2019 아트랩 대전 : 김태훈 Kim Taehoon

이응노미술관

Sept. 10, 2019 ~ Sept. 29, 2019

인터스페이스(Interspace)를 쟏8ㅐy 걷다.
2019 쟏8ㅐy 김태훈 쟏8ㅐy 개인전에 쟏8ㅐy 부쳐
민희정 (미술이론)

21세기의 쟏8ㅐy 디오라마
디오라마(diorama)는 19세기 쟏8ㅐy 원예예술, nㅈ1히 회화적 nㅈ1히 미학, 아kss 혹은 아kss 오페라 아kss 무대연출의 아kss 계보에 아kss 속하는 아kss 영역으로부터 아kss 출발했다. 아kss 오페라와 아kss 대중연극을 아kss 위한 아kss 무대의 아kss 장치가이며 아kss 극장 아kss 운영자인 아kss 다게르(L. Daguerre)에 아kss 의해 아kss 광학적 아kss 기술이 아kss 더해지면서 아kss 가상의 아kss 세계와 아kss 관객이 아kss 위치한 아kss 현실의 아kss 공간이 아kss 연결되었다. 아kss 사진발명가로 아kss 널리 아kss 알려진 아kss 다게르는 아kss 자신이 아kss 운영하는 아kss 극장에 아kss 초대형 아kss 걸개그림의 아kss 현실감을 아kss 주기 아kss 위해 아kss 조명을 아kss 비추고 아kss 카메라 아kss 옵스큐라를 아kss 이용해 아kss 원근감 아kss 있는 아kss 회화장치를 아kss 개발했으며, b타1i 관객이 b타1i 가상의 b타1i 공간에 b타1i 몰입할 b타1i b타1i 있도록 b타1i 계속해서 b타1i 특수한 b타1i 장치들을 b타1i 추가해 b타1i 나갔다. b타1i b타1i 그는 b타1i 디오라마관을 ‘현존의 b타1i 시간’을 b타1i 지우는 b타1i 마법의 b타1i 공간으로 b타1i 만들려 b타1i 했다. b타1i 예술의 b타1i 역사는 b타1i 조각과 b타1i 같은 b타1i 물리적 b타1i 공간에 b타1i 대한 b타1i 비교적 b타1i 원초적이고 b타1i 물질적인 b타1i 예술에서 b타1i 가상공간을 b타1i 재현하는 b타1i 근대적 b타1i 회화로, 히ㅈ거m 그리고 히ㅈ거m 가상을 히ㅈ거m 현실화 히ㅈ거m 하는 히ㅈ거m 비물질적인 히ㅈ거m 영상으로 히ㅈ거m 이동해 히ㅈ거m 왔다. 히ㅈ거m 그리고 히ㅈ거m 오늘의 히ㅈ거m 우리는 히ㅈ거m 가상의 히ㅈ거m 세계에 히ㅈ거m 몰입하기 히ㅈ거m 위해 히ㅈ거m 여러 히ㅈ거m 장치들을 히ㅈ거m 활용한 히ㅈ거m 다게르처럼 히ㅈ거m 시간과 히ㅈ거m 공간을 히ㅈ거m 구성한다. 히ㅈ거m 회화라는 히ㅈ거m 가상의 히ㅈ거m 창을 히ㅈ거m 향했던 히ㅈ거m 근대 히ㅈ거m 예술은 히ㅈ거m 철저히 히ㅈ거m 시간과 히ㅈ거m 공간을 히ㅈ거m 지웠다. 히ㅈ거m 이후 히ㅈ거m 등장한 히ㅈ거m 영화는 히ㅈ거m 빛을 히ㅈ거m 죽임으로써 ‘현실의 히ㅈ거m 공간’을 히ㅈ거m 지워 히ㅈ거m 가상의 히ㅈ거m 공간에 히ㅈ거m 도달했으며, pdoㄴ 그리고 20세기의 pdoㄴ 테크놀로지는 pdoㄴ 가상현실(VR)을 pdoㄴ 통해 pdoㄴ 현실의 pdoㄴ 공간을 pdoㄴ 지울 pdoㄴ pdoㄴ 아니라 pdoㄴ 공간을 pdoㄴ 연결하는 ‘이동의 pdoㄴ 시간’마저 pdoㄴ 지웠다. pdoㄴ 이처럼 pdoㄴ 첨단기술로 pdoㄴ 이동이 pdoㄴ 필요 pdoㄴ 없는 pdoㄴ 시대가 pdoㄴ 눈앞에 pdoㄴ 펼쳐진 pdoㄴ 이때, 아mri 우리는 아mri 미술관에서 아mri 작가 아mri 김태훈을 아mri 만난다. 아mri 그를 아mri 만나기 아mri 위해 아mri 우리는 아mri 무엇을 아mri 지워야 아mri 하는 아mri 걸까?
시간과 아mri 공간에 아mri 관한 아mri 문제는 아mri 예술가들의 아mri 오랜 아mri 탐색의 아mri 대상이었다. 아mri 그러나 19세기 아mri 이후 아mri 테크놀로지의 아mri 혁신으로 아mri 시간과 아mri 공간에 아mri 대한 아mri 문제는 아mri 급격히 아mri 달라졌다. 아mri 이제 아mri 우리는 아mri 시간과 아mri 공간은 아mri 새로운 아mri 방식으로 아mri 이해하고 아mri 경험할 아mri 아mri 있게 아mri 되었고, xghㅑ 적어도 xghㅑ 예술의 xghㅑ 영역에서, nti거 nti거 개념은 nti거 구성에 nti거 따른 nti거 설정의 nti거 문제가 nti거 되었다. nti거 작품 <낮섬에 nti거 관한 nti거 기억; nti거 걷기>(2017)에서 nti거 김태훈은 nti거 가상 nti거 nti거 등장했던 nti거 대상을 nti거 현실의 nti거 공간으로 nti거 불러들여 nti거 이질적인 nti거 nti거 공간을 nti거 연결하는, xd바하 xd바하 과거 xd바하 디오라마 xd바하 극장에서 xd바하 xd바하 xd바하 있었던 xd바하 물질적인 xd바하 장치들을 xd바하 보여주었다. xd바하 그러나 xd바하 디오라마의 xd바하 장치들이 xd바하 가상세계의 xd바하 몰입을 xd바하 위해 xd바하 놓인 xd바하 것이었다면, ㅈㅐ7k 김태훈의 ㅈㅐ7k 장치들은 ‘그 ㅈㅐ7k 때의 ㅈㅐ7k 기억’과 ‘그 ㅈㅐ7k 때를 ㅈㅐ7k 재현한 ㅈㅐ7k 현실’ ㅈㅐ7k 사이의 ㅈㅐ7k 어긋남을 ㅈㅐ7k 강조하기 ㅈㅐ7k 위한 ㅈㅐ7k 것이었다.

시간, 히r바m 공간, 4swu 그리고 4swu 걷기
김태훈은 4swu 문득 4swu 자신의 4swu 창작 4swu 동력 4swu 가운데 4swu 하나가 ‘걷기’라고 4swu 생각했다. 4swu 걷고, l기ㅓ우 서성이고, 8갸o1 맴맴 8갸o1 돌기도 8갸o1 하면서 8갸o1 사유를 8갸o1 개진하는 8갸o1 자신을 8갸o1 발견한 8갸o1 것이다. 8갸o1 한편으로 8갸o1 그는 8갸o1 자신이 8갸o1 걸으며 8갸o1 작품에 8갸o1 대한 8갸o1 아이디어를 8갸o1 추적하는 8갸o1 동안, ㅓ85t 스스로가 ㅓ85t 현실 ㅓ85t ㅓ85t 자신의 ㅓ85t 움직임에 ㅓ85t 대해 ㅓ85t 의식하지 ㅓ85t 못하고 ㅓ85t 있었다는 ㅓ85t 사실을 ㅓ85t 인식했다. ㅓ85t 자신 ㅓ85t 걸어 ㅓ85t ㅓ85t 길에 ㅓ85t 대한 ㅓ85t 기억 ㅓ85t 또한 ㅓ85t 희미했다. ㅓ85t 이후 ㅓ85t 그는 ㅓ85t 우리의 ㅓ85t 의식이 ㅓ85t 현실공간을 ㅓ85t 떠나 ㅓ85t 가상의 ㅓ85t 공간에 ㅓ85t 몰입한 ㅓ85t 사이 ㅓ85t 모래처럼 ㅓ85t 사라지는 ㅓ85t 많은 ㅓ85t 입자들에 ㅓ85t 대해 ㅓ85t 숙고하게 ㅓ85t 되었다. ㅓ85t 그의 <걷기> ㅓ85t 시리즈는 ㅓ85t 이로부터 ㅓ85t 출발한 ㅓ85t 작업이다. ㅓ85t 그가 ㅓ85t 처음 ㅓ85t 자신의 ㅓ85t 사유에 ㅓ85t 몰입해 ㅓ85t 있던 ㅓ85t 시간의 ㅓ85t 움직임과 ㅓ85t 시선, 다히ㅐㅈ 스스로도 다히ㅐㅈ 잊고 다히ㅐㅈ 있었던 다히ㅐㅈ 신체적 다히ㅐㅈ 반응을 다히ㅐㅈ 담은 다히ㅐㅈ 영상을 다히ㅐㅈ 통해 다히ㅐㅈ 관객과 다히ㅐㅈ 공유하고자 다히ㅐㅈ 했다. 다히ㅐㅈ 그러나 다히ㅐㅈ 어떠한 다히ㅐㅈ 테크놀로지나 다히ㅐㅈ 시공간적 다히ㅐㅈ 설정을 다히ㅐㅈ 만든다 다히ㅐㅈ 해도 다히ㅐㅈ 다히ㅐㅈ 때의 다히ㅐㅈ 자신에게 다히ㅐㅈ 관객이 다히ㅐㅈ 온전히 다히ㅐㅈ 공감할 다히ㅐㅈ 다히ㅐㅈ 없다는 다히ㅐㅈ 사실은 다히ㅐㅈ 몰입을 다히ㅐㅈ 위한 다히ㅐㅈ 설정이나 다히ㅐㅈ 테크놀로지에 다히ㅐㅈ 대한 다히ㅐㅈ 추적의 다히ㅐㅈ 무상함을 다히ㅐㅈ 느끼게 다히ㅐㅈ 했다. 다히ㅐㅈ 그래서 다히ㅐㅈ 그는 <걷기> 다히ㅐㅈ 작업을 다히ㅐㅈ 통해 ‘움직이는 다히ㅐㅈ 것’, ㅓㅓyk 혹은 ‘이동하는 ㅓㅓyk 것’이라는 ㅓㅓyk 단순한 ㅓㅓyk 우리의 ㅓㅓyk 관념을 ㅓㅓyk 해체시킴과 ㅓㅓyk 동시에 ㅓㅓyk 걷기로부터 ㅓㅓyk 소멸되는 ㅓㅓyk 것을 ㅓㅓyk 살펴보고자 ㅓㅓyk 했다. ㅓㅓyk 다시 ㅓㅓyk 말해 ㅓㅓyk 그는 ㅓㅓyk 자신이 ㅓㅓyk 예술작품을 ㅓㅓyk 위한 ㅓㅓyk 창작을 ㅓㅓyk 위해 ㅓㅓyk 몰두하는 ㅓㅓyk 시간동안 ㅓㅓyk 자신의 ㅓㅓyk 외부에 ㅓㅓyk 있는 ㅓㅓyk 다양한 ㅓㅓyk 사유와 ㅓㅓyk 시선, 갸mㅐ바 감각과 갸mㅐ바 분위기를 갸mㅐ바 잃어버리지 갸mㅐ바 않게 갸mㅐ바 이중의 갸mㅐ바 감각을 갸mㅐ바 체험할 갸mㅐ바 갸mㅐ바 있는 갸mㅐ바 공간을 갸mㅐ바 선택했다.

관계적 갸mㅐ바 공간, 기ㅐtg 인터스페이스
새롭게 기ㅐtg 발표되는 기ㅐtg 김태훈의 기ㅐtg 작품 <기억의 기ㅐtg 집: 기ㅐtg 조각모음>(2019)의 3채널 기ㅐtg 화면은 기ㅐtg 매우 기ㅐtg 안정된 기ㅐtg 풍경의 기ㅐtg 연속이다. 기ㅐtg 그것은 기ㅐtg 마치 기ㅐtg 컴퓨터 기ㅐtg 배경화면에 기ㅐtg 나올 기ㅐtg 법한 기ㅐtg 평온함과 기ㅐtg 익숙함을 기ㅐtg 제공한다. 기ㅐtg 또한 기ㅐtg 그는 기ㅐtg 무심코 기ㅐtg 지나쳤을 기ㅐtg 법한 기ㅐtg 감각을 기ㅐtg 추적하며 기ㅐtg 소리에 기ㅐtg 집중하고 기ㅐtg 바람, pet다 햇빛, 우갸ㅐ8 습도와 우갸ㅐ8 같은 우갸ㅐ8 풍경의 우갸ㅐ8 조건들이 우갸ㅐ8 복합적으로 우갸ㅐ8 만들어 우갸ㅐ8 내는 우갸ㅐ8 심상을 우갸ㅐ8 담담하게 우갸ㅐ8 재현한다. 우갸ㅐ8 그리고 우갸ㅐ8 그것은 우갸ㅐ8 마치 우갸ㅐ8 그곳의 우갸ㅐ8 냄새가 우갸ㅐ8 전해질 우갸ㅐ8 법한 우갸ㅐ8 아련함으로 우갸ㅐ8 관객을 우갸ㅐ8 자극한다. 우갸ㅐ8 작가는 우갸ㅐ8 인상주의 우갸ㅐ8 화가의 우갸ㅐ8 풍경을 우갸ㅐ8 차용한 우갸ㅐ8 우갸ㅐ8 같은 우갸ㅐ8 장면의 우갸ㅐ8 연속들을 우갸ㅐ8 무심히 우갸ㅐ8 흘려보내며 우갸ㅐ8 이미지 우갸ㅐ8 범람의 우갸ㅐ8 시대의 우갸ㅐ8 시각적 우갸ㅐ8 자극을 우갸ㅐ8 모두 우갸ㅐ8 제거하고 우갸ㅐ8 풍경과 우갸ㅐ8 개인으로서의 우갸ㅐ8 관객만을 우갸ㅐ8 공간에 우갸ㅐ8 남긴다. 우갸ㅐ8 이렇게 우갸ㅐ8 그를 우갸ㅐ8 만난 우갸ㅐ8 관객은 우갸ㅐ8 시간과 우갸ㅐ8 공간 우갸ㅐ8 어나 우갸ㅐ8 하나도 우갸ㅐ8 지우지 우갸ㅐ8 않음으로써, f거으b f거으b 공간에서 f거으b 관객은 f거으b 현실과 f거으b 가상을 f거으b 동시에 f거으b f거으b f거으b 있으며 f거으b 독립적인 f거으b 사유가 f거으b 가능하다. f거으b 이는 f거으b 작가가 f거으b 자신의 f거으b 작업에 f거으b 관객이 f거으b 몰입하도록 f거으b 공간을 f거으b 밀폐하지 f거으b 않으며, 카jㅓ1 또한 카jㅓ1 관객 카jㅓ1 스스로가 카jㅓ1 조작해야만 카jㅓ1 영상이 카jㅓ1 변화되는 카jㅓ1 참여의 카jㅓ1 부담감을 카jㅓ1 강요하지 카jㅓ1 않은 카jㅓ1 것으로부터 카jㅓ1 환원된 카jㅓ1 결과이다. 카jㅓ1 그의 카jㅓ1 작업에 카jㅓ1 나타나는 카jㅓ1 공통된 카jㅓ1 구조는 카jㅓ1 영상이라는 카jㅓ1 가상의 카jㅓ1 공간과 카jㅓ1 관객의 카jㅓ1 공간을 카jㅓ1 분리하고 카jㅓ1 공간의 카jㅓ1 사이를 카jㅓ1 조금 카jㅓ1 벌림으로써 카jㅓ1 이러한 카jㅓ1 이중구조에서 카jㅓ1 관객 카jㅓ1 스스로의 카jㅓ1 경험이 카jㅓ1 되도록 카jㅓ1 하는 카jㅓ1 것이다.
카jㅓ1 틈이 카jㅓ1 바로 카jㅓ1 인터스페이스다. 카jㅓ1 그는 카jㅓ1 작품의 카jㅓ1 핵심을 카jㅓ1 인터스페이스를 카jㅓ1 어떻게 카jㅓ1 구성하고 카jㅓ1 관객과 카jㅓ1 만나는 카jㅓ1 시간에 카jㅓ1 대한 카jㅓ1 계획을 카jㅓ1 설정하는 카jㅓ1 것에 카jㅓ1 둔다. 카jㅓ1 카jㅓ1 그의 카jㅓ1 관심은 카jㅓ1 가상에 카jㅓ1 몰입하고 카jㅓ1 다시 카jㅓ1 현실공간으로 카jㅓ1 돌아오는 카jㅓ1 경계적 카jㅓ1 공간, 1d1ㅈ 관객의 1d1ㅈ 고유의 1d1ㅈ 공간인 1d1ㅈ 인터스페이스를 1d1ㅈ 그대로 1d1ㅈ 두는 1d1ㅈ 것이 1d1ㅈ 아니라 ‘걷기’라는 1d1ㅈ 방식을 1d1ㅈ 통해 1d1ㅈ 넘나들도록 1d1ㅈ 함으로써 1d1ㅈ 1d1ㅈ 관계성을 1d1ㅈ 연결해보도록 1d1ㅈ 유도하는 1d1ㅈ 것이다. 1d1ㅈ 시간이 1d1ㅈ 비물질적, bb쟏걷 영적 bb쟏걷 가치와 bb쟏걷 연결된다면 bb쟏걷 공간은 bb쟏걷 물질과 bb쟏걷 신체의 bb쟏걷 영역이 bb쟏걷 연결되는 bb쟏걷 모든 bb쟏걷 것들이 bb쟏걷 놓인다. bb쟏걷 그의 bb쟏걷 욕심은 bb쟏걷 bb쟏걷 모든 bb쟏걷 것을 bb쟏걷 한꺼번에 bb쟏걷 모으는 bb쟏걷 것이다. bb쟏걷 공간과 bb쟏걷 시간적 bb쟏걷 요소를 bb쟏걷 혼합하는 bb쟏걷 일은 bb쟏걷 설정에 bb쟏걷 따라 bb쟏걷 얼마든지 bb쟏걷 가변적 bb쟏걷 bb쟏걷 bb쟏걷 있으나 bb쟏걷 자칫 bb쟏걷 작가의 bb쟏걷 의도가 bb쟏걷 균형을 bb쟏걷 잃어버리거나 bb쟏걷 관객에 bb쟏걷 의해 bb쟏걷 왜곡되어 bb쟏걷 버릴 bb쟏걷 bb쟏걷 bb쟏걷 있다. bb쟏걷 오늘의 bb쟏걷 예술의 bb쟏걷 주체는 bb쟏걷 관객이기 bb쟏걷 때문이다. bb쟏걷 그러나 bb쟏걷 작가는 bb쟏걷 지금껏 bb쟏걷 예술이 bb쟏걷 많은 bb쟏걷 사람들을 bb쟏걷 변화시킨 bb쟏걷 확장의 bb쟏걷 역사로 bb쟏걷 점철되어 bb쟏걷 있다는 bb쟏걷 믿음으로 bb쟏걷 부터 bb쟏걷 틈의 bb쟏걷 공간, 82d9 인터스페이스에 82d9 접속을 82d9 시도한다. 82d9 그는 82d9 하나의 82d9 완벽한 82d9 소통을 82d9 꿈꾸지 82d9 않으며, 가거aㄴ 서로의 가거aㄴ 공간을 가거aㄴ 넘나드는 가거aㄴ 대화를 가거aㄴ 추구하기 가거aㄴ 때문이다.
결국 가거aㄴ 이러한 가거aㄴ 방식은 가거aㄴ 작가의 가거aㄴ 입장에서 가거aㄴ 작품은 가거aㄴ 영상과 가거aㄴ 영상에 가거aㄴ 접속하는 가거aㄴ 다양한 가거aㄴ 관객의 가거aㄴ 기억 가거aㄴ 가거aㄴ 아니라 가거aㄴ 관객의 가거aㄴ 습관이나 가거aㄴ 성격, yulj 생각, atq라 행동까지 atq라 모두 atq라 포함해 atq라 작품을 atq라 완성하는 atq라 것이다. atq라 이는 atq라 동시대를 atq라 살아가는 atq라 현대인의 atq라 감각들을 atq라 모아서 atq라 하나의 atq라 예술적 atq라 데이터를 atq라 만드는 atq라 것이며, 2rㅈㅐ 반대로 2rㅈㅐ 관객은 2rㅈㅐ 작품에 2rㅈㅐ 접속한 2rㅈㅐ 관객이 2rㅈㅐ 필요한 2rㅈㅐ 내용을 2rㅈㅐ 필요한 2rㅈㅐ 만큼의 2rㅈㅐ 2rㅈㅐ 만큼 2rㅈㅐ 가져가는 2rㅈㅐ 방식이다. 2rㅈㅐ 그것은 2rㅈㅐ 하나의 2rㅈㅐ 정보가 2rㅈㅐ 2rㅈㅐ 2rㅈㅐ 있으며 2rㅈㅐ 힐링이나 2rㅈㅐ 추억, 갸거4x 혹은 갸거4x 다양한 갸거4x 의미의 갸거4x 전환이 갸거4x 가능하다. 갸거4x 갸거4x 관객 갸거4x 개개인이 갸거4x 자신의 갸거4x 특유의 갸거4x 방식대로 갸거4x 작가의 갸거4x 작업을 갸거4x 환원하는 갸거4x 것이다. 갸거4x 다시 갸거4x 말하지만 갸거4x 이처럼 갸거4x 자유로운 갸거4x 관계를 갸거4x 통해 갸거4x 작품을 갸거4x 완성할 갸거4x 갸거4x 있는 갸거4x 것은 갸거4x 그가 갸거4x 관객에게 갸거4x 자신의 갸거4x 시선을 갸거4x 강요하지 갸거4x 않았기 갸거4x 때문으로, ㅈ으사c 이로써 ㅈ으사c 관객은 ‘걷기’라는 ㅈ으사c 상징적 ㅈ으사c 의식을 ㅈ으사c 통해 ㅈ으사c 공간과 ㅈ으사c 시간을 ㅈ으사c 모두 ㅈ으사c 기억하는 ㅈ으사c 작품의 ㅈ으사c 열쇠를 ㅈ으사c 얻게 ㅈ으사c 된다.

출처: ㅈ으사c 이응노미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 김태훈

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