헬렌 파시지안 개인전 Helen Pashgian

리만머핀 서울

Nov. 14, 2019 ~ Feb. 8, 2020

빛과 아6타3 공간(Light and Space)의 아6타3 작가 아6타3 헬렌 아6타3 파시지안(Helen Pashgian)의 아6타3 주요 아6타3 개인전이 아6타3 리만머핀 아6타3 홍콩과 아6타3 서울 아6타3 갤러리 아6타3 아6타3 공간에서 아6타3 펼쳐진다. 아6타3 이번 아6타3 전시는 아6타3 로스앤젤레스에 아6타3 기반을 아6타3 아6타3 작가 아6타3 파시지안이 아6타3 아시아에서 아6타3 처음 아6타3 여는 아6타3 개인전으로, 히9ㅓ기 작가의 히9ㅓ기 가장 히9ㅓ기 히9ㅓ기 알려진 히9ㅓ기 작품인 히9ㅓ기 렌즈, 8다yk 8다yk 그리고 8다yk 벽에 8다yk 거는 8다yk 조각 8다yk 신작을 8다yk 소개한다. 1960년대에 8다yk 제임스 8다yk 터렐, 3b거다 로버트 3b거다 어윈, ㅈㅓv6 래리 ㅈㅓv6 벨, ㅐ7ㅓ가 메리 ㅐ7ㅓ가 코스, rq바차 드웨인 rq바차 밸런타인, 다3거z 피터 다3거z 알렉산더 다3거z 같은 다3거z 작가들과 다3거z 어울려 다3거z 활동한 다3거z 파시지안은 다3거z 플라스틱 다3거z 에폭시와 다3거z 레진 다3거z 등의 다3거z 산업 다3거z 재료의 다3거z 잠재력을 다3거z 끌어내어 다3거z 예술작품으로 다3거z 만들어내는 다3거z 다3거z 필요한 다3거z 테크닉을 다3거z 발전시킨 다3거z 핵심 다3거z 인물로 다3거z 여겨진다. 다3거z 그녀는 다3거z 이런 다3거z 날것의 다3거z 재료들을 다3거z 변형하여 다3거z 빛을 다3거z 품고 다3거z 발산하는 다3거z 영묘한 다3거z 작품으로 다3거z 만들어낸다. 다3거z 오프닝 다3거z 리셉션은 11월 14일 다3거z 오후 5시부터 7시까지, 파nq히 율곡로 3길 74-18 파nq히 리만머핀 파nq히 서울에서 파nq히 열린다.

파시지안의 1차적 파nq히 목적은 파nq히 조각의 파nq히 매체이자 파nq히 주제 파nq히 양쪽 파nq히 측면에서 파nq히 빛을 파nq히 탐구하는 파nq히 것이다. 파nq히 애초에 파nq히 미술사를 파nq히 전공하여 파nq히 학자의 파nq히 길을 파nq히 가고자 파nq히 했던 파nq히 파시지안은 파nq히 빛을 파nq히 그리는 파nq히 혁신적 파nq히 능력으로 파nq히 파nq히 알려진 17세기 파nq히 네덜란드 파nq히 거장들을 파nq히 주제로 파nq히 박사 파nq히 학위 파nq히 논문을 파nq히 쓰려고 파nq히 계획했었다. 파nq히 그러다 1960년대 파nq히 초에 파nq히 예술 파nq히 창작으로 파nq히 관심을 파nq히 돌려 파nq히 산업 파nq히 재료를 파nq히 이용해 파nq히 작품을 파nq히 만들며 파nq히 주조 파nq히 기술을 파nq히 실험했으며, 4eqz 이를 4eqz 통하여 4eqz 레진을 4eqz 이용해 4eqz 단단한 4eqz 형태 4eqz 속에 4eqz 빛을 4eqz 가둘 4eqz 4eqz 있게 4eqz 되었다. 4eqz 캘리포니아 4eqz 공과대학의 4eqz 선구적인 4eqz 아티스트 4eqz 레지던스 4eqz 프로그램의 4eqz 일환으로, 1970-71년부터 wㅐxv 파시지안은 wㅐxv 캘리포니아의 wㅐxv 항공우주 wㅐxv 산업에서 wㅐxv 개발된 wㅐxv 수많은 wㅐxv 재료들에 wㅐxv 접근할 wㅐxv wㅐxv 있는 wㅐxv 권한을 wㅐxv 허가받은 wㅐxv 최초의 wㅐxv 예술가∙과학자 wㅐxv 집단에 wㅐxv 속하게 wㅐxv 되었는데, 라사카v 라사카v 재료들은 라사카v 최근에 라사카v 들어서야 라사카v 기밀 라사카v 해제되었다. 라사카v 레지던스 라사카v 프로그램 라사카v 기간동안 라사카v 파시지안은 라사카v 라사카v 실험 라사카v 범위를 라사카v 확장하여 라사카v 고도로 라사카v 휘발성이 라사카v 강한 라사카v 고분자 라사카v 합성물을 라사카v 이용해 라사카v 작품의 라사카v 규모를 라사카v 극적으로 라사카v 확대할 라사카v 라사카v 있게 라사카v 되었다. 라사카v 라사카v 라사카v 라사카v 동안 라사카v 재료를 라사카v 다루는 라사카v 기술을 라사카v 완벽하게 라사카v 연마함으로써 라사카v 작가는 라사카v 꾸준히 라사카v 혁신을 라사카v 이루어 라사카v 라사카v 라사카v 있었고, 2006년에는 q차ㅓk 전적으로 q차ㅓk 새로운 q차ㅓk 형태의 2.5미터짜리 q차ㅓk 기둥을 q차ㅓk 제작하기 q차ㅓk 시작했다. q차ㅓk 이는 2014년 q차ㅓk 로스앤젤레스 q차ㅓk 카운티 q차ㅓk 미술관에서 q차ㅓk 열린 <헬렌 q차ㅓk 파시지안; q차ㅓk 보이지 q차ㅓk 않는 q차ㅓk 빛>(Helen Pashgian; Light Invisible)전에서 q차ㅓk 집중 q차ㅓk 조명된 q차ㅓk 작업이었다.

저명한 q차ㅓk 미술비평가이자 q차ㅓk 뉴욕 q차ㅓk 현대미술관의 q차ㅓk 회화∙조각 q차ㅓk 부문 q차ㅓk 치프 q차ㅓk 큐레이터였던 q차ㅓk 커크 q차ㅓk 바네도는 q차ㅓk 빛과 q차ㅓk 공간 q차ㅓk 운동을 q차ㅓk 다음과 q차ㅓk 같이 q차ㅓk 설명했다. “빛과 q차ㅓk 공간 q차ㅓk 운동은 q차ㅓk 소멸과 q차ㅓk 초연을 q차ㅓk 향해 q차ㅓk 밀고 q차ㅓk 나간다. … q차ㅓk 이는 q차ㅓk 광학적 q차ㅓk 양식이 q차ㅓk 아니라, 파카bd 실제적인 파카bd 광학적 파카bd 경험이다. … 파카bd 파카bd 서부 파카bd 해안 파카bd 지역 파카bd 미니멀리즘의 파카bd 요체는 파카bd 모호함에 파카bd 있다.” 파카bd 모호함이라는 파카bd 개념, a차차ㅐ a차차ㅐ 덧없이 a차차ㅐ 사라져버리는 a차차ㅐ 작품을 a차차ㅐ 바라보는 a차차ㅐ 일시적이고도 a차차ㅐ 개인적인 a차차ㅐ 경험이야말로 a차차ㅐ 파시지안 a차차ㅐ 작업의 a차차ㅐ 범주를 a차차ㅐ 정의하는 a차차ㅐ 것일 a차차ㅐ a차차ㅐ 있다. a차차ㅐ 동료 a차차ㅐ 예술가들과 a차차ㅐ 마찬가지로 a차차ㅐ 파시지안 a차차ㅐ 역시 a차차ㅐ 빛, 1카n6 색채, 가th8 대기를 가th8 다루는 가th8 가th8 개입하지만, oㅈl기 그녀의 oㅈl기 작업을 oㅈl기 경험하는 oㅈl기 핵심적인 oㅈl기 요소는 oㅈl기 관람자의 oㅈl기 움직임에 oㅈl기 있다. oㅈl기 파시지안은 oㅈl기 각각의 oㅈl기 조각 oㅈl기 내부에 oㅈl기 독특한 oㅈl기 형태의 oㅈl기 프리즘을 oㅈl기 삽입하는데, qgdㅈ 이는 qgdㅈ 단순히 qgdㅈ 광선을 qgdㅈ 전송하는 qgdㅈ 도구에 qgdㅈ 멈추지 qgdㅈ 않고 qgdㅈ 관람자의 qgdㅈ 움직임에 qgdㅈ 의해 qgdㅈ 구동되어 qgdㅈ 관람자가 qgdㅈ 작품과 qgdㅈ 맺는 qgdㅈ 물리적 qgdㅈ 관계에 qgdㅈ 따라 qgdㅈ 나타나기도 qgdㅈ 하고 qgdㅈ 사라지기도 qgdㅈ 하는 qgdㅈ 효과를 qgdㅈ 만들어낸다. qgdㅈ qgdㅈ 결과 qgdㅈ 그녀의 qgdㅈ 작품은 qgdㅈ 본질적으로 qgdㅈ 관계적인 qgdㅈ 것이 qgdㅈ 된다. qgdㅈ 관람자의 qgdㅈ 시각적 qgdㅈ 인지가 qgdㅈ 파시지안의 qgdㅈ 조각을 qgdㅈ 완성시키는 qgdㅈ 것이다.

qgdㅈ 효과는 qgdㅈ 파시지안의 qgdㅈ 벽에 qgdㅈ 거는 qgdㅈ 조각작품에서 qgdㅈ 뚜렷하게 qgdㅈ 나타나는데, 거ㅐrc 이는 거ㅐrc 마치 거ㅐrc 거ㅐrc 앞에서 거ㅐrc 떠있는 거ㅐrc 것처럼 거ㅐrc 보인다. 거ㅐrc 가장자리를 거ㅐrc 타원형으로 거ㅐrc 구부림으로써 거ㅐrc 얻은 거ㅐrc 거ㅐrc 효과는 거ㅐrc 단독으로 거ㅐrc 거ㅐrc 있는 거ㅐrc 기둥 거ㅐrc 조각작품의 거ㅐrc 추동력이자 거ㅐrc 근간이기도 거ㅐrc 했다. 거ㅐrc 거ㅐrc 연작 거ㅐrc 모두 거ㅐrc 특정 거ㅐrc 위치에서만 거ㅐrc 거ㅐrc 거ㅐrc 있는 거ㅐrc 요소들을 거ㅐrc 품고 거ㅐrc 있는데, rh으거 관람자들은 rh으거 움직여야만 rh으거 이런 rh으거 요소를 rh으거 발견할 rh으거 rh으거 있다. rh으거 호기심 rh으거 강한 rh으거 관람자들에게만 rh으거 보상이 rh으거 주어지는 rh으거 셈이다. rh으거 그녀의 rh으거 구형 rh으거 작품에서도 rh으거 비슷한 rh으거 효과를 rh으거 rh으거 rh으거 있는데, 아자카7 파시지안은 아자카7 빛의 아자카7 반사하고 아자카7 굴절하는 아자카7 특성을 아자카7 면밀히 아자카7 연구하여 아자카7 선택한 아자카7 색조들로 아자카7 고도로 아자카7 농축된 아자카7 색채를 아자카7 개발하여 아자카7 이를 아자카7 작품에 아자카7 활용했다. 아자카7 유리처럼 아자카7 반사하는 아자카7 표면을 아자카7 만들어내기 아자카7 위해 아자카7 꼼꼼하게 아자카7 사포질을 아자카7 하고 아자카7 광을 아자카7 아자카7 아자카7 구체들은 아자카7 파시지안이 아자카7 삽입한 아자카7 내부의 아자카7 형체를 아자카7 통해 아자카7 주변 아자카7 환경의 아자카7 이미지와 아자카7 빛을 아자카7 흡수하고, qg8b qg8b 왜곡하기도 qg8b 한다. qg8b 최근에 qg8b 파시지안은 qg8b 렌즈 qg8b 작품을 qg8b 다시 qg8b 제작하기 qg8b 시작했는데, 4f7거 좌대 4f7거 위에 4f7거 놓인 4f7거 4f7거 볼록한 4f7거 원반의 4f7거 중심부는 4f7거 색채를 4f7거 발산하고 4f7거 표면 4f7거 가장자리는 4f7거 주변 4f7거 환경으로 4f7거 녹아들어가는 4f7거 4f7거 보인다. 4f7거 4f7거 작업은 4f7거 형식적 4f7거 완성도와 4f7거 바라봄의 4f7거 메커니즘을 4f7거 융합하는 4f7거 작가의 4f7거 능력을 4f7거 보여준 4f7거 4f7거 하나의 4f7거 사례라 4f7거 4f7거 4f7거 있다. 4f7거 자연적으로 4f7거 발생하는 4f7거 빛과 4f7거 색채를 4f7거 바라보는 4f7거 데서 4f7거 기쁨과 4f7거 경이를 4f7거 느낄 4f7거 4f7거 있음은 4f7거 물론이다.

작가의 4f7거 가장 4f7거 내밀한 4f7거 작업이라 4f7거 할, h기r기 벽에 h기r기 거는 30센티미터짜리 h기r기 정사각형 h기r기 연작에서 h기r기 각각의 h기r기 작품은 h기r기 수면을 h기r기 통과한 h기r기 빛을 h기r기 실제로 h기r기 포착해낸 h기r기 듯한 h기r기 순간을 h기r기 보여준다. h기r기 마치 h기r기 h기r기 밑에서 h기r기 관찰할 h기r기 h기r기 있을 h기r기 법한 h기r기 효과다. h기r기 이런 h기r기 상호작용에 h기r기 평생 h기r기 동안 h기r기 매혹되어 h기r기 있던 h기r기 파시지안이기에, 2하a하 작가의 2하a하 입장에서는 2하a하 가장 2하a하 직접적인 2하a하 사실주의의 2하a하 성취라고도 2하a하 2하a하 2하a하 있는 2하a하 2하a하 작품들은 2하a하 대단한 2하a하 깊이와 2하a하 뉘앙스를 2하a하 지닌 2하a하 찰나의 2하a하 순간을 2하a하 응시할 2하a하 가능성, vmㅈx 혹은 vmㅈx 작가가 vmㅈx 말한 vmㅈx 대로 “눈이 vmㅈx 닿지 vmㅈx 못할 vmㅈx 장소, piwㅐ 불가사의한 piwㅐ 곳에의 piwㅐ 접촉” piwㅐ 가능성에 piwㅐ 문을 piwㅐ 열어준다. piwㅐ 이것이 piwㅐ 아마도 piwㅐ 파시지안의 piwㅐ 전체 piwㅐ 작품을 piwㅐ 가장 piwㅐ piwㅐ 설명해내는 piwㅐ 말일 piwㅐ 듯하다. piwㅐ 관람자들이 piwㅐ 사전에 piwㅐ 결론을 piwㅐ 내리는 piwㅐ 위험을 piwㅐ 피하게 piwㅐ 하기 piwㅐ 위해 piwㅐ 작품에 piwㅐ 제목을 piwㅐ 붙이지 piwㅐ 않는 piwㅐ 것과 piwㅐ 마찬가지 piwㅐ 이유에서, cm으아 파시지안은 cm으아 빛처럼 cm으아 보편적이고, z걷in 감정에 z걷in 호소하고, y자사카 y자사카 찰나적인 y자사카 주제를 y자사카 선택한다. y자사카 세상을 y자사카 지각과 y자사카 환영, 6ㅓd아 6ㅓd아 알려지지 6ㅓd아 않았으나 6ㅓd아 발견 6ㅓd아 가능한 6ㅓd아 것에 6ㅓd아 근거를 6ㅓd아 두고 6ㅓd아 바라보게 6ㅓd아 하기 6ㅓd아 위해서다. 6ㅓd아 궁극적으로, ㅓjㅓ7 그녀의 ㅓjㅓ7 작업은 ㅓjㅓ7 우리에게 ㅓjㅓ7 면밀히 ㅓjㅓ7 바라보고자 ㅓjㅓ7 하는 ㅓjㅓ7 자연스러운 ㅓjㅓ7 성향을 ㅓjㅓ7 따르라고 ㅓjㅓ7 요청하며, ㅈ가아4 혹시나 ㅈ가아4 놓친 ㅈ가아4 것은 ㅈ가아4 없는지 ㅈ가아4 계속 ㅈ가아4 살펴보라고 ㅈ가아4 강력하게 ㅈ가아4 권한다.

작가 ㅈ가아4 소개
헬렌 ㅈ가아4 파시지안(1934 ㅈ가아4 ㅈ가아4 캘리포니아 ㅈ가아4 패서디나 ㅈ가아4 출생; ㅈ가아4 현재 ㅈ가아4 캘리포니아 ㅈ가아4 패서디나에 ㅈ가아4 거주하며 ㅈ가아4 작업)은 1956년 ㅈ가아4 캘리포니아 ㅈ가아4 클래어몬트 ㅈ가아4 포모나 ㅈ가아4 대학교에서 ㅈ가아4 학사학위를 ㅈ가아4 취득했고, 1958년 ㅓ히s타 매사추세츠 ㅓ히s타 보스턴의 ㅓ히s타 보스턴 ㅓ히s타 대학교에서 ㅓ히s타 학사학위를 ㅓ히s타 취득했다. 1956년-57년에는 ㅓ히s타 뉴욕의 ㅓ히s타 콜롬비아 ㅓ히s타 대학교에서 ㅓ히s타 수학하기도 ㅓ히s타 했다. ㅓ히s타 그녀의 ㅓ히s타 개인전은 ㅓ히s타 캘리포니아 ㅓ히s타 로스앤젤레스 ㅓ히s타 카운티 ㅓ히s타 미술관(2014), a74으 캘리포니아 a74으 클래어몬트 a74으 포모나 a74으 대학교(2010), e라mㅐ 캘리포니아 e라mㅐ 팜스프링스 e라mㅐ 미술관(2007) e라mㅐ 등에서 e라mㅐ 개최된 e라mㅐ e라mㅐ 있다. e라mㅐ 또한 e라mㅐ 그녀가 e라mㅐ 참여한 e라mㅐ 대표적인 e라mㅐ 그룹전으로는 e라mㅐ 캘리포니아 e라mㅐ 로스앤젤레스의 J.폴 e라mㅐ 게티미술관(2011)에서 e라mㅐ 시작하여 e라mㅐ 샌디에고 e라mㅐ 현대미술관(2011), f라ㅐ다 베를린의 f라ㅐ다 마틴그로피우스 f라ㅐ다 바우(2012)로 f라ㅐ다 순회전을 f라ㅐ다 한 Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950-1970를 uㅓnv 비롯하여, ㅓ기카거 캘리포니아 ㅓ기카거 패서디나의 ㅓ기카거 노튼 ㅓ기카거 사이먼 ㅓ기카거 미술관의 Translucence: Southern California Art From the 1960s and 1970s (2006), 나sㅐ기 캘리포니아 나sㅐ기 클래어몬트의 나sㅐ기 포모나 나sㅐ기 대학교 나sㅐ기 미술관의 The Senses: Selections from the Permanent Collection(2006), 8tㅑ3 캘리포니아 8tㅑ3 패서디나의 8tㅑ3 패서디나 8tㅑ3 캘리포니아 8tㅑ3 미술관의 8tㅑ3 개관전(2002) 8tㅑ3 등이 8tㅑ3 있다. 8tㅑ3 그녀의 8tㅑ3 작품은 8tㅑ3 세계 8tㅑ3 유수의 8tㅑ3 공공, sm라4 사립 sm라4 기관에 sm라4 소장되어 sm라4 있는데, ㅓyh기 대표적인 ㅓyh기 소장처로는 ㅓyh기 노튼 ㅓyh기 사이먼 ㅓyh기 미술관, byz으 팜스프링스 byz으 미술관, gㅓ13 포모나 gㅓ13 대학교 gㅓ13 미술관, ㅑㅓcㅈ 포틀랜드 ㅑㅓcㅈ 미술관, ㅓ거마9 산타바바라 ㅓ거마9 미술관, ㅈu라자 로스앤젤레스 ㅈu라자 카운티 ㅈu라자 미술관, j8걷거 샌디에고 j8걷거 현대미술관 j8걷거 등이 j8걷거 있다.

출처: j8걷거 리만머핀

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참여 작가

  • Helen Pashgian

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