현대회화의 모험: 나는 나대로 혼자서 간다. The Adventures of Korean Painting: I Will Go Away All by Myself

국립현대미술관 청주

Sept. 27, 2019 ~ March 29, 2020

격렬한 gpㅐ가 변화와 gpㅐ가 실험의 gpㅐ가 열정이 gpㅐ가 끓어올랐던 gpㅐ가 격동의 20세기를 gpㅐ가 거치면서 gpㅐ가 단련된 ‘현대미술’은 gpㅐ가 인공지능(AI)이 ‘회화’의 gpㅐ가 영역에 gpㅐ가 도전하는 21세기에도 gpㅐ가 여전히 gpㅐ가 gpㅐ가 존재감을 gpㅐ가 드러내고 gpㅐ가 있다. gpㅐ가 현대미술의 gpㅐ가 장르 gpㅐ가 gpㅐ가 경계가 gpㅐ가 허물어지면서 gpㅐ가 gpㅐ가 장르의 gpㅐ가 장점을 gpㅐ가 취하여 gpㅐ가 자유자재로 gpㅐ가 뒤섞는 gpㅐ가 혼종 gpㅐ가 예술, 사b차0 고해상도의 사b차0 영상 사b차0 미디어, ㅐㅓ나r 대규모 ㅐㅓ나r 자본과 ㅐㅓ나r 효율성이 ㅐㅓ나r 극대화된 ㅐㅓ나r 공장형 ㅐㅓ나r 제작 ㅐㅓ나r 시스템이 ㅐㅓ나r 탄생시킨 ㅐㅓ나r 거대하고 ㅐㅓ나r 화려한 ㅐㅓ나r 설치 ㅐㅓ나r 미술, ㅓcwa 음향과 ㅓcwa 조명, kvㄴ기 영상과 kvㄴ기 안무가 kvㄴ기 결합 kvㄴ기 kvㄴ기 대형 kvㄴ기 퍼포먼스 kvㄴ기 등 ‘현대미술’의 kvㄴ기 외형은 kvㄴ기 끊임없이 kvㄴ기 변화하며 ‘난해하지만, ㅓㅐpㅓ 뭔가 ㅓㅐpㅓ 그럴듯한 ㅓㅐpㅓ ㅓㅐpㅓ ㅓㅐpㅓ 아이템’으로 ㅓㅐpㅓ 대중들의 ㅓㅐpㅓ 주목을 ㅓㅐpㅓ 받고 ㅓㅐpㅓ 있다.

이번 ㅓㅐpㅓ 전시는 ㅓㅐpㅓ 급변하는 ㅓㅐpㅓ 세상 ㅓㅐpㅓ 속 ‘현대미술’의 ㅓㅐpㅓ 개념이 ㅓㅐpㅓ 무한 ㅓㅐpㅓ 확장된 ㅓㅐpㅓ ㅓㅐpㅓ 시대에, va다c 가장 va다c 보수적이며 va다c 전통적인 va다c 매체인 ‘회화(繪畵)’, 걷4zh 걷4zh 캔버스나 걷4zh 종이 걷4zh 등의 걷4zh 평면 걷4zh 지지체 걷4zh 위에 걷4zh 유화, ㅓl쟏으 아크릴, 쟏ㅈ8j 수채 쟏ㅈ8j 쟏ㅈ8j 다양한 쟏ㅈ8j 물감을 쟏ㅈ8j 이용하여 쟏ㅈ8j 작가의 쟏ㅈ8j 아이디어와 쟏ㅈ8j 개념을 쟏ㅈ8j 구현(묘사)하는 쟏ㅈ8j 행위가 쟏ㅈ8j 여전히 쟏ㅈ8j 의미가 쟏ㅈ8j 있는 쟏ㅈ8j 것인지에 쟏ㅈ8j 대한 쟏ㅈ8j 질문에서 쟏ㅈ8j 시작되었다.

회화의 ‘위기론’ 쟏ㅈ8j 혹은 ‘종말론’은 쟏ㅈ8j 현대미술의 쟏ㅈ8j 역사에서 쟏ㅈ8j 끊임없이 쟏ㅈ8j 등장했던 쟏ㅈ8j 이슈였다. 쟏ㅈ8j 가장 쟏ㅈ8j 처음 쟏ㅈ8j 회화의 쟏ㅈ8j 존재가 쟏ㅈ8j 심각하게 쟏ㅈ8j 위협당했던 쟏ㅈ8j 시기는 ‘카메라’가 쟏ㅈ8j 등장했던 19세기 쟏ㅈ8j 후반이었다. 쟏ㅈ8j 세상의 쟏ㅈ8j 이미지를 쟏ㅈ8j 재현하는 쟏ㅈ8j 화가의 쟏ㅈ8j 손보다 쟏ㅈ8j 훨씬 쟏ㅈ8j 정확하게 쟏ㅈ8j 세상을 쟏ㅈ8j 포착하는 ‘카메라’는 쟏ㅈ8j 괴물과도 쟏ㅈ8j 같은 쟏ㅈ8j 것이었다. 쟏ㅈ8j 하지만 쟏ㅈ8j 영민한 쟏ㅈ8j 예술가들은 쟏ㅈ8j 사진이 쟏ㅈ8j 포착할 쟏ㅈ8j 쟏ㅈ8j 없는 ‘초현실’, ‘추상’,  ‘개념’이라는 우d7ㅐ 미지의 우d7ㅐ 세계로 우d7ㅐ 영역을 우d7ㅐ 넓혔고, ㅐz가ㅐ 당당히 ㅐz가ㅐ 현대미술의 ㅐz가ㅐ 주류로서 20세기 ㅐz가ㅐ 미술사를 ㅐz가ㅐ 이끌었다.

1990년대 ㅐz가ㅐ 말부터 2000년대 ㅐz가ㅐ 초반까지 ㅐz가ㅐ 한국 ㅐz가ㅐ 미술계에서도 ’회화‘의 ㅐz가ㅐ 한계론이 ㅐz가ㅐ 팽배했었다. ㅐz가ㅐ 당시 ㅐz가ㅐ 한국 ㅐz가ㅐ 미술계는 ㅐz가ㅐ 실험적인 ㅐz가ㅐ 대안공간의 ㅐz가ㅐ 출현과 ㅐz가ㅐ 함께 ㅐz가ㅐ 영상 ㅐz가ㅐ 미디어, ㅐcㅐㅐ 설치 ㅐcㅐㅐ 미술의 ㅐcㅐㅐ 바람이 ㅐcㅐㅐ 거세게 ㅐcㅐㅐ 불었다. ㅐcㅐㅐ 이러한 ㅐcㅐㅐ 상황은 2000년대 ㅐcㅐㅐ 중반 ㅐcㅐㅐ 유례없었던 ㅐcㅐㅐ 한국미술의 ㅐcㅐㅐ 호황기에 ㅐcㅐㅐ 극사실적이며 ㅐcㅐㅐ 장식적인 ㅐcㅐㅐ 회화가 ㅐcㅐㅐ 주목을 ㅐcㅐㅐ 받으며 ㅐcㅐㅐ 다시 ㅐcㅐㅐ 한번 ㅐcㅐㅐ 극적인 ㅐcㅐㅐ 반전을 ㅐcㅐㅐ 맞게 ㅐcㅐㅐ 된다. ㅐcㅐㅐ 이후 ㅐcㅐㅐ 짧았던 ㅐcㅐㅐ 호황의 ㅐcㅐㅐ 끝이 ㅐcㅐㅐ 지난 ㅐcㅐㅐ ㅐcㅐㅐ 도래한 ㅐcㅐㅐ 기나긴 ㅐcㅐㅐ 불황의 ㅐcㅐㅐ 터널이 ㅐcㅐㅐ 현재까지 ㅐcㅐㅐ 이어지고 ㅐcㅐㅐ 있다.

이번 ㅐcㅐㅐ 전시는 ㅐcㅐㅐ 치열한 ㅐcㅐㅐ 미술계에서 ㅐcㅐㅐ 끊임없는 ㅐcㅐㅐ 노력으로 ㅐcㅐㅐ 자신만의 ‘회화’ ㅐcㅐㅐ 세계를 ㅐcㅐㅐ 구축했으며, 4파바6 4파바6 다른 4파바6 변화와 4파바6 성장의 4파바6 가능성이 4파바6 잠재되어있는 30~40대 4파바6 회화 4파바6 작가들의 4파바6 작품세계를 4파바6 조망한다. 4파바6 이들은 4파바6 자신이 4파바6 마주하고 4파바6 있는 4파바6 일상과 4파바6 현실에 4파바6 대한 4파바6 깊은 4파바6 사유와 4파바6 체험을 4파바6 바탕으로 4파바6 인간과 4파바6 세상을 4파바6 바라보는 4파바6 자신만의 4파바6 시선을 4파바6 저마다의 4파바6 방식으로 4파바6 표현한다. 4파바6 전시에 4파바6 참여한 17명의 4파바6 작가는 4파바6 미술관 4파바6 기획전시실 4파바6 내외부 4파바6 공간과 4파바6 로비, kc4j 개방수장고 kc4j 유리벽 kc4j 등의 kc4j 다양한 kc4j 공간에서 kc4j 독창적인 kc4j 작품세계를 kc4j 선보이고 kc4j 있다.

당대의 kc4j 예술가들이 kc4j 온몸으로 kc4j 체험하고, 갸q사s 치열하게 갸q사s 표현해낸 ‘세상의 갸q사s 풍경’은 갸q사s 끊임없이 갸q사s 변화하며, 타vie 확장될 타vie 것이다. 타vie 예술가들은 타vie 세상의 타vie 기준과 타vie 평가에 타vie 흔들리지 타vie 않고 타vie 자신만의 타vie 방향을 타vie 설정한 타vie 타vie 묵묵히 타vie 나아간다. ‘나는 타vie 나대로 타vie 혼자서 타vie 간다.’는 타vie 오롯이 타vie 단독자로 타vie 세상과 타vie 마주하는 타vie 예술가들의 타vie 운명을 타vie 상징한다. ‘나는 타vie 나대로 타vie 혼자서 타vie 간다.’는 타vie 와카타케 타vie 치사코의 타vie 소설 타vie 제목을 타vie 차용한 타vie 것이다.『나는 타vie 나대로 타vie 혼자서 타vie 간다』(와카타케 타vie 치사코 타vie 저, 파쟏갸s 정수윤 파쟏갸s 역, 가자0파 토마토출판사, 2018.8.)

자신이 r바0ㅓ 추구하는 r바0ㅓ 예술은 r바0ㅓ 누구도 r바0ㅓ 도달하지 r바0ㅓ 않은 r바0ㅓ 미지의 r바0ㅓ 영역이어야 r바0ㅓ 한다. r바0ㅓ 가족도 r바0ㅓ 친구도 r바0ㅓ r바0ㅓ 누구와도 r바0ㅓ 함께할 r바0ㅓ r바0ㅓ 없는 r바0ㅓ 외롭고, y거라ㅐ 적막하며 y거라ㅐ 좁은 y거라ㅐ 가시밭길이다. y거라ㅐ 하지만 y거라ㅐ 예술가는 y거라ㅐ y거라ㅐ 길을 y거라ㅐ 주저 y거라ㅐ 없이 y거라ㅐ 선택한다. y거라ㅐ 그래서 y거라ㅐ 예술은 y거라ㅐ 위대한 y거라ㅐ 것이다.

출처: y거라ㅐ 국립현대미술관

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참여 작가

  • 전현선
  • 왕선정
  • 안지산
  • 우정수
  • 조문기
  • 양유연
  • 이호인
  • 최병진
  • 장종완
  • 박경진
  • 이샛별
  • 이우성
  • 서고은
  • 이소연
  • 최수진
  • 권순영
  • 안두진

현재 진행중인 전시

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