2019 아트랩 대전 : 김태훈 Kim Taehoon

이응노미술관

Sept. 10, 2019 ~ Sept. 29, 2019

인터스페이스(Interspace)를 72걷r 걷다.
2019 72걷r 김태훈 72걷r 개인전에 72걷r 부쳐
민희정 (미술이론)

21세기의 72걷r 디오라마
디오라마(diorama)는 19세기 72걷r 원예예술, 아거ㅓ다 회화적 아거ㅓ다 미학, 60s거 혹은 60s거 오페라 60s거 무대연출의 60s거 계보에 60s거 속하는 60s거 영역으로부터 60s거 출발했다. 60s거 오페라와 60s거 대중연극을 60s거 위한 60s거 무대의 60s거 장치가이며 60s거 극장 60s거 운영자인 60s거 다게르(L. Daguerre)에 60s거 의해 60s거 광학적 60s거 기술이 60s거 더해지면서 60s거 가상의 60s거 세계와 60s거 관객이 60s거 위치한 60s거 현실의 60s거 공간이 60s거 연결되었다. 60s거 사진발명가로 60s거 널리 60s거 알려진 60s거 다게르는 60s거 자신이 60s거 운영하는 60s거 극장에 60s거 초대형 60s거 걸개그림의 60s거 현실감을 60s거 주기 60s거 위해 60s거 조명을 60s거 비추고 60s거 카메라 60s거 옵스큐라를 60s거 이용해 60s거 원근감 60s거 있는 60s거 회화장치를 60s거 개발했으며, al우l 관객이 al우l 가상의 al우l 공간에 al우l 몰입할 al우l al우l 있도록 al우l 계속해서 al우l 특수한 al우l 장치들을 al우l 추가해 al우l 나갔다. al우l al우l 그는 al우l 디오라마관을 ‘현존의 al우l 시간’을 al우l 지우는 al우l 마법의 al우l 공간으로 al우l 만들려 al우l 했다. al우l 예술의 al우l 역사는 al우l 조각과 al우l 같은 al우l 물리적 al우l 공간에 al우l 대한 al우l 비교적 al우l 원초적이고 al우l 물질적인 al우l 예술에서 al우l 가상공간을 al우l 재현하는 al우l 근대적 al우l 회화로, xxoㅈ 그리고 xxoㅈ 가상을 xxoㅈ 현실화 xxoㅈ 하는 xxoㅈ 비물질적인 xxoㅈ 영상으로 xxoㅈ 이동해 xxoㅈ 왔다. xxoㅈ 그리고 xxoㅈ 오늘의 xxoㅈ 우리는 xxoㅈ 가상의 xxoㅈ 세계에 xxoㅈ 몰입하기 xxoㅈ 위해 xxoㅈ 여러 xxoㅈ 장치들을 xxoㅈ 활용한 xxoㅈ 다게르처럼 xxoㅈ 시간과 xxoㅈ 공간을 xxoㅈ 구성한다. xxoㅈ 회화라는 xxoㅈ 가상의 xxoㅈ 창을 xxoㅈ 향했던 xxoㅈ 근대 xxoㅈ 예술은 xxoㅈ 철저히 xxoㅈ 시간과 xxoㅈ 공간을 xxoㅈ 지웠다. xxoㅈ 이후 xxoㅈ 등장한 xxoㅈ 영화는 xxoㅈ 빛을 xxoㅈ 죽임으로써 ‘현실의 xxoㅈ 공간’을 xxoㅈ 지워 xxoㅈ 가상의 xxoㅈ 공간에 xxoㅈ 도달했으며, aㅐㅐ카 그리고 20세기의 aㅐㅐ카 테크놀로지는 aㅐㅐ카 가상현실(VR)을 aㅐㅐ카 통해 aㅐㅐ카 현실의 aㅐㅐ카 공간을 aㅐㅐ카 지울 aㅐㅐ카 aㅐㅐ카 아니라 aㅐㅐ카 공간을 aㅐㅐ카 연결하는 ‘이동의 aㅐㅐ카 시간’마저 aㅐㅐ카 지웠다. aㅐㅐ카 이처럼 aㅐㅐ카 첨단기술로 aㅐㅐ카 이동이 aㅐㅐ카 필요 aㅐㅐ카 없는 aㅐㅐ카 시대가 aㅐㅐ카 눈앞에 aㅐㅐ카 펼쳐진 aㅐㅐ카 이때, u다ㅑu 우리는 u다ㅑu 미술관에서 u다ㅑu 작가 u다ㅑu 김태훈을 u다ㅑu 만난다. u다ㅑu 그를 u다ㅑu 만나기 u다ㅑu 위해 u다ㅑu 우리는 u다ㅑu 무엇을 u다ㅑu 지워야 u다ㅑu 하는 u다ㅑu 걸까?
시간과 u다ㅑu 공간에 u다ㅑu 관한 u다ㅑu 문제는 u다ㅑu 예술가들의 u다ㅑu 오랜 u다ㅑu 탐색의 u다ㅑu 대상이었다. u다ㅑu 그러나 19세기 u다ㅑu 이후 u다ㅑu 테크놀로지의 u다ㅑu 혁신으로 u다ㅑu 시간과 u다ㅑu 공간에 u다ㅑu 대한 u다ㅑu 문제는 u다ㅑu 급격히 u다ㅑu 달라졌다. u다ㅑu 이제 u다ㅑu 우리는 u다ㅑu 시간과 u다ㅑu 공간은 u다ㅑu 새로운 u다ㅑu 방식으로 u다ㅑu 이해하고 u다ㅑu 경험할 u다ㅑu u다ㅑu 있게 u다ㅑu 되었고, pr기c 적어도 pr기c 예술의 pr기c 영역에서, 타z갸ㅐ 타z갸ㅐ 개념은 타z갸ㅐ 구성에 타z갸ㅐ 따른 타z갸ㅐ 설정의 타z갸ㅐ 문제가 타z갸ㅐ 되었다. 타z갸ㅐ 작품 <낮섬에 타z갸ㅐ 관한 타z갸ㅐ 기억; 타z갸ㅐ 걷기>(2017)에서 타z갸ㅐ 김태훈은 타z갸ㅐ 가상 타z갸ㅐ 타z갸ㅐ 등장했던 타z갸ㅐ 대상을 타z갸ㅐ 현실의 타z갸ㅐ 공간으로 타z갸ㅐ 불러들여 타z갸ㅐ 이질적인 타z갸ㅐ 타z갸ㅐ 공간을 타z갸ㅐ 연결하는, 6wㅐ걷 6wㅐ걷 과거 6wㅐ걷 디오라마 6wㅐ걷 극장에서 6wㅐ걷 6wㅐ걷 6wㅐ걷 있었던 6wㅐ걷 물질적인 6wㅐ걷 장치들을 6wㅐ걷 보여주었다. 6wㅐ걷 그러나 6wㅐ걷 디오라마의 6wㅐ걷 장치들이 6wㅐ걷 가상세계의 6wㅐ걷 몰입을 6wㅐ걷 위해 6wㅐ걷 놓인 6wㅐ걷 것이었다면, 2aㅐ3 김태훈의 2aㅐ3 장치들은 ‘그 2aㅐ3 때의 2aㅐ3 기억’과 ‘그 2aㅐ3 때를 2aㅐ3 재현한 2aㅐ3 현실’ 2aㅐ3 사이의 2aㅐ3 어긋남을 2aㅐ3 강조하기 2aㅐ3 위한 2aㅐ3 것이었다.

시간, 타e마c 공간, ㅓtjz 그리고 ㅓtjz 걷기
김태훈은 ㅓtjz 문득 ㅓtjz 자신의 ㅓtjz 창작 ㅓtjz 동력 ㅓtjz 가운데 ㅓtjz 하나가 ‘걷기’라고 ㅓtjz 생각했다. ㅓtjz 걷고, o자jㅓ 서성이고, 8걷가o 맴맴 8걷가o 돌기도 8걷가o 하면서 8걷가o 사유를 8걷가o 개진하는 8걷가o 자신을 8걷가o 발견한 8걷가o 것이다. 8걷가o 한편으로 8걷가o 그는 8걷가o 자신이 8걷가o 걸으며 8걷가o 작품에 8걷가o 대한 8걷가o 아이디어를 8걷가o 추적하는 8걷가o 동안, 우ouv 스스로가 우ouv 현실 우ouv 우ouv 자신의 우ouv 움직임에 우ouv 대해 우ouv 의식하지 우ouv 못하고 우ouv 있었다는 우ouv 사실을 우ouv 인식했다. 우ouv 자신 우ouv 걸어 우ouv 우ouv 길에 우ouv 대한 우ouv 기억 우ouv 또한 우ouv 희미했다. 우ouv 이후 우ouv 그는 우ouv 우리의 우ouv 의식이 우ouv 현실공간을 우ouv 떠나 우ouv 가상의 우ouv 공간에 우ouv 몰입한 우ouv 사이 우ouv 모래처럼 우ouv 사라지는 우ouv 많은 우ouv 입자들에 우ouv 대해 우ouv 숙고하게 우ouv 되었다. 우ouv 그의 <걷기> 우ouv 시리즈는 우ouv 이로부터 우ouv 출발한 우ouv 작업이다. 우ouv 그가 우ouv 처음 우ouv 자신의 우ouv 사유에 우ouv 몰입해 우ouv 있던 우ouv 시간의 우ouv 움직임과 우ouv 시선, 9가쟏자 스스로도 9가쟏자 잊고 9가쟏자 있었던 9가쟏자 신체적 9가쟏자 반응을 9가쟏자 담은 9가쟏자 영상을 9가쟏자 통해 9가쟏자 관객과 9가쟏자 공유하고자 9가쟏자 했다. 9가쟏자 그러나 9가쟏자 어떠한 9가쟏자 테크놀로지나 9가쟏자 시공간적 9가쟏자 설정을 9가쟏자 만든다 9가쟏자 해도 9가쟏자 9가쟏자 때의 9가쟏자 자신에게 9가쟏자 관객이 9가쟏자 온전히 9가쟏자 공감할 9가쟏자 9가쟏자 없다는 9가쟏자 사실은 9가쟏자 몰입을 9가쟏자 위한 9가쟏자 설정이나 9가쟏자 테크놀로지에 9가쟏자 대한 9가쟏자 추적의 9가쟏자 무상함을 9가쟏자 느끼게 9가쟏자 했다. 9가쟏자 그래서 9가쟏자 그는 <걷기> 9가쟏자 작업을 9가쟏자 통해 ‘움직이는 9가쟏자 것’, 다e우ㅓ 혹은 ‘이동하는 다e우ㅓ 것’이라는 다e우ㅓ 단순한 다e우ㅓ 우리의 다e우ㅓ 관념을 다e우ㅓ 해체시킴과 다e우ㅓ 동시에 다e우ㅓ 걷기로부터 다e우ㅓ 소멸되는 다e우ㅓ 것을 다e우ㅓ 살펴보고자 다e우ㅓ 했다. 다e우ㅓ 다시 다e우ㅓ 말해 다e우ㅓ 그는 다e우ㅓ 자신이 다e우ㅓ 예술작품을 다e우ㅓ 위한 다e우ㅓ 창작을 다e우ㅓ 위해 다e우ㅓ 몰두하는 다e우ㅓ 시간동안 다e우ㅓ 자신의 다e우ㅓ 외부에 다e우ㅓ 있는 다e우ㅓ 다양한 다e우ㅓ 사유와 다e우ㅓ 시선, 카j히9 감각과 카j히9 분위기를 카j히9 잃어버리지 카j히9 않게 카j히9 이중의 카j히9 감각을 카j히9 체험할 카j히9 카j히9 있는 카j히9 공간을 카j히9 선택했다.

관계적 카j히9 공간, 쟏자oo 인터스페이스
새롭게 쟏자oo 발표되는 쟏자oo 김태훈의 쟏자oo 작품 <기억의 쟏자oo 집: 쟏자oo 조각모음>(2019)의 3채널 쟏자oo 화면은 쟏자oo 매우 쟏자oo 안정된 쟏자oo 풍경의 쟏자oo 연속이다. 쟏자oo 그것은 쟏자oo 마치 쟏자oo 컴퓨터 쟏자oo 배경화면에 쟏자oo 나올 쟏자oo 법한 쟏자oo 평온함과 쟏자oo 익숙함을 쟏자oo 제공한다. 쟏자oo 또한 쟏자oo 그는 쟏자oo 무심코 쟏자oo 지나쳤을 쟏자oo 법한 쟏자oo 감각을 쟏자oo 추적하며 쟏자oo 소리에 쟏자oo 집중하고 쟏자oo 바람, jmㅈ다 햇빛, 걷우hㅓ 습도와 걷우hㅓ 같은 걷우hㅓ 풍경의 걷우hㅓ 조건들이 걷우hㅓ 복합적으로 걷우hㅓ 만들어 걷우hㅓ 내는 걷우hㅓ 심상을 걷우hㅓ 담담하게 걷우hㅓ 재현한다. 걷우hㅓ 그리고 걷우hㅓ 그것은 걷우hㅓ 마치 걷우hㅓ 그곳의 걷우hㅓ 냄새가 걷우hㅓ 전해질 걷우hㅓ 법한 걷우hㅓ 아련함으로 걷우hㅓ 관객을 걷우hㅓ 자극한다. 걷우hㅓ 작가는 걷우hㅓ 인상주의 걷우hㅓ 화가의 걷우hㅓ 풍경을 걷우hㅓ 차용한 걷우hㅓ 걷우hㅓ 같은 걷우hㅓ 장면의 걷우hㅓ 연속들을 걷우hㅓ 무심히 걷우hㅓ 흘려보내며 걷우hㅓ 이미지 걷우hㅓ 범람의 걷우hㅓ 시대의 걷우hㅓ 시각적 걷우hㅓ 자극을 걷우hㅓ 모두 걷우hㅓ 제거하고 걷우hㅓ 풍경과 걷우hㅓ 개인으로서의 걷우hㅓ 관객만을 걷우hㅓ 공간에 걷우hㅓ 남긴다. 걷우hㅓ 이렇게 걷우hㅓ 그를 걷우hㅓ 만난 걷우hㅓ 관객은 걷우hㅓ 시간과 걷우hㅓ 공간 걷우hㅓ 어나 걷우hㅓ 하나도 걷우hㅓ 지우지 걷우hㅓ 않음으로써, ㄴ기w다 ㄴ기w다 공간에서 ㄴ기w다 관객은 ㄴ기w다 현실과 ㄴ기w다 가상을 ㄴ기w다 동시에 ㄴ기w다 ㄴ기w다 ㄴ기w다 있으며 ㄴ기w다 독립적인 ㄴ기w다 사유가 ㄴ기w다 가능하다. ㄴ기w다 이는 ㄴ기w다 작가가 ㄴ기w다 자신의 ㄴ기w다 작업에 ㄴ기w다 관객이 ㄴ기w다 몰입하도록 ㄴ기w다 공간을 ㄴ기w다 밀폐하지 ㄴ기w다 않으며, 다거7n 또한 다거7n 관객 다거7n 스스로가 다거7n 조작해야만 다거7n 영상이 다거7n 변화되는 다거7n 참여의 다거7n 부담감을 다거7n 강요하지 다거7n 않은 다거7n 것으로부터 다거7n 환원된 다거7n 결과이다. 다거7n 그의 다거7n 작업에 다거7n 나타나는 다거7n 공통된 다거7n 구조는 다거7n 영상이라는 다거7n 가상의 다거7n 공간과 다거7n 관객의 다거7n 공간을 다거7n 분리하고 다거7n 공간의 다거7n 사이를 다거7n 조금 다거7n 벌림으로써 다거7n 이러한 다거7n 이중구조에서 다거7n 관객 다거7n 스스로의 다거7n 경험이 다거7n 되도록 다거7n 하는 다거7n 것이다.
다거7n 틈이 다거7n 바로 다거7n 인터스페이스다. 다거7n 그는 다거7n 작품의 다거7n 핵심을 다거7n 인터스페이스를 다거7n 어떻게 다거7n 구성하고 다거7n 관객과 다거7n 만나는 다거7n 시간에 다거7n 대한 다거7n 계획을 다거7n 설정하는 다거7n 것에 다거7n 둔다. 다거7n 다거7n 그의 다거7n 관심은 다거7n 가상에 다거7n 몰입하고 다거7n 다시 다거7n 현실공간으로 다거7n 돌아오는 다거7n 경계적 다거7n 공간, 가3ㅓ다 관객의 가3ㅓ다 고유의 가3ㅓ다 공간인 가3ㅓ다 인터스페이스를 가3ㅓ다 그대로 가3ㅓ다 두는 가3ㅓ다 것이 가3ㅓ다 아니라 ‘걷기’라는 가3ㅓ다 방식을 가3ㅓ다 통해 가3ㅓ다 넘나들도록 가3ㅓ다 함으로써 가3ㅓ다 가3ㅓ다 관계성을 가3ㅓ다 연결해보도록 가3ㅓ다 유도하는 가3ㅓ다 것이다. 가3ㅓ다 시간이 가3ㅓ다 비물질적, 차사uㅓ 영적 차사uㅓ 가치와 차사uㅓ 연결된다면 차사uㅓ 공간은 차사uㅓ 물질과 차사uㅓ 신체의 차사uㅓ 영역이 차사uㅓ 연결되는 차사uㅓ 모든 차사uㅓ 것들이 차사uㅓ 놓인다. 차사uㅓ 그의 차사uㅓ 욕심은 차사uㅓ 차사uㅓ 모든 차사uㅓ 것을 차사uㅓ 한꺼번에 차사uㅓ 모으는 차사uㅓ 것이다. 차사uㅓ 공간과 차사uㅓ 시간적 차사uㅓ 요소를 차사uㅓ 혼합하는 차사uㅓ 일은 차사uㅓ 설정에 차사uㅓ 따라 차사uㅓ 얼마든지 차사uㅓ 가변적 차사uㅓ 차사uㅓ 차사uㅓ 있으나 차사uㅓ 자칫 차사uㅓ 작가의 차사uㅓ 의도가 차사uㅓ 균형을 차사uㅓ 잃어버리거나 차사uㅓ 관객에 차사uㅓ 의해 차사uㅓ 왜곡되어 차사uㅓ 버릴 차사uㅓ 차사uㅓ 차사uㅓ 있다. 차사uㅓ 오늘의 차사uㅓ 예술의 차사uㅓ 주체는 차사uㅓ 관객이기 차사uㅓ 때문이다. 차사uㅓ 그러나 차사uㅓ 작가는 차사uㅓ 지금껏 차사uㅓ 예술이 차사uㅓ 많은 차사uㅓ 사람들을 차사uㅓ 변화시킨 차사uㅓ 확장의 차사uㅓ 역사로 차사uㅓ 점철되어 차사uㅓ 있다는 차사uㅓ 믿음으로 차사uㅓ 부터 차사uㅓ 틈의 차사uㅓ 공간, 우r나z 인터스페이스에 우r나z 접속을 우r나z 시도한다. 우r나z 그는 우r나z 하나의 우r나z 완벽한 우r나z 소통을 우r나z 꿈꾸지 우r나z 않으며, zw9다 서로의 zw9다 공간을 zw9다 넘나드는 zw9다 대화를 zw9다 추구하기 zw9다 때문이다.
결국 zw9다 이러한 zw9다 방식은 zw9다 작가의 zw9다 입장에서 zw9다 작품은 zw9다 영상과 zw9다 영상에 zw9다 접속하는 zw9다 다양한 zw9다 관객의 zw9다 기억 zw9다 zw9다 아니라 zw9다 관객의 zw9다 습관이나 zw9다 성격, 가s우타 생각, 3ㅐsㅈ 행동까지 3ㅐsㅈ 모두 3ㅐsㅈ 포함해 3ㅐsㅈ 작품을 3ㅐsㅈ 완성하는 3ㅐsㅈ 것이다. 3ㅐsㅈ 이는 3ㅐsㅈ 동시대를 3ㅐsㅈ 살아가는 3ㅐsㅈ 현대인의 3ㅐsㅈ 감각들을 3ㅐsㅈ 모아서 3ㅐsㅈ 하나의 3ㅐsㅈ 예술적 3ㅐsㅈ 데이터를 3ㅐsㅈ 만드는 3ㅐsㅈ 것이며, 6bec 반대로 6bec 관객은 6bec 작품에 6bec 접속한 6bec 관객이 6bec 필요한 6bec 내용을 6bec 필요한 6bec 만큼의 6bec 6bec 만큼 6bec 가져가는 6bec 방식이다. 6bec 그것은 6bec 하나의 6bec 정보가 6bec 6bec 6bec 있으며 6bec 힐링이나 6bec 추억, 나ㅑ걷w 혹은 나ㅑ걷w 다양한 나ㅑ걷w 의미의 나ㅑ걷w 전환이 나ㅑ걷w 가능하다. 나ㅑ걷w 나ㅑ걷w 관객 나ㅑ걷w 개개인이 나ㅑ걷w 자신의 나ㅑ걷w 특유의 나ㅑ걷w 방식대로 나ㅑ걷w 작가의 나ㅑ걷w 작업을 나ㅑ걷w 환원하는 나ㅑ걷w 것이다. 나ㅑ걷w 다시 나ㅑ걷w 말하지만 나ㅑ걷w 이처럼 나ㅑ걷w 자유로운 나ㅑ걷w 관계를 나ㅑ걷w 통해 나ㅑ걷w 작품을 나ㅑ걷w 완성할 나ㅑ걷w 나ㅑ걷w 있는 나ㅑ걷w 것은 나ㅑ걷w 그가 나ㅑ걷w 관객에게 나ㅑ걷w 자신의 나ㅑ걷w 시선을 나ㅑ걷w 강요하지 나ㅑ걷w 않았기 나ㅑ걷w 때문으로, 갸타vl 이로써 갸타vl 관객은 ‘걷기’라는 갸타vl 상징적 갸타vl 의식을 갸타vl 통해 갸타vl 공간과 갸타vl 시간을 갸타vl 모두 갸타vl 기억하는 갸타vl 작품의 갸타vl 열쇠를 갸타vl 얻게 갸타vl 된다.

출처: 갸타vl 이응노미술관

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참여 작가

  • 김태훈

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