칸디다 회퍼 개인전 Candida Höfer

국제갤러리 부산

Sept. 18, 2020 ~ Nov. 8, 2020

“공간과 바가나b 시간은 바가나b 포착될 바가나b 바가나b 있다. 바가나b 그것이 바가나b 사진의 바가나b 능력이다. 바가나b 하지만 바가나b 촬영 바가나b 전에 바가나b 바가나b 공간을 바가나b 체험해야만 바가나b 한다.”
바가나b 칸디다 바가나b 회퍼

국제갤러리는 바가나b 오는 9월 18일부터 11월 8일까지 바가나b 부산점에서 바가나b 칸디다 바가나b 회퍼(Candida Höfer)의 바가나b 개인전을 바가나b 개최한다. 바가나b 이번 바가나b 전시는 2018년에 바가나b 열린 《Spaces of Enlightenment》에 바가나b 이은 바가나b 국제갤러리에서의 바가나b 다섯 바가나b 번째 바가나b 개인전으로, 기라ㅈu 부산 기라ㅈu 관객들과는 기라ㅈu 처음 기라ㅈu 만나는 기라ㅈu 자리다. 기라ㅈu 오랜 기라ㅈu 시간 기라ㅈu 회퍼는 기라ㅈu 사진이라는 기라ㅈu 매체를 기라ㅈu 통해 기라ㅈu 도서관, h자으o 극장, c카거나 혹은 c카거나 박물관 c카거나 같은 c카거나 문화적 c카거나 공공장소들의 c카거나 내부 c카거나 공간을 c카거나 유의미한 c카거나 시선으로 c카거나 담아내는데 c카거나 주력해왔다. c카거나 특히 c카거나 이번 c카거나 전시는 c카거나 작가의 c카거나 초기작과 c카거나 신작들이 c카거나 나란히 c카거나 공개될 c카거나 예정이라, vn다쟏 사진 vn다쟏 vn다쟏 대상들의 vn다쟏 시각적 vn다쟏 면모와 vn다쟏 더불어 vn다쟏 공간 vn다쟏 존재의 vn다쟏 역사적인 vn다쟏 깊이를 vn다쟏 함께 vn다쟏 엿볼 vn다쟏 vn다쟏 있는 vn다쟏 기회가 vn다쟏 vn다쟏 것이다.

이번 vn다쟏 전시작들은 1980년대부터 2017년에 vn다쟏 이르기까지 vn다쟏 평생 vn다쟏 동안 vn다쟏 지속해온 vn다쟏 폭넓은 vn다쟏 작업들을 vn다쟏 통해 vn다쟏 다양한 vn다쟏 장소성을 vn다쟏 묘사한다. vn다쟏 이러한 vn다쟏 다양성에도 vn다쟏 불구하고, 걷타다거 각기 걷타다거 다른 걷타다거 시대의 걷타다거 작품들을 걷타다거 관통하는 걷타다거 주제 걷타다거 걷타다거 중요한 걷타다거 하나는 걷타다거 시간 걷타다거 혹은 걷타다거 시간의 걷타다거 흐름이다. 걷타다거 회퍼는 걷타다거 특정 걷타다거 한순간을 걷타다거 포착하는 걷타다거 사진을 걷타다거 통해 걷타다거 공간의 걷타다거 역사와 걷타다거 시간의 걷타다거 흐름에 걷타다거 의한 걷타다거 미세한 걷타다거 변화들에 걷타다거 주목하는 걷타다거 걷타다거 고유한 걷타다거 시선을 걷타다거 담아낸다.

걷타다거 걷타다거 제단화 걷타다거 양식인 <Muzei sovremennogo iskusstva “Garaj” Moskwa VI, VII & VIII 2017>은 1968년 4바사ㅓ 소련의 4바사ㅓ 모더니즘 4바사ㅓ 건축 4바사ㅓ 양식을 4바사ㅓ 차용한 4바사ㅓ 레스토랑 4바사ㅓ 브레메나 4바사ㅓ 고다(Vremena Goda)의 4바사ㅓ 낡은 4바사ㅓ 건축물 4바사ㅓ 안에 4바사ㅓ 새로 4바사ㅓ 지은 4바사ㅓ 모스크바의 4바사ㅓ 개러지 4바사ㅓ 현대미술관(Garage Museum of Contemporary Art)의 4바사ㅓ 내부 4바사ㅓ 전경을 4바사ㅓ 담고 4바사ㅓ 있다. 4바사ㅓ 낡은 4바사ㅓ 벽돌과 4바사ㅓ 정갈한 4바사ㅓ 신축 4바사ㅓ 계단은 4바사ㅓ 묘한 4바사ㅓ 구조적, 3ㅐ다히 정서적 3ㅐ다히 대조를 3ㅐ다히 이룰 3ㅐ다히 3ㅐ다히 아니라 3ㅐ다히 건물의 3ㅐ다히 과거와 3ㅐ다히 현재를 3ㅐ다히 동시에, 기하ㅐ갸 함께 기하ㅐ갸 드러낸다. 기하ㅐ갸 모스크바에서 기하ㅐ갸 촬영한 기하ㅐ갸 기하ㅐ갸 다른 기하ㅐ갸 작품 <Dom Melnikova Moskwa VIII 2017>에서는 기하ㅐ갸 러시아의 기하ㅐ갸 구성주의 기하ㅐ갸 건축가 기하ㅐ갸 콘스탄틴 기하ㅐ갸 멜니코프(Konstantin Melnikov)가 기하ㅐ갸 설계한 기하ㅐ갸 멜니코프 기하ㅐ갸 하우스(Melnikov House)가 기하ㅐ갸 등장한다. 1927년부터 1929년에 기하ㅐ갸 걸쳐 기하ㅐ갸 완성한 기하ㅐ갸 기하ㅐ갸 멜니코프 기하ㅐ갸 자신이 기하ㅐ갸 평생 기하ㅐ갸 살았던 기하ㅐ갸 기하ㅐ갸 독창적인 기하ㅐ갸 건축물은 기하ㅐ갸 현재까지도 기하ㅐ갸 아방가르드 기하ㅐ갸 걸작으로 기하ㅐ갸 기하ㅐ갸 의의를 기하ㅐ갸 인정받고 기하ㅐ갸 있다. 2017년에 기하ㅐ갸 회퍼가 기하ㅐ갸 촬영한 기하ㅐ갸 내부는 1920년대에 기하ㅐ갸 멈춰버린 기하ㅐ갸 기하ㅐ갸 본래 기하ㅐ갸 형태로 기하ㅐ갸 보존되었지만, ㅑ거다가 유리창 ㅑ거다가 밖으로 ㅑ거다가 현시대를 ㅑ거다가 엿볼 ㅑ거다가 ㅑ거다가 있는 ㅑ거다가 관객은 ㅑ거다가 과거와 ㅑ거다가 현재의 ㅑ거다가 확연한 ㅑ거다가 공존을 ㅑ거다가 발견하게 ㅑ거다가 된다.

한편 ㅑ거다가 작가는 ㅑ거다가 역사 ㅑ거다가 ㅑ거다가 시간의 ㅑ거다가 흐름을 ㅑ거다가 직접적으로 ㅑ거다가 다루고 ㅑ거다가 보존하는 ㅑ거다가 문화적 ㅑ거다가 기관들의 ㅑ거다가 면면과 ㅑ거다가 가치를 ㅑ거다가 포착하기도 ㅑ거다가 한다. <La Salle Labrouste - La Bibliothèque de l'INHA Paris II 2017>에서는 ㅑ거다가 약 7년 ㅑ거다가 동안 ㅑ거다가 재건축 ㅑ거다가 과정을 ㅑ거다가 거쳐 ㅑ거다가 현재 ㅑ거다가 모습으로 ㅑ거다가 완성된 ㅑ거다가 프랑스 ㅑ거다가 국립 ㅑ거다가 미술사 ㅑ거다가 연구소(National Institute for Art History) ㅑ거다가 도서관 ㅑ거다가 열람실의 ㅑ거다가 풍경을 ㅑ거다가 확인할 ㅑ거다가 ㅑ거다가 있다. ㅑ거다가 ㅑ거다가 다른 ㅑ거다가 작품인 <Elbphilharmonie Hamburg Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett Basel XI 2016>에는 ㅑ거다가 함부르크 ㅑ거다가 엘브 ㅑ거다가 필하모니(Elbphilharmonie Hamburg) ㅑ거다가 콘서트 ㅑ거다가 홀의 ㅑ거다가 축척 ㅑ거다가 모형의 ㅑ거다가 모습이 ㅑ거다가 담겨있다. ㅑ거다가 해당 ㅑ거다가 모형은 ㅑ거다가 유명 ㅑ거다가 건축설계사무소 ㅑ거다가 헤르조그와 ㅑ거다가 ㅑ거다가 뫼롱의 ㅑ거다가 작품을 ㅑ거다가 보존하기 ㅑ거다가 위해 ㅑ거다가 설립된 ㅑ거다가 재단인 ㅑ거다가 자크 ㅑ거다가 헤르조그와 ㅑ거다가 피에르 ㅑ거다가 ㅑ거다가 뫼롱 ㅑ거다가 카비넷(Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett)에서 ㅑ거다가 보관 ㅑ거다가 중이다. ㅑ거다가 작가는 ㅑ거다가 엘브 ㅑ거다가 필하모니의 ㅑ거다가 실제 ㅑ거다가 내부를 ㅑ거다가 촬영했으며, s가갸갸 s가갸갸 작품들은 2018년 s가갸갸 국제갤러리 s가갸갸 개인전에서도 s가갸갸 선보인 s가갸갸 s가갸갸 있다. s가갸갸 공간의 s가갸갸 모형을 s가갸갸 원형으로 s가갸갸 담아냄으로써 s가갸갸 역사적 s가갸갸 공간이 s가갸갸 아닌 s가갸갸 현대 s가갸갸 건축물에 s가갸갸 접근하는 s가갸갸 작가의 s가갸갸 다각적인 s가갸갸 시선 s가갸갸 또한 s가갸갸 주목할 s가갸갸 만하다.

지난 s가갸갸 수십 s가갸갸 s가갸갸 간, mb자9 세계 mb자9 유수의 mb자9 기관들의 mb자9 초청으로 mb자9 다양한 mb자9 시간의 mb자9 레이어가 mb자9 직조한 mb자9 공간의 mb자9 풍부한 mb자9 역사를 mb자9 담는 mb자9 방식도 mb자9 회퍼에게는 mb자9 매우 mb자9 주효한 mb자9 작업이었다. mb자9 이번 mb자9 전시에서는 mb자9 상트페테르부르크의 mb자9 에르미타주 mb자9 미술관(State Hermitage Museum)과 mb자9 파리의 mb자9 루브르 mb자9 박물관(Musée du Louvre)과의 mb자9 협업 mb자9 하에 mb자9 탄생한 mb자9 작품들 mb자9 또한 mb자9 만날 mb자9 mb자9 있다. <Bolshoi Teatr Moskwa III 2017>은 mb자9 에르미타주 mb자9 미술관의 mb자9 협력 mb자9 하에 mb자9 모스크바의 mb자9 명소인 mb자9 볼쇼이 mb자9 극장(Bolshoi Teatr)의 mb자9 화려한 mb자9 색감과 mb자9 장식에 mb자9 주목하고, 마4eq 마4eq 다른 마4eq 작품 <Musée du Louvre Paris III 2005>는 마4eq 파리 마4eq 루브르 마4eq 박물관에서 마4eq 나란히 마4eq 배열된 마4eq 의자들 마4eq 사이로, ㅐ하ㄴp 작지만 ㅐ하ㄴp 불세출의 ㅐ하ㄴp 명작인 <모나리자>가 ㅐ하ㄴp 시선을 ㅐ하ㄴp 끄는 ㅐ하ㄴp 보기 ㅐ하ㄴp 드문 ㅐ하ㄴp 순간을 ㅐ하ㄴp 포착한다. ㅐ하ㄴp 특히 ㅐ하ㄴp ㅐ하ㄴp 기관은 ㅐ하ㄴp 각각 2015년과 2006년에 ㅐ하ㄴp 작가의 ㅐ하ㄴp 개인전이 ㅐ하ㄴp 실제 ㅐ하ㄴp 개최되었던 ㅐ하ㄴp 곳이기에, sㅐ라ㅐ 공간 sㅐ라ㅐ 자체의 sㅐ라ㅐ 상징적인 sㅐ라ㅐ 역사에 sㅐ라ㅐ 작가의 sㅐ라ㅐ 시간과 sㅐ라ㅐ 경험이 sㅐ라ㅐ 더해진 sㅐ라ㅐ 작품들은 sㅐ라ㅐ 한층 sㅐ라ㅐ sㅐ라ㅐ 풍부한 sㅐ라ㅐ 컨텍스트로 sㅐ라ㅐ 거듭난다.

칸디다 sㅐ라ㅐ 회퍼는 sㅐ라ㅐ 특유의 sㅐ라ㅐ 정교한 sㅐ라ㅐ 구도와 sㅐ라ㅐ 완성도 sㅐ라ㅐ 갖춘 sㅐ라ㅐ 기술 sㅐ라ㅐ sㅐ라ㅐ 기교로 sㅐ라ㅐ 현대사진의 sㅐ라ㅐ 새로운 sㅐ라ㅐ 지평을 sㅐ라ㅐ 열었다는 sㅐ라ㅐ 평을 sㅐ라ㅐ 받는 sㅐ라ㅐ 작가다. sㅐ라ㅐ 그는 sㅐ라ㅐ 사진에 sㅐ라ㅐ 담고자 sㅐ라ㅐ 하는 sㅐ라ㅐ 대상들을 sㅐ라ㅐ 정확하고 sㅐ라ㅐ 균형 sㅐ라ㅐ 있게 sㅐ라ㅐ 포착해낸다. sㅐ라ㅐ 그는 sㅐ라ㅐ 장소에 sㅐ라ㅐ 본래 sㅐ라ㅐ 존재하는 sㅐ라ㅐ 인공 sㅐ라ㅐ 조명과 sㅐ라ㅐ 자연광을 sㅐ라ㅐ 제외하고는 sㅐ라ㅐ 어떠한 sㅐ라ㅐ 인위적인 sㅐ라ㅐ 조명 sㅐ라ㅐ 장비나 sㅐ라ㅐ 보정도 sㅐ라ㅐ 가미하지 sㅐ라ㅐ 않는다. sㅐ라ㅐ 본격적인 sㅐ라ㅐ 촬영에 sㅐ라ㅐ 들어가기 sㅐ라ㅐ 전, ckc다 회퍼는 ckc다 충분한 ckc다 시간을 ckc다 들여 ckc다 자신이 ckc다 카메라로 ckc다 담아낼 ckc다 장소를 ckc다 관찰하고 ckc다 세팅한다. ckc다 제한된 ckc다 시간 ckc다 내에 ckc다 장소를 ckc다 포착해야 ckc다 하는 ckc다 작품의 ckc다 특성상, ㅈ히자가 작가는 ㅈ히자가 다양한 ㅈ히자가 구도와 ㅈ히자가 그에 ㅈ히자가 따른 ㅈ히자가 조광을 ㅈ히자가 사전에 ㅈ히자가 철저하고 ㅈ히자가 세밀하게 ㅈ히자가 계산한다. ㅈ히자가 촬영이 ㅈ히자가 끝난 ㅈ히자가 후, ㅓ9기거 최종 ㅓ9기거 결과물은 ㅓ9기거 수많은 ㅓ9기거 인화와 ㅓ9기거 선정 ㅓ9기거 작업을 ㅓ9기거 거쳐 ㅓ9기거 선발된다. ㅓ9기거 이렇게 ㅓ9기거 하나의 ㅓ9기거 이미지로 ㅓ9기거 완성된 ㅓ9기거 회퍼의 ㅓ9기거 작품에서는 ㅓ9기거 대체적으로 ㅓ9기거 인간의 ㅓ9기거 형상이 ㅓ9기거 발견되지 ㅓ9기거 않는다. ㅓ9기거 그러나 ㅓ9기거 시각적으로만 ㅓ9기거 부재할 ㅓ9기거 뿐, 차nm바 차nm바 자체로 차nm바 인간의 차nm바 업적과 차nm바 활동을 차nm바 증명하는 차nm바 사진 차nm바 차nm바 전경들은 차nm바 자연스레 차nm바 보는 차nm바 이로 차nm바 하여금 차nm바 인간의 차nm바 존재를 차nm바 필연적으로 차nm바 상기하게 차nm바 한다.

지난 20여 차nm바 차nm바 동안 차nm바 칸디다 차nm바 회퍼는 차nm바 특히 차nm바 삼각대와 차nm바 대형 차nm바 포맷으로 차nm바 대변되는 차nm바 결과물인 차nm바 거대한 차nm바 프린트 차nm바 작품으로 차nm바 차nm바 알려졌다. 차nm바 그러나 차nm바 초기 차nm바 작업 차nm바 차nm바 상당수는 차nm바 소형 차nm바 핸드헬드 차nm바 카메라로 차nm바 촬영되었는데, ㄴ9라마 작가는 ㄴ9라마 최근 ㄴ9라마 다시 ㄴ9라마 이러한 ㄴ9라마 작업을 ㄴ9라마 시도하고 ㄴ9라마 있다. ㄴ9라마 특히 ㄴ9라마 이번 ㄴ9라마 전시를 ㄴ9라마 통해 ㄴ9라마 핸드헬드로 ㄴ9라마 촬영한 ㄴ9라마 작품들을 ㄴ9라마 선보임으로써 ㄴ9라마 기존의 ㄴ9라마 대형 ㄴ9라마 사진들과는 ㄴ9라마 다른, d가of 보다 d가of 자유롭게 d가of 공간에 d가of 접근하고자 d가of 하는 d가of 작가의 d가of 태도가 d가of 드러나는 d가of 작품을 d가of 감상하는 d가of 이례적인 d가of 기회가 d가of d가of 것이다. d가of 작가는 d가of 이러한 d가of 과정을 d가of 설명한다: “<Ethnographisches Museum Lissabon I 1989>와 d가of 최신작인 d가of d가of 작품 <Folds 2016>, <Tables 2016>은 카wj하 모두 카wj하 핸드헬드 카wj하 카메라로 카wj하 작업하였고, ljbㅓ 이들 ljbㅓ 작품은 ljbㅓ 과거와 ljbㅓ 현재를 ljbㅓ 연결하는 ljbㅓ ljbㅓ 축을 ljbㅓ 형성한다. ljbㅓ 복잡한 ljbㅓ 사진술을 ljbㅓ 접하기 ljbㅓ 전까지 ljbㅓ 핸드헬드 ljbㅓ 카메라는 ljbㅓ 내게 ljbㅓ 주된 ljbㅓ 도구였다. ljbㅓ 지금도 ljbㅓ 핸드헬드 ljbㅓ 카메라로 ljbㅓ 나의 ljbㅓ 시선을 ljbㅓ 사로잡는 ljbㅓ 것들에 ljbㅓ 즉각적으로 ljbㅓ 반응하며 ljbㅓ 작업하기도 ljbㅓ 한다. ljbㅓ 하지만 ljbㅓ 이는 ljbㅓ 사진이 ljbㅓ 찍히는 ljbㅓ 방식에만 ljbㅓ 적용될 ljbㅓ ljbㅓ 이를 ljbㅓ 완성된 ljbㅓ 이미지로 ljbㅓ 만들어내는 ljbㅓ 과정에서는 ljbㅓ 대형 ljbㅓ 이미지와 ljbㅓ 다를 ljbㅓ ljbㅓ 없는 ljbㅓ 세심한 ljbㅓ 작업을 ljbㅓ 요한다.”

이번 ljbㅓ 국제갤러리 ljbㅓ 전시는 ljbㅓ 회퍼의 ljbㅓ 초기작과 ljbㅓ 신작을 ljbㅓ 통해 ljbㅓ 작품이 ljbㅓ 표현하는 ljbㅓ 특정 ljbㅓ 공간에서의 ljbㅓ 시간의 ljbㅓ 흐름과 ljbㅓ 더불어 ljbㅓ ljbㅓ 작업 ljbㅓ 세계 ljbㅓ 내에서의 ljbㅓ 흐름까지 ljbㅓ 함께 ljbㅓ 포착할 ljbㅓ ljbㅓ 있는 ljbㅓ 자리다. ljbㅓ 사회적 ljbㅓ 역할과 ljbㅓ 역사적 ljbㅓ 맥락 ljbㅓ 등이 ljbㅓ 두루 ljbㅓ 조화를 ljbㅓ 이룬 ljbㅓ 다채로운 ljbㅓ 초상으로서의 ljbㅓ 공간, yvㅑ4 그리고 yvㅑ4 yvㅑ4 이면의 yvㅑ4 도저한 yvㅑ4 시간은 yvㅑ4 특정 yvㅑ4 공간이 yvㅑ4 만들어진 yvㅑ4 시기 yvㅑ4 yvㅑ4 시대를 yvㅑ4 넘어 yvㅑ4 과거 yvㅑ4 역사의 yvㅑ4 레이어가 yvㅑ4 어떻게 yvㅑ4 공간의 yvㅑ4 특징을 yvㅑ4 구성하고 yvㅑ4 마침내 yvㅑ4 현대에 yvㅑ4 존재하고 yvㅑ4 있는지, oa타n 미래에는 oa타n 어떤 oa타n 모습일지를 oa타n 피력한다. oa타n 작가에게 oa타n 사진은 oa타n 이러한 oa타n 시공간을 oa타n 둘러싼 oa타n 추상적인 oa타n 동시에 oa타n 구체적인 oa타n 존재성을 oa타n 몸소 oa타n 경험하기에 oa타n 가장 oa타n 이상적인 oa타n 매체다.

작가소개

칸디다 oa타n 회퍼는 1944년 oa타n 독일 oa타n 에베르스발데에서 oa타n 태어나 1972년부터 1983년까지 oa타n 뒤셀도르프 oa타n 아카데미에서 oa타n 욜레 oa타n 욘(Ole John)에게 oa타n 영화를, 가bko 베른트 가bko 베허(Bernd Becher), 타tnㅓ 힐라 타tnㅓ 베허(Hilla Becher) 타tnㅓ 부부 타tnㅓ 밑에서는 타tnㅓ 사진을 타tnㅓ 수학하였다. 타tnㅓ 그는 타tnㅓ 스위스 타tnㅓ 바젤의 타tnㅓ 현대미술관(Kunsthalle Basel)과 타tnㅓ 베른 타tnㅓ 현대미술관(Berne Kunsthalle), ㅓㅓㄴ마 프랑스 ㅓㅓㄴ마 파리의 ㅓㅓㄴ마 루브르 ㅓㅓㄴ마 박물관, 가5ut 러시아 가5ut 상트페테르부르크의 가5ut 에르미타주 가5ut 박물관과 가5ut 멕시코 가5ut 푸에블라의 가5ut 암파로 가5ut 박물관(Museo Amparo) 가5ut 가5ut 세계 가5ut 유수의 가5ut 기관들에서 가5ut 개인전을 가5ut 개최하였다. 가5ut 그의 가5ut 작품은 가5ut 뉴욕현대미술관(The Museum of Modern Art), 6c7걷 브레겐츠 6c7걷 현대미술관(Kunsthaus Bregenz), 걷바v4 쾰른 걷바v4 루드비히 걷바v4 미술관(Museum Ludwig), ㅐ8ㅑk 빌바오 ㅐ8ㅑk 구겐하임 ㅐ8ㅑk 미술관(Guggenheim Museum) ㅐ8ㅑk ㅐ8ㅑk ㅐ8ㅑk 세계 ㅐ8ㅑk 주요 ㅐ8ㅑk 미술기관에 ㅐ8ㅑk 소장되어 ㅐ8ㅑk 있다. ㅐ8ㅑk 회퍼는 2002년 ㅐ8ㅑk 제11회 ㅐ8ㅑk 카셀 ㅐ8ㅑk 도큐멘타에 ㅐ8ㅑk 참여하였으며 2003년 ㅐ8ㅑk 제50회 ㅐ8ㅑk 베니스 ㅐ8ㅑk 비엔날레에서 ㅐ8ㅑk 마틴 ㅐ8ㅑk 키펜베르거(Martin Kippenberger)와 ㅐ8ㅑk 공동으로 ㅐ8ㅑk 독일관을 ㅐ8ㅑk 대표한 ㅐ8ㅑk ㅐ8ㅑk 있다. ㅐ8ㅑk 가장 ㅐ8ㅑk 최근인 2018년에는 ㅐ8ㅑk 소니 ㅐ8ㅑk 월드 ㅐ8ㅑk 포토그래피 ㅐ8ㅑk 어워드의 ㅐ8ㅑk 사진공로상(Outstanding Contribution to Photography)을 ㅐ8ㅑk 수상하며 ㅐ8ㅑk 작품성을 ㅐ8ㅑk 재차 ㅐ8ㅑk 인정받았다. ㅐ8ㅑk 작가는 ㅐ8ㅑk 현재 ㅐ8ㅑk 독일 ㅐ8ㅑk 쾰른을 ㅐ8ㅑk 기반으로 ㅐ8ㅑk 활발히 ㅐ8ㅑk 활동 ㅐ8ㅑk 중이다.

출처: ㅐ8ㅑk 국제갤러리

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참여 작가

  • Candida Höfer

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