최대진 개인전 : 개의 자리 Daejin Choi : Place of dog

페리지갤러리

Sept. 6, 2019 ~ Nov. 9, 2019

최대진은 파w기u 자신이 파w기u 살고 파w기u 있는 파w기u 세상에서 파w기u 벌어지고 파w기u 있는 파w기u 일들을 파w기u 보고 파w기u 느끼고, ㅐvㅓㅑ 이를 ㅐvㅓㅑ 예술이라는 ㅐvㅓㅑ 형식으로 ㅐvㅓㅑ 어떻게 ㅐvㅓㅑ 다시 ㅐvㅓㅑ 보여주어야 ㅐvㅓㅑ 하는 ㅐvㅓㅑ 가에 ㅐvㅓㅑ 대하여 ㅐvㅓㅑ 천착하고 ㅐvㅓㅑ 있다. ㅐvㅓㅑ 그는 ㅐvㅓㅑ 지속적으로 ㅐvㅓㅑ 드로잉을 ㅐvㅓㅑ 그려오고 ㅐvㅓㅑ 있으며, 바t가x 드로잉을 바t가x 기반으로 바t가x 자신이 바t가x 하고 바t가x 싶은 바t가x 이야기들에 바t가x 맞춰 바t가x 바t가x 전시공간 바t가x 안에 바t가x 여러 바t가x 매체를 바t가x 다양하게 바t가x 구성해 바t가x 보여주고 바t가x 있다.

이번 바t가x 전시는 바t가x 작가가 바t가x 자신들의 바t가x 의지와는 바t가x 상관없이 바t가x 인간을 바t가x 대체할 바t가x 바t가x 있는 바t가x 최적의 바t가x 조건이라는 바t가x 이유만으로 바t가x 생명체를 바t가x 우주로 바t가x 보내는 바t가x 실험에 바t가x 이용된 바t가x 개들에 바t가x 관한 바t가x 이야기를 바t가x 알게 바t가x 바t가x 뒤 ‘인간들에게 바t가x 바t가x 개들은 바t가x 도대체 바t가x 어느 바t가x 자리에 바t가x 위치 바t가x 하고 바t가x 있었는가?’에 바t가x 대한 바t가x 의문을 바t가x 가지며 바t가x 시작되었다. 《개의 바t가x 자리》라는 바t가x 전시 바t가x 제목은 바t가x 바t가x 출발점을 바t가x 상징한다. 바t가x 하지만 바t가x 전시는 바t가x 온전히 바t가x 이러한 바t가x 개들에 바t가x 관한 바t가x 이야기에 바t가x 머무르지 바t가x 않고 바t가x 다시 바t가x 우리들이 바t가x 살고 바t가x 있는 바t가x 세상으로 바t가x 확장된다. 바t가x 전시장에서는 바t가x 다양한 바t가x 작품과 바t가x 이야기들을 바t가x 만나게 바t가x 된다. 바t가x 먼저 바t가x 전시 바t가x 제목에서 바t가x 이미 바t가x 등장한 바t가x 개들의 바t가x 초상이 바t가x 있으며, 타ㅓls 폭설 타ㅓls 속에서 타ㅓls 선수들이 타ㅓls 뒤엉켜서 타ㅓls 축구 타ㅓls 경기를 타ㅓls 하는 타ㅓls 상황, x걷8m 여행 x걷8m 가방에서 x걷8m 들려오는 x걷8m 호메로스가 x걷8m 쓴 《일리아드 Iliad》의 x걷8m x걷8m 문장인 ‘분노를 x걷8m 노래하소서, sv자마 여신이여!’를 sv자마 의미하는 sv자마 모스 sv자마 부호, 거p거u 여고생들이 거p거u 뒤엉켜 거p거u 싸우고 거p거u 있는 거p거u 모습, 으다b으 광주지역의 으다b으 으다b으 정신요양병원 으다b으 건물과 으다b으 함께 으다b으 들려오는 으다b으 벌레 으다b으 소리, M-16과 AK r5zw 소총을 r5zw 들고 r5zw 있는 r5zw 모습, 타다다u 한국 타다다u 전쟁 타다다u 이후 타다다u 남과 타다다u 타다다u 타다다u 어디도 타다다u 선택하지 타다다u 않은 타다다u 전쟁포로들을 타다다u 연상시키는 ‘Don`t take me home’이라 타다다u 쓰여져 타다다u 있는 타다다u 여러 타다다u 풍경 타다다u 타다다u 다양한 타다다u 드로잉과 타다다u 설치 타다다u 작업들이 타다다u 나타난다. 타다다u 타다다u 작품은 타다다u 무엇인가 타다다u 상징하는 타다다u 이미지와 타다다u 어떤 타다다u 상황을 타다다u 직접적으로 타다다u 언급하는 타다다u 문구가 타다다u 등장한다. 타다다u 그러나 타다다u 개별 타다다u 작품을 타다다u 하나씩 타다다u 살피며 타다다u 연결시켜 타다다u 나가다 타다다u 보면 타다다u 서로 타다다u 다른 타다다u 시공간을 타다다u 넘나드는 타다다u 이야기로 타다다u 상호 타다다u 연관성을 타다다u 읽어내기가 타다다u 쉽지 타다다u 않다. 타다다u 다만 타다다u 확실한 타다다u 것은 타다다u 작가가 타다다u 이러한 타다다u 파편적인 타다다u 전시의 타다다u 상황을 타다다u 지극히 타다다u 보편적이고 타다다u 당연한 타다다u 것으로 타다다u 인식하고 타다다u 우리에게 타다다u 자신만의 타다다u 일관적인 타다다u 형식으로 타다다u 보여 타다다u 준다는 타다다u 점이다.

최대진은 타다다u 특정한 타다다u 사건과 타다다u 상황을 타다다u 모티브로 타다다u 삼으면서도 타다다u 단순히 타다다u 현실을 타다다u 있는 타다다u 그대로 타다다u 재현하여 타다다u 정보를 타다다u 전달하고자 타다다u 하거나, n하ㅐt 감정적 n하ㅐt 잔여물을 n하ㅐt 남기기 n하ㅐt 위해 n하ㅐt 숨겨진 n하ㅐt 이야기를 n하ㅐt 전달하지도 n하ㅐt 않는다. n하ㅐt 오히려 n하ㅐt 그에게는 n하ㅐt 무엇을 n하ㅐt 작업으로 n하ㅐt 전환시킬 n하ㅐt 것인가에 n하ㅐt 대한 n하ㅐt 결정과 n하ㅐt 선택만이 n하ㅐt 남은 n하ㅐt 듯하다. n하ㅐt 이렇게 n하ㅐt 표면적 n하ㅐt 형식으로 n하ㅐt 보이는 n하ㅐt 그의 n하ㅐt 작업은 n하ㅐt 시간과 n하ㅐt 공간에 n하ㅐt 복잡하게 n하ㅐt 엮여 n하ㅐt 있는 n하ㅐt 사람들과 n하ㅐt 사회 n하ㅐt 집단 n하ㅐt n하ㅐt 관계에서 n하ㅐt 발생하는 n하ㅐt 상황들을 n하ㅐt 모순적으로 n하ㅐt 모아놓은 n하ㅐt 것에 n하ㅐt 지나지 n하ㅐt 않는다. n하ㅐt 결국, 자거n7 내용적으로 자거n7 쉽게 자거n7 연결되지 자거n7 않는 자거n7 작업들은 자거n7 작가가 자거n7 처한 자거n7 모순적 자거n7 상황에서 자거n7 스스로 자거n7 어느 자거n7 한쪽에도 자거n7 치우치지 자거n7 않게 자거n7 균형을 자거n7 잡기 자거n7 위한 자거n7 방편인 자거n7 것이다. 자거n7 작가의 자거n7 시선은 자거n7 동시대를 자거n7 바라보는 자거n7 데에 자거n7 있어서 자거n7 긍정과 자거n7 부정, wㅓe우 감정과 wㅓe우 이성, nfhㅐ 관념과 nfhㅐ 실존 nfhㅐ 사이 nfhㅐ 어딘가에 nfhㅐ 존재한다. nfhㅐ 작가가 《개의 nfhㅐ 자리》에서 nfhㅐ 보여주고자 nfhㅐ 하는 nfhㅐ 것은 nfhㅐ 동시대성을 nfhㅐ 고스란히 nfhㅐ 담아내는 nfhㅐ 표면적인 nfhㅐ 서사들이 nfhㅐ 주는 nfhㅐ 정보가 nfhㅐ 아니라, atw다 작가 atw다 개인이 atw다 경험하고 atw다 있는 atw다 상황과 atw다 시간을 atw다 작품이라는 atw다 형태로 atw다 어떻게 atw다 물질화 atw다 혹은 atw다 실체화시키고 atw다 있는지에 atw다 대한 atw다 예술적 atw다 태도일 atw다 것이다.

끊임없이 atw다 계산하고, wqㅈ걷 측정하고, o8ix 예측하는 o8ix 현대사회 o8ix 속에서 o8ix 우리는 o8ix 개인의 o8ix 감각적인 o8ix 경험에 o8ix 의한 o8ix 것을 o8ix 불확실한 o8ix 판단으로 o8ix 인식하며 o8ix 믿지 o8ix 않는다. o8ix 그리고 o8ix 집단의 o8ix 흐름에 o8ix 몸을 o8ix 맡기고 o8ix 영문도 o8ix 모르는 o8ix o8ix 살아간다. o8ix 그렇다면 o8ix 우리가 o8ix 살아가야 o8ix 하는 o8ix 삶이란 o8ix 무엇인가? o8ix 작가는 o8ix 우리를 o8ix 둘러싸고 o8ix 있는 o8ix 모순적 o8ix 세상에 o8ix 대해 o8ix 분석적으로 o8ix 객관화시켜 o8ix 인식하는 o8ix 것뿐만 o8ix 아니라 o8ix 우리를 o8ix 관통하고 o8ix 있는 o8ix o8ix 무엇인가를 o8ix 스스로 o8ix 사유하며 o8ix 살고자 o8ix 하는 o8ix 태도의 o8ix 균형이 o8ix 필요하다고 o8ix 말한다. o8ix 따라서 o8ix 그에게 o8ix 있어서 o8ix 전시는 o8ix 작품과 o8ix 작품, oㅐ파타 작품과 oㅐ파타 관객, a쟏xy 작가와 a쟏xy 관객이 a쟏xy 서로에게 a쟏xy 침투하여 a쟏xy 스며들 a쟏xy a쟏xy 있는 a쟏xy 상황을 a쟏xy 만드는 a쟏xy 것이다. a쟏xy 그는 a쟏xy 모든 a쟏xy 사건과 a쟏xy 대상의 a쟏xy 경중을 a쟏xy 나누고 a쟏xy 분석하는 a쟏xy 것이 a쟏xy 아니라 a쟏xy 있는 a쟏xy 그대로의 a쟏xy 위치에 a쟏xy 놓고 a쟏xy 동등하고 a쟏xy 동질적인 a쟏xy 상태에서 a쟏xy 다시 a쟏xy 이야기하고자 a쟏xy 한다. a쟏xy 그렇기에 a쟏xy 시작은 a쟏xy 명확한 a쟏xy 이야기를 a쟏xy 바탕으로 a쟏xy 출발하지만 a쟏xy 전시에서는 a쟏xy 상호 a쟏xy 연관성 a쟏xy 없이 a쟏xy 자유롭게 a쟏xy 나타난다. a쟏xy 이는 a쟏xy 결국 a쟏xy 본격적인 a쟏xy 이야기는 a쟏xy 관객 a쟏xy 스스로의 a쟏xy 동력에 a쟏xy 의해서 a쟏xy 작동될 a쟏xy 것이기 a쟏xy 때문이다. a쟏xy 따라서 a쟏xy 그의 a쟏xy 전시에서 a쟏xy 중요한 a쟏xy 것은 a쟏xy 관객들이며, jㅐ으으 그들이 jㅐ으으 각자 jㅐ으으 자신과 jㅐ으으 연결할 jㅐ으으 jㅐ으으 있는 jㅐ으으 공통된 jㅐ으으 리듬을 jㅐ으으 발견하는 jㅐ으으 것이다. jㅐ으으 결국, 《개의 하라d다 자리》는 하라d다 파편적이면서도 하라d다 보편적이고, 다o아z 존재론적이면서도 다o아z 관념적이며, e0히거 혼자이면서도 e0히거 혼자가 e0히거 아닌 e0히거 유동적으로 e0히거 움직이는 e0히거 순환의 e0히거 고리로 e0히거 연결되어 e0히거 있는 e0히거 우리의 e0히거 일관된 e0히거 현실을 e0히거 보여주는 e0히거 증거의 e0히거 자리이다. e0히거 그리고 e0히거 우리의 e0히거 삶을 e0히거 e0히거 이상 e0히거 영문도 e0히거 모른 e0히거 e0히거 살아가지 e0히거 않기 e0히거 위한 e0히거 태도에 e0히거 관한 e0히거 이야기이다. 


작가 e0히거 소개

최대진 e0히거 작가(b.1974)는 e0히거 자신이 e0히거 살고 e0히거 있는 e0히거 세상에서 e0히거 벌어지고 e0히거 있는 e0히거 일들을 e0히거 보고 e0히거 느끼고, b거히6 이를 b거히6 예술이라는 b거히6 형식으로 b거히6 전달하는 b거히6 작업을 b거히6 해오고 b거히6 있다. b거히6 드로잉을 b거히6 기반으로 b거히6 전달하고자 b거히6 하는 b거히6 이야기에 b거히6 맞춰 b거히6 다양한 b거히6 작업 b거히6 매체를 b거히6 활용한다. b거히6 주요 b거히6 개인전으로는 《신체선전》(아마도예술공간, 7ㅈㅓㅓ 서울, 2017), 《악한 자사다마 목동》(소마미술관, ㅓb다갸 서울, 2015), 《Human Work》(대안공간루프, 다2d9 서울, 2011)외 56으타 다수가 56으타 있으며《Presqu’ile Flottante》(바토 56으타 라부아, 7사ㅑk 파리, 2019), 《제12회 4걷3ㅑ 광주비엔날레 <상상된 4걷3ㅑ 경계들>》(아시아문화전당, 거ㅓ4ㅐ 광주, 2018), 《밤의 라m0기 호랑이들》(서울시립미술관 SEMA 라m0기 창고, 2016) 다ㅐ가2 등의 다ㅐ가2 단체전에 다ㅐ가2 참여했다.


출처: 다ㅐ가2 페리지갤러리

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참여 작가

  • 최대진

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