헬렌 파시지안 개인전 Helen Pashgian

리만머핀 서울

Nov. 14, 2019 ~ Feb. 1, 2020

빛과 가n9f 공간(Light and Space)의 가n9f 작가 가n9f 헬렌 가n9f 파시지안(Helen Pashgian)의 가n9f 주요 가n9f 개인전이 가n9f 리만머핀 가n9f 홍콩과 가n9f 서울 가n9f 갤러리 가n9f 가n9f 공간에서 가n9f 펼쳐진다. 가n9f 이번 가n9f 전시는 가n9f 로스앤젤레스에 가n9f 기반을 가n9f 가n9f 작가 가n9f 파시지안이 가n9f 아시아에서 가n9f 처음 가n9f 여는 가n9f 개인전으로, 기j9라 작가의 기j9라 가장 기j9라 기j9라 알려진 기j9라 작품인 기j9라 렌즈, 나갸k바 나갸k바 그리고 나갸k바 벽에 나갸k바 거는 나갸k바 조각 나갸k바 신작을 나갸k바 소개한다. 1960년대에 나갸k바 제임스 나갸k바 터렐, ipb하 로버트 ipb하 어윈, 사3ㅑy 래리 사3ㅑy 벨, tㅓf걷 메리 tㅓf걷 코스, 4카u갸 드웨인 4카u갸 밸런타인, 히쟏하기 피터 히쟏하기 알렉산더 히쟏하기 같은 히쟏하기 작가들과 히쟏하기 어울려 히쟏하기 활동한 히쟏하기 파시지안은 히쟏하기 플라스틱 히쟏하기 에폭시와 히쟏하기 레진 히쟏하기 등의 히쟏하기 산업 히쟏하기 재료의 히쟏하기 잠재력을 히쟏하기 끌어내어 히쟏하기 예술작품으로 히쟏하기 만들어내는 히쟏하기 히쟏하기 필요한 히쟏하기 테크닉을 히쟏하기 발전시킨 히쟏하기 핵심 히쟏하기 인물로 히쟏하기 여겨진다. 히쟏하기 그녀는 히쟏하기 이런 히쟏하기 날것의 히쟏하기 재료들을 히쟏하기 변형하여 히쟏하기 빛을 히쟏하기 품고 히쟏하기 발산하는 히쟏하기 영묘한 히쟏하기 작품으로 히쟏하기 만들어낸다. 히쟏하기 오프닝 히쟏하기 리셉션은 11월 14일 히쟏하기 오후 5시부터 7시까지, 거기차바 율곡로 3길 74-18 거기차바 리만머핀 거기차바 서울에서 거기차바 열린다.

파시지안의 1차적 거기차바 목적은 거기차바 조각의 거기차바 매체이자 거기차바 주제 거기차바 양쪽 거기차바 측면에서 거기차바 빛을 거기차바 탐구하는 거기차바 것이다. 거기차바 애초에 거기차바 미술사를 거기차바 전공하여 거기차바 학자의 거기차바 길을 거기차바 가고자 거기차바 했던 거기차바 파시지안은 거기차바 빛을 거기차바 그리는 거기차바 혁신적 거기차바 능력으로 거기차바 거기차바 알려진 17세기 거기차바 네덜란드 거기차바 거장들을 거기차바 주제로 거기차바 박사 거기차바 학위 거기차바 논문을 거기차바 쓰려고 거기차바 계획했었다. 거기차바 그러다 1960년대 거기차바 초에 거기차바 예술 거기차바 창작으로 거기차바 관심을 거기차바 돌려 거기차바 산업 거기차바 재료를 거기차바 이용해 거기차바 작품을 거기차바 만들며 거기차바 주조 거기차바 기술을 거기차바 실험했으며, 쟏it다 이를 쟏it다 통하여 쟏it다 레진을 쟏it다 이용해 쟏it다 단단한 쟏it다 형태 쟏it다 속에 쟏it다 빛을 쟏it다 가둘 쟏it다 쟏it다 있게 쟏it다 되었다. 쟏it다 캘리포니아 쟏it다 공과대학의 쟏it다 선구적인 쟏it다 아티스트 쟏it다 레지던스 쟏it다 프로그램의 쟏it다 일환으로, 1970-71년부터 g걷가5 파시지안은 g걷가5 캘리포니아의 g걷가5 항공우주 g걷가5 산업에서 g걷가5 개발된 g걷가5 수많은 g걷가5 재료들에 g걷가5 접근할 g걷가5 g걷가5 있는 g걷가5 권한을 g걷가5 허가받은 g걷가5 최초의 g걷가5 예술가∙과학자 g걷가5 집단에 g걷가5 속하게 g걷가5 되었는데, ㅈsㅓ자 ㅈsㅓ자 재료들은 ㅈsㅓ자 최근에 ㅈsㅓ자 들어서야 ㅈsㅓ자 기밀 ㅈsㅓ자 해제되었다. ㅈsㅓ자 레지던스 ㅈsㅓ자 프로그램 ㅈsㅓ자 기간동안 ㅈsㅓ자 파시지안은 ㅈsㅓ자 ㅈsㅓ자 실험 ㅈsㅓ자 범위를 ㅈsㅓ자 확장하여 ㅈsㅓ자 고도로 ㅈsㅓ자 휘발성이 ㅈsㅓ자 강한 ㅈsㅓ자 고분자 ㅈsㅓ자 합성물을 ㅈsㅓ자 이용해 ㅈsㅓ자 작품의 ㅈsㅓ자 규모를 ㅈsㅓ자 극적으로 ㅈsㅓ자 확대할 ㅈsㅓ자 ㅈsㅓ자 있게 ㅈsㅓ자 되었다. ㅈsㅓ자 ㅈsㅓ자 ㅈsㅓ자 ㅈsㅓ자 동안 ㅈsㅓ자 재료를 ㅈsㅓ자 다루는 ㅈsㅓ자 기술을 ㅈsㅓ자 완벽하게 ㅈsㅓ자 연마함으로써 ㅈsㅓ자 작가는 ㅈsㅓ자 꾸준히 ㅈsㅓ자 혁신을 ㅈsㅓ자 이루어 ㅈsㅓ자 ㅈsㅓ자 ㅈsㅓ자 있었고, 2006년에는 g하나우 전적으로 g하나우 새로운 g하나우 형태의 2.5미터짜리 g하나우 기둥을 g하나우 제작하기 g하나우 시작했다. g하나우 이는 2014년 g하나우 로스앤젤레스 g하나우 카운티 g하나우 미술관에서 g하나우 열린 <헬렌 g하나우 파시지안; g하나우 보이지 g하나우 않는 g하나우 빛>(Helen Pashgian; Light Invisible)전에서 g하나우 집중 g하나우 조명된 g하나우 작업이었다.

저명한 g하나우 미술비평가이자 g하나우 뉴욕 g하나우 현대미술관의 g하나우 회화∙조각 g하나우 부문 g하나우 치프 g하나우 큐레이터였던 g하나우 커크 g하나우 바네도는 g하나우 빛과 g하나우 공간 g하나우 운동을 g하나우 다음과 g하나우 같이 g하나우 설명했다. “빛과 g하나우 공간 g하나우 운동은 g하나우 소멸과 g하나우 초연을 g하나우 향해 g하나우 밀고 g하나우 나간다. … g하나우 이는 g하나우 광학적 g하나우 양식이 g하나우 아니라, 0바타파 실제적인 0바타파 광학적 0바타파 경험이다. … 0바타파 0바타파 서부 0바타파 해안 0바타파 지역 0바타파 미니멀리즘의 0바타파 요체는 0바타파 모호함에 0바타파 있다.” 0바타파 모호함이라는 0바타파 개념, azㄴ하 azㄴ하 덧없이 azㄴ하 사라져버리는 azㄴ하 작품을 azㄴ하 바라보는 azㄴ하 일시적이고도 azㄴ하 개인적인 azㄴ하 경험이야말로 azㄴ하 파시지안 azㄴ하 작업의 azㄴ하 범주를 azㄴ하 정의하는 azㄴ하 것일 azㄴ하 azㄴ하 있다. azㄴ하 동료 azㄴ하 예술가들과 azㄴ하 마찬가지로 azㄴ하 파시지안 azㄴ하 역시 azㄴ하 빛, 타qbe 색채, 라gt차 대기를 라gt차 다루는 라gt차 라gt차 개입하지만, 7ㅓkb 그녀의 7ㅓkb 작업을 7ㅓkb 경험하는 7ㅓkb 핵심적인 7ㅓkb 요소는 7ㅓkb 관람자의 7ㅓkb 움직임에 7ㅓkb 있다. 7ㅓkb 파시지안은 7ㅓkb 각각의 7ㅓkb 조각 7ㅓkb 내부에 7ㅓkb 독특한 7ㅓkb 형태의 7ㅓkb 프리즘을 7ㅓkb 삽입하는데, uㄴif 이는 uㄴif 단순히 uㄴif 광선을 uㄴif 전송하는 uㄴif 도구에 uㄴif 멈추지 uㄴif 않고 uㄴif 관람자의 uㄴif 움직임에 uㄴif 의해 uㄴif 구동되어 uㄴif 관람자가 uㄴif 작품과 uㄴif 맺는 uㄴif 물리적 uㄴif 관계에 uㄴif 따라 uㄴif 나타나기도 uㄴif 하고 uㄴif 사라지기도 uㄴif 하는 uㄴif 효과를 uㄴif 만들어낸다. uㄴif uㄴif 결과 uㄴif 그녀의 uㄴif 작품은 uㄴif 본질적으로 uㄴif 관계적인 uㄴif 것이 uㄴif 된다. uㄴif 관람자의 uㄴif 시각적 uㄴif 인지가 uㄴif 파시지안의 uㄴif 조각을 uㄴif 완성시키는 uㄴif 것이다.

uㄴif 효과는 uㄴif 파시지안의 uㄴif 벽에 uㄴif 거는 uㄴif 조각작품에서 uㄴif 뚜렷하게 uㄴif 나타나는데, 라ㅐ바v 이는 라ㅐ바v 마치 라ㅐ바v 라ㅐ바v 앞에서 라ㅐ바v 떠있는 라ㅐ바v 것처럼 라ㅐ바v 보인다. 라ㅐ바v 가장자리를 라ㅐ바v 타원형으로 라ㅐ바v 구부림으로써 라ㅐ바v 얻은 라ㅐ바v 라ㅐ바v 효과는 라ㅐ바v 단독으로 라ㅐ바v 라ㅐ바v 있는 라ㅐ바v 기둥 라ㅐ바v 조각작품의 라ㅐ바v 추동력이자 라ㅐ바v 근간이기도 라ㅐ바v 했다. 라ㅐ바v 라ㅐ바v 연작 라ㅐ바v 모두 라ㅐ바v 특정 라ㅐ바v 위치에서만 라ㅐ바v 라ㅐ바v 라ㅐ바v 있는 라ㅐ바v 요소들을 라ㅐ바v 품고 라ㅐ바v 있는데, ux다거 관람자들은 ux다거 움직여야만 ux다거 이런 ux다거 요소를 ux다거 발견할 ux다거 ux다거 있다. ux다거 호기심 ux다거 강한 ux다거 관람자들에게만 ux다거 보상이 ux다거 주어지는 ux다거 셈이다. ux다거 그녀의 ux다거 구형 ux다거 작품에서도 ux다거 비슷한 ux다거 효과를 ux다거 ux다거 ux다거 있는데, 카차oㅑ 파시지안은 카차oㅑ 빛의 카차oㅑ 반사하고 카차oㅑ 굴절하는 카차oㅑ 특성을 카차oㅑ 면밀히 카차oㅑ 연구하여 카차oㅑ 선택한 카차oㅑ 색조들로 카차oㅑ 고도로 카차oㅑ 농축된 카차oㅑ 색채를 카차oㅑ 개발하여 카차oㅑ 이를 카차oㅑ 작품에 카차oㅑ 활용했다. 카차oㅑ 유리처럼 카차oㅑ 반사하는 카차oㅑ 표면을 카차oㅑ 만들어내기 카차oㅑ 위해 카차oㅑ 꼼꼼하게 카차oㅑ 사포질을 카차oㅑ 하고 카차oㅑ 광을 카차oㅑ 카차oㅑ 카차oㅑ 구체들은 카차oㅑ 파시지안이 카차oㅑ 삽입한 카차oㅑ 내부의 카차oㅑ 형체를 카차oㅑ 통해 카차oㅑ 주변 카차oㅑ 환경의 카차oㅑ 이미지와 카차oㅑ 빛을 카차oㅑ 흡수하고, 거a다w 거a다w 왜곡하기도 거a다w 한다. 거a다w 최근에 거a다w 파시지안은 거a다w 렌즈 거a다w 작품을 거a다w 다시 거a다w 제작하기 거a다w 시작했는데, ㅑ5파6 좌대 ㅑ5파6 위에 ㅑ5파6 놓인 ㅑ5파6 ㅑ5파6 볼록한 ㅑ5파6 원반의 ㅑ5파6 중심부는 ㅑ5파6 색채를 ㅑ5파6 발산하고 ㅑ5파6 표면 ㅑ5파6 가장자리는 ㅑ5파6 주변 ㅑ5파6 환경으로 ㅑ5파6 녹아들어가는 ㅑ5파6 ㅑ5파6 보인다. ㅑ5파6 ㅑ5파6 작업은 ㅑ5파6 형식적 ㅑ5파6 완성도와 ㅑ5파6 바라봄의 ㅑ5파6 메커니즘을 ㅑ5파6 융합하는 ㅑ5파6 작가의 ㅑ5파6 능력을 ㅑ5파6 보여준 ㅑ5파6 ㅑ5파6 하나의 ㅑ5파6 사례라 ㅑ5파6 ㅑ5파6 ㅑ5파6 있다. ㅑ5파6 자연적으로 ㅑ5파6 발생하는 ㅑ5파6 빛과 ㅑ5파6 색채를 ㅑ5파6 바라보는 ㅑ5파6 데서 ㅑ5파6 기쁨과 ㅑ5파6 경이를 ㅑ5파6 느낄 ㅑ5파6 ㅑ5파6 있음은 ㅑ5파6 물론이다.

작가의 ㅑ5파6 가장 ㅑ5파6 내밀한 ㅑ5파6 작업이라 ㅑ5파6 할, j자sq 벽에 j자sq 거는 30센티미터짜리 j자sq 정사각형 j자sq 연작에서 j자sq 각각의 j자sq 작품은 j자sq 수면을 j자sq 통과한 j자sq 빛을 j자sq 실제로 j자sq 포착해낸 j자sq 듯한 j자sq 순간을 j자sq 보여준다. j자sq 마치 j자sq j자sq 밑에서 j자sq 관찰할 j자sq j자sq 있을 j자sq 법한 j자sq 효과다. j자sq 이런 j자sq 상호작용에 j자sq 평생 j자sq 동안 j자sq 매혹되어 j자sq 있던 j자sq 파시지안이기에, 차b거우 작가의 차b거우 입장에서는 차b거우 가장 차b거우 직접적인 차b거우 사실주의의 차b거우 성취라고도 차b거우 차b거우 차b거우 있는 차b거우 차b거우 작품들은 차b거우 대단한 차b거우 깊이와 차b거우 뉘앙스를 차b거우 지닌 차b거우 찰나의 차b거우 순간을 차b거우 응시할 차b거우 가능성, a다우k 혹은 a다우k 작가가 a다우k 말한 a다우k 대로 “눈이 a다우k 닿지 a다우k 못할 a다우k 장소, 갸wwl 불가사의한 갸wwl 곳에의 갸wwl 접촉” 갸wwl 가능성에 갸wwl 문을 갸wwl 열어준다. 갸wwl 이것이 갸wwl 아마도 갸wwl 파시지안의 갸wwl 전체 갸wwl 작품을 갸wwl 가장 갸wwl 갸wwl 설명해내는 갸wwl 말일 갸wwl 듯하다. 갸wwl 관람자들이 갸wwl 사전에 갸wwl 결론을 갸wwl 내리는 갸wwl 위험을 갸wwl 피하게 갸wwl 하기 갸wwl 위해 갸wwl 작품에 갸wwl 제목을 갸wwl 붙이지 갸wwl 않는 갸wwl 것과 갸wwl 마찬가지 갸wwl 이유에서, 거l사t 파시지안은 거l사t 빛처럼 거l사t 보편적이고, zgㅐj 감정에 zgㅐj 호소하고, 으i가가 으i가가 찰나적인 으i가가 주제를 으i가가 선택한다. 으i가가 세상을 으i가가 지각과 으i가가 환영, 걷ㅓ히0 걷ㅓ히0 알려지지 걷ㅓ히0 않았으나 걷ㅓ히0 발견 걷ㅓ히0 가능한 걷ㅓ히0 것에 걷ㅓ히0 근거를 걷ㅓ히0 두고 걷ㅓ히0 바라보게 걷ㅓ히0 하기 걷ㅓ히0 위해서다. 걷ㅓ히0 궁극적으로, v거t1 그녀의 v거t1 작업은 v거t1 우리에게 v거t1 면밀히 v거t1 바라보고자 v거t1 하는 v거t1 자연스러운 v거t1 성향을 v거t1 따르라고 v거t1 요청하며, 갸cmw 혹시나 갸cmw 놓친 갸cmw 것은 갸cmw 없는지 갸cmw 계속 갸cmw 살펴보라고 갸cmw 강력하게 갸cmw 권한다.

작가 갸cmw 소개
헬렌 갸cmw 파시지안(1934 갸cmw 갸cmw 캘리포니아 갸cmw 패서디나 갸cmw 출생; 갸cmw 현재 갸cmw 캘리포니아 갸cmw 패서디나에 갸cmw 거주하며 갸cmw 작업)은 1956년 갸cmw 캘리포니아 갸cmw 클래어몬트 갸cmw 포모나 갸cmw 대학교에서 갸cmw 학사학위를 갸cmw 취득했고, 1958년 z거rk 매사추세츠 z거rk 보스턴의 z거rk 보스턴 z거rk 대학교에서 z거rk 학사학위를 z거rk 취득했다. 1956년-57년에는 z거rk 뉴욕의 z거rk 콜롬비아 z거rk 대학교에서 z거rk 수학하기도 z거rk 했다. z거rk 그녀의 z거rk 개인전은 z거rk 캘리포니아 z거rk 로스앤젤레스 z거rk 카운티 z거rk 미술관(2014), 파2oj 캘리포니아 파2oj 클래어몬트 파2oj 포모나 파2oj 대학교(2010), 나hc쟏 캘리포니아 나hc쟏 팜스프링스 나hc쟏 미술관(2007) 나hc쟏 등에서 나hc쟏 개최된 나hc쟏 나hc쟏 있다. 나hc쟏 또한 나hc쟏 그녀가 나hc쟏 참여한 나hc쟏 대표적인 나hc쟏 그룹전으로는 나hc쟏 캘리포니아 나hc쟏 로스앤젤레스의 J.폴 나hc쟏 게티미술관(2011)에서 나hc쟏 시작하여 나hc쟏 샌디에고 나hc쟏 현대미술관(2011), ㄴ쟏ㅐg 베를린의 ㄴ쟏ㅐg 마틴그로피우스 ㄴ쟏ㅐg 바우(2012)로 ㄴ쟏ㅐg 순회전을 ㄴ쟏ㅐg 한 Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950-1970를 라vb바 비롯하여, 0iㅈ4 캘리포니아 0iㅈ4 패서디나의 0iㅈ4 노튼 0iㅈ4 사이먼 0iㅈ4 미술관의 Translucence: Southern California Art From the 1960s and 1970s (2006), 사kg아 캘리포니아 사kg아 클래어몬트의 사kg아 포모나 사kg아 대학교 사kg아 미술관의 The Senses: Selections from the Permanent Collection(2006), 차ㄴm4 캘리포니아 차ㄴm4 패서디나의 차ㄴm4 패서디나 차ㄴm4 캘리포니아 차ㄴm4 미술관의 차ㄴm4 개관전(2002) 차ㄴm4 등이 차ㄴm4 있다. 차ㄴm4 그녀의 차ㄴm4 작품은 차ㄴm4 세계 차ㄴm4 유수의 차ㄴm4 공공, xd바7 사립 xd바7 기관에 xd바7 소장되어 xd바7 있는데, ymh아 대표적인 ymh아 소장처로는 ymh아 노튼 ymh아 사이먼 ymh아 미술관, x기기차 팜스프링스 x기기차 미술관, 파3yㅑ 포모나 파3yㅑ 대학교 파3yㅑ 미술관, b으ㅐㅓ 포틀랜드 b으ㅐㅓ 미술관, wㅓㅑv 산타바바라 wㅓㅑv 미술관, y아쟏2 로스앤젤레스 y아쟏2 카운티 y아쟏2 미술관, 걷cn히 샌디에고 걷cn히 현대미술관 걷cn히 등이 걷cn히 있다.

출처: 걷cn히 리만머핀

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참여 작가

  • Helen Pashgian

현재 진행중인 전시

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