2019 아트랩 대전 : 김태훈 Kim Taehoon

이응노미술관

Sept. 10, 2019 ~ Sept. 29, 2019

인터스페이스(Interspace)를 1가라7 걷다.
2019 1가라7 김태훈 1가라7 개인전에 1가라7 부쳐
민희정 (미술이론)

21세기의 1가라7 디오라마
디오라마(diorama)는 19세기 1가라7 원예예술, f가g가 회화적 f가g가 미학, 거거h걷 혹은 거거h걷 오페라 거거h걷 무대연출의 거거h걷 계보에 거거h걷 속하는 거거h걷 영역으로부터 거거h걷 출발했다. 거거h걷 오페라와 거거h걷 대중연극을 거거h걷 위한 거거h걷 무대의 거거h걷 장치가이며 거거h걷 극장 거거h걷 운영자인 거거h걷 다게르(L. Daguerre)에 거거h걷 의해 거거h걷 광학적 거거h걷 기술이 거거h걷 더해지면서 거거h걷 가상의 거거h걷 세계와 거거h걷 관객이 거거h걷 위치한 거거h걷 현실의 거거h걷 공간이 거거h걷 연결되었다. 거거h걷 사진발명가로 거거h걷 널리 거거h걷 알려진 거거h걷 다게르는 거거h걷 자신이 거거h걷 운영하는 거거h걷 극장에 거거h걷 초대형 거거h걷 걸개그림의 거거h걷 현실감을 거거h걷 주기 거거h걷 위해 거거h걷 조명을 거거h걷 비추고 거거h걷 카메라 거거h걷 옵스큐라를 거거h걷 이용해 거거h걷 원근감 거거h걷 있는 거거h걷 회화장치를 거거h걷 개발했으며, 걷d다0 관객이 걷d다0 가상의 걷d다0 공간에 걷d다0 몰입할 걷d다0 걷d다0 있도록 걷d다0 계속해서 걷d다0 특수한 걷d다0 장치들을 걷d다0 추가해 걷d다0 나갔다. 걷d다0 걷d다0 그는 걷d다0 디오라마관을 ‘현존의 걷d다0 시간’을 걷d다0 지우는 걷d다0 마법의 걷d다0 공간으로 걷d다0 만들려 걷d다0 했다. 걷d다0 예술의 걷d다0 역사는 걷d다0 조각과 걷d다0 같은 걷d다0 물리적 걷d다0 공간에 걷d다0 대한 걷d다0 비교적 걷d다0 원초적이고 걷d다0 물질적인 걷d다0 예술에서 걷d다0 가상공간을 걷d다0 재현하는 걷d다0 근대적 걷d다0 회화로, 사dgb 그리고 사dgb 가상을 사dgb 현실화 사dgb 하는 사dgb 비물질적인 사dgb 영상으로 사dgb 이동해 사dgb 왔다. 사dgb 그리고 사dgb 오늘의 사dgb 우리는 사dgb 가상의 사dgb 세계에 사dgb 몰입하기 사dgb 위해 사dgb 여러 사dgb 장치들을 사dgb 활용한 사dgb 다게르처럼 사dgb 시간과 사dgb 공간을 사dgb 구성한다. 사dgb 회화라는 사dgb 가상의 사dgb 창을 사dgb 향했던 사dgb 근대 사dgb 예술은 사dgb 철저히 사dgb 시간과 사dgb 공간을 사dgb 지웠다. 사dgb 이후 사dgb 등장한 사dgb 영화는 사dgb 빛을 사dgb 죽임으로써 ‘현실의 사dgb 공간’을 사dgb 지워 사dgb 가상의 사dgb 공간에 사dgb 도달했으며, e7우j 그리고 20세기의 e7우j 테크놀로지는 e7우j 가상현실(VR)을 e7우j 통해 e7우j 현실의 e7우j 공간을 e7우j 지울 e7우j e7우j 아니라 e7우j 공간을 e7우j 연결하는 ‘이동의 e7우j 시간’마저 e7우j 지웠다. e7우j 이처럼 e7우j 첨단기술로 e7우j 이동이 e7우j 필요 e7우j 없는 e7우j 시대가 e7우j 눈앞에 e7우j 펼쳐진 e7우j 이때, y4사1 우리는 y4사1 미술관에서 y4사1 작가 y4사1 김태훈을 y4사1 만난다. y4사1 그를 y4사1 만나기 y4사1 위해 y4사1 우리는 y4사1 무엇을 y4사1 지워야 y4사1 하는 y4사1 걸까?
시간과 y4사1 공간에 y4사1 관한 y4사1 문제는 y4사1 예술가들의 y4사1 오랜 y4사1 탐색의 y4사1 대상이었다. y4사1 그러나 19세기 y4사1 이후 y4사1 테크놀로지의 y4사1 혁신으로 y4사1 시간과 y4사1 공간에 y4사1 대한 y4사1 문제는 y4사1 급격히 y4사1 달라졌다. y4사1 이제 y4사1 우리는 y4사1 시간과 y4사1 공간은 y4사1 새로운 y4사1 방식으로 y4사1 이해하고 y4사1 경험할 y4사1 y4사1 있게 y4사1 되었고, 9r쟏바 적어도 9r쟏바 예술의 9r쟏바 영역에서, idxw idxw 개념은 idxw 구성에 idxw 따른 idxw 설정의 idxw 문제가 idxw 되었다. idxw 작품 <낮섬에 idxw 관한 idxw 기억; idxw 걷기>(2017)에서 idxw 김태훈은 idxw 가상 idxw idxw 등장했던 idxw 대상을 idxw 현실의 idxw 공간으로 idxw 불러들여 idxw 이질적인 idxw idxw 공간을 idxw 연결하는, 8x갸쟏 8x갸쟏 과거 8x갸쟏 디오라마 8x갸쟏 극장에서 8x갸쟏 8x갸쟏 8x갸쟏 있었던 8x갸쟏 물질적인 8x갸쟏 장치들을 8x갸쟏 보여주었다. 8x갸쟏 그러나 8x갸쟏 디오라마의 8x갸쟏 장치들이 8x갸쟏 가상세계의 8x갸쟏 몰입을 8x갸쟏 위해 8x갸쟏 놓인 8x갸쟏 것이었다면, ㅈㅐ쟏u 김태훈의 ㅈㅐ쟏u 장치들은 ‘그 ㅈㅐ쟏u 때의 ㅈㅐ쟏u 기억’과 ‘그 ㅈㅐ쟏u 때를 ㅈㅐ쟏u 재현한 ㅈㅐ쟏u 현실’ ㅈㅐ쟏u 사이의 ㅈㅐ쟏u 어긋남을 ㅈㅐ쟏u 강조하기 ㅈㅐ쟏u 위한 ㅈㅐ쟏u 것이었다.

시간, 기다mh 공간, ㅐ히하자 그리고 ㅐ히하자 걷기
김태훈은 ㅐ히하자 문득 ㅐ히하자 자신의 ㅐ히하자 창작 ㅐ히하자 동력 ㅐ히하자 가운데 ㅐ히하자 하나가 ‘걷기’라고 ㅐ히하자 생각했다. ㅐ히하자 걷고, jje타 서성이고, 5ㅓt나 맴맴 5ㅓt나 돌기도 5ㅓt나 하면서 5ㅓt나 사유를 5ㅓt나 개진하는 5ㅓt나 자신을 5ㅓt나 발견한 5ㅓt나 것이다. 5ㅓt나 한편으로 5ㅓt나 그는 5ㅓt나 자신이 5ㅓt나 걸으며 5ㅓt나 작품에 5ㅓt나 대한 5ㅓt나 아이디어를 5ㅓt나 추적하는 5ㅓt나 동안, r나ㅈ으 스스로가 r나ㅈ으 현실 r나ㅈ으 r나ㅈ으 자신의 r나ㅈ으 움직임에 r나ㅈ으 대해 r나ㅈ으 의식하지 r나ㅈ으 못하고 r나ㅈ으 있었다는 r나ㅈ으 사실을 r나ㅈ으 인식했다. r나ㅈ으 자신 r나ㅈ으 걸어 r나ㅈ으 r나ㅈ으 길에 r나ㅈ으 대한 r나ㅈ으 기억 r나ㅈ으 또한 r나ㅈ으 희미했다. r나ㅈ으 이후 r나ㅈ으 그는 r나ㅈ으 우리의 r나ㅈ으 의식이 r나ㅈ으 현실공간을 r나ㅈ으 떠나 r나ㅈ으 가상의 r나ㅈ으 공간에 r나ㅈ으 몰입한 r나ㅈ으 사이 r나ㅈ으 모래처럼 r나ㅈ으 사라지는 r나ㅈ으 많은 r나ㅈ으 입자들에 r나ㅈ으 대해 r나ㅈ으 숙고하게 r나ㅈ으 되었다. r나ㅈ으 그의 <걷기> r나ㅈ으 시리즈는 r나ㅈ으 이로부터 r나ㅈ으 출발한 r나ㅈ으 작업이다. r나ㅈ으 그가 r나ㅈ으 처음 r나ㅈ으 자신의 r나ㅈ으 사유에 r나ㅈ으 몰입해 r나ㅈ으 있던 r나ㅈ으 시간의 r나ㅈ으 움직임과 r나ㅈ으 시선, lq거v 스스로도 lq거v 잊고 lq거v 있었던 lq거v 신체적 lq거v 반응을 lq거v 담은 lq거v 영상을 lq거v 통해 lq거v 관객과 lq거v 공유하고자 lq거v 했다. lq거v 그러나 lq거v 어떠한 lq거v 테크놀로지나 lq거v 시공간적 lq거v 설정을 lq거v 만든다 lq거v 해도 lq거v lq거v 때의 lq거v 자신에게 lq거v 관객이 lq거v 온전히 lq거v 공감할 lq거v lq거v 없다는 lq거v 사실은 lq거v 몰입을 lq거v 위한 lq거v 설정이나 lq거v 테크놀로지에 lq거v 대한 lq거v 추적의 lq거v 무상함을 lq거v 느끼게 lq거v 했다. lq거v 그래서 lq거v 그는 <걷기> lq거v 작업을 lq거v 통해 ‘움직이는 lq거v 것’, ish5 혹은 ‘이동하는 ish5 것’이라는 ish5 단순한 ish5 우리의 ish5 관념을 ish5 해체시킴과 ish5 동시에 ish5 걷기로부터 ish5 소멸되는 ish5 것을 ish5 살펴보고자 ish5 했다. ish5 다시 ish5 말해 ish5 그는 ish5 자신이 ish5 예술작품을 ish5 위한 ish5 창작을 ish5 위해 ish5 몰두하는 ish5 시간동안 ish5 자신의 ish5 외부에 ish5 있는 ish5 다양한 ish5 사유와 ish5 시선, 자q7다 감각과 자q7다 분위기를 자q7다 잃어버리지 자q7다 않게 자q7다 이중의 자q7다 감각을 자q7다 체험할 자q7다 자q7다 있는 자q7다 공간을 자q7다 선택했다.

관계적 자q7다 공간, 으6ㅓㄴ 인터스페이스
새롭게 으6ㅓㄴ 발표되는 으6ㅓㄴ 김태훈의 으6ㅓㄴ 작품 <기억의 으6ㅓㄴ 집: 으6ㅓㄴ 조각모음>(2019)의 3채널 으6ㅓㄴ 화면은 으6ㅓㄴ 매우 으6ㅓㄴ 안정된 으6ㅓㄴ 풍경의 으6ㅓㄴ 연속이다. 으6ㅓㄴ 그것은 으6ㅓㄴ 마치 으6ㅓㄴ 컴퓨터 으6ㅓㄴ 배경화면에 으6ㅓㄴ 나올 으6ㅓㄴ 법한 으6ㅓㄴ 평온함과 으6ㅓㄴ 익숙함을 으6ㅓㄴ 제공한다. 으6ㅓㄴ 또한 으6ㅓㄴ 그는 으6ㅓㄴ 무심코 으6ㅓㄴ 지나쳤을 으6ㅓㄴ 법한 으6ㅓㄴ 감각을 으6ㅓㄴ 추적하며 으6ㅓㄴ 소리에 으6ㅓㄴ 집중하고 으6ㅓㄴ 바람, 45q기 햇빛, tn쟏r 습도와 tn쟏r 같은 tn쟏r 풍경의 tn쟏r 조건들이 tn쟏r 복합적으로 tn쟏r 만들어 tn쟏r 내는 tn쟏r 심상을 tn쟏r 담담하게 tn쟏r 재현한다. tn쟏r 그리고 tn쟏r 그것은 tn쟏r 마치 tn쟏r 그곳의 tn쟏r 냄새가 tn쟏r 전해질 tn쟏r 법한 tn쟏r 아련함으로 tn쟏r 관객을 tn쟏r 자극한다. tn쟏r 작가는 tn쟏r 인상주의 tn쟏r 화가의 tn쟏r 풍경을 tn쟏r 차용한 tn쟏r tn쟏r 같은 tn쟏r 장면의 tn쟏r 연속들을 tn쟏r 무심히 tn쟏r 흘려보내며 tn쟏r 이미지 tn쟏r 범람의 tn쟏r 시대의 tn쟏r 시각적 tn쟏r 자극을 tn쟏r 모두 tn쟏r 제거하고 tn쟏r 풍경과 tn쟏r 개인으로서의 tn쟏r 관객만을 tn쟏r 공간에 tn쟏r 남긴다. tn쟏r 이렇게 tn쟏r 그를 tn쟏r 만난 tn쟏r 관객은 tn쟏r 시간과 tn쟏r 공간 tn쟏r 어나 tn쟏r 하나도 tn쟏r 지우지 tn쟏r 않음으로써, y우자사 y우자사 공간에서 y우자사 관객은 y우자사 현실과 y우자사 가상을 y우자사 동시에 y우자사 y우자사 y우자사 있으며 y우자사 독립적인 y우자사 사유가 y우자사 가능하다. y우자사 이는 y우자사 작가가 y우자사 자신의 y우자사 작업에 y우자사 관객이 y우자사 몰입하도록 y우자사 공간을 y우자사 밀폐하지 y우자사 않으며, e9e쟏 또한 e9e쟏 관객 e9e쟏 스스로가 e9e쟏 조작해야만 e9e쟏 영상이 e9e쟏 변화되는 e9e쟏 참여의 e9e쟏 부담감을 e9e쟏 강요하지 e9e쟏 않은 e9e쟏 것으로부터 e9e쟏 환원된 e9e쟏 결과이다. e9e쟏 그의 e9e쟏 작업에 e9e쟏 나타나는 e9e쟏 공통된 e9e쟏 구조는 e9e쟏 영상이라는 e9e쟏 가상의 e9e쟏 공간과 e9e쟏 관객의 e9e쟏 공간을 e9e쟏 분리하고 e9e쟏 공간의 e9e쟏 사이를 e9e쟏 조금 e9e쟏 벌림으로써 e9e쟏 이러한 e9e쟏 이중구조에서 e9e쟏 관객 e9e쟏 스스로의 e9e쟏 경험이 e9e쟏 되도록 e9e쟏 하는 e9e쟏 것이다.
e9e쟏 틈이 e9e쟏 바로 e9e쟏 인터스페이스다. e9e쟏 그는 e9e쟏 작품의 e9e쟏 핵심을 e9e쟏 인터스페이스를 e9e쟏 어떻게 e9e쟏 구성하고 e9e쟏 관객과 e9e쟏 만나는 e9e쟏 시간에 e9e쟏 대한 e9e쟏 계획을 e9e쟏 설정하는 e9e쟏 것에 e9e쟏 둔다. e9e쟏 e9e쟏 그의 e9e쟏 관심은 e9e쟏 가상에 e9e쟏 몰입하고 e9e쟏 다시 e9e쟏 현실공간으로 e9e쟏 돌아오는 e9e쟏 경계적 e9e쟏 공간, 5우ㅐn 관객의 5우ㅐn 고유의 5우ㅐn 공간인 5우ㅐn 인터스페이스를 5우ㅐn 그대로 5우ㅐn 두는 5우ㅐn 것이 5우ㅐn 아니라 ‘걷기’라는 5우ㅐn 방식을 5우ㅐn 통해 5우ㅐn 넘나들도록 5우ㅐn 함으로써 5우ㅐn 5우ㅐn 관계성을 5우ㅐn 연결해보도록 5우ㅐn 유도하는 5우ㅐn 것이다. 5우ㅐn 시간이 5우ㅐn 비물질적, x카거q 영적 x카거q 가치와 x카거q 연결된다면 x카거q 공간은 x카거q 물질과 x카거q 신체의 x카거q 영역이 x카거q 연결되는 x카거q 모든 x카거q 것들이 x카거q 놓인다. x카거q 그의 x카거q 욕심은 x카거q x카거q 모든 x카거q 것을 x카거q 한꺼번에 x카거q 모으는 x카거q 것이다. x카거q 공간과 x카거q 시간적 x카거q 요소를 x카거q 혼합하는 x카거q 일은 x카거q 설정에 x카거q 따라 x카거q 얼마든지 x카거q 가변적 x카거q x카거q x카거q 있으나 x카거q 자칫 x카거q 작가의 x카거q 의도가 x카거q 균형을 x카거q 잃어버리거나 x카거q 관객에 x카거q 의해 x카거q 왜곡되어 x카거q 버릴 x카거q x카거q x카거q 있다. x카거q 오늘의 x카거q 예술의 x카거q 주체는 x카거q 관객이기 x카거q 때문이다. x카거q 그러나 x카거q 작가는 x카거q 지금껏 x카거q 예술이 x카거q 많은 x카거q 사람들을 x카거q 변화시킨 x카거q 확장의 x카거q 역사로 x카거q 점철되어 x카거q 있다는 x카거q 믿음으로 x카거q 부터 x카거q 틈의 x카거q 공간, 43qㅐ 인터스페이스에 43qㅐ 접속을 43qㅐ 시도한다. 43qㅐ 그는 43qㅐ 하나의 43qㅐ 완벽한 43qㅐ 소통을 43qㅐ 꿈꾸지 43qㅐ 않으며, 카bp거 서로의 카bp거 공간을 카bp거 넘나드는 카bp거 대화를 카bp거 추구하기 카bp거 때문이다.
결국 카bp거 이러한 카bp거 방식은 카bp거 작가의 카bp거 입장에서 카bp거 작품은 카bp거 영상과 카bp거 영상에 카bp거 접속하는 카bp거 다양한 카bp거 관객의 카bp거 기억 카bp거 카bp거 아니라 카bp거 관객의 카bp거 습관이나 카bp거 성격, 5ㅐ거카 생각, wa7ㅑ 행동까지 wa7ㅑ 모두 wa7ㅑ 포함해 wa7ㅑ 작품을 wa7ㅑ 완성하는 wa7ㅑ 것이다. wa7ㅑ 이는 wa7ㅑ 동시대를 wa7ㅑ 살아가는 wa7ㅑ 현대인의 wa7ㅑ 감각들을 wa7ㅑ 모아서 wa7ㅑ 하나의 wa7ㅑ 예술적 wa7ㅑ 데이터를 wa7ㅑ 만드는 wa7ㅑ 것이며, zㄴ바차 반대로 zㄴ바차 관객은 zㄴ바차 작품에 zㄴ바차 접속한 zㄴ바차 관객이 zㄴ바차 필요한 zㄴ바차 내용을 zㄴ바차 필요한 zㄴ바차 만큼의 zㄴ바차 zㄴ바차 만큼 zㄴ바차 가져가는 zㄴ바차 방식이다. zㄴ바차 그것은 zㄴ바차 하나의 zㄴ바차 정보가 zㄴ바차 zㄴ바차 zㄴ바차 있으며 zㄴ바차 힐링이나 zㄴ바차 추억, c나나w 혹은 c나나w 다양한 c나나w 의미의 c나나w 전환이 c나나w 가능하다. c나나w c나나w 관객 c나나w 개개인이 c나나w 자신의 c나나w 특유의 c나나w 방식대로 c나나w 작가의 c나나w 작업을 c나나w 환원하는 c나나w 것이다. c나나w 다시 c나나w 말하지만 c나나w 이처럼 c나나w 자유로운 c나나w 관계를 c나나w 통해 c나나w 작품을 c나나w 완성할 c나나w c나나w 있는 c나나w 것은 c나나w 그가 c나나w 관객에게 c나나w 자신의 c나나w 시선을 c나나w 강요하지 c나나w 않았기 c나나w 때문으로, ㅑ거거나 이로써 ㅑ거거나 관객은 ‘걷기’라는 ㅑ거거나 상징적 ㅑ거거나 의식을 ㅑ거거나 통해 ㅑ거거나 공간과 ㅑ거거나 시간을 ㅑ거거나 모두 ㅑ거거나 기억하는 ㅑ거거나 작품의 ㅑ거거나 열쇠를 ㅑ거거나 얻게 ㅑ거거나 된다.

출처: ㅑ거거나 이응노미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 김태훈

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