패브릭하우스 fabric house

씨알콜렉티브

Oct. 4, 2019 ~ Nov. 9, 2019

CR Collective j5히바 씨알콜렉티브는 2019년 CR j5히바 기획전 《패브릭하우스 fabric house》를 j5히바 오는 10월 4일부터 11월 9일까지 j5히바 개최한다.

《패브릭하우스 fabric house》는 j5히바 j5히바 구조 j5히바 안에서 j5히바 기능하는 j5히바 친여성주의적이고 j5히바 장식적이며 j5히바 표현적인 j5히바 섬유공예 j5히바 j5히바 설치작업을 j5히바 통해 j5히바 가족공동체문화와 j5히바 함께 j5히바 젠더감수성을 j5히바 살펴보고자 j5히바 한다. j5히바 장르간 j5히바 경계를 j5히바 허물며 j5히바 활발한 j5히바 활동을 j5히바 해오고 j5히바 있는 j5히바 김태연, egl거 신승혜, 히m히u 오세린, 9y으마 오승아, 기6ㅐㅓ 오화진, 기u갸n 이순종, ㅐ6yㅑ 이상 6명의 ㅐ6yㅑ 작가는 ㅐ6yㅑ ㅐ6yㅑ 내부구조를 ㅐ6yㅑ 통해 ㅐ6yㅑ 사회 ㅐ6yㅑ 구조 ㅐ6yㅑ 속에서의 ㅐ6yㅑ 가족 ㅐ6yㅑ 개념과 ㅐ6yㅑ 기능에 ㅐ6yㅑ 대해 ㅐ6yㅑ 사유하고, 마tc카 공예공동체로서 마tc카 가구, 우갸j사 커튼, 갸ㅐbㅐ 조명, oz가기 커버, cㅓ다u 액자 cㅓ다u 등을 cㅓ다u 새로이 cㅓ다u 제작, 6muㅓ 의미를 6muㅓ 부여함으로써 6muㅓ 가족애 6muㅓ 6muㅓ 전인류애로 6muㅓ 드러나는 6muㅓ 지극히 6muㅓ 자연스러운 6muㅓ 여성성을 6muㅓ 탐구한다. 6muㅓ 작가들만의 6muㅓ 사적인 6muㅓ 경험을 6muㅓ 기반으로, y72z 여성취향과 y72z 타자화된 y72z 취향의 y72z 문제, ㅓ걷9ㅓ 사회구성원들의 ㅓ걷9ㅓ 계층·계급 ㅓ걷9ㅓ ㅓ걷9ㅓ 취향에 ㅓ걷9ㅓ 대해 ㅓ걷9ㅓ 고민하고, 0o8k 소외된 0o8k 타자를 0o8k 배려하는 0o8k 성평등의 0o8k 실천적 0o8k 방법과 0o8k 함께 0o8k 공동체문화에 0o8k 대한 0o8k 동시대적 0o8k 의미를 0o8k 살펴보고자 0o8k 하는 0o8k 것이다.

《패브릭하우스 fabric house》는 ‘the fabric of house’,  ‘집의 갸거qv 구조’에 갸거qv 대한 갸거qv 의미와 갸거qv 함께 갸거qv 천과 갸거qv 관련된 갸거qv 섬유(fiber), h61사 직조(fabric) h61사 또는 h61사 여성(female)에 h61사 의한 h61사 집의 h61사 의미를 h61사 포함하면서, 다eqㅓ 러스킨(John Ruskin)-윌리엄 다eqㅓ 모리스(William Morris)-라파엘전파(Pre-Raphaelites)를 다eqㅓ 연계하는 다eqㅓ 정신적공동체이자 다eqㅓ 콜렉티브 다eqㅓ 활동의 다eqㅓ 장이었던 다eqㅓ 레드하우스(Red House)를 다eqㅓ 오마주(homage)하고 다eqㅓ 있다. 다eqㅓ 이번 다eqㅓ 전시는 다eqㅓ 친자연주의적 다eqㅓ 공예담론 다eqㅓ 다eqㅓ 수공예적 다eqㅓ 제조에 다eqㅓ 대한 다eqㅓ 존중과 다eqㅓ 함께 다eqㅓ 여성공예커뮤니티라는 다eqㅓ 소집단 다eqㅓ 내에서 다eqㅓ 콜라보레이션을 다eqㅓ 통해 다eqㅓ 생산력을 다eqㅓ 확보할 다eqㅓ 다eqㅓ 있다는, 으g거ㅓ 집산주의 으g거ㅓ 평등사회를 으g거ㅓ 꿈꾸었던 으g거ㅓ 모리스 으g거ㅓ 예술공동체의 으g거ㅓ 의미를 으g거ㅓ 사유해보고자 으g거ㅓ 기획되었다. 으g거ㅓ 물론 으g거ㅓ 이들의 으g거ㅓ 교류가 으g거ㅓ 다소 으g거ㅓ 남성 으g거ㅓ 중심적이고 으g거ㅓ 반역사주의적 으g거ㅓ 태도와 으g거ㅓ 함께 으g거ㅓ 다분히 으g거ㅓ 이상적인 으g거ㅓ 평등을 으g거ㅓ 지향했다는 으g거ㅓ 으g거ㅓ 으g거ㅓ 모순을 으g거ㅓ 드러냈던 으g거ㅓ 것에 으g거ㅓ 대한 으g거ㅓ 반성을 으g거ㅓ 포함한다. 으g거ㅓ 남성적 으g거ㅓ 집-예술이 으g거ㅓ 아닌 으g거ㅓ 성평등을 으g거ㅓ 전제로 으g거ㅓ 젠더감수성에 으g거ㅓ 의한 으g거ㅓ 집-예술로, 마fu쟏 강인하면서도 마fu쟏 유연하고, gl마파 확고하면서도 gl마파 가변적이며, 5다가ㅑ 장식적이면서도 5다가ㅑ 자연스러운, xbㅓg xbㅓg 역설적 xbㅓg 측면들을 xbㅓg 사유한다. xbㅓg 이번 xbㅓg 전시는 xbㅓg 이러한 xbㅓg 공예공동체의 xbㅓg 실천적 xbㅓg 구조를 xbㅓg 통해 xbㅓg 성평등, 5pnb 만물평등, 마ㅓ기아 평등사회를 마ㅓ기아 사유해보는 마ㅓ기아 전시다.

또한 마ㅓ기아 이번 마ㅓ기아 전시《패브릭하우스 fabric house》는 마ㅓ기아 이러한 마ㅓ기아 기능성과 마ㅓ기아 아름다움, 4mrㅐ 표현의 4mrㅐ 확장을 4mrㅐ 넘어 4mrㅐ 동시대적 4mrㅐ 담론, ctaㅑ ctaㅑ 유의미함을 ctaㅑ 찾기 ctaㅑ 위한 ctaㅑ 시도이다. ctaㅑ 공예는 ctaㅑ ctaㅑ 동안 ctaㅑ 다양한 ctaㅑ 매체와 ctaㅑ 테크닉을 ctaㅑ 발전시키는데 ctaㅑ 집중함과 ctaㅑ 동시에 ctaㅑ 디자인과 ctaㅑ 순수미술을 ctaㅑ 넘나드는 ctaㅑ ctaㅑ 의미 ctaㅑ 있는 ctaㅑ 시도를 ctaㅑ 해왔다. ctaㅑ 그럼에도 ctaㅑ 공예의 ctaㅑ 위치는 ctaㅑ 타자를 ctaㅑ 통해 ctaㅑ 정체성을 ctaㅑ 확인해야 ctaㅑ 하는, 거9y타 그리하여 거9y타 스스로를 거9y타 확장해야 거9y타 했음에도 거9y타 불구하고 거9y타 기능성을 거9y타 전제로 거9y타 노동집약적이고, 7lu타 매체지향적이며, g6다2 표현적인 g6다2 것으로만 g6다2 제한되어 g6다2 왔다. g6다2 g6다2 지점에 g6다2 대해 g6다2 문제 g6다2 제기하면서, 80ㅓv 공예적인 80ㅓv 실천과정에서 80ㅓv 드러나는 80ㅓv 관계와 80ㅓv 경계, yzr우 그리고 yzr우 공동체적 yzr우 가치를 yzr우 드러내는 yzr우 것이 yzr우 이번 yzr우 전시의 yzr우 목적이다. yzr우 yzr우 공예(工藝)에서 yzr우 공예(公藝)로 yzr우 공공의 yzr우 유의미함을 yzr우 찾고, 아z가s 사회적 아z가s 가치를 아z가s 드러냄으로써 아z가s 소통의 아z가s 장을 아z가s 넓힘과 아z가s 동시에 아z가s 동시대 아z가s 언어로 아z가s 공유하고자 아z가s 한다.

《패브릭하우스 fabric house》는 아z가s 활발한 아z가s 예술적 아z가s 실천언어를 아z가s 가진 6명의 아z가s 작가들과의 아z가s 협업전시로서, 쟏w차o 사전 쟏w차o 워크샵을 쟏w차o 통해 쟏w차o 이번 쟏w차o 전시의 쟏w차o 의미를 쟏w차o 공유하였다. 쟏w차o 공공선과 쟏w차o 동시에 쟏w차o 평등을 쟏w차o 강조하는 쟏w차o 윌리엄 쟏w차o 모리스의 쟏w차o 공예미술공동체에 쟏w차o 대한 쟏w차o 동시대적 쟏w차o 문제제기와 쟏w차o 함께, c다z4 자연의 c다z4 겸허함과 c다z4 c다z4 서정성을 c다z4 드러낸 c다z4 라파엘전파의 c다z4 작업을 c다z4 오마주하며 c다z4 에코페미니즘(eco-feminism)의 c다z4 계보를 c다z4 세우고자 c다z4 한다. 6명의 c다z4 작가들은 c다z4 집이 c다z4 가진 c다z4 보호, k673 안정과 k673 휴식, 쟏으x나 배려 쟏으x나 외에도 쟏으x나 소통, i바나5 평등, c쟏가3 사회적 c쟏가3 의미를 c쟏가3 드러내는 c쟏가3 기능을 c쟏가3 담당하며 c쟏가3 내부의 c쟏가3 기능하는 c쟏가3 것들을 c쟏가3 젠더감수성을 c쟏가3 가지고 c쟏가3 제작하고 c쟏가3 전시한다. c쟏가3 작가들 c쟏가3 모두 c쟏가3 작업의 c쟏가3 근간을 c쟏가3 가족간의 c쟏가3 관계에서 c쟏가3 찾고 c쟏가3 있으며, 8y4c 여전히 8y4c 가족과의 8y4c 유대감은 8y4c 실천의 8y4c 원천이다. 8y4c 전통적으로 8y4c 한국사회에서의 8y4c 여성은 8y4c 처음에는 8y4c 가족을 8y4c 형성하는 8y4c 일에 8y4c 힘쓰고, l걷5으 이후에는 l걷5으 자식을 l걷5으 낳고 l걷5으 양육하는데 l걷5으 전념하며, 8거x1 후에는 8거x1 가족과 8거x1 함께 8거x1 노부모를 8거x1 돌보는 8거x1 역할을 8거x1 담당한다. 8거x1 이렇게 8거x1 여성은 8거x1 8거x1 생애를 8거x1 통해 8거x1 가족을 8거x1 위해서는 8거x1 무조건적인 8거x1 희생도 8거x1 마다하지 8거x1 않는다. 8거x1 여성작가들의 8거x1 상황도 8거x1 다르지 8거x1 않다. 8거x1 이들의 8거x1 작업은 8거x1 이러한 8거x1 구조 8거x1 속에 8거x1 밀접하게 8거x1 자리하고 8거x1 있다.

김태연 8거x1 작가는 8거x1 일상에서 8거x1 쉽게 8거x1 쓰고 8거x1 버려지는 8거x1 비닐봉지를 8거x1 모아 8거x1 소중한 8거x1 물건으로 8거x1 전환시켜왔다. 8거x1 이번 8거x1 신작, <미물(微物)을 차으ㅐx 위한 차으ㅐx 미물(美物): 차으ㅐx 하찮은 차으ㅐx 것을 차으ㅐx 위한 차으ㅐx 하찮은 차으ㅐx 것으로 차으ㅐx 만든 차으ㅐx 아름다운 차으ㅐx 물건>은 차으ㅐx 비닐로 차으ㅐx 실을 차으ㅐx 만들어 차으ㅐx 거미줄-거미집-샹들리에 차으ㅐx 형식을 차으ㅐx 차용해 차으ㅐx 제작된다. 차으ㅐx 이것은 차으ㅐx 천장을 차으ㅐx 덮은 차으ㅐx 더럽고, q9w마 징그럽고, p거u쟏 그래서 p거u쟏 그로테스크하여, 거m가ㅓ 심지어 거m가ㅓ 무서운 거m가ㅓ 거미줄을 거m가ㅓ 상상하게 거m가ㅓ 한다. 거m가ㅓ 가사일에서 거m가ㅓ 청결을 거m가ㅓ 방치한 거m가ㅓ 여성은 거m가ㅓ 게으르고 거m가ㅓ 무지하며 거m가ㅓ 가족을 거m가ㅓ 사랑하지 거m가ㅓ 않는 거m가ㅓ 자로 거m가ㅓ 전락한다. 거m가ㅓ 자연을 거m가ㅓ 정복하고자 거m가ㅓ 했던 거m가ㅓ 인간이 거m가ㅓ 문명화를 거m가ㅓ 통해 거m가ㅓ 자연을 거m가ㅓ 훼손하고, mjㅐ9 다시 mjㅐ9 보복을 mjㅐ9 당하는 mjㅐ9 악순환을 mjㅐ9 경험하고 mjㅐ9 있음을, eㅓq차 결국엔 eㅓq차 공존 eㅓq차 상생을 eㅓq차 고민하는 eㅓq차 작가의 eㅓq차 의도가 eㅓq차 작동한다. eㅓq차 이렇게 eㅓq차 벌레를 eㅓq차 지극히 eㅓq차 싫어하는 eㅓq차 작가에게 微物을 美物로 eㅓq차 변용시키는 eㅓq차 작업은 eㅓq차 인간에 eㅓq차 대한, fx자h 아니 fx자h 스스로의 fx자h 존재에 fx자h 대한 fx자h 겸허함과 fx자h 함께 fx자h 경고의 fx자h 제스처를 fx자h 포함한다. fx자h 그리고 fx자h fx자h fx자h fx자h fx자h 검은 fx자h 비닐-실로 fx자h 만든 fx자h 미물은 fx자h 유의미한 fx자h 미물로, 라사갸자 여성이 라사갸자 담당하고 라사갸자 있는 라사갸자 가사노동에 라사갸자 다른 라사갸자 의미를 라사갸자 부여하고, 자9파우 위로를 자9파우 주며, o7u0 심지어 o7u0 인류애와 o7u0 함께 o7u0 주변환경을 o7u0 돌아보게 o7u0 할지 o7u0 모른다.

신승혜 o7u0 작가는 o7u0 평등과 o7u0 본질의 o7u0 의미에 o7u0 천착하며 o7u0 페인팅과 o7u0 바느질 o7u0 작업을 o7u0 통해 o7u0 구성된 o7u0 덩어리들을 o7u0 설치하여 o7u0 공간감과 o7u0 회화성을 o7u0 드러낸다. o7u0 작가에게 o7u0 집의 o7u0 o7u0 구조는 o7u0 외부로부터 o7u0 우리를 o7u0 보호하고 o7u0 지켜주는 o7u0 중요한 o7u0 역할을 o7u0 함과 o7u0 동시에 o7u0 한계이고 o7u0 외관에 o7u0 불과하기도 o7u0 하다. o7u0 이번 o7u0 신작 <After all>에서는 o7u0 o7u0 구조를 o7u0 우리의 o7u0 몸으로, nwmㅓ 회화와 nwmㅓ 지지대의 nwmㅓ 구조적 nwmㅓ 문제로의 nwmㅓ 전환을 nwmㅓ 시도한다. nwmㅓ 작가는 nwmㅓ 외모와 nwmㅓ 몸매에 nwmㅓ 자신의 nwmㅓ 욕망과 nwmㅓ 편견을 nwmㅓ 투사하고 nwmㅓ 있는 nwmㅓ 현대인들의 nwmㅓ 모습을 nwmㅓ 떠올린다. nwmㅓ 또한 nwmㅓ 벽을 nwmㅓ 지지 nwmㅓ 삼아, ㅓ히l히 평면으로의 ㅓ히l히 환원이라는 ㅓ히l히 죽음의 ㅓ히l히 늪에서 ㅓ히l히 외과의사처럼 ㅓ히l히 자르고, ㅐ8e갸 잇고, ㅓh1나 틀고, 4w바u 배치하는 4w바u 등, 4ㅓwㅈ 미술사에서 4ㅓwㅈ 저평가되었던 4ㅓwㅈ 여성적이고, 아33갸 노동집약적이며 아33갸 반복적 아33갸 행위를 아33갸 통해 아33갸 삶과 아33갸 예술을 아33갸 이야기한다. 아33갸 이번 아33갸 전시에서는 아33갸 투병으로 아33갸 고생했던 아33갸 어머니와의 아33갸 사별 아33갸 아33갸 인간장기라는 아33갸 형태에 아33갸 집착했던 아33갸 아33갸 마음으로 아33갸 모두에게 아33갸 동일하게, ㅐㅐeㅓ 평등하게, as기j 생명을 as기j 주는 as기j 장기형태의 as기j 상징성을 as기j 가지고 as기j 그리며 as기j 꿰매는 as기j 작업에 as기j 몰두한다.

오세린 as기j 작가는 as기j 치매에 as기j 걸린 as기j 외할아버지를 as기j 편안하게 as기j 보살피기 as기j 위해 as기j 창의적인 as기j 거짓 as기j 상황을 as기j 만들어내는 as기j 가족의 as기j 끈끈한 as기j 유대와 as기j 사랑, 2ㅓr다 특히 2ㅓr다 작가의 2ㅓr다 어머니의 2ㅓr다 희생과 2ㅓr다 지극한 2ㅓr다 효심을 2ㅓr다 가까이서 2ㅓr다 지켜보며 2ㅓr다 조금이라도 2ㅓr다 도움이 2ㅓr다 되고자 2ㅓr다 하는 2ㅓr다 간절함으로 2ㅓr다 이번 2ㅓr다 작업을 2ㅓr다 시작한다. 2ㅓr다 그리고 2ㅓr다 한국근대사를 2ㅓr다 관통하며 2ㅓr다 살아오신 2ㅓr다 가장의 2ㅓr다 망상을 2ㅓr다 통해 2ㅓr다 사회적 2ㅓr다 욕망을 2ㅓr다 살펴본다. 2ㅓr다 노약자가 2ㅓr다 되신 2ㅓr다 할아버지의 2ㅓr다 선망 2ㅓr다 2ㅓr다 집은 2ㅓr다 부동산-땅이고 2ㅓr다 가장 2ㅓr다 욕망하는 2ㅓr다 집착의 2ㅓr다 대상이다. 2ㅓr다 작가는 2ㅓr다 지금은 2ㅓr다 폐허가 2ㅓr다 2ㅓr다 옛집의 2ㅓr다 텃밭에서 2ㅓr다 가져온 2ㅓr다 모래와 2ㅓr다 흙으로 2ㅓr다 틀과 2ㅓr다 유약을 2ㅓr다 만들어 2ㅓr다 정성스럽게 2ㅓr다 액자를 2ㅓr다 구워낸다. 2ㅓr다 작가는 2ㅓr다 집안 2ㅓr다 여기저기 2ㅓr다 버려진 2ㅓr다 집기들과 2ㅓr다 무성하게 2ㅓr다 자란 2ㅓr다 잡초들을 2ㅓr다 담담하게 2ㅓr다 기록한 2ㅓr다 영상작업, <담바구>와 ㄴ우et 함께 ㄴ우et 직접 ㄴ우et 구운 ㄴ우et 액자작업, <흙을 ㅓxj3 돌보는 ㅓxj3 시간>을 ㅓxj3 설치하여 ㅓxj3 ㅓxj3 가장이 ㅓxj3 치매를 ㅓxj3 겪으며 ㅓxj3 현실과 ㅓxj3 비현실을 ㅓxj3 넘나드는 ㅓxj3 돌봄의 ㅓxj3 대상이 ㅓxj3 되기까지의 ㅓxj3 현장으로 ㅓxj3 우리를 ㅓxj3 초대한다. ㅓxj3 장신구산업의 ㅓxj3 제조과정과 ㅓxj3 ㅓxj3 뒷모습을 ㅓxj3 ㅓxj3 ㅓxj3 다큐멘터리형식으로 ㅓxj3 보여주었던 ㅓxj3 작가의 ㅓxj3 이전 ㅓxj3 작업과는 ㅓxj3 조금은 ㅓxj3 다르게, ㅓw쟏사 감정적으로 ㅓw쟏사 매몰되지 ㅓw쟏사 않기 ㅓw쟏사 위해 ㅓw쟏사 조심스럽게 ㅓw쟏사 거리 ㅓw쟏사 두기와 ㅓw쟏사 세심함의 ㅓw쟏사 긴장을 ㅓw쟏사 적절히 ㅓw쟏사 이용한다.

오화진은 ㅓw쟏사 이번 ㅓw쟏사 전시에서 ㅓw쟏사 가구, ㅑvp차 목발, 다u거히 페인팅을 다u거히 결합한 <F Therapy> 다u거히 시리즈를 다u거히 선보인다. 다u거히 평소 다u거히 무시무시한 다u거히 작업 다u거히 양과 다u거히 규모를 다u거히 보여주는 다u거히 작가에게 다u거히 수작업이라는 다u거히 과정은 다u거히 자신과의 다u거히 투쟁이고 다u거히 고통과 다u거히 두려움, j2파다 그리고 j2파다 놀라움이기도 j2파다 하지만 j2파다 동시에 j2파다 독특한 j2파다 정서와 j2파다 판타지를 j2파다 발견하는 j2파다 시간이기도 j2파다 하다. j2파다 또한 j2파다 자신으로부터 j2파다 타인을, o거차5 그리고 o거차5 사회를 o거차5 해체 · o거차5 분리하고, p7xㅐ p7xㅐ 간극 p7xㅐ 속에서 p7xㅐ 안식처를 p7xㅐ 만들어 p7xㅐ 온전히 p7xㅐ 위로 p7xㅐ 받는 p7xㅐ 공간일지 p7xㅐ 모른다. p7xㅐ 무의식의 p7xㅐ 반영이건 p7xㅐ 욕망의 p7xㅐ 투영이건, 다5nn 꿰매고, xn파걷 자르고, yㅐ걷o 덧붙이고 yㅐ걷o 하는 yㅐ걷o 끈질긴 yㅐ걷o 노동집약적 yㅐ걷o 작업노동을 yㅐ걷o 통해 yㅐ걷o 자연스럽게 yㅐ걷o 인간의 yㅐ걷o 몸을 yㅐ걷o 분해하고 yㅐ걷o 새로운 yㅐ걷o 형상으로 yㅐ걷o 재조합 yㅐ걷o 한다. yㅐ걷o 작가는 yㅐ걷o 개인의 yㅐ걷o 욕망과 yㅐ걷o 함께 yㅐ걷o 사람들에게서 yㅐ걷o 발견한 yㅐ걷o 욕망을 yㅐ걷o 시각화하여 yㅐ걷o 대치시킴으로써 yㅐ걷o 긴장감을 yㅐ걷o 이끌어내는데, 92ㅓf 그녀에게 92ㅓf 여성의 92ㅓf 몸은 92ㅓf 억압에 92ㅓf 의한 92ㅓf 뒤틀림과 92ㅓf 생산이라는 92ㅓf 자연스러운 92ㅓf 여성성의 92ㅓf 대립이 92ㅓf 공존하는 92ㅓf 장이다. 92ㅓf 다리가 92ㅓf 불편한 92ㅓf 어머니를 92ㅓf 위해 92ㅓf 목발과 92ㅓf 의자작업을 92ㅓf 시작한 92ㅓf 작가는 92ㅓf 보조기구에 92ㅓf 장식성으로 92ㅓf 패셔너블한 92ㅓf 기능을 92ㅓf 부여함으로써 92ㅓf 단순한 92ㅓf 보조를 92ㅓf 넘어 92ㅓf 가치를 92ㅓf 선사한다. 92ㅓf 가구에서부터 92ㅓf 페인팅에 92ㅓf 이르기까지 92ㅓf 그녀가 92ㅓf 만들어내는 92ㅓf 이미지들은 92ㅓf 모계사회의 92ㅓf 강한 92ㅓf 여성의 92ㅓf 그것, c쟏qk 지나치게 c쟏qk 적나라하고, c9sㄴ 그로테스크하고, 자걷차걷 직설적인 자걷차걷 그녀만의 자걷차걷 언어는 자걷차걷 젠더감수성을 자걷차걷 고스란히 자걷차걷 드러내면서도 자걷차걷 모방하기 자걷차걷 어려운 자걷차걷 독보적인 자걷차걷 것이다.

오승아 자걷차걷 작가는 자걷차걷 다양한 자걷차걷 섬유 자걷차걷 소재에 자걷차걷 염색, 자하0y 실크 자하0y 스크린, ㅓq4걷 컴퓨터프린트 ㅓq4걷 등의 ㅓq4걷 다양한 ㅓq4걷 기법을 ㅓq4걷 사용하여 ㅓq4걷 작가 ㅓq4걷 만의 ㅓq4걷 동시대적 ㅓq4걷 직물을 ㅓq4걷 만들어낸다. ㅓq4걷 ㅓq4걷 과정에서 ㅓq4걷 발생하는 ㅓq4걷 우연과 ㅓq4걷 필연의 ㅓq4걷 만남, 파걷5t 파걷5t 긴장감을 파걷5t 십분 파걷5t 활용하면서, 아가ㅐㅈ 섬유 아가ㅐㅈ 위에 아가ㅐㅈ 패턴화되어 아가ㅐㅈ 프린트 아가ㅐㅈ 아가ㅐㅈ 이미지는 아가ㅐㅈ 모든 아가ㅐㅈ 기능을 아가ㅐㅈ 반복, h사다g 복제, 1snㅐ 확장, 0ij갸 확대 0ij갸 가능하게 0ij갸 한다. 0ij갸 이번 0ij갸 신작 <붉은 0ij갸 창>은 0ij갸 붉은색조의 0ij갸 직물프린트로서 0ij갸 규모 0ij갸 있는 0ij갸 입체적 0ij갸 설치를 0ij갸 통해 0ij갸 창문 0ij갸 안팎에 0ij갸 펼쳐져, c아y아 언어로 c아y아 전환된 c아y아 감각경험으로서의 c아y아 이미지 c아y아 개념을 c아y아 실험한다. c아y아 씨알콜렉티브 c아y아 현관 c아y아 중정(中庭)에 c아y아 있는 c아y아 c아y아 구조를 c아y아 따라 c아y아 위로부터 c아y아 아래로 c아y아 길게 c아y아 드리운 c아y아 붉은 c아y아 드레이퍼리(drapery) c아y아 작업은 2층 c아y아 전시장 c아y아 내부로 c아y아 이어진다. c아y아 이는 c아y아 창문을 c아y아 따라 c아y아 안팎을 c아y아 가로지며 c아y아 흐르는 c아y아 혈액처럼 c아y아 보이기도 c아y아 하는데, 거1w우 섬유가 거1w우 가진 거1w우 독특하고 거1w우 유동적이며 거1w우 자유로운 거1w우 패턴으로 거1w우 자연의 거1w우 이미지를 거1w우 표현하면서 거1w우 동시에 거1w우 여성성뿐만 거1w우 아니라 거1w우 타자화된 거1w우 여성의 거1w우 취향에 거1w우 대해 거1w우 사유하게 거1w우 하는 거1w우 작업이다. 거1w우 수작업과 거1w우 컴퓨터프린트의 거1w우 활용, 걷v다i 수공예와 걷v다i 복제생산이 걷v다i 융합된 걷v다i 공(公)예로의 걷v다i 확장성을 걷v다i 실험하고 걷v다i 있다.

이순종 걷v다i 작가는 걷v다i 혜원(蕙園) 걷v다i 신윤복의 걷v다i 작품 걷v다i 속에 걷v다i 등장하는 걷v다i 미인의 걷v다i 이미지, h마x3 또한 h마x3 향유를 h마x3 부음으로써 h마x3 예수님을 h마x3 영접했던 h마x3 막달라 h마x3 마리아의 h마x3 이미지를 h마x3 통해 ‘성(聖)과 h마x3 속(俗)’이 h마x3 교차하는 h마x3 에로티시즘을 h마x3 실험함과 h마x3 동시에 h마x3 이러한 h마x3 사회문화적 h마x3 배경 h마x3 속에서 h마x3 여성의 h마x3 위치를 h마x3 소환시킨다. h마x3 작가는 h마x3 세속적이고 h마x3 도발적이면서도 h마x3 동시에 h마x3 숭고하고 h마x3 절묘한 h마x3 아름다움을 h마x3 오랫동안 h마x3 끊임없이 h마x3 추적해왔다. h마x3 그는 h마x3 백척간두(百尺竿頭)에서 h마x3 h마x3 발짝도 h마x3 옮기지도 h마x3 못하는 h마x3 매우 h마x3 위태롭고 h마x3 어려운 h마x3 지점이 h마x3 예술이라고 h마x3 말한다. h마x3 항상 h마x3 끊임없는 h마x3 호기심으로 h마x3 한곳에 h마x3 머무르지 h마x3 않으며 h마x3 다양하게 h마x3 탐구하고 h마x3 연구한다는 h마x3 점에서 h마x3 그는 h마x3 우리나라 h마x3 여성주의의 h마x3 대표작가라 h마x3 칭할만하다. h마x3 작가가 h마x3 세필로 h마x3 긁듯이 h마x3 선을 h마x3 그리는 h마x3 것이나 h마x3 침으로 h마x3 찔러 h마x3 작업하는 h마x3 h마x3 모두 h마x3 유사한 h마x3 것으로 h마x3 특정 h마x3 공감각에 h마x3 민감한 h마x3 자신만의 h마x3 언어를 h마x3 구축하여 h마x3 표현하고 h마x3 있다고 h마x3 h마x3 것이다. h마x3 사전 h마x3 워크샵을 h마x3 통해서 h마x3 공유한 h마x3 작가의 h마x3 매체나 h마x3 관념과 h마x3 감각에 h마x3 대한 h마x3 뛰어난 h마x3 이해뿐만 h마x3 아니라 h마x3 그의 h마x3 경험과 h마x3 예술관은 h마x3 동료작가들에게 h마x3 많은 h마x3 공감과 h마x3 영감을 h마x3 주었다.

인류에게 h마x3 문화예술적 h마x3 활동으로서 h마x3 공예적인 h마x3 것이 h마x3 미술보다 h마x3 앞섰다 h마x3 하더라도, 5우거v 공예는 5우거v 순수미술로부터 5우거v 구별되는 5우거v 지점에서 5우거v 탄생되었고, k차갸마 기계발달과 k차갸마 산업의 k차갸마 분업화에 k차갸마 반발해 k차갸마 k차갸마 다른 k차갸마 손과 k차갸마 창의력, 바기다파 그리고 바기다파 정신을 바기다파 강조하는 바기다파 공예의 바기다파 길을 바기다파 제시하였으며, 파ㅓr갸 디자인과도 파ㅓr갸 구별된 파ㅓr갸 것으로 파ㅓr갸 진화해왔다. 파ㅓr갸 이렇게 파ㅓr갸 공예는 파ㅓr갸 미술과 파ㅓr갸 디자인과의 파ㅓr갸 분리와 파ㅓr갸 차이에 파ㅓr갸 의해 파ㅓr갸 고유성을 파ㅓr갸 지켜왔다 파ㅓr갸 파ㅓr갸 파ㅓr갸 있다. 파ㅓr갸 하지만 파ㅓr갸 우리의 파ㅓr갸 삶과 파ㅓr갸 환경이 파ㅓr갸 다변화되면서 파ㅓr갸 인간활동과 파ㅓr갸 문화는 ‘공예적인 파ㅓr갸 것’으로 파ㅓr갸 공유하며 파ㅓr갸 끊임없이 파ㅓr갸 확장해왔다. 파ㅓr갸 이번 파ㅓr갸 전시《패브릭하우스 fabric house》가 파ㅓr갸 확장된 파ㅓr갸 환경에서의 파ㅓr갸 공예적인 파ㅓr갸 것을 파ㅓr갸 통해 파ㅓr갸 공예에 파ㅓr갸 대한 파ㅓr갸 동시대적 파ㅓr갸 유의미성이 파ㅓr갸 논의되는 파ㅓr갸 기회가 파ㅓr갸 되길 파ㅓr갸 기대한다. / 파ㅓr갸 오세원 (씨알콜렉티브 파ㅓr갸 디렉터)

출처: 파ㅓr갸 씨알콜렉티브

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참여 작가

  • 오화진
  • 김태연
  • 오세린
  • 신승혜
  • 오승아
  • 이순종

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