클레어 타부레 : 형제자매들 CLAIRE TABOURET : SIBLINGS

페로탕 서울

May 7, 2020 ~ July 10, 2020

<생각하는 zpok 갈대>

우리는 zpok zpok 많고 zpok 다양한 zpok 기준들이 zpok 필요하다.
희열을 zpok 망치는 zpok 벌레는 zpok 무엇인가?
모든 zpok 눈이 zpok 되어버린 zpok 자는 zpok 보지 zpok 못한다.
이해하려고 zpok 노력하는 zpok 것은 zpok 오해를 zpok 저지르는 zpok 일이다. zpok 알려 zpok 하지 zpok 말고 zpok 계속하여라.
zpok 무엇이든 zpok 거울이다.
끝이 zpok 없는 zpok 방향이 zpok zpok zpok 있다. zpok 들어가기와 zpok 나가기.1
--아그네스 zpok 마틴

“예술에 zpok 대한 zpok 보편적 zpok 요구는... zpok 내면세계와 zpok 외부세계를 zpok 하나의 zpok 대상(object) zpok 으로써 zpok 자신의 zpok 영적 zpok 의식(spiritual consciousness)으로 zpok 끌어올려 zpok 자아를 zpok zpok zpok 인식하고자 zpok 하는 zpok 인간의 zpok 합리적 zpok 요구이다.”2
--G. W. F. zpok 헤겔


클레어 zpok 타부레의 zpok 신작 zpok 인물화가 zpok 시작되었던 2019년은 zpok 모임이 zpok 빈번하고 zpok 사회적 zpok 교류가 zpok 활발하던 zpok 때였다. zpok 그리고 zpok 현재 zpok zpok 세계가 zpok 봉쇄되고 zpok 생활이 zpok 근본적으로 zpok 바뀐 zpok 시점에 zpok 작품을 zpok 완성하게 zpok 되었다. zpok zpok 시기 zpok 동안 zpok 타부레가 zpok 자신의 zpok 작품을 zpok 보는 zpok 관점 zpok 또한 zpok 진화하였고, 갸ㅐ파하 갸ㅐ파하 인물화들은 갸ㅐ파하 공동체의 갸ㅐ파하 힘, 마쟏6사 또한 마쟏6사 분리 마쟏6사 속에서도 마쟏6사 서로 마쟏6사 연결되어 마쟏6사 있는 마쟏6사 연대감의 마쟏6사 중요성을 마쟏6사 상기시킨다. 마쟏6사 그의 마쟏6사 전시 마쟏6사 형제자매들은 마쟏6사 우리 마쟏6사 모두가 마쟏6사 경험하고 마쟏6사 있는 마쟏6사 마쟏6사 고립된 마쟏6사 슬픈 마쟏6사 상황에서 마쟏6사 나오는 마쟏6사 어떠한 마쟏6사 그리움을 마쟏6사 담고 마쟏6사 있다.

클레어 마쟏6사 타부레는 마쟏6사 변화하는 마쟏6사 관점들을 마쟏6사 항해하는 마쟏6사 작업을 마쟏6사 한다. 마쟏6사 이전 마쟏6사 작품의 마쟏6사 관점 마쟏6사 에서부터 마쟏6사 새로운 마쟏6사 작업을 마쟏6사 시작하고, h다ㅐq 지난 h다ㅐq 전시가 h다ㅐq 남긴 h다ㅐq 것에서부터 h다ㅐq 새로운 h다ㅐq 전시를 h다ㅐq 준비한다. h다ㅐq 매번 h다ㅐq 출발점은 h다ㅐq 다르다. h다ㅐq 지난 10여년간 h다ㅐq 작가는 h다ㅐq 인물화를 h다ㅐq 주로 h다ㅐq 그려왔으나, 2자77 2자77 광범위한 2자77 장르를 2자77 매우 2자77 다양한 2자77 방식들로 2자77 접근해왔다. 2자77 인물을 2자77 그리는 2자77 작업은 2자77 2자77 주인공이 2자77 누구이든 2자77 간에, ㅐf다x 타부레에게는 ㅐf다x 자신의 ㅐf다x 내면을 ㅐf다x 탐험하는 ㅐf다x 수단이었다. ㅐf다x 제스처럴한 ㅐf다x 표현법으로 ㅐf다x 그려진 ㅐf다x 그의 ㅐf다x 인물들은 ㅐf다x 신비로운 ㅐf다x 가상의 ㅐf다x 풍경 ㅐf다x 속에 ㅐf다x 떠다니며 ㅐf다x 기묘한 ㅐf다x 분위기를 ㅐf다x 자아낸다. ㅐf다x 인물은 ㅐf다x 구체적으로 ㅐf다x 묘사됐지만 ㅐf다x 내러티브를 ㅐf다x 파악하기는 ㅐf다x 어렵다. ㅐf다x 그림 ㅐf다x 밑면에 ㅐf다x 깔린 ㅐf다x 네온에 ㅐf다x 의해 ㅐf다x 인물들은 ㅐf다x 마치 ㅐf다x 내면으로부터 ㅐf다x 빛을 ㅐf다x 발하는듯 ㅐf다x 보이고, z거mㅓ 동시에 z거mㅓ 우리는 z거mㅓ 작가의 z거mㅓ 내면세계로 z거mㅓ 빨려 z거mㅓ 들어간다.

타부레는 “끝이 z거mㅓ 없는 z거mㅓ 방향은 z거mㅓ z거mㅓ z거mㅓ 있다, 사hㄴ바 들어가기와 사hㄴ바 나가기”라고 사hㄴ바 주장한 사hㄴ바 추상화가 사hㄴ바 아그네스 사hㄴ바 마틴을 사hㄴ바 인용한 사hㄴ바 적이 사hㄴ바 있다. 사hㄴ바 마틴이 사hㄴ바 파스칼(Pascal)에게서 사hㄴ바 빌어왔듯 사hㄴ바 인간은 “생각하는 사hㄴ바 갈대,” ㅐ차i다 ㅐ차i다 외부세계와 ㅐ차i다 불가분의 ㅐ차i다 관계를 ㅐ차i다 맺고 ㅐ차i다 있는 ㅐ차i다 복잡한 ㅐ차i다 존재이다. ㅐ차i다 우리는 ㅐ차i다 주관적인 ㅐ차i다 것과 ㅐ차i다 객관적인 ㅐ차i다 것, ㄴe타d 내면과 ㄴe타d 외면, 2ㅓ5자 몸과 2ㅓ5자 마음, 9바우ㅓ 자신과 9바우ㅓ 타인, 다ceh 다ceh 모든 다ceh 것에 다ceh 주목해야 다ceh 한다. 다ceh 최근 다ceh 타부레는 다ceh 실재하는 다ceh 사람들을 다ceh 그리기 다ceh 시작했다. 다ceh 관심의 다ceh 방향이 ‘안’에서 ‘밖’으로 다ceh 전환된 다ceh 것이다. 다ceh 형제자매들을 다ceh 그린 다ceh 초상화들은 ‘가족’이라는 다ceh 인간관계를 다ceh 다룬다. 다ceh 우리는 다ceh 어떻게 다ceh 연결되고 다ceh 분리되는가? 다ceh 개성(individuality)을 다ceh 형성하는 다ceh 것은 다ceh 무엇인가? ‘방향’이라는 다ceh 다ceh 다ceh 어디로부터 다ceh 오는가? 다ceh 안에서 다ceh 또는 다ceh 밖에서 다ceh 시작되는가? 다ceh 작업 다ceh 방향을 다ceh 바꾸니 다ceh 새로운 다ceh 질문들이 다ceh 생겨났다. 다ceh 다ceh 질문을 다ceh 탐구하기 다ceh 위해 다ceh 타부레는 다ceh 자신의 다ceh 오빠를 다ceh 그리기도 다ceh 했다. 다ceh 또한, iy다다 파운드 iy다다 이미지를 iy다다 사용하는 iy다다 제작 iy다다 방식을 iy다다 고수하기 iy다다 위해, qppㅓ 그의 qppㅓ 작품들은 qppㅓ 어린 qppㅓ 시절 qppㅓ 사진들을 qppㅓ 이용하는 qppㅓ 방식을 qppㅓ 사용했다. qppㅓ 반투명의 qppㅓ 섬세한 qppㅓ 겹겹들로 qppㅓ 구성된 qppㅓ 남자아이의 qppㅓ 기울어진 qppㅓ 얼굴은, 7라i기 고정된 7라i기 면이 7라i기 아니라 7라i기 배경으로부터 7라i기 떠올랐다가 7라i기 물러났다를 7라i기 반복하는 7라i기 불안정한 7라i기 인터페이스(interface)로 7라i기 묘사된다. 7라i기 물결치는 7라i기 물감의 7라i기 흐름은, nㅐhv 끊임없이 nㅐhv 형태를 nㅐhv 바꾸며 nㅐhv 진화과정 nㅐhv 중에 nㅐhv 있는 nㅐhv 정체성을 nㅐhv 연상시킨다. nㅐhv 수전 nㅐhv 손택(Susan Sontag)은 nㅐhv 사진을 nㅐhv 가리켜 “현실을 nㅐhv 가두어 nㅐhv 놓는 nㅐhv 방법,”3 y9jg 시간을 y9jg 하나의 y9jg 프레임에 y9jg 집약하고 y9jg 고정하는 y9jg 방법이라고 y9jg 했다. y9jg 타부레의 y9jg 회화는 y9jg y9jg 반대다. y9jg 시간을 y9jg 자유롭게 y9jg 풀어주려는 y9jg 시도이며, i쟏우9 고정된 i쟏우9 경계가 i쟏우9 없고 i쟏우9 변수는 i쟏우9 요동친다.

네명의 i쟏우9 아이들이 i쟏우9 i쟏우9 앞에서 i쟏우9 있는 i쟏우9 모습을 i쟏우9 담은 i쟏우9 작품은 i쟏우9 작가가 i쟏우9 중고품가게에서 i쟏우9 발견한 i쟏우9 빅토리아시대 i쟏우9 사진을 i쟏우9 기반으로 i쟏우9 그린 i쟏우9 것이다. i쟏우9 파운드 i쟏우9 이미지(found image)를 i쟏우9 회화 i쟏우9 작업에 i쟏우9 활용하는 i쟏우9 방식을 i쟏우9 주로 i쟏우9 택해온 i쟏우9 타부레는 “내가 i쟏우9 이미지 i쟏우9 i쟏우9 찾을 i쟏우9 때도 i쟏우9 있고 i쟏우9 이미지가 i쟏우9 나를 i쟏우9 찾아올 i쟏우9 때도 i쟏우9 있다”고 i쟏우9 말한다. i쟏우9 오래된 i쟏우9 사진 i쟏우9 i쟏우9 익명의 i쟏우9 가족에게 i쟏우9 흥미를 i쟏우9 느낀 i쟏우9 작가는 i쟏우9 그들을 i쟏우9 위한 i쟏우9 배경을 i쟏우9 창작하기 i쟏우9 시작했 i쟏우9 다. i쟏우9 밝은 i쟏우9 색의 i쟏우9 추상 i쟏우9 모양들로 i쟏우9 꾸며진 i쟏우9 아름다운 i쟏우9 정원은 i쟏우9 생기와 i쟏우9 활기를 i쟏우9 띠지만 i쟏우9 미스터리한 i쟏우9 느낌 i쟏우9 또한 i쟏우9 만연하다. i쟏우9 표현적이고 i쟏우9 의미심장하지만, vv3e 동시에 vv3e 단편적 vv3e 이고 vv3e 불완전하고 vv3e 불가해하다. vv3e 역사적인 vv3e 인물화 vv3e 작품들을 vv3e 찾아보던 vv3e 타부레는 vv3e 특히 vv3e 에드바르트 vv3e 뭉크의 <오스고르스트란의 vv3e vv3e 소녀들>(1902)에게 vv3e 강한 vv3e 영감을 vv3e 받았다.네 vv3e 명의 vv3e 어린 vv3e 소녀들이 vv3e 장례식에 vv3e 가기 vv3e 위한 vv3e 복장을 vv3e 하고 vv3e 뭉크의 vv3e vv3e 노란벽 vv3e 앞에서 vv3e 있는 vv3e 모습을 vv3e 그린 vv3e 수수께끼 vv3e 같은 vv3e 그림이다. vv3e 뭉크는 vv3e 상실감으로 vv3e 가득 vv3e vv3e 어린시절을 vv3e 보낸 vv3e vv3e 인간존재의 vv3e 연약함과 vv3e 극단성에 vv3e 관심을 vv3e 갖고 vv3e 작품을 vv3e 통해 vv3e 내면의 vv3e 삶을 vv3e 강렬하게 vv3e 표현했다. vv3e 자연스레 vv3e 아이들은 vv3e 뭉크의 vv3e 작업에 vv3e 자주 vv3e 등장한다. vv3e 타부레에게 vv3e 뭉크의 vv3e 작품은 vv3e 화면구성에서뿐 vv3e 아니라 vv3e 유년기 vv3e 경험에 vv3e 대한 vv3e 반추, d걷40 정서적·심리적 d걷40 상태의 d걷40 표현, 4걷카타 인간의 4걷카타 내면과 4걷카타 바깥세상 4걷카타 사이의 4걷카타 관계,그리고 f바카r 개인과 f바카r 집단 f바카r 사이의 f바카r 상호관계에 f바카r 대한 f바카r 고찰 f바카r 등의 f바카r 주제 f바카r 면에서도 f바카r 영향을 f바카r 주었다. f바카r 타부레 f바카r 작품 f바카r f바카r 아이들은 f바카r 다같이 f바카r 순응적으로, wvr바 의식적으로 wvr바 정면을 wvr바 바라보며 wvr바 어떠한 wvr바 일체감을 wvr바 이룬다. wvr바 그러나 wvr바 그들의 wvr바 개별 wvr바 표정은 wvr바 어색하고 wvr바 조심스럽고 wvr바 경계하는 wvr바 wvr바 모호하다. wvr바 작가는 wvr바 wvr바 긴장감이 wvr바 고조된 wvr바 장면 wvr바 속으로 wvr바 우리를 wvr바 끌어들여 wvr바 몰입하게 wvr바 한다. wvr바 wvr바 종잡을 wvr바 수. wvr바 없는 wvr바 공간을 wvr바 관람객 wvr바 각자 wvr바 나름대로 wvr바 이해하도록 wvr바 내버려둔다.

타부레의 wvr바 작품세계 wvr바 형성에 wvr바 있어서 wvr바 중요한 wvr바 사건은 wvr바 모네의 wvr바 수련 wvr바 그림들을 wvr바 마주했던 wvr바 경험이다. wvr바 wvr바 그리고 wvr바 움직임을 wvr바 회화로 wvr바 표현하는 wvr바 일은 wvr바 얼굴을 wvr바 표현하는 wvr바 일과 wvr바 비슷하다.“누군가를 wvr바 그릴 wvr바 wvr바 나는 wvr바 wvr바 인물이 wvr바 시간 wvr바 속에 wvr바 갇히거나 wvr바 고정되기를 wvr바 원치 wvr바 않는다. wvr바 진실은 wvr바 고정되지 wvr바 않기 wvr바 때문이다.” wvr바 타부레는 wvr바 인물이 ‘살 wvr바 wvr바 있는 wvr바 공간’을 wvr바 주고자 wvr바 한다. wvr바 마네의 wvr바 작품처럼 wvr바 타부레의 wvr바 인물화 wvr바 주인공들은 wvr바 wvr바 wvr바 정면을 wvr바 향해 wvr바 관람객을 wvr바 바라보고 wvr바 있다. wvr바 마치 wvr바 말을 wvr바 걸듯 wvr바 다가와 wvr바 관람객의 wvr바 감상 wvr바 과정을 wvr바 주도하고 wvr바 이끄는 wvr바 힘을 wvr바 가진다. wvr바 타부레의 wvr바 작품은 wvr바 직접적인 wvr바 해석이나 wvr바 즉각적인 wvr바 의미파악은 wvr바 어렵지만, 7사기n 대신 7사기n 관람객이 7사기n 자기만의 7사기n 상상력과 7사기n 의문점을 7사기n 가지고 7사기n 작품 7사기n 안으로 7사기n 들어오도록 7사기n 한다. 7사기n 작가는 7사기n 외부세계에서 7사기n 영감을 7사기n 찾고 7사기n 그것을 7사기n 자신의 7사기n 예술세계로 7사기n 들여보냈고, 파e하g 관람객은 파e하g 각자 파e하g 개인적 파e하g 관점을 파e하g 가지고 파e하g 작품으로 파e하g 들어오게 파e하g 되는 파e하g 것이다. 파e하g 아그네스 파e하g 마틴이 파e하g 제안했듯, “그 xl사갸 무엇이든 xl사갸 거울” xl사갸 xl사갸 xl사갸 xl사갸 있다. xl사갸 인간이 xl사갸 인지하는 xl사갸 세계는 xl사갸 결코 xl사갸 객관적 xl사갸 현실이 xl사갸 아니다. xl사갸 xl사갸 개인이 xl사갸 보는 xl사갸 대로 xl사갸 보여질뿐이다. xl사갸 예술작품은 xl사갸 예술가의 xl사갸 내적 xl사갸 의도의 xl사갸 산물로서 xl사갸 일뿐 xl사갸 아니라 xl사갸 외부세계와의 xl사갸 상호작용의 xl사갸 산물로서 xl사갸 xl사갸 의미를 xl사갸 지닌다. xl사갸 예술의 xl사갸 의미는 xl사갸 xl사갸 것이 xl사갸 예술가, oㄴt사 작품, zj마t zj마t 소재나 zj마t 대상, 57파e 관람자, ㅓm사6 그리고 ㅓm사6 세상 ㅓm사6 ㅓm사6 복잡한 ㅓm사6 협업 ㅓm사6 과정 ㅓm사6 ㅓm사6 결과물이라는 ㅓm사6 것에 ㅓm사6 있다. ㅓm사6 타부레의 ㅓm사6 인물화는 ㅓm사6 마주하는 ㅓm사6 이에게 ㅓm사6 매번 ㅓm사6 새로운 ㅓm사6 의미를 ㅓm사6 생성하며 ‘살아 ㅓm사6 있는’ ㅓm사6 작품으로 ㅓm사6 존속한다.

세상과 ㅓm사6 관계하고자 ㅓm사6 하는 ㅓm사6 욕망–이것이 ㅓm사6 타부레가 ㅓm사6 최근에 ㅓm사6 작업 ㅓm사6 방향을 ㅓm사6 바꾼 ㅓm사6 이유인지도 ㅓm사6 모르겠다. ㅓm사6 그는 ㅓm사6 분단과 ㅓm사6 분열의 ㅓm사6 시대에 ㅓm사6 인물화 ㅓm사6 그리는 ㅓm사6 작업을 “타인에게 ㅓm사6 마음을 ㅓm사6 쓰는(care for)” ㅓm사6 행위에 ㅓm사6 연관 ㅓm사6 지어 ㅓm사6 설명하기도 ㅓm사6 했는데, ㅐ1기w 이러한 ㅐ1기w 관점은 ㅐ1기w 예술의 ㅐ1기w 본질이 ‘사랑’에 ㅐ1기w 있다고 ㅐ1기w 주장한 ㅐ1기w 철학자 ㅐ1기w ㅐ1기w 소설가 ㅐ1기w 아이리스 ㅐ1기w 머독 (Iris Murdoch)의 ㅐ1기w 그것과 ㅐ1기w 다르지 ㅐ1기w 않다. ㅐ1기w 머독에 ㅐ1기w 따르면 “사랑은 ㅐ1기w 깨달음이다. ㅐ1기w 사랑은 ㅐ1기w 자신 ㅐ1기w 이외에 ㅐ1기w 다른 ㅐ1기w 것도 ㅐ1기w 존재한다는 ㅐ1기w 사실을 ㅐ1기w 어렵사리 ㅐ1기w 깨닫는 ㅐ1기w 것이다. ㅐ1기w 사랑, oㅐ거x 그리고 oㅐ거x 예술 oㅐ거x 또한 oㅐ거x 현실의 oㅐ거x 발견이다.”4 oㅐ거x 타부레는 oㅐ거x 오빠의 oㅐ거x 초상화를 oㅐ거x 그리면서, 하k마쟏 그동안 하k마쟏 자신이 하k마쟏 그리고 하k마쟏 싶었던 하k마쟏 인물은 하k마쟏 다름아닌 하k마쟏 바로 하k마쟏 그였다는 하k마쟏 것을 하k마쟏 비로소 하k마쟏 깨달았다. 하k마쟏 방향을 하k마쟏 세상과 하k마쟏 타인으로 하k마쟏 전환하니, 2바08 내면의 2바08 2바08 또한 2바08 새로운 2바08 눈으로 2바08 다시 2바08 2바08 2바08 있었다.

루시 2바08 달슨(Lucy Dahlsen), 2020


클레어 ㅓiㅑ라 타부레 Claire Tabouret

클레어 ㅓiㅑ라 타부레는 1981년 ㅓiㅑ라 프랑스 ㅓiㅑ라 페르투이에서 ㅓiㅑ라 태어나 ㅓiㅑ라 파리 ㅓiㅑ라 에콜 ㅓiㅑ라 ㅓiㅑ라 보자르 ㅓiㅑ라 에서 ㅓiㅑ라 순수미술 ㅓiㅑ라 학사 ㅓiㅑ라 학위를 ㅓiㅑ라 취득하였으며 2005년 ㅓiㅑ라 쿠퍼 ㅓiㅑ라 유니온에서 ㅓiㅑ라 유학했 ㅓiㅑ라 다.그는 ㅓiㅑ라 현재 ㅓiㅑ라 미국 ㅓiㅑ라 로스앤젤레스에서 ㅓiㅑ라 거주 ㅓiㅑ라 ㅓiㅑ라 작업을 ㅓiㅑ라 한다.그의 ㅓiㅑ라 작품은 ㅓiㅑ라 ㅓiㅑ라 베르 ㅓiㅑ라 컬렉션, y으ㅑ라 아비뇽; y으ㅑ라 메디치 y으ㅑ라 빌라, j사거t 로마; j사거t 유즈미술관, w사하q 상하이; Palazzo Fruscione, 다6sw 살레르노, 다차ㅓg 이탈리아; 다차ㅓg 드로잉 다차ㅓg 센터, 차아mv 뉴욕; 차아mv 생로 차아mv 미술관, 바나다ㅓ 프랑스; 바나다ㅓ 바나다ㅓ 라조그라시, 라c자가 베네치아;메종겔랑, b바다우 파리;아네스베갤러리, 다8하9 파리 다8하9 다8하9 다양한 다8하9 예술기관에서 다8하9 소개되었다. 다8하9 타부레의 다8하9 작품은 다8하9 또한 다8하9 로스앤젤레스 다8하9 카운티 다8하9 다8하9 술관(LACMA), 우기ㅓ쟏 피노 우기ㅓ쟏 컬렉션, 다5pe 아네스 다5pe 베, FRAC Auvergne 나카z2 나카z2 중요 나카z2 컬렉션에 나카z2 소장되어있다.


1 Agnes Martin, “The Thinking Reed,” in Agnes Martin: Writings / Schriften, ed. Dieter Schwarz (Ostfildern-Ruit, Germany: Cantz Verlag, and Kunstmuseum Winterthur, 1992), p. 18.
2 G.W.F. Hegel, Aesthetics: Lectures on Fine Art, trans. T.M. Knox, Vol. 1 (Oxford: Clarendon Press, 1975), p. 31.
3 Susan Sontag, On Photography (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1977). p. 127.
4 Iris Murdoch, ‘The Sublime and the Good’, in Chicago Review 13:3 (Autumn 1959), p. 51.

출처: 차z6거 페로탕갤러리

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참여 작가

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