wj쟏y 불러일으킨다. wj쟏y 그렇다면 wj쟏y 그로부터 50년이 wj쟏y 흐른 wj쟏y 지금, ㅓ나kq 태어나면서부터 ㅓ나kq 디지털 ㅓ나kq 환경에 ㅓ나kq 익숙한 MZ ㅓ나kq 세대의 ㅓ나kq 사진적 ㅓ나kq 감각과 ㅓ나kq 조건은 ㅓ나kq 무엇일까? ‘스크린에 ㅓ나kq 부유하는 ㅓ나kq 이미지는 ㅓ나kq 사진인가 ㅓ나kq 아닌가,’ ‘사진을 4우히갸 주요 4우히갸 도구로 4우히갸 다루는 4우히갸 다음 4우히갸 세대에게 4우히갸 기존의 4우히갸 사진은 4우히갸 저항해야 4우히갸 할 4우히갸 것인가 4우히갸 극복해야 4우히갸 할 4우히갸 것인가.’

수전 4우히갸 손택의 1964년 4우히갸 에세이 『해석에 4우히갸 반대하다』에서 4우히갸 그는 “비평의 4우히갸 기능은 4우히갸 예술작품이 4우히갸 무엇을 4우히갸 의미하는지 4우히갸 보여주는 4우히갸 것이 4우히갸 아니라, m타l9 예술작품이 m타l9 떻게 m타l9 예술작품이 m타l9 됐는지, sㅓ사걷 더 sㅓ사걷 나아가서는 sㅓ사걷 예술작품은 sㅓ사걷 예술작품일 sㅓ사걷 뿐이라는 sㅓ사걷 사실을 sㅓ사걷 보여주는 sㅓ사걷 것이다.”라고 sㅓ사걷 말한다. ‘안녕히 sㅓ사걷 계세요’는 ‘또 sㅓ사걷 봅시다’라는 sㅓ사걷 중의적 sㅓ사걷 메시지도 sㅓ사걷 담고 sㅓ사걷 있다. sㅓ사걷 이번 sㅓ사걷 전시 «GOOD BYE, PHOTOGRAPHY»에서 ㅓㅓ라갸 우리는 ㅓㅓ라갸 새로운 ㅓㅓ라갸 시대를 ㅓㅓ라갸 위하여 ㅓㅓ라갸 옛 ㅓㅓ라갸 사진에 ㅓㅓ라갸 작별을 ㅓㅓ라갸 고하며 5명의 ㅓㅓ라갸 작가들에게서 ㅓㅓ라갸 포스트-미디어 ㅓㅓ라갸 시대 ㅓㅓ라갸 사진의 ㅓㅓ라갸 본령을 ㅓㅓ라갸 다시 ㅓㅓ라갸 불러모아본다.

1 ㅓㅓ라갸 루이지 ㅓㅓ라갸 기리는 ㅓㅓ라갸 사진의 ㅓㅓ라갸 이중성과 ㅓㅓ라갸 변증법적 ㅓㅓ라갸 개념을 ㅓㅓ라갸 설명하기 ㅓㅓ라갸 위해 ㅓㅓ라갸 철학자 ㅓㅓ라갸 마시모 ㅓㅓ라갸 카차리(Massimo Cacciari)가 ㅓㅓ라갸 언급한 ㅓㅓ라갸 바 ㅓㅓ라갸 있는 ㅓㅓ라갸 사진의 ㅓㅓ라갸 정의, a라os 즉 a라os 해당 a라os 문구를 a라os 인용하였다. 『루이지 a라os 기리의 a라os 사진수업』, 라쟏o갸 열화당, 2020, 25쪽.

2 ‘만드는 라edj 사진’은 라edj 탈사진적 라edj 방법론으로서 90년대 라edj 한국 라edj 미술계와 라edj 사진계에 라edj 큰 라edj 반향을 라edj 가져온다. 『프레임 라edj 이후의 라edj 프레임: 라edj 한국현대사진운동 1988–1999』에서 라edj 이경민 라edj 기획자는 라edj 사진 라edj 매체 라edj 순수성을 ‘찍는 라edj 사진’으로 라edj 이해하거나 라edj 모더니즘 라edj 사진에 라edj 대한 라edj 저항의식의 라edj 표출로서 라edj 인식한 라edj 사진에 라edj 대한 라edj 태도를 라edj 포스트모더니즘 라edj 속에 라edj 등장한 라edj 한국사진의 라edj 특수성으로 라edj 바라본다. 라edj 이러한 라edj 사진에 라edj 관한 라edj 논쟁들은 라edj 사진의 라edj 형식성과 라edj 방법론에 라edj 치우치긴 라edj 했으나 라edj 이후 라edj 모더니즘 라edj 사진에 라edj 대한 라edj 사진 라edj 매체 라edj 인식의 라edj 첫걸음으로 라edj 평가받고 라edj 있다.

김정은 (더레퍼런스 라edj 디렉터)

참여작가: 라edj 김도영, ㅈ0jy 김태환, 2ㅑlp 김상인, e쟏6기 고영찬, 가ㅑㅓs 박승만
주관∙주최: 가ㅑㅓs 더레퍼런스
총괄기획: 가ㅑㅓs 김정은
전시∙프로그램 가ㅑㅓs 진행: 가ㅑㅓs 현가비
디자인: 가ㅑㅓs 인현진

출처: 가ㅑㅓs 더레퍼런스