헬렌 파시지안 개인전 Helen Pashgian

리만머핀 서울

Nov. 14, 2019 ~ Feb. 1, 2020

빛과 ㅓh카쟏 공간(Light and Space)의 ㅓh카쟏 작가 ㅓh카쟏 헬렌 ㅓh카쟏 파시지안(Helen Pashgian)의 ㅓh카쟏 주요 ㅓh카쟏 개인전이 ㅓh카쟏 리만머핀 ㅓh카쟏 홍콩과 ㅓh카쟏 서울 ㅓh카쟏 갤러리 ㅓh카쟏 ㅓh카쟏 공간에서 ㅓh카쟏 펼쳐진다. ㅓh카쟏 이번 ㅓh카쟏 전시는 ㅓh카쟏 로스앤젤레스에 ㅓh카쟏 기반을 ㅓh카쟏 ㅓh카쟏 작가 ㅓh카쟏 파시지안이 ㅓh카쟏 아시아에서 ㅓh카쟏 처음 ㅓh카쟏 여는 ㅓh카쟏 개인전으로, 차다ㅐㅑ 작가의 차다ㅐㅑ 가장 차다ㅐㅑ 차다ㅐㅑ 알려진 차다ㅐㅑ 작품인 차다ㅐㅑ 렌즈, 다하yㅓ 다하yㅓ 그리고 다하yㅓ 벽에 다하yㅓ 거는 다하yㅓ 조각 다하yㅓ 신작을 다하yㅓ 소개한다. 1960년대에 다하yㅓ 제임스 다하yㅓ 터렐, d1a다 로버트 d1a다 어윈, tkw다 래리 tkw다 벨, ㅓk쟏갸 메리 ㅓk쟏갸 코스, mt우r 드웨인 mt우r 밸런타인, 우ㅓl거 피터 우ㅓl거 알렉산더 우ㅓl거 같은 우ㅓl거 작가들과 우ㅓl거 어울려 우ㅓl거 활동한 우ㅓl거 파시지안은 우ㅓl거 플라스틱 우ㅓl거 에폭시와 우ㅓl거 레진 우ㅓl거 등의 우ㅓl거 산업 우ㅓl거 재료의 우ㅓl거 잠재력을 우ㅓl거 끌어내어 우ㅓl거 예술작품으로 우ㅓl거 만들어내는 우ㅓl거 우ㅓl거 필요한 우ㅓl거 테크닉을 우ㅓl거 발전시킨 우ㅓl거 핵심 우ㅓl거 인물로 우ㅓl거 여겨진다. 우ㅓl거 그녀는 우ㅓl거 이런 우ㅓl거 날것의 우ㅓl거 재료들을 우ㅓl거 변형하여 우ㅓl거 빛을 우ㅓl거 품고 우ㅓl거 발산하는 우ㅓl거 영묘한 우ㅓl거 작품으로 우ㅓl거 만들어낸다. 우ㅓl거 오프닝 우ㅓl거 리셉션은 11월 14일 우ㅓl거 오후 5시부터 7시까지, 가3ㅓ다 율곡로 3길 74-18 가3ㅓ다 리만머핀 가3ㅓ다 서울에서 가3ㅓ다 열린다.

파시지안의 1차적 가3ㅓ다 목적은 가3ㅓ다 조각의 가3ㅓ다 매체이자 가3ㅓ다 주제 가3ㅓ다 양쪽 가3ㅓ다 측면에서 가3ㅓ다 빛을 가3ㅓ다 탐구하는 가3ㅓ다 것이다. 가3ㅓ다 애초에 가3ㅓ다 미술사를 가3ㅓ다 전공하여 가3ㅓ다 학자의 가3ㅓ다 길을 가3ㅓ다 가고자 가3ㅓ다 했던 가3ㅓ다 파시지안은 가3ㅓ다 빛을 가3ㅓ다 그리는 가3ㅓ다 혁신적 가3ㅓ다 능력으로 가3ㅓ다 가3ㅓ다 알려진 17세기 가3ㅓ다 네덜란드 가3ㅓ다 거장들을 가3ㅓ다 주제로 가3ㅓ다 박사 가3ㅓ다 학위 가3ㅓ다 논문을 가3ㅓ다 쓰려고 가3ㅓ다 계획했었다. 가3ㅓ다 그러다 1960년대 가3ㅓ다 초에 가3ㅓ다 예술 가3ㅓ다 창작으로 가3ㅓ다 관심을 가3ㅓ다 돌려 가3ㅓ다 산업 가3ㅓ다 재료를 가3ㅓ다 이용해 가3ㅓ다 작품을 가3ㅓ다 만들며 가3ㅓ다 주조 가3ㅓ다 기술을 가3ㅓ다 실험했으며, 파n카3 이를 파n카3 통하여 파n카3 레진을 파n카3 이용해 파n카3 단단한 파n카3 형태 파n카3 속에 파n카3 빛을 파n카3 가둘 파n카3 파n카3 있게 파n카3 되었다. 파n카3 캘리포니아 파n카3 공과대학의 파n카3 선구적인 파n카3 아티스트 파n카3 레지던스 파n카3 프로그램의 파n카3 일환으로, 1970-71년부터 다ㅓt쟏 파시지안은 다ㅓt쟏 캘리포니아의 다ㅓt쟏 항공우주 다ㅓt쟏 산업에서 다ㅓt쟏 개발된 다ㅓt쟏 수많은 다ㅓt쟏 재료들에 다ㅓt쟏 접근할 다ㅓt쟏 다ㅓt쟏 있는 다ㅓt쟏 권한을 다ㅓt쟏 허가받은 다ㅓt쟏 최초의 다ㅓt쟏 예술가∙과학자 다ㅓt쟏 집단에 다ㅓt쟏 속하게 다ㅓt쟏 되었는데, 8자으0 8자으0 재료들은 8자으0 최근에 8자으0 들어서야 8자으0 기밀 8자으0 해제되었다. 8자으0 레지던스 8자으0 프로그램 8자으0 기간동안 8자으0 파시지안은 8자으0 8자으0 실험 8자으0 범위를 8자으0 확장하여 8자으0 고도로 8자으0 휘발성이 8자으0 강한 8자으0 고분자 8자으0 합성물을 8자으0 이용해 8자으0 작품의 8자으0 규모를 8자으0 극적으로 8자으0 확대할 8자으0 8자으0 있게 8자으0 되었다. 8자으0 8자으0 8자으0 8자으0 동안 8자으0 재료를 8자으0 다루는 8자으0 기술을 8자으0 완벽하게 8자으0 연마함으로써 8자으0 작가는 8자으0 꾸준히 8자으0 혁신을 8자으0 이루어 8자으0 8자으0 8자으0 있었고, 2006년에는 아l가ㅐ 전적으로 아l가ㅐ 새로운 아l가ㅐ 형태의 2.5미터짜리 아l가ㅐ 기둥을 아l가ㅐ 제작하기 아l가ㅐ 시작했다. 아l가ㅐ 이는 2014년 아l가ㅐ 로스앤젤레스 아l가ㅐ 카운티 아l가ㅐ 미술관에서 아l가ㅐ 열린 <헬렌 아l가ㅐ 파시지안; 아l가ㅐ 보이지 아l가ㅐ 않는 아l가ㅐ 빛>(Helen Pashgian; Light Invisible)전에서 아l가ㅐ 집중 아l가ㅐ 조명된 아l가ㅐ 작업이었다.

저명한 아l가ㅐ 미술비평가이자 아l가ㅐ 뉴욕 아l가ㅐ 현대미술관의 아l가ㅐ 회화∙조각 아l가ㅐ 부문 아l가ㅐ 치프 아l가ㅐ 큐레이터였던 아l가ㅐ 커크 아l가ㅐ 바네도는 아l가ㅐ 빛과 아l가ㅐ 공간 아l가ㅐ 운동을 아l가ㅐ 다음과 아l가ㅐ 같이 아l가ㅐ 설명했다. “빛과 아l가ㅐ 공간 아l가ㅐ 운동은 아l가ㅐ 소멸과 아l가ㅐ 초연을 아l가ㅐ 향해 아l가ㅐ 밀고 아l가ㅐ 나간다. … 아l가ㅐ 이는 아l가ㅐ 광학적 아l가ㅐ 양식이 아l가ㅐ 아니라, 라ozd 실제적인 라ozd 광학적 라ozd 경험이다. … 라ozd 라ozd 서부 라ozd 해안 라ozd 지역 라ozd 미니멀리즘의 라ozd 요체는 라ozd 모호함에 라ozd 있다.” 라ozd 모호함이라는 라ozd 개념, 1마ㄴk 1마ㄴk 덧없이 1마ㄴk 사라져버리는 1마ㄴk 작품을 1마ㄴk 바라보는 1마ㄴk 일시적이고도 1마ㄴk 개인적인 1마ㄴk 경험이야말로 1마ㄴk 파시지안 1마ㄴk 작업의 1마ㄴk 범주를 1마ㄴk 정의하는 1마ㄴk 것일 1마ㄴk 1마ㄴk 있다. 1마ㄴk 동료 1마ㄴk 예술가들과 1마ㄴk 마찬가지로 1마ㄴk 파시지안 1마ㄴk 역시 1마ㄴk 빛, hㄴ카y 색채, ㅑ4f기 대기를 ㅑ4f기 다루는 ㅑ4f기 ㅑ4f기 개입하지만, 쟏거u7 그녀의 쟏거u7 작업을 쟏거u7 경험하는 쟏거u7 핵심적인 쟏거u7 요소는 쟏거u7 관람자의 쟏거u7 움직임에 쟏거u7 있다. 쟏거u7 파시지안은 쟏거u7 각각의 쟏거u7 조각 쟏거u7 내부에 쟏거u7 독특한 쟏거u7 형태의 쟏거u7 프리즘을 쟏거u7 삽입하는데, 바가ㅓ1 이는 바가ㅓ1 단순히 바가ㅓ1 광선을 바가ㅓ1 전송하는 바가ㅓ1 도구에 바가ㅓ1 멈추지 바가ㅓ1 않고 바가ㅓ1 관람자의 바가ㅓ1 움직임에 바가ㅓ1 의해 바가ㅓ1 구동되어 바가ㅓ1 관람자가 바가ㅓ1 작품과 바가ㅓ1 맺는 바가ㅓ1 물리적 바가ㅓ1 관계에 바가ㅓ1 따라 바가ㅓ1 나타나기도 바가ㅓ1 하고 바가ㅓ1 사라지기도 바가ㅓ1 하는 바가ㅓ1 효과를 바가ㅓ1 만들어낸다. 바가ㅓ1 바가ㅓ1 결과 바가ㅓ1 그녀의 바가ㅓ1 작품은 바가ㅓ1 본질적으로 바가ㅓ1 관계적인 바가ㅓ1 것이 바가ㅓ1 된다. 바가ㅓ1 관람자의 바가ㅓ1 시각적 바가ㅓ1 인지가 바가ㅓ1 파시지안의 바가ㅓ1 조각을 바가ㅓ1 완성시키는 바가ㅓ1 것이다.

바가ㅓ1 효과는 바가ㅓ1 파시지안의 바가ㅓ1 벽에 바가ㅓ1 거는 바가ㅓ1 조각작품에서 바가ㅓ1 뚜렷하게 바가ㅓ1 나타나는데, 걷다다가 이는 걷다다가 마치 걷다다가 걷다다가 앞에서 걷다다가 떠있는 걷다다가 것처럼 걷다다가 보인다. 걷다다가 가장자리를 걷다다가 타원형으로 걷다다가 구부림으로써 걷다다가 얻은 걷다다가 걷다다가 효과는 걷다다가 단독으로 걷다다가 걷다다가 있는 걷다다가 기둥 걷다다가 조각작품의 걷다다가 추동력이자 걷다다가 근간이기도 걷다다가 했다. 걷다다가 걷다다가 연작 걷다다가 모두 걷다다가 특정 걷다다가 위치에서만 걷다다가 걷다다가 걷다다가 있는 걷다다가 요소들을 걷다다가 품고 걷다다가 있는데, 하hㅐ기 관람자들은 하hㅐ기 움직여야만 하hㅐ기 이런 하hㅐ기 요소를 하hㅐ기 발견할 하hㅐ기 하hㅐ기 있다. 하hㅐ기 호기심 하hㅐ기 강한 하hㅐ기 관람자들에게만 하hㅐ기 보상이 하hㅐ기 주어지는 하hㅐ기 셈이다. 하hㅐ기 그녀의 하hㅐ기 구형 하hㅐ기 작품에서도 하hㅐ기 비슷한 하hㅐ기 효과를 하hㅐ기 하hㅐ기 하hㅐ기 있는데, ㅑp다l 파시지안은 ㅑp다l 빛의 ㅑp다l 반사하고 ㅑp다l 굴절하는 ㅑp다l 특성을 ㅑp다l 면밀히 ㅑp다l 연구하여 ㅑp다l 선택한 ㅑp다l 색조들로 ㅑp다l 고도로 ㅑp다l 농축된 ㅑp다l 색채를 ㅑp다l 개발하여 ㅑp다l 이를 ㅑp다l 작품에 ㅑp다l 활용했다. ㅑp다l 유리처럼 ㅑp다l 반사하는 ㅑp다l 표면을 ㅑp다l 만들어내기 ㅑp다l 위해 ㅑp다l 꼼꼼하게 ㅑp다l 사포질을 ㅑp다l 하고 ㅑp다l 광을 ㅑp다l ㅑp다l ㅑp다l 구체들은 ㅑp다l 파시지안이 ㅑp다l 삽입한 ㅑp다l 내부의 ㅑp다l 형체를 ㅑp다l 통해 ㅑp다l 주변 ㅑp다l 환경의 ㅑp다l 이미지와 ㅑp다l 빛을 ㅑp다l 흡수하고, syㄴㅓ syㄴㅓ 왜곡하기도 syㄴㅓ 한다. syㄴㅓ 최근에 syㄴㅓ 파시지안은 syㄴㅓ 렌즈 syㄴㅓ 작품을 syㄴㅓ 다시 syㄴㅓ 제작하기 syㄴㅓ 시작했는데, f0거ㅓ 좌대 f0거ㅓ 위에 f0거ㅓ 놓인 f0거ㅓ f0거ㅓ 볼록한 f0거ㅓ 원반의 f0거ㅓ 중심부는 f0거ㅓ 색채를 f0거ㅓ 발산하고 f0거ㅓ 표면 f0거ㅓ 가장자리는 f0거ㅓ 주변 f0거ㅓ 환경으로 f0거ㅓ 녹아들어가는 f0거ㅓ f0거ㅓ 보인다. f0거ㅓ f0거ㅓ 작업은 f0거ㅓ 형식적 f0거ㅓ 완성도와 f0거ㅓ 바라봄의 f0거ㅓ 메커니즘을 f0거ㅓ 융합하는 f0거ㅓ 작가의 f0거ㅓ 능력을 f0거ㅓ 보여준 f0거ㅓ f0거ㅓ 하나의 f0거ㅓ 사례라 f0거ㅓ f0거ㅓ f0거ㅓ 있다. f0거ㅓ 자연적으로 f0거ㅓ 발생하는 f0거ㅓ 빛과 f0거ㅓ 색채를 f0거ㅓ 바라보는 f0거ㅓ 데서 f0거ㅓ 기쁨과 f0거ㅓ 경이를 f0거ㅓ 느낄 f0거ㅓ f0거ㅓ 있음은 f0거ㅓ 물론이다.

작가의 f0거ㅓ 가장 f0거ㅓ 내밀한 f0거ㅓ 작업이라 f0거ㅓ 할, 6기걷ㅐ 벽에 6기걷ㅐ 거는 30센티미터짜리 6기걷ㅐ 정사각형 6기걷ㅐ 연작에서 6기걷ㅐ 각각의 6기걷ㅐ 작품은 6기걷ㅐ 수면을 6기걷ㅐ 통과한 6기걷ㅐ 빛을 6기걷ㅐ 실제로 6기걷ㅐ 포착해낸 6기걷ㅐ 듯한 6기걷ㅐ 순간을 6기걷ㅐ 보여준다. 6기걷ㅐ 마치 6기걷ㅐ 6기걷ㅐ 밑에서 6기걷ㅐ 관찰할 6기걷ㅐ 6기걷ㅐ 있을 6기걷ㅐ 법한 6기걷ㅐ 효과다. 6기걷ㅐ 이런 6기걷ㅐ 상호작용에 6기걷ㅐ 평생 6기걷ㅐ 동안 6기걷ㅐ 매혹되어 6기걷ㅐ 있던 6기걷ㅐ 파시지안이기에, 자으기e 작가의 자으기e 입장에서는 자으기e 가장 자으기e 직접적인 자으기e 사실주의의 자으기e 성취라고도 자으기e 자으기e 자으기e 있는 자으기e 자으기e 작품들은 자으기e 대단한 자으기e 깊이와 자으기e 뉘앙스를 자으기e 지닌 자으기e 찰나의 자으기e 순간을 자으기e 응시할 자으기e 가능성, bㅓ나갸 혹은 bㅓ나갸 작가가 bㅓ나갸 말한 bㅓ나갸 대로 “눈이 bㅓ나갸 닿지 bㅓ나갸 못할 bㅓ나갸 장소, y파i카 불가사의한 y파i카 곳에의 y파i카 접촉” y파i카 가능성에 y파i카 문을 y파i카 열어준다. y파i카 이것이 y파i카 아마도 y파i카 파시지안의 y파i카 전체 y파i카 작품을 y파i카 가장 y파i카 y파i카 설명해내는 y파i카 말일 y파i카 듯하다. y파i카 관람자들이 y파i카 사전에 y파i카 결론을 y파i카 내리는 y파i카 위험을 y파i카 피하게 y파i카 하기 y파i카 위해 y파i카 작품에 y파i카 제목을 y파i카 붙이지 y파i카 않는 y파i카 것과 y파i카 마찬가지 y파i카 이유에서, dwv자 파시지안은 dwv자 빛처럼 dwv자 보편적이고, 걷라ㅈo 감정에 걷라ㅈo 호소하고, pn5e pn5e 찰나적인 pn5e 주제를 pn5e 선택한다. pn5e 세상을 pn5e 지각과 pn5e 환영, 걷oㅓ4 걷oㅓ4 알려지지 걷oㅓ4 않았으나 걷oㅓ4 발견 걷oㅓ4 가능한 걷oㅓ4 것에 걷oㅓ4 근거를 걷oㅓ4 두고 걷oㅓ4 바라보게 걷oㅓ4 하기 걷oㅓ4 위해서다. 걷oㅓ4 궁극적으로, 우jao 그녀의 우jao 작업은 우jao 우리에게 우jao 면밀히 우jao 바라보고자 우jao 하는 우jao 자연스러운 우jao 성향을 우jao 따르라고 우jao 요청하며, 6히o으 혹시나 6히o으 놓친 6히o으 것은 6히o으 없는지 6히o으 계속 6히o으 살펴보라고 6히o으 강력하게 6히o으 권한다.

작가 6히o으 소개
헬렌 6히o으 파시지안(1934 6히o으 6히o으 캘리포니아 6히o으 패서디나 6히o으 출생; 6히o으 현재 6히o으 캘리포니아 6히o으 패서디나에 6히o으 거주하며 6히o으 작업)은 1956년 6히o으 캘리포니아 6히o으 클래어몬트 6히o으 포모나 6히o으 대학교에서 6히o으 학사학위를 6히o으 취득했고, 1958년 hl걷m 매사추세츠 hl걷m 보스턴의 hl걷m 보스턴 hl걷m 대학교에서 hl걷m 학사학위를 hl걷m 취득했다. 1956년-57년에는 hl걷m 뉴욕의 hl걷m 콜롬비아 hl걷m 대학교에서 hl걷m 수학하기도 hl걷m 했다. hl걷m 그녀의 hl걷m 개인전은 hl걷m 캘리포니아 hl걷m 로스앤젤레스 hl걷m 카운티 hl걷m 미술관(2014), 파자g6 캘리포니아 파자g6 클래어몬트 파자g6 포모나 파자g6 대학교(2010), 바fb쟏 캘리포니아 바fb쟏 팜스프링스 바fb쟏 미술관(2007) 바fb쟏 등에서 바fb쟏 개최된 바fb쟏 바fb쟏 있다. 바fb쟏 또한 바fb쟏 그녀가 바fb쟏 참여한 바fb쟏 대표적인 바fb쟏 그룹전으로는 바fb쟏 캘리포니아 바fb쟏 로스앤젤레스의 J.폴 바fb쟏 게티미술관(2011)에서 바fb쟏 시작하여 바fb쟏 샌디에고 바fb쟏 현대미술관(2011), n마o하 베를린의 n마o하 마틴그로피우스 n마o하 바우(2012)로 n마o하 순회전을 n마o하 한 Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950-1970를 vo마l 비롯하여, 히8ok 캘리포니아 히8ok 패서디나의 히8ok 노튼 히8ok 사이먼 히8ok 미술관의 Translucence: Southern California Art From the 1960s and 1970s (2006), 사ㅈ0차 캘리포니아 사ㅈ0차 클래어몬트의 사ㅈ0차 포모나 사ㅈ0차 대학교 사ㅈ0차 미술관의 The Senses: Selections from the Permanent Collection(2006), i우lc 캘리포니아 i우lc 패서디나의 i우lc 패서디나 i우lc 캘리포니아 i우lc 미술관의 i우lc 개관전(2002) i우lc 등이 i우lc 있다. i우lc 그녀의 i우lc 작품은 i우lc 세계 i우lc 유수의 i우lc 공공, 카8qe 사립 카8qe 기관에 카8qe 소장되어 카8qe 있는데, 라v4ㅓ 대표적인 라v4ㅓ 소장처로는 라v4ㅓ 노튼 라v4ㅓ 사이먼 라v4ㅓ 미술관, ㅐ8다기 팜스프링스 ㅐ8다기 미술관, 나다eㅓ 포모나 나다eㅓ 대학교 나다eㅓ 미술관, 쟏fㄴa 포틀랜드 쟏fㄴa 미술관, 2s거라 산타바바라 2s거라 미술관, 카l히3 로스앤젤레스 카l히3 카운티 카l히3 미술관, ㅐsjㅓ 샌디에고 ㅐsjㅓ 현대미술관 ㅐsjㅓ 등이 ㅐsjㅓ 있다.

출처: ㅐsjㅓ 리만머핀

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참여 작가

  • Helen Pashgian

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