글래드스톤 df마우 갤러리 df마우 코리아는 df마우 스위스 df마우 출신 df마우 작가, ㅑ라4h 클라우디아 ㅑ라4h 콤테(Claudia Comte)의 ㅑ라4h 신작을 ㅑ라4h 선보이는 ㅑ라4h 전시 <Marine Wildfire & Underwater Forests (마린 ㅑ라4h 와일드파이어와 ㅑ라4h 언더워터 ㅑ라4h 포레스트)>를 ㅑ라4h 개최한다. ㅑ라4h 이번 ㅑ라4h 전시는 ㅑ라4h 주로 ㅑ라4h 유럽에서 ㅑ라4h 작품을 ㅑ라4h 선보여온 ㅑ라4h 작가가 ㅑ라4h 처음으로 ㅑ라4h 국내에서 ㅑ라4h 선보이는 ㅑ라4h 전시로, ie우o 작가는 ie우o 글래드스톤 ie우o 갤러리 ie우o 전시 ie우o 공간을 ie우o 활용해 ie우o 광활하고 ie우o 몰입감 ie우o 넘치는 ie우o 새로운 ie우o 벽화를 ie우o 선보이는 ie우o 동시에 ie우o 여러 ie우o 점의 ie우o 부조 ie우o 작품을 ie우o 선보인다. ie우o 작가는 ie우o 다양한 ie우o 분야를 ie우o 넘나드는 ie우o 접근 ie우o 방식을 ie우o 통해 ie우o 신중하게 ie우o 사유한 ie우o 다양한 ie우o 재료를 ie우o 활용, hㄴoㅐ 이를 hㄴoㅐ 통해 hㄴoㅐ 유쾌하면서도 hㄴoㅐ 무척 hㄴoㅐ 정치적이고 hㄴoㅐ 사회 hㄴoㅐ 참여적인 hㄴoㅐ 내러티브를 hㄴoㅐ 보여주는 hㄴoㅐ 형태를 hㄴoㅐ 공간 hㄴoㅐ 안에 hㄴoㅐ 만들어 hㄴoㅐ 낸다.

초기작부터 hㄴoㅐ 나무와 hㄴoㅐ 대리석을 hㄴoㅐ 재료 hㄴoㅐ 삼아 hㄴoㅐ 조각 hㄴoㅐ 작업을 hㄴoㅐ 이어온 hㄴoㅐ 클라우디아 hㄴoㅐ 콤테는 hㄴoㅐ 밀도 hㄴoㅐ 높은 hㄴoㅐ 재료를 hㄴoㅐ 섬세하고 hㄴoㅐ 숭고한 hㄴoㅐ 형태로 hㄴoㅐ 변형시키는 hㄴoㅐ 신비로운 hㄴoㅐ 능력을 hㄴoㅐ 지닌 hㄴoㅐ 예술가로 hㄴoㅐ 두각을 hㄴoㅐ 나타냈다. hㄴoㅐ 대규모 hㄴoㅐ 야외 hㄴoㅐ 설치 hㄴoㅐ 작업에서 hㄴoㅐ 날씬한 hㄴoㅐ 좌대에 hㄴoㅐ 놓인 hㄴoㅐ 작은 hㄴoㅐ 조각에 hㄴoㅐ 이르기까지, rㅓ걷으 작가는 rㅓ걷으 작업 rㅓ걷으 대상으로 rㅓ걷으 선택한 rㅓ걷으 단단한 rㅓ걷으 재료를 rㅓ걷으 예리하고도 rㅓ걷으 본능적으로 rㅓ걷으 조각하고 rㅓ걷으 녹여낸다. rㅓ걷으 전시장 rㅓ걷으 벽에 rㅓ걷으 걸린 rㅓ걷으 작품을 rㅓ걷으 통해 rㅓ걷으 살펴볼 rㅓ걷으 수 rㅓ걷으 있듯이 rㅓ걷으 이번 rㅓ걷으 전시에서 rㅓ걷으 작가는 rㅓ걷으 고대부터 rㅓ걷으 내려오는 rㅓ걷으 형식의 rㅓ걷으 부조 rㅓ걷으 작업을 rㅓ걷으 처음으로 rㅓ걷으 선보인다. rㅓ걷으 매끄러운 rㅓ걷으 카라라 rㅓ걷으 대리석에서 rㅓ걷으 솟아오른 rㅓ걷으 비정형의 rㅓ걷으 유기적 rㅓ걷으 형태는 rㅓ걷으 식물, 카f사ㅐ 선인장, eu차6 나뭇잎, ㅐd바n 산호 ㅐd바n 등을 ㅐd바n 연상시킨다. ㅐd바n 대리석은 ㅐd바n 수세기 ㅐd바n 동안 ㅐd바n 인체 ㅐd바n 및 ㅐd바n 자연의 ㅐd바n 요소 ㅐd바n 등 ㅐd바n 일시적인 ㅐd바n 형태에 ㅐd바n 영구적이고 ㅐd바n 불멸성을 ㅐd바n 부여하는 ㅐd바n 예술적 ㅐd바n 재료로 ㅐd바n 사용되어 ㅐd바n 왔다. ㅐd바n 작가는 ㅐd바n 이 ㅐd바n 점을 ㅐd바n 강조하기 ㅐd바n 위해 ㅐd바n 대리석을 ㅐd바n 작업의 ㅐd바n 재료로 ㅐd바n 선택했다. ㅐd바n 자연이 ㅐd바n 창조한 ㅐd바n 대리석과 ㅐd바n 작가가 ㅐd바n 만든 ㅐd바n 조각의 ㅐd바n 형태 ㅐd바n 사이에는 ㅐd바n 심도 ㅐd바n 깊은 ㅐd바n 대화가 ㅐd바n 이루어진다. ㅐd바n 작업 ㅐd바n 후 ㅐd바n 대리석과 ㅐd바n 조각 ㅐd바n 사이에 ㅐd바n 남겨진 ㅐd바n 요소들은 ㅐd바n 서로를 ㅐd바n 더 ㅐd바n 굳건하게 ㅐd바n 만든다. ㅐd바n 각 ㅐd바n 부조 ㅐd바n 작품에는 ㅐd바n 기후 ㅐd바n 변화에 ㅐd바n 관한 ㅐd바n 신문 ㅐd바n 기사의 ㅐd바n 제목이 ㅐd바n 새겨져 ㅐd바n 있고, 나하o8 이는 나하o8 작가의 나하o8 작품이 나하o8 묘사하는 나하o8 대상들에 나하o8 대한 나하o8 기념비이자 나하o8 우리가 나하o8 당연한 나하o8 것으로 나하o8 여기는 나하o8 종(생물)과 나하o8 자연계가 나하o8 처한 나하o8 심각한 나하o8 위험을 나하o8 강조한다. 나하o8 특히 나하o8 부조 나하o8 작품 나하o8 중 나하o8 한 나하o8 점은 “선인장조차 나하o8 기후 나하o8 변화를 나하o8 피할 나하o8 수 나하o8 없다”는 나하o8 문구가 나하o8 새겨져 나하o8 있어 나하o8 작품이 나하o8 전달하고자 나하o8 하는 나하o8 메세지를 나하o8 강조하고 나하o8 있다.

작가는 나하o8 이번 나하o8 전시를 나하o8 위한 나하o8 새로운 나하o8 벽화 나하o8 작업<Underwater Wildfire (blue gradient)>을 나하o8 통해 나하o8 벽화를 나하o8 넘어 나하o8 전시 나하o8 공간 나하o8 전체를 나하o8 하나의 나하o8 작품으로 나하o8 만드는 나하o8 탐구를 나하o8 이어간다. 나하o8 전시장 나하o8 아래층에서 나하o8 위층으로 나하o8 이어지는 나하o8 설치 나하o8 작업은 나하o8 몰입적인 나하o8 환경을 나하o8 만들어 나하o8 내며 나하o8 지속적으로 나하o8 진화하는 나하o8 작가의 나하o8 예술적 나하o8 접근을 나하o8 보여준다. 나하o8 대담하고 나하o8 두꺼운 나하o8 곡선은 나하o8 밀도와 나하o8 그라데이션을 나하o8 아래위로 나하o8 변화시키며 나하o8 전시장의 나하o8 벽면을 나하o8 미끄러지듯 나하o8 흐른다. 나하o8 작가는 나하o8 공기와 나하o8 하늘, tj바l 또는 tj바l 공기와 tj바l 물 tj바l 사이의 tj바l 진동과 tj바l 관련된 tj바l 것으로 tj바l 보이는 tj바l 이 tj바l 작품을 tj바l 통해 tj바l 인간이자 tj바l 생명체로서 tj바l 살아가는 tj바l 우리 tj바l 존재를 tj바l 둘러싼 tj바l 보이지 tj바l 않는 tj바l 빛과 tj바l 공기의 tj바l 파동을 tj바l 가시적이고 tj바l 구성적인 tj바l 형태로 tj바l 제시한다. tj바l 이 tj바l 역동적인 tj바l 모티프에 tj바l 리드미컬하고 tj바l 반복적인 tj바l 존재는 tj바l 전시 tj바l 공간을 tj바l 활기차게 tj바l 만들며, x2우라 작가가 x2우라 제시하는 x2우라 생태계에 x2우라 감각적인 x2우라 에너지를 x2우라 부여한다.

작가소개
클라우디아 x2우라 콤테(Claudia Comte)는 1983 x2우라 년 x2우라 스위스 x2우라 모르쥬 x2우라 출생으로 x2우라 현재 x2우라 바젤에서 x2우라 거주하며 x2우라 활동 x2우라 중이다. x2우라 뒤스부르크 x2우라 렘브룩 x2우라 미술관(2023), cwwo 멕시코시티 cwwo 라고알고(2023), v1마걷 푸에르토 v1마걷 에스콘디도 v1마걷 카사 v1마걷 와비(2023), 하다걷8 알울라 Desert X(2022), 다ㅓou 취리히 다ㅓou 뮤지엄 다ㅓou 하우스 다ㅓou 콘스트럭티브(2022), ㅐlㅓ하 제 58 ㅐlㅓ하 회 ㅐlㅓ하 옥토버 ㅐlㅓ하 살롱 - ㅐlㅓ하 베오그라드 ㅐlㅓ하 비엔날레(2022), 갸3사기 마드리드 갸3사기 국립 갸3사기 티센-보르네미사 갸3사기 미술관(2021), vㅓac 쿤스트라움 vㅓac 도른비른(2020), baㅓ나 카스텔로 baㅓ나 디 baㅓ나 리볼리(2019), baㅓ파 코펜하겐 baㅓ파 컨템포러리, gㅐ으거 코펜하겐(2019), 7j우3 클리블랜드 MOCA(2018), kqi타 쿤스트할레 kqi타 바젤(2018), K*lnSkulptur #9(2017), 6쟏q바 베이스먼트 6쟏q바 로마(2017), 자다기9 아트 자다기9 바젤 자다기9 메세플라츠(2017), lyc마 쿤스트무제움 lyc마 루체른(2017), 카kmo 팜 카kmo 스프링스 Desert X(2017), rㅐ5기 뉴욕 rㅐ5기 퍼블릭 rㅐ5기 아트 rㅐ5기 펀드(2016), wㅈ사e 취리히 wㅈ사e 하우스 wㅈ사e 컨스트럭티브(2014) wㅈ사e 등 wㅈ사e 다수의 wㅈ사e 기관에서 wㅈ사e 개인전 wㅈ사e 및 wㅈ사e 단체전을 wㅈ사e 치른 wㅈ사e 바 wㅈ사e 있다.

출처: wㅈ사e 글래드스톤갤러리