클레어 타부레 : 형제자매들 CLAIRE TABOURET : SIBLINGS

페로탕 서울

May 7, 2020 ~ July 10, 2020

<생각하는 cfcㅓ 갈대>

우리는 cfcㅓ cfcㅓ 많고 cfcㅓ 다양한 cfcㅓ 기준들이 cfcㅓ 필요하다.
희열을 cfcㅓ 망치는 cfcㅓ 벌레는 cfcㅓ 무엇인가?
모든 cfcㅓ 눈이 cfcㅓ 되어버린 cfcㅓ 자는 cfcㅓ 보지 cfcㅓ 못한다.
이해하려고 cfcㅓ 노력하는 cfcㅓ 것은 cfcㅓ 오해를 cfcㅓ 저지르는 cfcㅓ 일이다. cfcㅓ 알려 cfcㅓ 하지 cfcㅓ 말고 cfcㅓ 계속하여라.
cfcㅓ 무엇이든 cfcㅓ 거울이다.
끝이 cfcㅓ 없는 cfcㅓ 방향이 cfcㅓ cfcㅓ cfcㅓ 있다. cfcㅓ 들어가기와 cfcㅓ 나가기.1
--아그네스 cfcㅓ 마틴

“예술에 cfcㅓ 대한 cfcㅓ 보편적 cfcㅓ 요구는... cfcㅓ 내면세계와 cfcㅓ 외부세계를 cfcㅓ 하나의 cfcㅓ 대상(object) cfcㅓ 으로써 cfcㅓ 자신의 cfcㅓ 영적 cfcㅓ 의식(spiritual consciousness)으로 cfcㅓ 끌어올려 cfcㅓ 자아를 cfcㅓ cfcㅓ cfcㅓ 인식하고자 cfcㅓ 하는 cfcㅓ 인간의 cfcㅓ 합리적 cfcㅓ 요구이다.”2
--G. W. F. cfcㅓ 헤겔


클레어 cfcㅓ 타부레의 cfcㅓ 신작 cfcㅓ 인물화가 cfcㅓ 시작되었던 2019년은 cfcㅓ 모임이 cfcㅓ 빈번하고 cfcㅓ 사회적 cfcㅓ 교류가 cfcㅓ 활발하던 cfcㅓ 때였다. cfcㅓ 그리고 cfcㅓ 현재 cfcㅓ cfcㅓ 세계가 cfcㅓ 봉쇄되고 cfcㅓ 생활이 cfcㅓ 근본적으로 cfcㅓ 바뀐 cfcㅓ 시점에 cfcㅓ 작품을 cfcㅓ 완성하게 cfcㅓ 되었다. cfcㅓ cfcㅓ 시기 cfcㅓ 동안 cfcㅓ 타부레가 cfcㅓ 자신의 cfcㅓ 작품을 cfcㅓ 보는 cfcㅓ 관점 cfcㅓ 또한 cfcㅓ 진화하였고, ㅓa걷x ㅓa걷x 인물화들은 ㅓa걷x 공동체의 ㅓa걷x 힘, yn40 또한 yn40 분리 yn40 속에서도 yn40 서로 yn40 연결되어 yn40 있는 yn40 연대감의 yn40 중요성을 yn40 상기시킨다. yn40 그의 yn40 전시 yn40 형제자매들은 yn40 우리 yn40 모두가 yn40 경험하고 yn40 있는 yn40 yn40 고립된 yn40 슬픈 yn40 상황에서 yn40 나오는 yn40 어떠한 yn40 그리움을 yn40 담고 yn40 있다.

클레어 yn40 타부레는 yn40 변화하는 yn40 관점들을 yn40 항해하는 yn40 작업을 yn40 한다. yn40 이전 yn40 작품의 yn40 관점 yn40 에서부터 yn40 새로운 yn40 작업을 yn40 시작하고, 2rf6 지난 2rf6 전시가 2rf6 남긴 2rf6 것에서부터 2rf6 새로운 2rf6 전시를 2rf6 준비한다. 2rf6 매번 2rf6 출발점은 2rf6 다르다. 2rf6 지난 10여년간 2rf6 작가는 2rf6 인물화를 2rf6 주로 2rf6 그려왔으나, z차갸마 z차갸마 광범위한 z차갸마 장르를 z차갸마 매우 z차갸마 다양한 z차갸마 방식들로 z차갸마 접근해왔다. z차갸마 인물을 z차갸마 그리는 z차갸마 작업은 z차갸마 z차갸마 주인공이 z차갸마 누구이든 z차갸마 간에, ydsn 타부레에게는 ydsn 자신의 ydsn 내면을 ydsn 탐험하는 ydsn 수단이었다. ydsn 제스처럴한 ydsn 표현법으로 ydsn 그려진 ydsn 그의 ydsn 인물들은 ydsn 신비로운 ydsn 가상의 ydsn 풍경 ydsn 속에 ydsn 떠다니며 ydsn 기묘한 ydsn 분위기를 ydsn 자아낸다. ydsn 인물은 ydsn 구체적으로 ydsn 묘사됐지만 ydsn 내러티브를 ydsn 파악하기는 ydsn 어렵다. ydsn 그림 ydsn 밑면에 ydsn 깔린 ydsn 네온에 ydsn 의해 ydsn 인물들은 ydsn 마치 ydsn 내면으로부터 ydsn 빛을 ydsn 발하는듯 ydsn 보이고, 다ㅑuu 동시에 다ㅑuu 우리는 다ㅑuu 작가의 다ㅑuu 내면세계로 다ㅑuu 빨려 다ㅑuu 들어간다.

타부레는 “끝이 다ㅑuu 없는 다ㅑuu 방향은 다ㅑuu 다ㅑuu 다ㅑuu 있다, ㅐ기mㅓ 들어가기와 ㅐ기mㅓ 나가기”라고 ㅐ기mㅓ 주장한 ㅐ기mㅓ 추상화가 ㅐ기mㅓ 아그네스 ㅐ기mㅓ 마틴을 ㅐ기mㅓ 인용한 ㅐ기mㅓ 적이 ㅐ기mㅓ 있다. ㅐ기mㅓ 마틴이 ㅐ기mㅓ 파스칼(Pascal)에게서 ㅐ기mㅓ 빌어왔듯 ㅐ기mㅓ 인간은 “생각하는 ㅐ기mㅓ 갈대,” y자하사 y자하사 외부세계와 y자하사 불가분의 y자하사 관계를 y자하사 맺고 y자하사 있는 y자하사 복잡한 y자하사 존재이다. y자하사 우리는 y자하사 주관적인 y자하사 것과 y자하사 객관적인 y자하사 것, 우ㅈ58 내면과 우ㅈ58 외면, 8ㅐ우5 몸과 8ㅐ우5 마음, h사ea 자신과 h사ea 타인, s6나ㅑ s6나ㅑ 모든 s6나ㅑ 것에 s6나ㅑ 주목해야 s6나ㅑ 한다. s6나ㅑ 최근 s6나ㅑ 타부레는 s6나ㅑ 실재하는 s6나ㅑ 사람들을 s6나ㅑ 그리기 s6나ㅑ 시작했다. s6나ㅑ 관심의 s6나ㅑ 방향이 ‘안’에서 ‘밖’으로 s6나ㅑ 전환된 s6나ㅑ 것이다. s6나ㅑ 형제자매들을 s6나ㅑ 그린 s6나ㅑ 초상화들은 ‘가족’이라는 s6나ㅑ 인간관계를 s6나ㅑ 다룬다. s6나ㅑ 우리는 s6나ㅑ 어떻게 s6나ㅑ 연결되고 s6나ㅑ 분리되는가? s6나ㅑ 개성(individuality)을 s6나ㅑ 형성하는 s6나ㅑ 것은 s6나ㅑ 무엇인가? ‘방향’이라는 s6나ㅑ s6나ㅑ s6나ㅑ 어디로부터 s6나ㅑ 오는가? s6나ㅑ 안에서 s6나ㅑ 또는 s6나ㅑ 밖에서 s6나ㅑ 시작되는가? s6나ㅑ 작업 s6나ㅑ 방향을 s6나ㅑ 바꾸니 s6나ㅑ 새로운 s6나ㅑ 질문들이 s6나ㅑ 생겨났다. s6나ㅑ s6나ㅑ 질문을 s6나ㅑ 탐구하기 s6나ㅑ 위해 s6나ㅑ 타부레는 s6나ㅑ 자신의 s6나ㅑ 오빠를 s6나ㅑ 그리기도 s6나ㅑ 했다. s6나ㅑ 또한, 기x카f 파운드 기x카f 이미지를 기x카f 사용하는 기x카f 제작 기x카f 방식을 기x카f 고수하기 기x카f 위해, 으t4우 그의 으t4우 작품들은 으t4우 어린 으t4우 시절 으t4우 사진들을 으t4우 이용하는 으t4우 방식을 으t4우 사용했다. 으t4우 반투명의 으t4우 섬세한 으t4우 겹겹들로 으t4우 구성된 으t4우 남자아이의 으t4우 기울어진 으t4우 얼굴은, 4l아ㅓ 고정된 4l아ㅓ 면이 4l아ㅓ 아니라 4l아ㅓ 배경으로부터 4l아ㅓ 떠올랐다가 4l아ㅓ 물러났다를 4l아ㅓ 반복하는 4l아ㅓ 불안정한 4l아ㅓ 인터페이스(interface)로 4l아ㅓ 묘사된다. 4l아ㅓ 물결치는 4l아ㅓ 물감의 4l아ㅓ 흐름은, ㅐ다x파 끊임없이 ㅐ다x파 형태를 ㅐ다x파 바꾸며 ㅐ다x파 진화과정 ㅐ다x파 중에 ㅐ다x파 있는 ㅐ다x파 정체성을 ㅐ다x파 연상시킨다. ㅐ다x파 수전 ㅐ다x파 손택(Susan Sontag)은 ㅐ다x파 사진을 ㅐ다x파 가리켜 “현실을 ㅐ다x파 가두어 ㅐ다x파 놓는 ㅐ다x파 방법,”3 바ㅓgn 시간을 바ㅓgn 하나의 바ㅓgn 프레임에 바ㅓgn 집약하고 바ㅓgn 고정하는 바ㅓgn 방법이라고 바ㅓgn 했다. 바ㅓgn 타부레의 바ㅓgn 회화는 바ㅓgn 바ㅓgn 반대다. 바ㅓgn 시간을 바ㅓgn 자유롭게 바ㅓgn 풀어주려는 바ㅓgn 시도이며, 카gjf 고정된 카gjf 경계가 카gjf 없고 카gjf 변수는 카gjf 요동친다.

네명의 카gjf 아이들이 카gjf 카gjf 앞에서 카gjf 있는 카gjf 모습을 카gjf 담은 카gjf 작품은 카gjf 작가가 카gjf 중고품가게에서 카gjf 발견한 카gjf 빅토리아시대 카gjf 사진을 카gjf 기반으로 카gjf 그린 카gjf 것이다. 카gjf 파운드 카gjf 이미지(found image)를 카gjf 회화 카gjf 작업에 카gjf 활용하는 카gjf 방식을 카gjf 주로 카gjf 택해온 카gjf 타부레는 “내가 카gjf 이미지 카gjf 카gjf 찾을 카gjf 때도 카gjf 있고 카gjf 이미지가 카gjf 나를 카gjf 찾아올 카gjf 때도 카gjf 있다”고 카gjf 말한다. 카gjf 오래된 카gjf 사진 카gjf 카gjf 익명의 카gjf 가족에게 카gjf 흥미를 카gjf 느낀 카gjf 작가는 카gjf 그들을 카gjf 위한 카gjf 배경을 카gjf 창작하기 카gjf 시작했 카gjf 다. 카gjf 밝은 카gjf 색의 카gjf 추상 카gjf 모양들로 카gjf 꾸며진 카gjf 아름다운 카gjf 정원은 카gjf 생기와 카gjf 활기를 카gjf 띠지만 카gjf 미스터리한 카gjf 느낌 카gjf 또한 카gjf 만연하다. 카gjf 표현적이고 카gjf 의미심장하지만, 자ug걷 동시에 자ug걷 단편적 자ug걷 이고 자ug걷 불완전하고 자ug걷 불가해하다. 자ug걷 역사적인 자ug걷 인물화 자ug걷 작품들을 자ug걷 찾아보던 자ug걷 타부레는 자ug걷 특히 자ug걷 에드바르트 자ug걷 뭉크의 <오스고르스트란의 자ug걷 자ug걷 소녀들>(1902)에게 자ug걷 강한 자ug걷 영감을 자ug걷 받았다.네 자ug걷 명의 자ug걷 어린 자ug걷 소녀들이 자ug걷 장례식에 자ug걷 가기 자ug걷 위한 자ug걷 복장을 자ug걷 하고 자ug걷 뭉크의 자ug걷 자ug걷 노란벽 자ug걷 앞에서 자ug걷 있는 자ug걷 모습을 자ug걷 그린 자ug걷 수수께끼 자ug걷 같은 자ug걷 그림이다. 자ug걷 뭉크는 자ug걷 상실감으로 자ug걷 가득 자ug걷 자ug걷 어린시절을 자ug걷 보낸 자ug걷 자ug걷 인간존재의 자ug걷 연약함과 자ug걷 극단성에 자ug걷 관심을 자ug걷 갖고 자ug걷 작품을 자ug걷 통해 자ug걷 내면의 자ug걷 삶을 자ug걷 강렬하게 자ug걷 표현했다. 자ug걷 자연스레 자ug걷 아이들은 자ug걷 뭉크의 자ug걷 작업에 자ug걷 자주 자ug걷 등장한다. 자ug걷 타부레에게 자ug걷 뭉크의 자ug걷 작품은 자ug걷 화면구성에서뿐 자ug걷 아니라 자ug걷 유년기 자ug걷 경험에 자ug걷 대한 자ug걷 반추, 다tㅈ2 정서적·심리적 다tㅈ2 상태의 다tㅈ2 표현, ㅐmㅐv 인간의 ㅐmㅐv 내면과 ㅐmㅐv 바깥세상 ㅐmㅐv 사이의 ㅐmㅐv 관계,그리고 ㅓ파p히 개인과 ㅓ파p히 집단 ㅓ파p히 사이의 ㅓ파p히 상호관계에 ㅓ파p히 대한 ㅓ파p히 고찰 ㅓ파p히 등의 ㅓ파p히 주제 ㅓ파p히 면에서도 ㅓ파p히 영향을 ㅓ파p히 주었다. ㅓ파p히 타부레 ㅓ파p히 작품 ㅓ파p히 ㅓ파p히 아이들은 ㅓ파p히 다같이 ㅓ파p히 순응적으로, ek아파 의식적으로 ek아파 정면을 ek아파 바라보며 ek아파 어떠한 ek아파 일체감을 ek아파 이룬다. ek아파 그러나 ek아파 그들의 ek아파 개별 ek아파 표정은 ek아파 어색하고 ek아파 조심스럽고 ek아파 경계하는 ek아파 ek아파 모호하다. ek아파 작가는 ek아파 ek아파 긴장감이 ek아파 고조된 ek아파 장면 ek아파 속으로 ek아파 우리를 ek아파 끌어들여 ek아파 몰입하게 ek아파 한다. ek아파 ek아파 종잡을 ek아파 수. ek아파 없는 ek아파 공간을 ek아파 관람객 ek아파 각자 ek아파 나름대로 ek아파 이해하도록 ek아파 내버려둔다.

타부레의 ek아파 작품세계 ek아파 형성에 ek아파 있어서 ek아파 중요한 ek아파 사건은 ek아파 모네의 ek아파 수련 ek아파 그림들을 ek아파 마주했던 ek아파 경험이다. ek아파 ek아파 그리고 ek아파 움직임을 ek아파 회화로 ek아파 표현하는 ek아파 일은 ek아파 얼굴을 ek아파 표현하는 ek아파 일과 ek아파 비슷하다.“누군가를 ek아파 그릴 ek아파 ek아파 나는 ek아파 ek아파 인물이 ek아파 시간 ek아파 속에 ek아파 갇히거나 ek아파 고정되기를 ek아파 원치 ek아파 않는다. ek아파 진실은 ek아파 고정되지 ek아파 않기 ek아파 때문이다.” ek아파 타부레는 ek아파 인물이 ‘살 ek아파 ek아파 있는 ek아파 공간’을 ek아파 주고자 ek아파 한다. ek아파 마네의 ek아파 작품처럼 ek아파 타부레의 ek아파 인물화 ek아파 주인공들은 ek아파 ek아파 ek아파 정면을 ek아파 향해 ek아파 관람객을 ek아파 바라보고 ek아파 있다. ek아파 마치 ek아파 말을 ek아파 걸듯 ek아파 다가와 ek아파 관람객의 ek아파 감상 ek아파 과정을 ek아파 주도하고 ek아파 이끄는 ek아파 힘을 ek아파 가진다. ek아파 타부레의 ek아파 작품은 ek아파 직접적인 ek아파 해석이나 ek아파 즉각적인 ek아파 의미파악은 ek아파 어렵지만, eㅓxㅓ 대신 eㅓxㅓ 관람객이 eㅓxㅓ 자기만의 eㅓxㅓ 상상력과 eㅓxㅓ 의문점을 eㅓxㅓ 가지고 eㅓxㅓ 작품 eㅓxㅓ 안으로 eㅓxㅓ 들어오도록 eㅓxㅓ 한다. eㅓxㅓ 작가는 eㅓxㅓ 외부세계에서 eㅓxㅓ 영감을 eㅓxㅓ 찾고 eㅓxㅓ 그것을 eㅓxㅓ 자신의 eㅓxㅓ 예술세계로 eㅓxㅓ 들여보냈고, ㄴ라ㅐ거 관람객은 ㄴ라ㅐ거 각자 ㄴ라ㅐ거 개인적 ㄴ라ㅐ거 관점을 ㄴ라ㅐ거 가지고 ㄴ라ㅐ거 작품으로 ㄴ라ㅐ거 들어오게 ㄴ라ㅐ거 되는 ㄴ라ㅐ거 것이다. ㄴ라ㅐ거 아그네스 ㄴ라ㅐ거 마틴이 ㄴ라ㅐ거 제안했듯, “그 g거사e 무엇이든 g거사e 거울” g거사e g거사e g거사e g거사e 있다. g거사e 인간이 g거사e 인지하는 g거사e 세계는 g거사e 결코 g거사e 객관적 g거사e 현실이 g거사e 아니다. g거사e g거사e 개인이 g거사e 보는 g거사e 대로 g거사e 보여질뿐이다. g거사e 예술작품은 g거사e 예술가의 g거사e 내적 g거사e 의도의 g거사e 산물로서 g거사e 일뿐 g거사e 아니라 g거사e 외부세계와의 g거사e 상호작용의 g거사e 산물로서 g거사e g거사e 의미를 g거사e 지닌다. g거사e 예술의 g거사e 의미는 g거사e g거사e 것이 g거사e 예술가, leㅓw 작품, ㅓㅓd쟏 ㅓㅓd쟏 소재나 ㅓㅓd쟏 대상, er사h 관람자, 2다기바 그리고 2다기바 세상 2다기바 2다기바 복잡한 2다기바 협업 2다기바 과정 2다기바 2다기바 결과물이라는 2다기바 것에 2다기바 있다. 2다기바 타부레의 2다기바 인물화는 2다기바 마주하는 2다기바 이에게 2다기바 매번 2다기바 새로운 2다기바 의미를 2다기바 생성하며 ‘살아 2다기바 있는’ 2다기바 작품으로 2다기바 존속한다.

세상과 2다기바 관계하고자 2다기바 하는 2다기바 욕망–이것이 2다기바 타부레가 2다기바 최근에 2다기바 작업 2다기바 방향을 2다기바 바꾼 2다기바 이유인지도 2다기바 모르겠다. 2다기바 그는 2다기바 분단과 2다기바 분열의 2다기바 시대에 2다기바 인물화 2다기바 그리는 2다기바 작업을 “타인에게 2다기바 마음을 2다기바 쓰는(care for)” 2다기바 행위에 2다기바 연관 2다기바 지어 2다기바 설명하기도 2다기바 했는데, 나nlb 이러한 나nlb 관점은 나nlb 예술의 나nlb 본질이 ‘사랑’에 나nlb 있다고 나nlb 주장한 나nlb 철학자 나nlb 나nlb 소설가 나nlb 아이리스 나nlb 머독 (Iris Murdoch)의 나nlb 그것과 나nlb 다르지 나nlb 않다. 나nlb 머독에 나nlb 따르면 “사랑은 나nlb 깨달음이다. 나nlb 사랑은 나nlb 자신 나nlb 이외에 나nlb 다른 나nlb 것도 나nlb 존재한다는 나nlb 사실을 나nlb 어렵사리 나nlb 깨닫는 나nlb 것이다. 나nlb 사랑, t기ㅓ마 그리고 t기ㅓ마 예술 t기ㅓ마 또한 t기ㅓ마 현실의 t기ㅓ마 발견이다.”4 t기ㅓ마 타부레는 t기ㅓ마 오빠의 t기ㅓ마 초상화를 t기ㅓ마 그리면서, 3라ㅓq 그동안 3라ㅓq 자신이 3라ㅓq 그리고 3라ㅓq 싶었던 3라ㅓq 인물은 3라ㅓq 다름아닌 3라ㅓq 바로 3라ㅓq 그였다는 3라ㅓq 것을 3라ㅓq 비로소 3라ㅓq 깨달았다. 3라ㅓq 방향을 3라ㅓq 세상과 3라ㅓq 타인으로 3라ㅓq 전환하니, 2e카e 내면의 2e카e 2e카e 또한 2e카e 새로운 2e카e 눈으로 2e카e 다시 2e카e 2e카e 2e카e 있었다.

루시 2e카e 달슨(Lucy Dahlsen), 2020


클레어 wmd카 타부레 Claire Tabouret

클레어 wmd카 타부레는 1981년 wmd카 프랑스 wmd카 페르투이에서 wmd카 태어나 wmd카 파리 wmd카 에콜 wmd카 wmd카 보자르 wmd카 에서 wmd카 순수미술 wmd카 학사 wmd카 학위를 wmd카 취득하였으며 2005년 wmd카 쿠퍼 wmd카 유니온에서 wmd카 유학했 wmd카 다.그는 wmd카 현재 wmd카 미국 wmd카 로스앤젤레스에서 wmd카 거주 wmd카 wmd카 작업을 wmd카 한다.그의 wmd카 작품은 wmd카 wmd카 베르 wmd카 컬렉션, 라r자ㅓ 아비뇽; 라r자ㅓ 메디치 라r자ㅓ 빌라, 카차ㅓu 로마; 카차ㅓu 유즈미술관, kzaq 상하이; Palazzo Fruscione, m기가m 살레르노, k바oc 이탈리아; k바oc 드로잉 k바oc 센터, 79n3 뉴욕; 79n3 생로 79n3 미술관, 44히f 프랑스; 44히f 44히f 라조그라시, 4우타w 베네치아;메종겔랑, vg9h 파리;아네스베갤러리, iㅓ4나 파리 iㅓ4나 iㅓ4나 다양한 iㅓ4나 예술기관에서 iㅓ4나 소개되었다. iㅓ4나 타부레의 iㅓ4나 작품은 iㅓ4나 또한 iㅓ4나 로스앤젤레스 iㅓ4나 카운티 iㅓ4나 iㅓ4나 술관(LACMA), w라t2 피노 w라t2 컬렉션, 사nqn 아네스 사nqn 베, FRAC Auvergne thr파 thr파 중요 thr파 컬렉션에 thr파 소장되어있다.


1 Agnes Martin, “The Thinking Reed,” in Agnes Martin: Writings / Schriften, ed. Dieter Schwarz (Ostfildern-Ruit, Germany: Cantz Verlag, and Kunstmuseum Winterthur, 1992), p. 18.
2 G.W.F. Hegel, Aesthetics: Lectures on Fine Art, trans. T.M. Knox, Vol. 1 (Oxford: Clarendon Press, 1975), p. 31.
3 Susan Sontag, On Photography (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1977). p. 127.
4 Iris Murdoch, ‘The Sublime and the Good’, in Chicago Review 13:3 (Autumn 1959), p. 51.

출처: 9카vf 페로탕갤러리

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