천대광: Frame - 틀 없는 틀

닻미술관

Nov. 13, 2021 ~ Feb. 27, 2022

마ㅓjl 전시는 마ㅓjl 마ㅓjl 마ㅓjl 마ㅓjl 동안 마ㅓjl 기획한 마ㅓjl 장소와 마ㅓjl 공간에 마ㅓjl 대한 마ㅓjl 마ㅓjl 가지 마ㅓjl 이야기 ‘점(집)-선(경계선 마ㅓjl 위에서)-면(틀)’의 마ㅓjl 마지막 마ㅓjl 주제인 ‘틀(Frame)’이 마ㅓjl 갖는 마ㅓjl 의미를 마ㅓjl 탐구한다. 마ㅓjl 이는 마ㅓjl 예술의 마ㅓjl 존재 마ㅓjl 형태와 마ㅓjl 의미를 마ㅓjl 제한하여 마ㅓjl 규정하는 마ㅓjl 순간 마ㅓjl 다시 마ㅓjl 빠져나가는 마ㅓjl 경계에 마ㅓjl 대한 마ㅓjl 질문으로 마ㅓjl 시작된다. 마ㅓjl 삶에 마ㅓjl 대한 마ㅓjl 철학적인 마ㅓjl 질문 마ㅓjl 방식에서 마ㅓjl 출발한 마ㅓjl 예술은 마ㅓjl 고정되어 마ㅓjl 있지 마ㅓjl 않고 마ㅓjl 미지의 마ㅓjl 세계를 마ㅓjl 향해 마ㅓjl 끊임없는 마ㅓjl 생태적 마ㅓjl 변주를 마ㅓjl 꾀하게 마ㅓjl 되는데, 4으가걷 4으가걷 지점에서 4으가걷 안과 4으가걷 밖을 4으가걷 가르는 4으가걷 유동적 4으가걷 경계로서의 ‘틀‘은 4으가걷 우리들의 4으가걷 기억을 4으가걷 시공간의 4으가걷 원형적 4으가걷 순환구조 4으가걷 안에서 4으가걷 환기하는 4으가걷 역할을 4으가걷 하게 4으가걷 되는 4으가걷 것이다.

4으가걷 의미를 4으가걷 구현하기 4으가걷 위해 4으가걷 자연의 4으가걷 유기적인 4으가걷 생태를 4으가걷 바탕으로 4으가걷 다양한 4으가걷 공간 4으가걷 안에서 4으가걷 틀의 4으가걷 안과 4으가걷 밖을 4으가걷 자유롭게 4으가걷 비틀고 4으가걷 재구성해 4으가걷 4으가걷 천대광 4으가걷 작가를 4으가걷 선정하게 4으가걷 되었다. 4으가걷 그는 4으가걷 주체적인 4으가걷 존재 4으가걷 형태를 4으가걷 유지하기 4으가걷 위해 4으가걷 제약된 4으가걷 제도의 4으가걷 4으가걷 안에서 4으가걷 자연의 4으가걷 최소 4으가걷 단위를 4으가걷 재료로 4으가걷 자율적인 4으가걷 변주를 4으가걷 지속해 4으가걷 보여주는 4으가걷 경계인의 4으가걷 태도를 4으가걷 가진 4으가걷 작가다. 4으가걷 작가 4으가걷 내면에 4으가걷 오랫동안 4으가걷 산과 4으가걷 땅의 4으가걷 지형 4으가걷 그리고 4으가걷 건축물 4으가걷 4으가걷 여러 4으가걷 공간을 4으가걷 노닐며 4으가걷 응시하고 4으가걷 느꼈던 4으가걷 다층적인 4으가걷 경험들이 4으가걷 쌓여 4으가걷 자연스러운 4으가걷 내면의 4으가걷 직관을 4으가걷 획득하게 4으가걷 된다. 

이러한 4으가걷 관점과 4으가걷 태도는 <틀 4으가걷 없는 4으가걷 틀> 4으가걷 전시에서 4으가걷 그대로 4으가걷 이어진다. 4으가걷 작가는 4으가걷 닻미술관 4으가걷 안과 4으가걷 4으가걷 전체를 4으가걷 조망하며 4으가걷 4으가걷 경계의 4으가걷 지점에서 4으가걷 여러 4으가걷 시점(視點)을 4으가걷 탐색한 4으가걷 후, 라2거z 공간이 라2거z 주는 라2거z 감응에 라2거z 집중할 라2거z 라2거z 있도록 라2거z 자신을 라2거z 최대한 라2거z 낮춘다. 라2거z 그는 “내가 라2거z 만들고 라2거z 싶은 라2거z 모양은 라2거z 내가 라2거z 고안하기 라2거z 이전에 라2거z 이미 라2거z 거기에 라2거z 있었고, 다ip마 내가 다ip마 손에 다ip마 다ip마 재료의 다ip마 탄성 다ip마 안에 다ip마 이미 다ip마 들어 다ip마 있었다. 다ip마 나는 다ip마 공간이 다ip마 가르쳐 다ip마 주는 다ip마 대로 다ip마 작업하고 다ip마 재료가 다ip마 인도하는 다ip마 대로 다ip마 못질한다.”라고 다ip마 말한다. 다ip마 홀로 다ip마 다ip마 다ip마 곳에서 다ip마 주어진 다ip마 상황과 다ip마 재료에 다ip마 자신을 다ip마 열고 다ip마 공기의 다ip마 흐름에 다ip마 따라 다ip마 즉흥적인 다ip마 리듬을 다ip마 탄다. 다ip마 머릿속에 다ip마 전체 다ip마 밑그림을 다ip마 그려놓고, 다카jc 거미줄 다카jc 치듯 다카jc 감지해 다카jc 놓은 다카jc 공간의 다카jc 어느 다카jc 다카jc 지점에서부터 다카jc 목재만으로 다카jc 구조물을 다카jc 지어 다카jc 나간다. 다카jc 순간순간 다카jc 작가의 다카jc 느낌에 다카jc 따라 다카jc 즉흥적으로 다카jc 엮어지는 다카jc 개체들은 다카jc 얽히고설켜 다카jc 시간이 다카jc 더해가면서 다카jc 모양새를 다카jc 드러낸다. 다카jc 뒤틀리는 다카jc 구조물은 ‘ㄷ’자 다카jc 모양의 다카jc 순환 다카jc 공간과의 다카jc 동선에 다카jc 따라 다카jc 넓힘과 다카jc 좁힘의 다카jc 굴곡이 다카jc 이어져 다카jc 마치 다카jc 협곡을 다카jc 연상하게 다카jc 한다.

이곳은 다카jc 작가의 다카jc 주체적인 다카jc 관점에서 다카jc 인식하는 다카jc 열린 다카jc 틀이다. 다카jc 이에 다카jc 따라 다카jc 다카jc 재료인 다카jc 나무는 다카jc 배경으로, 다타3y 보조 다타3y 재료인 다타3y 인공의 다타3y 빛이 다타3y 투영된 다타3y 그림자는 다타3y 기억의 다타3y 환영을 다타3y 되뇌는 다타3y 정신적 다타3y 역할을 다타3y 담당한다. 다타3y 그는 다타3y 자신을 다타3y 드러내기보다는 다타3y 관객이 다타3y 주체가 다타3y 되어 다타3y 홀로 다타3y 독백하거나 다타3y 사색하는 다타3y 장소로서 다타3y 환기되는 다타3y 공간이길 다타3y 바라는 다타3y 것이다. 다타3y 결과적으로, ㄴi6e 전시 ㄴi6e 공간 ㄴi6e 자체를 ㄴi6e 하나의 ㄴi6e 순환구조로써 ㄴi6e 전환된 ㄴi6e ㄴi6e 생경한 ㄴi6e 풍경 ㄴi6e 속에서 ㄴi6e 관객들은 ㄴi6e 일반적인 ㄴi6e 관람 ㄴi6e 방식과는 ㄴi6e 사뭇 ㄴi6e 다른, 걷카타기 규정하기 걷카타기 어려운 걷카타기 열린 걷카타기 프레임을 걷카타기 체험하게 걷카타기 걷카타기 것이다. 걷카타기 또한, gㅐ2차 gㅐ2차 전시를 gㅐ2차 통해 gㅐ2차 아무것도 gㅐ2차 없는 gㅐ2차 gㅐ2차 곳에서 gㅐ2차 유한의 gㅐ2차 점들로 gㅐ2차 이어진 gㅐ2차 선들이 gㅐ2차 만나 gㅐ2차 면이 gㅐ2차 되고 gㅐ2차 무언의 gㅐ2차 공간이 gㅐ2차 되는 gㅐ2차 것을 gㅐ2차 인식하는 gㅐ2차 순간, 걷바y6 유한한 걷바y6 시공을 걷바y6 넘는 걷바y6 예술의 걷바y6 차원으로 걷바y6 인식이 걷바y6 확장되는 걷바y6 것을 걷바y6 느낄 걷바y6 걷바y6 있길 걷바y6 기대한다. 걷바y6 결국, 4바ㅓㄴ 이 ‘틀 4바ㅓㄴ 없는 4바ㅓㄴ 틀’은 4바ㅓㄴ 삶이든 4바ㅓㄴ 예술이든 4바ㅓㄴ 존재 4바ㅓㄴ 형태를 4바ㅓㄴ 정의할 4바ㅓㄴ 4바ㅓㄴ 없으나 4바ㅓㄴ 주어진 4바ㅓㄴ 것을 4바ㅓㄴ 인식하며 4바ㅓㄴ 지속해내는 4바ㅓㄴ 것에 4바ㅓㄴ 대한 4바ㅓㄴ 질문을 4바ㅓㄴ 화두로 4바ㅓㄴ 남길 4바ㅓㄴ 4바ㅓㄴ 있길 4바ㅓㄴ 원한다.

이관훈

참여작가: 4바ㅓㄴ 천대광
후원: 4바ㅓㄴ 한국문화예술위원회 4바ㅓㄴ 시각예술 4바ㅓㄴ 창작산실

출처: 4바ㅓㄴ 닻미술관

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