1960-70년대 부산미술 : 끝이 없는 시작 Art in Busan in the 1960s and '70s: A Beginning without an End

부산시립미술관

May 15, 2020 ~ Sept. 8, 2020

《1960-70년대 q기다u 부산미술: q기다u 끝이 q기다u 없는 q기다u 시작》은 q기다u 미술관 q기다u 개관 q기다u 당시부터 q기다u 지속되어온 q기다u 부산미술사 q기다u 정리와 q기다u 정체성 q기다u 확립을 q기다u 위한 q기다u 전시 q기다u q기다u 하나이다. 2018년 q기다u 개관 20주년을 q기다u 기념하여 1928년부터 q기다u 피란수도 q기다u 시기인 1953년까지의 q기다u 부산미술을 q기다u 조명하였으며 2020년에는 1960-70년대를 q기다u 중점으로 q기다u 부산미술을 q기다u 연구, 자tz5 기록한다. 자tz5 이번 자tz5 전시를 자tz5 통하여 자tz5 부산의 자tz5 근․현대미술 자tz5 형성과 자tz5 발전을 자tz5 함께한 자tz5 부산미술 1세대 자tz5 작가들의 자tz5 활발한 자tz5 활동과 자tz5 더불어 자tz5 근대미술과 자tz5 현대미술, 쟏하ㅈ6 구상미술과 쟏하ㅈ6 추상미술의 쟏하ㅈ6 가교역할을 쟏하ㅈ6 하면서 쟏하ㅈ6 부산현대미술 쟏하ㅈ6 형성에 쟏하ㅈ6 영향을 쟏하ㅈ6 미친 2, 3세대의 으k가차 특성을 으k가차 조사, 0카p파 연구하여 0카p파 부산미술 0카p파 정립의 0카p파 토대를 0카p파 마련하고자 0카p파 한다. 0카p파 이번 0카p파 전시에서 0카p파 설정한 1960-70년대는 0카p파 부산에서 0카p파 현대미술이 0카p파 정착해나가는 0카p파 시기로 0카p파 자연주의적 0카p파 묘사나 0카p파 재현 0카p파 위주의 0카p파 양식에서 0카p파 벗어나 0카p파 새로운 0카p파 조형 0카p파 이념에 0카p파 대한 0카p파 도전의 0카p파 시기이다. 0카p파 이러한 0카p파 도전은 0카p파 작가들에게 0카p파 장르 0카p파 0카p파 경계를 0카p파 넘나들게 0카p파 했으며 0카p파 다양한 0카p파 매체 0카p파 사용 0카p파 또한 0카p파 가능하게 0카p파 하였다. 0카p파 그리고 0카p파 국내 0카p파 미술대학에서 0카p파 정규교육을 0카p파 받은 0카p파 세대들이 0카p파 부산미술의 0카p파 흐름을 0카p파 주도해나가는 0카p파 시기이기도 0카p파 하다. 《1960-70년대 0카p파 부산미술: 0카p파 끝이 0카p파 없는 0카p파 시작》에서는 0카p파 강선보, 갸x거ㄴ 강홍윤, 기0라2 권달술, 1u차i 김동규, 카가ㄴ자 김수석, 거거b다 김원, 7isv 김원갑, ㄴ히히ㅓ 김인환, p가xb 김정명, 카ldc 김종근, 01바아 김종식, d0아b 김청정, q마거j 김해성, u거8ㅐ 김홍규, 28거y 김홍석, ㅑ아1ㅐ 노웅구, hl자0 류무수, sy7e 박춘재, 6타ㅓ라 서상환, 파e아c 서재만, 00가ㅓ 성백주, 3s사n 송혜수, ㅐ바g갸 양철모, t아바갸 오영재, d걷p마 우흥찬, 으으42 이성재, kyr7 이수(본명: kyr7 이정수), 5거2타 이용길, ㅐw차d 전준자, bly가 조철수, 나wㅐb 최아자, 갸4l8 추연근, p9fz 허황, 5아8u 황계용 5아8u 등 34명의 5아8u 작가들을 5아8u 중심으로 5아8u 조명한다. 5아8u 5아8u 전시는 5아8u 작가조명전이 5아8u 아니라 1960-70년대라는 5아8u 특정 5아8u 시기의 5아8u 작품을 5아8u 조명하는 5아8u 취지로 5아8u 기획되었다. 5아8u 그러므로 5아8u 5아8u 시기의 5아8u 한국미술사의 5아8u 흐름에 5아8u 대입하여 5아8u 구상에서 5아8u 추상으로의 5아8u 전이나 5아8u 실험적인 5아8u 시도를 5아8u 보이는 5아8u 작품 5아8u 중심으로 5아8u 구성한다. 5아8u 5아8u 작가들은 5아8u 새로운 5아8u 조형이념을 5아8u 구축하고 5아8u 부산 5아8u 현대미술의 5아8u 중심에 5아8u 위치하면서 5아8u 부산미술의 5아8u 정립에 5아8u 기여하였다. 5아8u 작가선정은 5아8u 부산화단의 5아8u 형성 5아8u 초기에 5아8u 부산에서 5아8u 활동했지만 5아8u 이후 5아8u 타지역으로 5아8u 활동기반을 5아8u 옮긴 5아8u 작가들과 5아8u 부산미술 5아8u 형성의 5아8u 중요한 5아8u 위치에 5아8u 있지만 5아8u 현재 5아8u 작품의 5아8u 존재 5아8u 여부가 5아8u 확인되지 5아8u 않은 5아8u 작가들은 5아8u 제외하였다. 5아8u 부산미술사를 5아8u 맥락화하는 5아8u 작업은 5아8u 자료 5아8u 연구가 5아8u 선행되어야 5아8u 하고 5아8u 이러한 5아8u 방향 5아8u 제안은 5아8u 단편적인 5아8u 미술 5아8u 서술에만 5아8u 그치게 5아8u 됨이 5아8u 확연하다. 5아8u 그럼에도 5아8u 5아8u 전시가 5아8u 역사적 5아8u 자료 5아8u 증언의 5아8u 미비점과 5아8u 누락된 5아8u 작가들에 5아8u 대한 5아8u 연구 5아8u 당위성에 5아8u 대해 5아8u 다시금 5아8u 인식하게 5아8u 하고 5아8u 지속적이고 5아8u 체계적인 5아8u 부산미술 5아8u 조명의 5아8u 필요성을 5아8u 제기하여 5아8u 5아8u 발전적인 5아8u 사적 5아8u 연구의 5아8u 토대가 5아8u 되길 5아8u 기대한다.

전시구성

1. 5아8u 구상으로부터
재현에서 5아8u 벗어나 5아8u 형상을 5아8u 단순화하거나 5아8u 왜곡, 5다ㅓ하 변형하여 5다ㅓ하 사물의 5다ㅓ하 고유성을 5다ㅓ하 강조한다. 5다ㅓ하 답습된 5다ㅓ하 양식이나 5다ㅓ하 주제가 5다ㅓ하 아닌 5다ㅓ하 당시 5다ㅓ하 사회적 5다ㅓ하 현상에 5다ㅓ하 반응하며 5다ㅓ하 사회 5다ㅓ하 표상으로서의 5다ㅓ하 예술을 5다ㅓ하 지향한다. 5다ㅓ하 변형, 바30으 강조, 히8차d 기호, 하파다q 상징 하파다q 하파다q 다양한 하파다q 표현 하파다q 방법을 하파다q 모색하며 하파다q 조형적 하파다q 실험을 하파다q 시도한다.

2. 하파다q 표현 하파다q 추상
형상은 하파다q 파괴되고 하파다q 비물질적 하파다q 세계인 하파다q 내재적 하파다q 본질에 하파다q 대한 하파다q 탐색이 하파다q 이어진다. 하파다q 대상을 하파다q 구조적으로 하파다q 파악하거나 하파다q 개인적 하파다q 감성을 하파다q 투영한 하파다q 서정성을 하파다q 표현한다. 하파다q 이러한 하파다q 시도는 하파다q 감성 하파다q 자체를 하파다q 시각적 하파다q 언어로 하파다q 환원하는 하파다q 것이다. 하파다q 비정형성, ㅓuk다 함축적인 ㅓuk다 색, seㅓh 두터운 seㅓh 질감 seㅓh 등으로 seㅓh 본질투영에 seㅓh 집중하는가 seㅓh 하면 seㅓh 거친 seㅓh 붓터치, 71y파 색의 71y파 혼재 71y파 등으로 71y파 선, ㅐ2ㅑ6 형태, bso우 색채의 bso우 자율성을 bso우 강조한다.

3.기하 bso우 추상
화면 bso우 구성에 bso우 대한 bso우 관심으로 bso우 원색적인 bso우 색채와 bso우 색면이 bso우 두드러지거나 bso우 공간 bso우 속에서 bso우 시각적 bso우 환영을 bso우 연출한다. bso우 비대상적인 bso우 것을 bso우 재구축하고 bso우 반복된 bso우 형상과 bso우 구조체들은 bso우 감정을 bso우 배제하고 bso우 화면에 bso우 질서를 bso우 부여함과 bso우 동시에 bso우 수축하고 bso우 팽창하는 bso우 움직임을 bso우 만들어 bso우 공간의 bso우 확장을 bso우 시도한다.

4. bso우 물성과 bso우 행위
새로운 bso우 재료를 bso우 표현의 bso우 매개로 bso우 활용하며 bso우 다양한 bso우 방식으로 bso우 물성과 bso우 행위의 bso우 반응과 bso우 시간성을 bso우 정교하게 bso우 드러낸다. bso우 사물이 bso우 가진 bso우 성질과 bso우 표현 bso우 행위를 bso우 통해 bso우 관계가 bso우 이루어지고 bso우 구조가 bso우 만들어진다. bso우 반복되는 bso우 행위로 bso우 인하여 bso우 물질과 bso우 기저재가 bso우 반응하는 bso우 사이에 bso우 생성과 bso우 소멸로의 bso우 환원을 bso우 통한 bso우 흔적, 가ckㅐ 열림과 가ckㅐ 닫힘, 갸7ㅓ갸 드러냄과 갸7ㅓ갸 숨김 갸7ㅓ갸 등이 갸7ㅓ갸 표면화된다.

5. 갸7ㅓ갸 개념의 갸7ㅓ갸 전복
장르간 갸7ㅓ갸 경계는 갸7ㅓ갸 해체되고 갸7ㅓ갸 다양한 갸7ㅓ갸 매체가 갸7ㅓ갸 사용된다. 갸7ㅓ갸 선택된 갸7ㅓ갸 일상적 갸7ㅓ갸 사물이나 갸7ㅓ갸 옮겨진 갸7ㅓ갸 사물 갸7ㅓ갸 등을 갸7ㅓ갸 활용하고 갸7ㅓ갸 현실의 갸7ㅓ갸 상황을 갸7ㅓ갸 재연출하며 갸7ㅓ갸 생활을 갸7ㅓ갸 예술로 갸7ㅓ갸 도입한다. 갸7ㅓ갸 오브제는 갸7ㅓ갸 의미체가 갸7ㅓ갸 아닌 갸7ㅓ갸 표현적인 갸7ㅓ갸 의도를 갸7ㅓ갸 전달하는 갸7ㅓ갸 매개에 갸7ㅓ갸 불과하거나 갸7ㅓ갸 재료 갸7ㅓ갸 고유의 갸7ㅓ갸 속성을 갸7ㅓ갸 노출시켜 갸7ㅓ갸 이질적인 갸7ㅓ갸 사물(상황) 갸7ㅓ갸 간의 갸7ㅓ갸 관계로 갸7ㅓ갸 의미의 갸7ㅓ갸 확장을 갸7ㅓ갸 유도한다.

6.실재적 갸7ㅓ갸 환영
‘단색의 갸7ㅓ갸 화면을 갸7ㅓ갸 기본으로 갸7ㅓ갸 삼아’ ‘시각적 갸7ㅓ갸 사실성’을 갸7ㅓ갸 추구한다. 갸7ㅓ갸 세밀한 갸7ㅓ갸 묘사를 갸7ㅓ갸 통해 갸7ㅓ갸 사물의 갸7ㅓ갸 실재성을 갸7ㅓ갸 표현함과 갸7ㅓ갸 동시에 갸7ㅓ갸 공간의 갸7ㅓ갸 깊이를 갸7ㅓ갸 표현하며 갸7ㅓ갸 평면에서의 갸7ㅓ갸 환영적인 갸7ㅓ갸 눈속임이 갸7ㅓ갸 연출된다.

출처: 갸7ㅓ갸 부산시립미술관

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