조형적이지도, uksn 기하학적이지도, tcoc 상징적이지도, ㄴㅈ8r 장식적이지도 ㄴㅈ8r 않은, 다ㅐx자 모든 다ㅐx자 특성을 다ㅐx자 갖춘 다ㅐx자 형태. 다ㅐx자 프랑스 다ㅐx자 대표 다ㅐx자 작가 다ㅐx자 클로드 다ㅐx자 비알라가 1966년부터 다ㅐx자 지난 60여 다ㅐx자 년의 다ㅐx자 예술 다ㅐx자 활동에 다ㅐx자 걸쳐 다ㅐx자 지속해서 다ㅐx자 반복적으로 다ㅐx자 그려온 다ㅐx자 모호한 다ㅐx자 패턴이 다ㅐx자 이번에는 다ㅐx자 한국 다ㅐx자 전통 다ㅐx자 매체인 다ㅐx자 한지에 다ㅐx자 찍힌다. 다ㅐx자 다채로운 다ㅐx자 바탕 다ㅐx자 위로 다ㅐx자 당당하게 다ㅐx자 드러나던 다ㅐx자 패턴이, 우qbq 고요한 우qbq 한지 우qbq 속으로 우qbq 은은하게 우qbq 머금어 우qbq 들어갔다.
조현화랑은 3월 9일부터 4월 23일까지 우qbq 클로드 우qbq 비알라의 우qbq 세 우qbq 번째 우qbq 개인전을 우qbq 개최하면서, 3zㅈn 이번 3zㅈn 전시를 3zㅈn 위해 3zㅈn 특별히 3zㅈn 제작된 3zㅈn 한지 3zㅈn 시리즈 3zㅈn 작품과 3zㅈn 더불어 1970년대 3zㅈn 후반부터 3zㅈn 최근까지 3zㅈn 이어져 3zㅈn 온 3zㅈn 작가의 3zㅈn 꾸준한 3zㅈn 작업 3zㅈn 세계를 3zㅈn 선보인다.
끝없이 3zㅈn 반복되는 3zㅈn 추상적 3zㅈn 패턴이 3zㅈn 특징적인 3zㅈn 클로드 3zㅈn 비알라의 3zㅈn 작업은 3zㅈn 표면의 3zㅈn 물성이 3zㅈn 색채를 3zㅈn 끌어들이는 3zㅈn 순간의 3zㅈn 강렬한 3zㅈn 만남을 3zㅈn 구현한다. 3zㅈn 어떤 3zㅈn 것이 3zㅈn 붓질이며, ㅐs타b 어디까지가 ㅐs타b 표면이 ㅐs타b 빚어내는 ㅐs타b 예기치 ㅐs타b 못한 ㅐs타b 우연인지 ㅐs타b 구분하기 ㅐs타b 어렵다. ㅐs타b 모순되는 ㅐs타b 두 ㅐs타b 가지 ㅐs타b 요소를 ㅐs타b 받아들이는 ㅐs타b 작가의 ㅐs타b 대범함은 ㅐs타b 단순한 ㅐs타b 패턴을 ㅐs타b 화려한 ㅐs타b 리듬으로 ㅐs타b 변주하는 ㅐs타b 창조로 ㅐs타b 이끈다. ㅐs타b 표면의 ㅐs타b 중심부에서 ㅐs타b 반복을 ㅐs타b 시작하며 ㅐs타b 확장하는 ㅐs타b 색채가 ㅐs타b 물성과 ㅐs타b 연결되듯, jㅓ나다 반복적인 jㅓ나다 형태는 jㅓ나다 작업의 jㅓ나다 시간과 jㅓ나다 공간을 jㅓ나다 하나로 jㅓ나다 엮으며 jㅓ나다 영원한 jㅓ나다 시간의 jㅓ나다 무한성을 jㅓ나다 향한다.
캔버스 jㅓ나다 천, 기ㅐy아 양탄자, r0ㅓ9 텐드, 가가ㅓ마 커튼 가가ㅓ마 등 가가ㅓ마 다양한 가가ㅓ마 바탕의 가가ㅓ마 표면은 가가ㅓ마 색의 가가ㅓ마 척도를 가가ㅓ마 다르게 가가ㅓ마 부여할 가가ㅓ마 수 가가ㅓ마 있는 가가ㅓ마 밑바탕인 가가ㅓ마 동시에, 사ziㅐ 새로운 사ziㅐ 것을 사ziㅐ 만들기보다, ㅐxㅐl 새로운 ㅐxㅐl 것과의 ㅐxㅐl 만남을 ㅐxㅐl 추구하는 ㅐxㅐl 비알라의 ㅐxㅐl 철학에 ㅐxㅐl 대한 ㅐxㅐl 표현이다. ㅐxㅐl 그런 ㅐxㅐl 그가 ㅐxㅐl 이번 ㅐxㅐl 전시를 ㅐxㅐl 통해 ㅐxㅐl 시도한 ㅐxㅐl 한지 ㅐxㅐl 시리즈는, emㅓㅑ 정련된 emㅓㅑ 흰 emㅓㅑ 표면과의 emㅓㅑ 만남이라는 emㅓㅑ 점에서 emㅓㅑ 기존의 emㅓㅑ 작업과 emㅓㅑ 전혀 emㅓㅑ 다르다. emㅓㅑ 물성을 emㅓㅑ 속으로 emㅓㅑ 스며들게 emㅓㅑ 하는 emㅓㅑ 한지의 emㅓㅑ 속성 emㅓㅑ 또한, 나c다아 속으로 나c다아 스며들지 나c다아 않고 나c다아 겉에 나c다아 머무는 나c다아 아크릴 나c다아 물감을 나c다아 반복적인 나c다아 형태와 나c다아 함께 나c다아 지속적으로 나c다아 사용해온 나c다아 비알라 나c다아 작업과 나c다아 대비된다. 나c다아 캔버스의 나c다아 하얀 나c다아 색을 나c다아 그대로 나c다아 노출시키는 나c다아 회화는 나c다아 일찍이 나c다아 프랑스에서 나c다아 마티스가 나c다아 시도한 나c다아 바 나c다아 있다. 나c다아 마티스의 나c다아 색채 나c다아 해방을 나c다아 계승하면서, ㅓ4ㅓp 기존의 ㅓ4ㅓp 회화를 ㅓ4ㅓp 해체하려고 ㅓ4ㅓp 시도했던 ㅓ4ㅓp 비알라가 ㅓ4ㅓp 한지 ㅓ4ㅓp 시리즈를 ㅓ4ㅓp 통해 ㅓ4ㅓp 하얀 ㅓ4ㅓp 바탕에 ㅓ4ㅓp 대한 ㅓ4ㅓp 재해석의 ㅓ4ㅓp 숙제를 ㅓ4ㅓp 비로소 ㅓ4ㅓp 마친 ㅓ4ㅓp 셈이다.
전시는 ㅓ4ㅓp 한지 ㅓ4ㅓp 작업과 ㅓ4ㅓp 더불어 1970년대 ㅓ4ㅓp 후반의 ㅓ4ㅓp 작품부터 ㅓ4ㅓp 최근까지 45년여에 ㅓ4ㅓp 걸친 ㅓ4ㅓp 작업 ㅓ4ㅓp 세계를 ㅓ4ㅓp 한눈에 ㅓ4ㅓp 볼 ㅓ4ㅓp 수 ㅓ4ㅓp 있는 ㅓ4ㅓp 회고전의 ㅓ4ㅓp 성격을 ㅓ4ㅓp 가진다. ㅓ4ㅓp 세월의 ㅓ4ㅓp 흔적이 ㅓ4ㅓp 고스란히 ㅓ4ㅓp 묻은 ㅓ4ㅓp 표면이, 차j8마 작가가 차j8마 가공되지 차j8마 않은 차j8마 날 차j8마 것 차j8마 그대로의 차j8마 표면 차j8마 위에서 차j8마 반복되는 차j8마 패턴을 차j8마 통해 차j8마 색을 차j8마 입히며 차j8마 작가 차j8마 주관성의 차j8마 거부를 차j8마 표현함과 차j8마 동시에, k걷5마 어떻게 k걷5마 하면 k걷5마 기존의 k걷5마 것을 k걷5마 넘어서고, f마0거 동일한 f마0거 것을 f마0거 반복하지 f마0거 않을 f마0거 수 f마0거 있을지를 f마0거 진지하게 f마0거 고민하며 f마0거 새로운 f마0거 창조로 f마0거 이끌어 f마0거 왔는지 f마0거 실감하게 f마0거 한다.
전쟁의 f마0거 트라우마를 f마0거 겪은 f마0거 세대로서 f마0거 회화의 f마0거 해체를 f마0거 통해 f마0거 예술을 f마0거 새롭게 f마0거 구상하는 f마0거 것에 f마0거 참여한 f마0거 클로드 f마0거 비알라는 f마0거 모더니즘 f마0거 예술의 f마0거 마지막 f마0거 주연 f마0거 중 f마0거 한 f마0거 명으로, 37q쟏 미국 37q쟏 추상표현주의와 37q쟏 마티스를 37q쟏 수용한 37q쟏 예술가로 37q쟏 평가받는다. 1970년대 37q쟏 프랑스에서 37q쟏 결성된 37q쟏 전위적 37q쟏 미술단체인 ‘쉬포르/쉬르파스’의 37q쟏 창립멤버로, 걷wb차 전통적인 걷wb차 회화의 걷wb차 표현과 걷wb차 매체를 걷wb차 전복시키는 걷wb차 방식으로 걷wb차 후기구조주의에 걷wb차 참여했다. 걷wb차 당시 걷wb차 프랑스 걷wb차 화단을 걷wb차 지배했던 걷wb차 추상회화로부터의 걷wb차 탈피를 걷wb차 주창했던 ‘쉬포르/쉬르파스’는 걷wb차 지자체/표면이라는 걷wb차 뜻이다. 걷wb차 회화가 걷wb차 주는 걷wb차 모든 걷wb차 허상을 걷wb차 부정하며 걷wb차 회화 걷wb차 그 걷wb차 자체에 걷wb차 의미를 걷wb차 두었으며, 기거다g 회화를 기거다g 둘러싸고 기거다g 있는 기거다g 불순한 기거다g 요소들을 기거다g 제거하려는 기거다g 노력으로, r3라나 서명, 거ㅓㅓ5 제작일자, 7파2f 제목 7파2f 등도 7파2f 일체 7파2f 포기했다.
비알라는 7파2f 캔버스의 7파2f 나무틀을 7파2f 떼어버림으로써 7파2f 기존의 7파2f 회화 7파2f 매체에 7파2f 대한 7파2f 고정 7파2f 관념을 7파2f 바꾸었으며, y파2타 산업용 y파2타 타폴린 y파2타 작업을 y파2타 시작으로, ㄴ316 추상적인 ㄴ316 패턴을 ㄴ316 끝없이 ㄴ316 반복해 ㄴ316 나갔다. ㄴ316 스텐실 ㄴ316 기법을 ㄴ316 사용하여 ㄴ316 다양한 ㄴ316 색상과 ㄴ316 표면에 ㄴ316 재현되는 ㄴ316 모티브를 ㄴ316 통해 ㄴ316 작품의 ㄴ316 주제라는 ㄴ316 개념을 ㄴ316 없애고, 가tkㅐ 창조적 가tkㅐ 행위 가tkㅐ 자체에 가tkㅐ 대한 가tkㅐ 의미와 가tkㅐ 작품의 가tkㅐ 존재론적 가tkㅐ 지위를 가tkㅐ 탐구하는 가tkㅐ 작업을 가tkㅐ 오늘날까지 가tkㅐ 지속해오고 가tkㅐ 있다.
“1960년대 가tkㅐ 말, 가d우갸 사람들은 가d우갸 회화가 가d우갸 죽었다고 가d우갸 말했기 가d우갸 때문에, ㅐㅓnㅓ 나는 ㅐㅓnㅓ 그림을 ㅐㅓnㅓ 바꾸는 ㅐㅓnㅓ 것을 ㅐㅓnㅓ 시도했다. ㅐㅓnㅓ 아니 ㅐㅓnㅓ 다른 ㅐㅓnㅓ 방법을 ㅐㅓnㅓ 찾아야겠다는 ㅐㅓnㅓ 생각이 ㅐㅓnㅓ 들었다. ㅐㅓnㅓ 만약 ㅐㅓnㅓ 회화가 ㅐㅓnㅓ 정말 ㅐㅓnㅓ 죽었다면, c히다타 우리는 c히다타 회화의 c히다타 역사 c히다타 끝부분에 c히다타 있다. c히다타 따라서 c히다타 회화를 c히다타 다른 c히다타 방식으로 c히다타 다시 c히다타 시작해야 c히다타 했다. c히다타 나는 c히다타 그림 c히다타 그 c히다타 자체를 c히다타 분해하는 c히다타 것으로 c히다타 시작했다.”
출처: c히다타 조현화랑
* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.