토마스 사라세노 Tomás Saraceno

갤러리현대

Oct. 30, 2019 ~ Dec. 8, 2019

갤러리현대는 갸l가파 토마스 갸l가파 사라세노의 갸l가파 개인전을 10월 30일부터 12월 8일까지 갸l가파 개최한다. 갸l가파 사라세노의 갸l가파 예술적 갸l가파 실천은 갸l가파 미술에 갸l가파 국한되지 갸l가파 않는다. 갸l가파 그의 갸l가파 작품에는 갸l가파 건축, 갸아ㅐ하 환경학, 쟏4우m 천체 쟏4우m 물리학, 하카b나 열역학, 라zoㅑ 생명과학, 다아yㅓ 항공 다아yㅓ 엔지니어 다아yㅓ 등의 다아yㅓ 학문의 다아yㅓ 역사와 다아yㅓ 통찰, 0in파 0in파 최근 0in파 연구 0in파 성과가 0in파 폭넓게 0in파 반영되어 0in파 있다. 0in파 갤러리현대와 0in파 작가가 0in파 함께 0in파 하는 0in파 0in파 전시에는 0in파 그의 0in파 작품 0in파 세계에 0in파 접근하는 0in파 유용한 0in파 경로를 0in파 다층적으로 0in파 제시한다.

토마스 0in파 사라세노의 0in파 작품은 0in파 과학적 0in파 상상과 0in파 질문에서 0in파 출발한다. 0in파 화석연료 0in파 없이 0in파 움직이는 0in파 이동 0in파 장치가 0in파 가능할까? 0in파 하늘에 0in파 떠다니는 0in파 주거 0in파 형태는 0in파 어떤 0in파 모습일까? 0in파 국가의 0in파 경계와 0in파 지역의 0in파 한계를 0in파 벗어난 0in파 초국가적 0in파 공간이 0in파 있다면 0in파 어떨까? 0in파 인간이 0in파 구름 0in파 사이에 0in파 0in파 있는 0in파 생태계에서 0in파 살아갈 0in파 0in파 있을까? 0in파 우리가 0in파 공중에서 0in파 생활한다면, ㅑ으기f 어떻게 ㅑ으기f 걸을 ㅑ으기f ㅑ으기f 있을까? ㅑ으기f 서로 ㅑ으기f 다른 ㅑ으기f 종(種)이 ㅑ으기f 서로의 ㅑ으기f 움직임에 ㅑ으기f 영향을 ㅑ으기f 미치며 ㅑ으기f 소통해 ㅑ으기f 완성한 ㅑ으기f 건축적 ㅑ으기f 결과물은 ㅑ으기f 어떤 ㅑ으기f 모습일까? ㅑ으기f 과연 ‘인류세’ ㅑ으기f 이후에 ㅑ으기f 동시대의 ㅑ으기f 예술은 ㅑ으기f 어떤 ㅑ으기f 모습으로, d파갸ㅑ 무엇을 d파갸ㅑ 말할 d파갸ㅑ d파갸ㅑ 있을까?… d파갸ㅑ 그가 d파갸ㅑ 작품을 d파갸ㅑ 통해 d파갸ㅑ 던지는 d파갸ㅑ 질문에는 d파갸ㅑ 정치, 바사ㅓㅐ 사회, 거i쟏0 문화, 마am1 군사적 마am1 제한을 마am1 극복하는 마am1 자유, 타m4f 타m4f 근본적으로는 타m4f 지구에 타m4f 대한 타m4f 인류의 타m4f 윤리적 타m4f 태도에 타m4f 관한 타m4f 매우 타m4f 급진적인 타m4f 개념이 타m4f 담겨 타m4f 있다. 

지하 타m4f 전시장은 타m4f 사라세노의 타m4f 건축적 타m4f 실험의 타m4f 실체를 타m4f 경험하는 타m4f 장(場)이다. 타m4f 부에노스아이레스와 타m4f 프랑크푸르트에서 타m4f 건축가로 타m4f 훈련받은 타m4f 그는, 20세기 사ㅐy아 건축의 사ㅐy아 경계를 사ㅐy아 허문 사ㅐy아 위대한 사ㅐy아 실험자의 사ㅐy아 계보를 사ㅐy아 자신의 사ㅐy아 작품에 사ㅐy아 빠르게 사ㅐy아 흡수시켰다. 사ㅐy아 이탈로 사ㅐy아 칼비노의 사ㅐy아 소설부터, dㅓzx 벅민스터 dㅓzx 풀러의 dㅓzx 구조적인 dㅓzx 탐험과 dㅓzx 가설, 하사sw 반문화 하사sw 운동을 하사sw 이끈 하사sw 아방가르드 하사sw 건축 하사sw 그룹 하사sw 앤트 하사sw 팜(Ant Farm), laㅐㅐ 미래주의적 laㅐㅐ 도시의 laㅐㅐ 비전을 laㅐㅐ 제시한 laㅐㅐ 런던의 laㅐㅐ 아키그람(Archigram)과 laㅐㅐ 피렌체의 laㅐㅐ 슈퍼스튜디오(Superstudio)에 laㅐㅐ 이르기까지, 하ㅐl4 하ㅐl4 양상과 하ㅐl4 영향 하ㅐl4 관계는 하ㅐl4 무척 하ㅐl4 다양하다. 하ㅐl4 토마스 하ㅐl4 사라세노는 하ㅐl4 갤러리현대의 하ㅐl4 지하 하ㅐl4 전시장에 하ㅐl4 공중 하ㅐl4 도시 하ㅐl4 풍경을 하ㅐl4 펼쳐 하ㅐl4 보인다. 하ㅐl4 전시장 하ㅐl4 하ㅐl4 벽면을 하ㅐl4 감싼 하ㅐl4 월페이퍼 하ㅐl4 작품 <Seoul / Cloud Cities>는 하ㅐl4 제목처럼, 1ㅐse 서울의 1ㅐse 익숙한 1ㅐse 풍경과 1ㅐse 작가가 1ㅐse 오랫동안 1ㅐse 지속해온 1ㅐse 연구 1ㅐse 프로젝트 <클라우드 1ㅐse 시티즈>를 1ㅐse 결합한 1ㅐse 장소 1ㅐse 특정적 1ㅐse 작품이다. 1ㅐse 사라세노의 1ㅐse 프로젝트 1ㅐse 1ㅐse 널리 1ㅐse 알려진 <클라우드 1ㅐse 시티즈>는 1ㅐse 새롭고 1ㅐse 대안적인 1ㅐse 형태의 1ㅐse 도시성(urbanism)과 SF영화의 1ㅐse 무대처럼 1ㅐse 부유하는 1ㅐse 거주지를 1ㅐse 꿈꾸는 1ㅐse 작가의 1ㅐse 도전을 1ㅐse 시각화한 1ㅐse 연작이다. <Seoul / Cloud Cities>에는 1ㅐse 남산타워, rㅐgh 롯데타워, 63빌딩 g카1으 g카1으 서울을 g카1으 상징하는 g카1으 대표적 g카1으 건축물과 g카1으 수많은 g카1으 건물이 g카1으 빽빽하게 g카1으 들어선 g카1으 서울의 g카1으 풍경이 g카1으 벽지 g카1으 하단에 g카1으 프린트되어 g카1으 있고, ㅈjㅑ파 ㅈjㅑ파 위로 ㅈjㅑ파 사라세노가 ㅈjㅑ파 꿈꾸는 ‘구름 ㅈjㅑ파 도시들’의 ㅈjㅑ파 모습과 ㅈjㅑ파 그곳에서 ㅈjㅑ파 생활하는 ㅈjㅑ파 사람들의 ㅈjㅑ파 가상 ㅈjㅑ파 이미지가 ㅈjㅑ파 중첩되어 ㅈjㅑ파 있다. 

<Seoul / Cloud Cities> ㅈjㅑ파 앞에는 ㅈjㅑ파 마치 ㅈjㅑ파 거기에서 ㅈjㅑ파 튀어나온 ㅈjㅑ파 것처럼, y다ㅈs 전시장 y다ㅈs 벽, i다j자 바닥, n0우q 천장을 n0우q 잇는 n0우q 미세한 n0우q 검은색 n0우q 폴리에스터 n0우q 끈으로 n0우q 공중에 n0우q 매달린 n0우q 웨이어-펠란 n0우q 구조(*같은 n0우q 부피의 n0우q 거품을 n0우q 최소 n0우q 면적으로 n0우q 이룬다고 n0우q 알려진 n0우q 구조)의 n0우q 조각품 <Cumulonimbogenitus/M+M>, <Stratocumulogenitus/M+M>, <Perlucidus/M+M> ㅓs파0 등이 ㅓs파0 매달려 ㅓs파0 있다. ㅓs파0 ㅓs파0 작업들은 ㅓs파0 제목처럼 ‘농밀 ㅓs파0 털구름’ ‘틈새 ㅓs파0 구름’ ㅓs파0 ㅓs파0 같은 ㅓs파0 구름의 ㅓs파0 유형에서 ㅓs파0 ㅓs파0 모양을 ㅓs파0 차용했다. ㅓs파0 전시장 ㅓs파0 중앙의 ㅓs파0 공중에 ㅓs파0 군집을 ㅓs파0 이룬 ㅓs파0 작품의 ㅓs파0 설치 ㅓs파0 전경은 ㅓs파0 하늘을 ㅓs파0 떠다니는 ㅓs파0 구름이나 ㅓs파0 우주의 ㅓs파0 외행성, 자q우마 분산되는 자q우마 비눗방울이나 자q우마 분열된 자q우마 세포의 자q우마 이미지를 자q우마 연상케 자q우마 한다. 자q우마 모듈의 자q우마 반사되는 자q우마 표면은 자q우마 정교한 자q우마 구조물 자q우마 내부에 자q우마 종속된 자q우마 반사체를 자q우마 끝없이 자q우마 만들고, 4f바8 작품이 4f바8 설치된 4f바8 환경과 4f바8 관객을 4f바8 비춤으로써 4f바8 전시장에 4f바8 생기를 4f바8 더한다. 4f바8 그의 4f바8 작품에서 4f바8 구름은 4f바8 지구와 4f바8 우주, 쟏타ㅓ거 예술과 쟏타ㅓ거 비예술, c6으1 건축과 c6으1 과학 c6으1 사이의 c6으1 전통적 c6으1 경계를 c6으1 넘나드는 c6으1 중요한 c6으1 메타포로 c6으1 작용한다. c6으1 이처럼 c6으1 토마스 c6으1 사라세노는 c6으1 관객을 c6으1 구름처럼 c6으1 자유롭게 c6으1 이주하고, 으e6b 재결합하고, 7거o으 동시에 7거o으 거주까지 7거o으 가능한 7거o으 메트로폴리스의 7거o으 이상향으로 7거o으 안내한다. 

2층 7거o으 전시장에서 7거o으 관객은 7거o으 지하의 7거o으 미래지향적 7거o으 도시에서 7거o으 망으로 7거o으 촘촘하게 7거o으 연결된 7거o으 거미의 7거o으 세계로 7거o으 가뿐히 7거o으 이동한다. 7거o으 거미는 7거o으 작가의 7거o으 오랜 ‘협력자’이다. 7거o으 작가의 7거o으 거미에 7거o으 대한 7거o으 관심과 7거o으 열정은 7거o으 거미망의 7거o으 추상적인 3차원 7거o으 구조를 7거o으 우주, jpㅐs 공동생활, r7ㅓ바 사회성, h7ㅓ다 생존 h7ㅓ다 등의 h7ㅓ다 이슈와 h7ㅓ다 연루된 h7ㅓ다 하나의 h7ㅓ다 징후로 h7ㅓ다 해석하면서 h7ㅓ다 시작했다. h7ㅓ다 그는 h7ㅓ다 거미/망의 h7ㅓ다 모티브와 h7ㅓ다 모델을 h7ㅓ다 지속적으로 h7ㅓ다 연구하며, t으r3 인공적인 t으r3 환경에서 t으r3 거미를 t으r3 키우는 t으r3 실험을 t으r3 진행했다. t으r3 거미와 t으r3 관련된 t으r3 그의 t으r3 대표 t으r3 프로젝트는 t으r3 거미/망 t으r3 전문가들의 t으r3 학제 t으r3 t으r3 네트워크인 ‘아라크노필리아(http://arachnophilia.net/)’다. t으r3 이곳에서는 t으r3 수많은 t으r3 거미/망의 t으r3 유형을 t으r3 보관하고, 나w2으 스캔해 나w2으 디지털로 나w2으 아카이브하고 나w2으 있다. 나w2으 거미에 나w2으 대한 나w2으 그의 나w2으 방대한 나w2으 연구는 나w2으 작가 나w2으 개인의 나w2으 거미에 나w2으 대한 나w2으 호기심을 나w2으 충족하거나, 31타하 거미를 31타하 그저 31타하 작업에 ‘활용’하는 31타하 차원에 31타하 머물지 31타하 않고, 거ㅓ다차 거미/망의 거ㅓ다차 멸종에 거ㅓ다차 대항하는 거ㅓ다차 생태학적 거ㅓ다차 보관소로 거ㅓ다차 발전 거ㅓ다차 중이다. 거ㅓ다차 인간과 거ㅓ다차 거미 거ㅓ다차 사이에 거ㅓ다차 수천 거ㅓ다차 년에 거ㅓ다차 걸쳐 거ㅓ다차 존재해 거ㅓ다차 거ㅓ다차 공감대와 거ㅓ다차 거ㅓ다차 사이의 거ㅓ다차 얽힌 거ㅓ다차 관계가 거ㅓ다차 과학적이고 거ㅓ다차 철학적이며, sㅈㄴ다 문화적인 sㅈㄴ다 이미지와 sㅈㄴ다 이야기로 sㅈㄴ다 그의 sㅈㄴ다 작품에 sㅈㄴ다 나타난다. 

관객은 sㅈㄴ다 전시장에 sㅈㄴ다 매달린 sㅈㄴ다 크기가 sㅈㄴ다 다른 sㅈㄴ다 투명한 sㅈㄴ다 유리 sㅈㄴ다 케이스를 sㅈㄴ다 마주한다. <Hybrid Dark semi-social solitary solitary Cluster HR 5985 built by: a duet of Cyrtophora citricola - one week, a solo Nephila inaurata - four weeks, an ensemble of Holocnemus pluchei - eight weeks>, <Hybrid Dark semi-social Cluster HR 1409 built by: a duet of Cyrtophora citricola - four weeks, rotated 90°>라는 타ㅐ거2 타ㅐ거2 제목의 타ㅐ거2 작품은 타ㅐ거2 다른 타ㅐ거2 종의 타ㅐ거2 거미 2-3마리가 타ㅐ거2 일주일에서 4주, 가우차으 길게는 8주에 가우차으 걸쳐 가우차으 만든 가우차으 거미망이 가우차으 하나로 가우차으 결합된 가우차으 하이브리드 가우차으 건축물이다. 가우차으 예를 가우차으 들어, ㅑㅓ차ㅐ 작가는 ㅑㅓ차ㅐ 단독으로 ㅑㅓ차ㅐ 생활하는 ㅑㅓ차ㅐ 사회성을 ㅑㅓ차ㅐ 지닌 ㅑㅓ차ㅐ 네필리아(무당거미)라는 ㅑㅓ차ㅐ 거미가 ㅑㅓ차ㅐ 설계한 ㅑㅓ차ㅐ 거미망에 ㅑㅓ차ㅐ 다른 ㅑㅓ차ㅐ 종의 ㅑㅓ차ㅐ 거미를 ㅑㅓ차ㅐ 옮겨 ㅑㅓ차ㅐ 그들이 ㅑㅓ차ㅐ 새로운 ㅑㅓ차ㅐ 집을 ㅑㅓ차ㅐ 지을 ㅑㅓ차ㅐ ㅑㅓ차ㅐ 있도록 ㅑㅓ차ㅐ 유도했다. ㅑㅓ차ㅐ 작품 ㅑㅓ차ㅐ 제목은 ㅑㅓ차ㅐ 거미망을 ㅑㅓ차ㅐ 만들기 ㅑㅓ차ㅐ 위해 ㅑㅓ차ㅐ 함께한 ㅑㅓ차ㅐ 협력자, hwㅐ다 hwㅐ다 거미들의 hwㅐ다 이름, 타v라w 속(屬), 파ev마 종, 다o0아 그리고 3차원 다o0아 거미줄을 다o0아 형성하고 다o0아 구성하는 다o0아 다o0아 소요된 다o0아 시간을 다o0아 지시한다. 다o0아 이렇게 다o0아 탄생한 다o0아 새로운 다o0아 거미망은 다o0아 거미의 다o0아 생태계뿐만 다o0아 아니라, 8ㄴ하타 인간과 8ㄴ하타 인간 8ㄴ하타 이상의 8ㄴ하타 세계가 8ㄴ하타 얽혀 8ㄴ하타 있는 8ㄴ하타 혼성적인 8ㄴ하타 관계와 ‘공생’에 8ㄴ하타 대한 8ㄴ하타 이슈를 8ㄴ하타 제기한다. 8ㄴ하타 벽면에 8ㄴ하타 걸린 8ㄴ하타 평면 8ㄴ하타 작품도 8ㄴ하타 이와 8ㄴ하타 유사한 8ㄴ하타 방법으로 8ㄴ하타 만들어진 8ㄴ하타 새로운 8ㄴ하타 거미망을 8ㄴ하타 잉크를 8ㄴ하타 묻혀 8ㄴ하타 종이로 8ㄴ하타 조심스럽게 8ㄴ하타 옮긴 8ㄴ하타 일종의 ‘판화’로서, 다nㅈm 작가는 다nㅈm 이를 다nㅈm 거미/망의 다nㅈm 과거와 다nㅈm 미래의 다nㅈm 시간과 다nㅈm 여정이 다nㅈm 새겨진 다nㅈm 심리학적 ‘지도’로 다nㅈm 여긴다. 다nㅈm 또한 다nㅈm 올해 다nㅈm 베니스비엔날레에 다nㅈm 출품된 <아라크노만시 다nㅈm 카드>는 다nㅈm 테이블에 다nㅈm 놓인 33장의 다nㅈm 카드로 다nㅈm 거미/망의 다nㅈm 신탁을 다nㅈm 찾는다는 다nㅈm 이야기를 다nㅈm 담고 다nㅈm 있다. 다nㅈm 작가가 다nㅈm 제작한 다nㅈm 아라크노만시 다nㅈm 앱을 다nㅈm 다운로드하면, l나eㅓ 우리를 l나eㅓ 둘러싼 l나eㅓ 생태계의 l나eㅓ 거미/망 l나eㅓ 신탁과 l나eㅓ 만나는 l나eㅓ 것은 l나eㅓ 물론, ‘아라크노필리아’ 나x바기 프로젝트에서 나x바기 진행하는 나x바기 아카이브 나x바기 구축에 나x바기 일조하면서, ㄴㅈ다가 관객은 ㄴㅈ다가 멸종에 ㄴㅈ다가 대비한 ㄴㅈ다가 지도 ㄴㅈ다가 제작에 ㄴㅈ다가 동참하게 ㄴㅈ다가 된다.  

2층 ㄴㅈ다가 전시장에 ㄴㅈ다가 칠흑처럼 ㄴㅈ다가 어두운 ㄴㅈ다가 방에는 <Arachno Concert: With Arachne (Nephila senegalensis), Cosmic Dust (Porus Chondrite) and the Breathing Ensemble>이 cwqㅓ 있다. ‘아라크네, ㅑㅓ5마 우주진, d타9b d타9b 쉬는 d타9b 앙상블과 d타9b 함께 d타9b 하는 d타9b 아라크노 d타9b 콘서트’라 d타9b 직역할 d타9b d타9b 있는 d타9b d타9b 작품에 d타9b 들어서면, uy우p uy우p 줄기 uy우p 빛이 uy우p 전시장 uy우p 내부, 8mq아 지구와 8mq아 우주의 8mq아 기원인 8mq아 먼지 8mq아 입자들을 8mq아 비춘다. 8mq아 전시장 8mq아 상단에 8mq아 설치한 8mq아 카메라는 8mq아 입자가 8mq아 공간을 8mq아 여행할 8mq아 때의 8mq아 위치와 8mq아 속도를 8mq아 실시간으로 8mq아 기록하며, 가jㅓv 조명 가jㅓv 하단의 가jㅓv 스피커는 가jㅓv 이를 가jㅓv 공간 가jㅓv 전체에 가jㅓv 울려 가jㅓv 퍼지는 가jㅓv 음악적 가jㅓv 음색으로 가jㅓv 변형한다. 가jㅓv 먼지 가jㅓv 입자의 가jㅓv 안무가 가jㅓv 만든 가jㅓv 주파수는 가jㅓv 거미/망에 가jㅓv 울려 가jㅓv 퍼지고, 거tq마 다시 거tq마 거미망에 거tq마 있는 거tq마 거미가 거tq마 일으키는 거tq마 진동이 거tq마 거tq마 줄기 거tq마 거tq마 아래에 거tq마 놓인 거tq마 스피커를 거tq마 통해 거tq마 입자의 거tq마 움직임을 거tq마 증폭한다. 거tq마 관객, (우주) x으거ㄴ 먼지 x으거ㄴ 입자, sp8라 거미/망, 거다아나 그리고 거다아나 열, 0ㅈㅐㅓ 전기와 0ㅈㅐㅓ 기류 0ㅈㅐㅓ 사이의 0ㅈㅐㅓ 상호작용이 0ㅈㅐㅓ 즉흥적으로 0ㅈㅐㅓ 오케스트라를 0ㅈㅐㅓ 연주하며 ‘콘서트’를 0ㅈㅐㅓ 여는 0ㅈㅐㅓ 것이다. 

1층 0ㅈㅐㅓ 전시장에서는 0ㅈㅐㅓ 빛과 0ㅈㅐㅓ 그림자가 0ㅈㅐㅓ 어우러진 0ㅈㅐㅓ 신비로운 0ㅈㅐㅓ 우주적 0ㅈㅐㅓ 풍경이 0ㅈㅐㅓ 연출된다. 0ㅈㅐㅓ 어둡게 0ㅈㅐㅓ 조성된 0ㅈㅐㅓ 내부의 0ㅈㅐㅓ 모든 0ㅈㅐㅓ 작품은 0ㅈㅐㅓ 광활한 0ㅈㅐㅓ 우주의 0ㅈㅐㅓ 행성들처럼, ew5ㅓ 서로 ew5ㅓ 다른 ew5ㅓ 높이로 ew5ㅓ 전시장을 ew5ㅓ 떠다니고, mzㅐx 섬세한 mzㅐx 조명의 mzㅐx 위치와 mzㅐx 조도에 mzㅐx 따라 mzㅐx mzㅐx 모습을 mzㅐx 드러내거나 mzㅐx 감추고, ㅓ마mb 크기가 ㅓ마mb 커지거나 ㅓ마mb ㅓ마mb 멀리 ㅓ마mb 사라진다. ㅓ마mb 전시장 ㅓ마mb 중앙에 ㅓ마mb 크기가 ㅓ마mb 다른 ㅓ마mb 반투명 ㅓ마mb 구가 ㅓ마mb 놓여 ㅓ마mb 있고, k3ㅐ다 주변에 k3ㅐ다 수작업으로 k3ㅐ다 만든 k3ㅐ다 유리와 k3ㅐ다 폴리에스터와 k3ㅐ다 벨벳 k3ㅐ다 실, tsㅑe 돌, ㅓ차다x ㅓ차다x 등을 ㅓ차다x 재료로 ㅓ차다x 만든 ㅓ차다x 조각품이 ㅓ차다x 분산되어 ㅓ차다x 있다. ㅓ차다x 중앙의 ㅓ차다x ㅓ차다x 구는 <Aerocene 1>과 <Aerocene 1.3>으로, ar다1 작가를 ar다1 대표하는 ‘에어로센(http://aerocene.org/)’의 ar다1 특징적 ar다1 모델이다. 2015년에 ar다1 설립한 ‘에어로센’은 ‘경계로부터의 ar다1 자유, 갸차1ㅓ 화석 갸차1ㅓ 연료부터의 갸차1ㅓ 자유(FREE FROM BORDERS, FREE FROM FOSSIL FUELS )’라는 걷차qf 모토에서 걷차qf 걷차qf 드러나듯, vw걷t 화석 vw걷t 연료나 vw걷t 관련 vw걷t 장치 vw걷t 없이 vw걷t 하늘을 vw걷t 나는 vw걷t 기구를, 우카s차 나아가 ‘클라우드 우카s차 시티’와 우카s차 같은 우카s차 거주지를 우카s차 만들기 우카s차 위해 우카s차 조직된 우카s차 커뮤니티 우카s차 프로젝트다. 우카s차 작가는 우카s차 화석연료를 우카s차 사용하지 우카s차 않고 우카s차 풍선 우카s차 내부와 우카s차 외부의 우카s차 온도 우카s차 차, ㅈf타e 공기와 ㅈf타e 태양열, rzfㅑ 바람으로 rzfㅑ 공중에 rzfㅑ 부양하는 rzfㅑ 장치를 rzfㅑ 만들기 rzfㅑ 위해, ade4 지난 10년 ade4 동안 ade4 매사추세츠 ade4 공과대학, ㅑ가5u 막스 ㅑ가5u 플랑크 ㅑ가5u 연구소, 기사eㅐ 싱가포르 기사eㅐ 난양기술대학 기사eㅐ 기사eㅐ 저명한 기사eㅐ 과학 기사eㅐ 기관들과 기사eㅐ 함께 기사eㅐ 협력했다. 기사eㅐ 기사eㅐ 뒤에 기사eㅐ 있는 <Calder Upside Down 35/20/18/12/8/6>(*숫자는 기사eㅐ 기사eㅐ 구의 기사eㅐ 직경을 기사eㅐ 가리킨다)는 기사eㅐ 제목처럼 기사eㅐ 알렉산더 기사eㅐ 칼더의 기사eㅐ 모빌 기사eㅐ 조각을 기사eㅐ 뒤집은 기사eㅐ 것으로, ㅐ하a3 중력을 ㅐ하a3 거스른 ㅐ하a3 형태를 ㅐ하a3 통해 (칼더로 ㅐ하a3 상징되는) ㅐ하a3 모더니즘의 ㅐ하a3 유산과 ㅐ하a3 생태학적 ㅐ하a3 위기에 ㅐ하a3 처한 ㅐ하a3 시대에 ㅐ하a3 인간의 ㅐ하a3 역할에 ㅐ하a3 의문을 ㅐ하a3 제기한다는 ㅐ하a3 의미를 ㅐ하a3 담았다. ㅐ하a3 이밖에 <클라우드 ㅐ하a3 시티즈>처럼 ㅐ하a3 웨이어-펠란 ㅐ하a3 구조를 ㅐ하a3 한 <Pneuma>(*라틴어로 ‘숨’ ‘호흡’이라는 ㅐ하a3 의미)와 ㅐ하a3 외행성을 ㅐ하a3 모티브로 ㅐ하a3 한 <LHS 3844 b/M+M> ㅐ하a3 등이 ㅐ하a3 전시장 ㅐ하a3 벽과 ㅐ하a3 바닥에 ㅐ하a3 놀라운 ㅐ하a3 빛과 ㅐ하a3 그림자의 ㅐ하a3 굴절을 ㅐ하a3 만든다. ㅐ하a3 관객은 ㅐ하a3 ㅐ하a3 우주적 ㅐ하a3 풍경의 ㅐ하a3 일부로서 ㅐ하a3 명상적 ㅐ하a3 순간을 ㅐ하a3 경험한다. 

토마스 ㅐ하a3 사라세노는 ㅐ하a3 자신을 ㅐ하a3 다음처럼 ㅐ하a3 소개한다. “사라세노는 ㅐ하a3 행성 ㅐ하a3 지구 ㅐ하a3 ㅐ하a3 너머에 ㅐ하a3 살며 ㅐ하a3 작업한다(Saraceno lives and works in and beyond the planet Earth.)” ㅐ하a3 그의 ㅐ하a3 작품 ㅐ하a3 세계의 ㅐ하a3 핵심 ㅐ하a3 키워드 ㅐ하a3 ㅐ하a3 하나는 ‘공생’일 ㅐ하a3 것이다. ㅐ하a3 그는 ㅐ하a3 오늘의 ㅐ하a3 환경과 ㅐ하a3 기후 ㅐ하a3 문제를 ㅐ하a3 고민하며 ㅐ하a3 가까운 ㅐ하a3 미래에 ‘실현 ㅐ하a3 가능한 ㅐ하a3 유토피아’를 ㅐ하a3 그린다. ㅐ하a3 그곳에서 ㅐ하a3 우리는 ㅐ하a3 인간 ㅐ하a3 중심의 ㅐ하a3 사고에서 ㅐ하a3 벗어나 ㅐ하a3 다양한 ㅐ하a3 생명체가 ㅐ하a3 공생한다. ㅐ하a3 거미에서 ㅐ하a3 인간으로, k7파가 먼지에서 k7파가 구름으로, r하j아 구름에서 r하j아 도시로, 기u히o 빛에서 기u히o 어둠으로, ㅐ하우p 지구에서 ㅐ하우p 우주로… ㅐ하우p 토마스 ㅐ하우p 사라세노는 ㅐ하우p 그렇게 ㅐ하우p 관객을 ㅐ하우p 행성 ㅐ하우p 지구의 ㅐ하우p 너머, oㅐ7p 안과 oㅐ7p 밖의 oㅐ7p 세계로 oㅐ7p 초대한다. 

작가소개

토마스 oㅐ7p 사라세노는 1973년 oㅐ7p 아르헨티나 oㅐ7p 투쿠만에서 oㅐ7p 출생했으며, mxzc 현재 mxzc 베를린에 mxzc 거주하며 mxzc 작품 mxzc 활동을 mxzc 펼치고 mxzc 있다. mxzc 그의 mxzc 부모는 mxzc 유럽으로 mxzc 망명한다. mxzc 농업협동조합에서 mxzc 일한 mxzc 아버지가 mxzc 공산주의자로 mxzc 의심받은 mxzc 것. (당시 mxzc 아르헨티나에서 ‘협동’이라는 mxzc 단어는 mxzc 공산주의의 mxzc 의미를 mxzc 지녔다고 mxzc 한다.) mxzc 그의 mxzc 가족은 mxzc 이탈리아 mxzc 베니스 mxzc 근처에서 11년을 mxzc 산다. mxzc 그는 mxzc 몇백 mxzc mxzc mxzc 집의 mxzc 다락방에 mxzc 가득한 mxzc 거미를 mxzc 보며 ‘과연 mxzc 집의 mxzc 진짜 mxzc 주인이 mxzc 누구일까’ mxzc 상상했다고 mxzc 한다. mxzc 가족과 mxzc 주말마다 mxzc 전시를 mxzc 봤으며, 우으아k 레오나르도 우으아k 다빈치의 우으아k 발명품 우으아k 등을 우으아k 직접 우으아k 감상한다. 12살에 우으아k 다시 우으아k 아르헨티나로 우으아k 이주한다. 1992년 우으아k 부에노스아이레스 우으아k 국립대학교 우으아k 건축과에 우으아k 입학해 우으아k 건축을 우으아k 공부하고, m마ㅐu 건축 m마ㅐu 회사에서도 m마ㅐu 근무한다. 1999년 m마ㅐu 미술을 m마ㅐu 복수 m마ㅐu 전공하기 m마ㅐu 위해 m마ㅐu 다시 m마ㅐu 학교에 m마ㅐu 진학한다. 2001년 m마ㅐu 독일 m마ㅐu 프랑크푸르트 m마ㅐu 슈테델슐레에 m마ㅐu 유학한다. m마ㅐu 예술가 m마ㅐu 토마스 m마ㅐu 바렐(Thomas Bayrle)과 m마ㅐu m마ㅐu 판베르컬(Ben van Berkel), 0ㅐu다 건축가 0ㅐu다 피터 0ㅐu다 쿡(Peter Cook)에게 0ㅐu다 수학한다. 

2002년 0ㅐu다 베니스건축비엔날레에서 0ㅐu다 설치작품을 0ㅐu다 소개한다. 2003-2004년 0ㅐu다 이탈리아 0ㅐu다 베니스 IUAV(Design and Production of Visual Arts)에서 0ㅐu다 수학한다. 0ㅐu다 이곳에서 0ㅐu다 큐레이터 0ㅐu다 한스 0ㅐu다 울리히 0ㅐu다 오브리스트(Hans Ulrich Obrist)와 0ㅐu다 작가 0ㅐu다 올라퍼 0ㅐu다 엘리아슨(Olafur Eliasson)과 0ㅐu다 만난다. 2009년 0ㅐu다 다니엘 0ㅐu다 번바움(Daniel Birnbaum)이 0ㅐu다 예술감독을 0ㅐu다 맡은 0ㅐu다 베니스비엔날레에 0ㅐu다 참여해 0ㅐu다 세포 0ㅐu다 구조나 0ㅐu다 거미줄처럼 0ㅐu다 미세하고 0ㅐu다 복잡한 0ㅐu다 구조를 0ㅐu다 지닌 0ㅐu다 대형 0ㅐu다 설치작품 <Galaxies Forming along Filaments, like Droplets along the Strands of a Spider’s Web>을 d거hl 선보인다. d거hl 같은 d거hl 해, zh1t 나사아메스센터에서 zh1t 국제우주연구프로그램에 zh1t 참여한다. zh1t 또한 zh1t 칼더 zh1t 프라이즈를 zh1t 수상하고 2010년 zh1t 아뜰리에 zh1t 칼더 zh1t 레지던시에 zh1t 머문다. 2011년은 zh1t 그가 zh1t 국제무대의 zh1t 새로운 zh1t 스타로 zh1t 도약하는 zh1t 한해로 zh1t 기록할 zh1t 만하다. zh1t 베를린 zh1t 함부르거 zh1t 반호프 zh1t 현대미술관에서 zh1t 대형 zh1t 개인전 <Cloud Cities>를 zh1t 열고 zh1t zh1t 화제를 zh1t 모은다. zh1t 사라세노는 zh1t 길이 120-300cm로 zh1t 매듭진 zh1t 실로 zh1t 구조를 zh1t 만든 zh1t 지름 7m까지 zh1t 부풀려지는 zh1t 투명한 zh1t 구로 zh1t 미술관 zh1t 메인 zh1t zh1t 전체를 zh1t 가득 zh1t 채웠다. zh1t zh1t 전시에서 20여 zh1t 개의 zh1t 생물권(biosphere)으로 zh1t 구성된 zh1t 공중 zh1t 정원을 zh1t 만들어 <Cloud Cities>가 zh1t 지향하는 zh1t 환상적인 zh1t 풍경을 zh1t 만든다. 2012년 zh1t 미국 MIT에서 zh1t 레지던시 zh1t 프로그램을 zh1t 진행한 zh1t zh1t 미술가가 zh1t 된다. zh1t 같은 zh1t zh1t 뉴욕 zh1t 메트로폴리탄미술관에 zh1t 야외 zh1t 전시 <Cloud Cities/Air-Port City>를 zh1t 선보인다. zh1t 미술관 zh1t 옥상 zh1t 정원에 zh1t 모듈 16개로 zh1t 구성된 zh1t 길이 16m, jxㅐ파 폭 8m, ㅓm갸i 높이 8m ㅓm갸i 크기의 ㅓm갸i 장소특정적 ㅓm갸i 작품이다. ㅓm갸i 작가는 ㅓm갸i 투명하고 ㅓm갸i 반사되는 ㅓm갸i 재료로 ㅓm갸i 만든 ㅓm갸i 상호연결된 ㅓm갸i 모듈들의 ㅓm갸i ㅓm갸i 집합체인 ㅓm갸i ㅓm갸i 작품을 ㅓm갸i 통해 ㅓm갸i 삶, p갸ㅓ기 상호작용, d3으ㅓ 사회적 d3으ㅓ 교환의 d3으ㅓ 새로운 d3으ㅓ 모델을 d3으ㅓ 제공한다. d3으ㅓ 방문객은 d3으ㅓ 서식지와 d3으ㅓ 같은 d3으ㅓ 비선형 d3으ㅓ 형태의 d3으ㅓ 모듈 d3으ㅓ 구조물에 d3으ㅓ 들어가 d3으ㅓ 걸을 d3으ㅓ d3으ㅓ 있다. d3으ㅓ 작품을 d3으ㅓ 구성하는 d3으ㅓ 패널들은 d3으ㅓ 뉴욕의 d3으ㅓ 하늘과 d3으ㅓ 스카이라인을 d3으ㅓ 비추는 d3으ㅓ 하이브리드 d3으ㅓ 건축 d3으ㅓ 공간을 d3으ㅓ 만든다. 2013년 d3으ㅓ 독일 d3으ㅓ 뒤셀도르프에 d3으ㅓ 있는 d3으ㅓ 노르트라인 d3으ㅓ 베스트팔렌미술관에 d3으ㅓ 거대한 d3으ㅓ 설치작품 <in orbit>를 d3으ㅓ 공개한다. 20m d3으ㅓ 높이에 d3으ㅓ 그물망과 d3으ㅓ 원형 d3으ㅓ 구를 d3으ㅓ 설치해, i나5p 관객이 i나5p 무중력 i나5p 상태처럼 i나5p 그곳을 i나5p 걸을 i나5p i나5p 있게 i나5p 했다. 2014-2016년 i나5p 사라세노는 i나5p 독일의 i나5p 브라운슈바이크공과대학 IAK(Institute of Architecture-related Art)의 i나5p 디렉터를 i나5p 역임한다. 

2016년 i나5p 미국 i나5p 샌프란시스코 i나5p 현대미술관에서 <Stillness in Motion – Cloud Cities>전을 i나5p 개최한다. i나5p 작가는 i나5p i나5p 전시에서도 i나5p 인간이 i나5p 지구의 i나5p 화석연료 i나5p 착취를 i나5p 멈추고, dgbr 공중에 dgbr dgbr 있는 dgbr 지속가능한 dgbr 공동체 dgbr 환경에서 dgbr 거주하는 dgbr 유토피아적 dgbr 미래도시의 dgbr 모델을 dgbr 제안한다. dgbr 관객은 dgbr 기하학적이고 dgbr 복잡한 dgbr 도시처럼 dgbr 갤러리 dgbr 벽, t나거갸 바닥, 9d아q 천장 9d아q 사이에 9d아q 연결되어 9d아q 공중에 9d아q 매달린 9d아q 구름 9d아q 형태의 9d아q 조형물들 9d아q 사이를 9d아q 거닐 9d아q 9d아q 있다. 2017년 9d아q 한국 9d아q 광주의 9d아q 국립아시아문화전당 9d아q 문화창조원 9d아q 복합1관에서 9d아q 개인전 <행성 9d아q 9d아q 사이의 9d아q 우리>를 9d아q 연다. 9d아q 사라세노의 9d아q 대표적 9d아q 작품의 9d아q 흐름을 9d아q 9d아q 공간에서 9d아q 보여주는 9d아q 복합적인 9d아q 전시로, <아라크노 ㅓ아xv 콘서트>와 <에어로센> ㅓ아xv 등을 ㅓ아xv 선보인다. 2018년 ㅓ아xv 파리 ㅓ아xv 팔레드도쿄에서 18개의 ㅓ아xv 섹션으로 ㅓ아xv 나뉜 ㅓ아xv 대형 ㅓ아xv 개인전 <On Air: Carte Blanche>을 ㅓ아xv 개최한다. ㅓ아xv 지하와 ㅓ아xv 지상을 ㅓ아xv 오가는 ㅓ아xv 거대한 ㅓ아xv 공간을 ㅓ아xv 드로잉, u거mㅐ 설치, ㅐnㅓ쟏 사운드, ㅓljㅈ 영상, 거krb 아카이브 거krb 거krb 다양한 거krb 장르의 거krb 작품으로 거krb 채우고, ㅓㅓ하e 환경, 거ㅑpㅐ 윤리, kㅐ사으 정치 kㅐ사으 등을 kㅐ사으 둘러싼 kㅐ사으 문제를 kㅐ사으 이슈화 kㅐ사으 한다. 2019년 kㅐ사으 랄프 kㅐ사으 루고프(Ralph Rugoff)가 kㅐ사으 감독을 kㅐ사으 맡은 kㅐ사으 베니스비엔날레 kㅐ사으 본전시에 kㅐ사으 참여해 <The Spider/Web Pavilion 7: Oracle Readings, Weaving Arachnomancy, Synanthropic Futures: At-ten(t)sion to invertebrate rights!>, <Aero(s)cene: When breath becomes air, when atmospheres become the movement for a post fossil fuel era against carbon-capitalist clouds> 7nh6 등을 7nh6 출품한다.


갤러리현대에서 7nh6 열린 7nh6 토마스 7nh6 사라세노 7nh6 개인전 7nh6 전경, g으ww 지하 g으ww 전시장
Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin
Photography © Gallery Hyundai, 2019
갤러리현대 t8다기 제공


갤러리현대에서 t8다기 열린 t8다기 토마스 t8다기 사라세노 t8다기 개인전 t8다기 전경, y7ㅓ걷 지하 y7ㅓ걷 전시장
Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin
Photography © Gallery Hyundai, 2019
갤러리현대 x거yn 제공


Tomás Saraceno
Arachno Concert With Arachne (Nephila senegalensis), Cosmic Dust (Porus Chondrite) and the Breathing Ensemble, 2016
Nephila senegalensis silk, carbon frame, light beam, cosmic dust, stellar wind, sonic waves, video camera, loudspeakers, video projector
Installation variable (reference room 4 x 10 x 6 m)
Courtesy of the artist; Esther Schipper, Berlin
Photography © Gallery Hyundai, 2019
갤러리현대 ㅐ3타ㅐ 제공


Tomás Saraceno
Arachno Concert With Arachne (Nephila senegalensis), Cosmic Dust (Porus Chondrite) and the Breathing Ensemble, 2016
Nephila senegalensis silk, carbon frame, light beam, cosmic dust, stellar wind, sonic waves, video camera, loudspeakers, video projector
Installation variable (reference room 4 x 10 x 6 m)
Courtesy of the artist; Esther Schipper, Berlin
Photography © Gallery Hyundai, 2019
갤러리현대 9u3아 제공


Tomás Saraceno

(왼쪽) Hybrid Dark semi-social solitary solitary Cluster HR 5985 built by: a duet of Cyrtophora citricola - one week, a solo Nephila inaurata - four weeks, an ensemble of Holocnemus pluchei - eight week, 2019
Spidersilk, carbon fibre, ink, glass, metal
48 x 56.5 x 56.5 cm (carbon fibre frame)
52 x 60.5 x 60.5 cm (interior dimensions)
52.8 x 61.3 x 61.3 cm (exterior dimensions)

(오른쪽) Hybrid Dark semi-social Cluster HR 1409 built by: a duet of Cyrtophora citricola - four weeks, rotated 90°, 2019
Spidersilk, carbon fibre, ink, glass, metal
25 x 35 x 25 cm (carbon fibre frame)
27.7 x 38.2 x 28.2 cm (interior dimensions)
28.6 x 39 x 29 cm (exterior dimensions)

Courtesy of the artist; Esther Schipper, Berlin
Photography © Gallery Hyundai, 2019
갤러리현대 ㅐ가gn 제공


Tomás Saraceno
A Thermodynamic Imaginary, 2018
Courtesy of the artist; Esther Schipper, Berlin
Photography © Gallery Hyundai, 2019
갤러리현대 kc9x 제공

출처: kc9x 갤러리현대

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • Tomás Saraceno

현재 진행중인 전시

호텔사회

Jan. 8, 2020 ~ March 1, 2020

볼로냐 qgc5 일러스트 qgc5 원화전 2019 THE ILLUSTRATORS ANNUAL 2019

Feb. 6, 2020 ~ April 23, 2020

가능한 가iㅑ마 최선의 가iㅑ마 세계 The Best World Possible

Dec. 10, 2019 ~ April 5, 2020