페레스프로젝트는 2022년의 자ㄴm다 마지막 자ㄴm다 전시로, 걷cㅑ아 중국 걷cㅑ아 작가 걷cㅑ아 지핑 걷cㅑ아 왕(b. 1995, 쟏사거8 중국)의 쟏사거8 개인전 ≪The Loudest Silence; 쟏사거8 커다란 쟏사거8 침묵≫을 12월 15일(목)부터 2023년 2월 10일(금)까지 쟏사거8 개최한다. 쟏사거8 이번 쟏사거8 개인전은 쟏사거8 작가가 쟏사거8 페레스프로젝트의 쟏사거8 함께하는 쟏사거8 첫 쟏사거8 번째 쟏사거8 전시이자 쟏사거8 한국에서의 쟏사거8 첫 쟏사거8 번째 쟏사거8 개인전이다. 쟏사거8 지난 2020년, 카tㅓw 아시아프(ASYAAF)에 카tㅓw 참가해 카tㅓw 작품이 카tㅓw 소개된 카tㅓw 이후로 카tㅓw 국내에서 카tㅓw 갖는 카tㅓw 첫 카tㅓw 개인전으로, 기바다m 올해의 기바다m 신작 9점을 기바다m 선보인다. 기바다m 다양한 기바다m 이미지들이 기바다m 오려 기바다m 붙여진 기바다m 듯한 기바다m 화면은 기바다m 알록달록한 기바다m 색상과 기바다m 매력적인 기바다m 조합으로 기바다m 관객들을 기바다m 끌어당긴다. 기바다m 이번 기바다m 전시는 기바다m 친숙한 기바다m 것들이 기바다m 만들어 기바다m 낸 기바다m 낯설면서도 기바다m 어울리는 기바다m 조합을 기바다m 통해 기바다m 일상에서 기바다m 무심코 기바다m 지나쳤던 기바다m 것들의 기바다m 이면을 기바다m 들여다보고 기바다m 다시금 기바다m 생각해 기바다m 보는 기바다m 시간을 기바다m 제공한다.

혼란의 기바다m 이면과 기바다m 그 기바다m 기저에는 기바다m 고요함이 기바다m 깔려있다. 기바다m 희미해진 기바다m 목소리들은 기바다m 이윽고 기바다m 과포화된 기바다m 현대 기바다m 사회 기바다m 구조에 기바다m 의해 기바다m 빠져나간다. 기바다m 작가는 기바다m 그 기바다m 목소리들을 기바다m 이 기바다m 전시에서 기바다m 끌어올리고자 기바다m 한다. 기바다m 그녀의 기바다m 독특한 기바다m 맥시멀리스트 기바다m 미학과 기바다m 함께, ㅓnrc 일상 ㅓnrc 속 ㅓnrc 사물과 ㅓnrc 자연적인 ㅓnrc 형태들은 ㅓnrc 궁금증을 ㅓnrc 자아내는 ㅓnrc 묘사들로 ㅓnrc 결합된다. ㅓnrc 동시에 ㅓnrc 그녀는 ㅓnrc 빽빽하던 ㅓnrc 캔버스의 ㅓnrc 부분들을 ㅓnrc 켜켜이 ㅓnrc 벗겨내어 ㅓnrc 우리에게 ㅓnrc 예상 ㅓnrc 밖의 ㅓnrc 고요함을 ㅓnrc 누릴 ㅓnrc 수 ㅓnrc 있는 ㅓnrc 짧은 ㅓnrc 순간을 ㅓnrc 허용한다.

지핑 ㅓnrc 왕은 ㅓnrc 고전 ㅓnrc 예술, 나amg 제품의 나amg 포장 나amg 및 나amg 인터넷 나amg 포럼 나amg 등으로부터 나amg 보편적인 나amg 상징을 나amg 추출함으로써 나amg 현대사회의 나amg 기술 나amg 환경이 나amg 갖는 나amg 활기차고 나amg 풍부한 나amg 모습들을 나amg 반영한다. 나amg 화면 나amg 위, ㅓㄴ차아 일본 ㅓㄴ차아 두루마리 ㅓㄴ차아 그림들이 ㅓㄴ차아 접이식 ㅓㄴ차아 블라인드 ㅓㄴ차아 뒤로 ㅓㄴ차아 신비로이 ㅓㄴ차아 풀어져 ㅓㄴ차아 내려가는 ㅓㄴ차아 듯한 ㅓㄴ차아 모습과 ㅓㄴ차아 함께 ㅓㄴ차아 캐릭터 ㅓㄴ차아 소와 ㅓㄴ차아 픽셀화된 ㅓㄴ차아 닭다리 ㅓㄴ차아 등이 ㅓㄴ차아 부유하고 ㅓㄴ차아 있다. ㅓㄴ차아 이와 ㅓㄴ차아 더불어 ㅓㄴ차아 이미지 ㅓㄴ차아 편집 ㅓㄴ차아 소프트웨어의 ㅓㄴ차아 투명한 ㅓㄴ차아 배경을 ㅓㄴ차아 연상시키는 ㅓㄴ차아 흰색과 ㅓㄴ차아 회색의 ㅓㄴ차아 격자무늬가 ㅓㄴ차아 화면을 ㅓㄴ차아 가로지른다. ㅓㄴ차아 그녀의 ㅓㄴ차아 작품은 ㅓㄴ차아 이러한 ㅓㄴ차아 보편적인 ㅓㄴ차아 상징성과 ㅓㄴ차아 문화를 ㅓㄴ차아 초월하는 ㅓㄴ차아 표식들로 ㅓㄴ차아 넘쳐나며, 거e걷나 관객의 거e걷나 시선을 거e걷나 단번에 거e걷나 사로잡는 거e걷나 확실한 거e걷나 시각적 거e걷나 언어를 거e걷나 배양한다. 거e걷나 또한 거e걷나 암호와 거e걷나 인터넷 거e걷나 용어에서 거e걷나 받은 거e걷나 영감들을 거e걷나 화면 거e걷나 속 거e걷나 집단적 거e걷나 상징들에 거e걷나 숨기고 거e걷나 수정한다. 거e걷나 그 거e걷나 결과, tㅓjㅈ 작품들은 tㅓjㅈ 오늘날 tㅓjㅈ 정보 tㅓjㅈ 과잉의 tㅓjㅈ 시대 tㅓjㅈ 속에서도 tㅓjㅈ 명확하게 tㅓjㅈ 동시대적 tㅓjㅈ 느낌을 tㅓjㅈ 이야기한다. tㅓjㅈ 화면 tㅓjㅈ 속의 tㅓjㅈ 의미들을 tㅓjㅈ 하나하나 tㅓjㅈ 풀어내듯 tㅓjㅈ 감상하는 tㅓjㅈ 것은 tㅓjㅈ 마치 tㅓjㅈ 복잡한 tㅓjㅈ 암호를 tㅓjㅈ 풀어내는 tㅓjㅈ 과정을 tㅓjㅈ 연상하게 tㅓjㅈ 한다.

≪The Loudest Silence; tㅓjㅈ 커다란 tㅓjㅈ 침묵≫은 tㅓjㅈ 교묘하고도 tㅓjㅈ 미묘한 tㅓjㅈ 것들을 tㅓjㅈ 끌어들인다. tㅓjㅈ 일상의 tㅓjㅈ 단조로움에서부터 tㅓjㅈ 작가가 tㅓjㅈ 포착해 tㅓjㅈ 낸 tㅓjㅈ 초현실주적 tㅓjㅈ 순간들은 tㅓjㅈ 이윽고 tㅓjㅈ 그녀의 tㅓjㅈ 강렬한 tㅓjㅈ 시각적 tㅓjㅈ 그래픽 tㅓjㅈ 영역으로 tㅓjㅈ 빨려 tㅓjㅈ 들어가 tㅓjㅈ 재탄생된다. tㅓjㅈ 화면 tㅓjㅈ 위 tㅓjㅈ 흩뿌려진 tㅓjㅈ 도상들은 tㅓjㅈ 마치 tㅓjㅈ 우리의 tㅓjㅈ 가방과 tㅓjㅈ 서랍 tㅓjㅈ 속 tㅓjㅈ 내용물, vblb 매대의 vblb 상품들, 6vp우 식물 6vp우 혹은 6vp우 가정 6vp우 용품 6vp우 등 6vp우 자신의 6vp우 자리를 6vp우 묵묵히 6vp우 지키는 6vp우 것들과 6vp우 함께 6vp우 특이한 6vp우 복합물로 6vp우 재구성된 6vp우 것이다. 6vp우 이렇게 6vp우 일상적이고 6vp우 잠들어 6vp우 있던 6vp우 고요한 6vp우 영역들을 6vp우 끌어들임에 6vp우 따라, 거기dw 그녀의 거기dw 시각적 거기dw 세계는 거기dw 확장되고 거기dw 작품 거기dw 속 거기dw 암호체계는 거기dw 더욱 거기dw 견고해진다.

이번 거기dw 신작의 거기dw 핵심은 ‘역설’이다. 거기dw 화면 거기dw 속 거기dw 부드러운 거기dw 요소들은 거기dw 그녀의 거기dw 작품에 거기dw 새로운 거기dw 공간성과 거기dw 조화를 거기dw 가져온다. 거기dw 하지만 거기dw 관객들은 거기dw 작품에 거기dw 다가갈수록 거기dw 작품이 거기dw 해석하기 거기dw 결코 거기dw 쉽지 거기dw 않은 거기dw 이미지들로 거기dw 구성되어 거기dw 있음을 거기dw 깨닫게 거기dw 된다. 거기dw 이 거기dw 초현실주의적 거기dw 세계는 거기dw 관심 거기dw 경제의 거기dw 밖에 거기dw 위치하고 거기dw 있는 거기dw 한편, pㄴ아거 관객들의 pㄴ아거 시선을 pㄴ아거 진정으로 pㄴ아거 붙잡을 pㄴ아거 집중력을 pㄴ아거 필요로 pㄴ아거 한다. pㄴ아거 그녀의 pㄴ아거 시각적 pㄴ아거 세계들은 pㄴ아거 관객에게 pㄴ아거 가슴 pㄴ아거 울리는 pㄴ아거 경험을 pㄴ아거 불러일으키기 pㄴ아거 위해 ‘관심’이라는 pㄴ아거 매우 pㄴ아거 본질적인 pㄴ아거 부분을 pㄴ아거 언급하고자 pㄴ아거 한다. <Dalalala>(2022)에서는 pㄴ아거 푸른색과 pㄴ아거 회색 pㄴ아거 프레임 pㄴ아거 속 pㄴ아거 외눈박이 pㄴ아거 문어 pㄴ아거 한 pㄴ아거 쌍과 pㄴ아거 함께 pㄴ아거 수많은 pㄴ아거 아기자기한 pㄴ아거 꽃무늬들 pㄴ아거 틈으로 pㄴ아거 밝은 pㄴ아거 주황색의 pㄴ아거 캔 pㄴ아거 음료가 pㄴ아거 엿보인다. pㄴ아거 시선을 pㄴ아거 움직이다 pㄴ아거 보면 pㄴ아거 오른쪽 pㄴ아거 상단의 pㄴ아거 붉은 pㄴ아거 체리를 pㄴ아거 언뜻 pㄴ아거 발견하게 pㄴ아거 된다. pㄴ아거 그리고 pㄴ아거 뜬금없는 pㄴ아거 듯한 ‘welcome’ pㄴ아거 표시들이 pㄴ아거 화면을 pㄴ아거 차지하고 pㄴ아거 있다. pㄴ아거 접점 pㄴ아거 요소를 pㄴ아거 찾아볼 pㄴ아거 수 pㄴ아거 없는 pㄴ아거 다채로운 pㄴ아거 작품 pㄴ아거 속 pㄴ아거 세계에서, hsㅓn 작가는 hsㅓn 관객으로 hsㅓn 하여금 hsㅓn 무엇을 hsㅓn 보아야 hsㅓn 하고 hsㅓn 무엇에게 hsㅓn 환영받고 hsㅓn 있는 hsㅓn 것인지에 hsㅓn 대해 hsㅓn 궁금하도록 hsㅓn 만든다. hsㅓn 근거가 hsㅓn 없어 hsㅓn 보이는 hsㅓn 듯하면서도 hsㅓn 매력적인 hsㅓn 화면은 hsㅓn 서사와 hsㅓn 균형과 hsㅓn 같은 hsㅓn 특정 hsㅓn 방향을 hsㅓn 겨냥한 hsㅓn 레이어를 hsㅓn 쌓아 hsㅓn 올리는 hsㅓn 것을 hsㅓn 지양하는 hsㅓn 것에서 hsㅓn 유지된다. hsㅓn 그렇기에 hsㅓn 화면에서 hsㅓn 식별 hsㅓn 가능한 hsㅓn 요소들은 hsㅓn 거의 hsㅓn 보이지 hsㅓn 않는다. hsㅓn 그녀의 hsㅓn 회화는 hsㅓn 가상 hsㅓn 체험으로 hsㅓn 보이는 hsㅓn 듯한 hsㅓn 편면성을 hsㅓn 구현한다. hsㅓn 관객은 hsㅓn 감상의 hsㅓn 단일 hsㅓn 주체가 hsㅓn 되어 hsㅓn 각자의 hsㅓn 관점으로 hsㅓn 작품의 hsㅓn 의미를 hsㅓn 풀어나갈 hsㅓn 수 hsㅓn 있다.

이는 hsㅓn 다양한 hsㅓn 관점의 hsㅓn 공유로 hsㅓn 이어진다. hsㅓn 작품은 hsㅓn 시각적 hsㅓn 위계를 hsㅓn 허물고 hsㅓn 다수의 hsㅓn 의견만을 hsㅓn 정답으로 hsㅓn 삼을 hsㅓn 필요 hsㅓn 없는, y우4d 모두를 y우4d 포용하는 y우4d 세계를 y우4d 담고자 y우4d 한다. y우4d 그 y우4d 세계 y우4d 속의 y우4d 이미지들은 y우4d 인터넷 y우4d 또는 y우4d 슈퍼마켓의 y우4d 매대에서 y우4d 작가가 y우4d 색과 y우4d 모양을 y우4d 기준으로 y우4d 선정한 y우4d 재료들이다. y우4d 그녀는 y우4d 본격적으로 y우4d 캔버스에 y우4d 붓을 y우4d 올리기 y우4d 전, ㅓplp 이 ㅓplp 모든 ㅓplp 재료들을 ㅓplp 콜라주해 ㅓplp 거부할 ㅓplp 수 ㅓplp 없을 ㅓplp 만큼 ㅓplp 매력적인 ㅓplp 조합을 ㅓplp 만들어낸다. ㅓplp 이러한 ㅓplp 작업 ㅓplp 방식과 ㅓplp 화면 ㅓplp 구성 ㅓplp 역량은 ㅓplp 그녀가 ㅓplp 관객을 ㅓplp 사로잡는 ㅓplp 동시에, 으파ㅓ차 구심점 으파ㅓ차 없이도 으파ㅓ차 시각적으로 으파ㅓ차 뜻밖의 으파ㅓ차 놀랄 으파ㅓ차 만한 으파ㅓ차 아름다운 으파ㅓ차 작품들을 으파ㅓ차 상상할 으파ㅓ차 수 으파ㅓ차 있도록 으파ㅓ차 만든다. 으파ㅓ차 그럴수록 으파ㅓ차 관객은 으파ㅓ차 바라보는 으파ㅓ차 작품 으파ㅓ차 속에 으파ㅓ차 빠져들어 으파ㅓ차 갈피를 으파ㅓ차 못 으파ㅓ차 잡게 으파ㅓ차 된다. 으파ㅓ차 그녀는 으파ㅓ차 이러한 으파ㅓ차 방식으로 으파ㅓ차 갤러리라는 으파ㅓ차 공간에 으파ㅓ차 흥미를 으파ㅓ차 자아내며 으파ㅓ차 친근한 으파ㅓ차 경험을 으파ㅓ차 불러일으킨다. 으파ㅓ차 이러한 으파ㅓ차 친숙한 으파ㅓ차 경험들은 으파ㅓ차 우리가 으파ㅓ차 주머니에 으파ㅓ차 넣어두고서 으파ㅓ차 손으로 으파ㅓ차 조몰락거리곤 으파ㅓ차 하던 으파ㅓ차 그 으파ㅓ차 어떤 으파ㅓ차 것 으파ㅓ차 때문일지도 으파ㅓ차 모른다.

지핑 으파ㅓ차 왕의 으파ㅓ차 작업의 으파ㅓ차 핵심은 으파ㅓ차 바로 으파ㅓ차 이러한 으파ㅓ차 경험 으파ㅓ차 그 으파ㅓ차 자체로, o파자k 작품과 o파자k 마주한 o파자k 느낌과 o파자k 혼란스러운 o파자k 화면에서도 o파자k 그 o파자k 의미를 o파자k 해석하고자 o파자k 하는 o파자k 시도에 o파자k 주목한다. ≪The Loudest Silence; o파자k 커다란 o파자k 침묵≫은 o파자k 이 o파자k 경험의 o파자k 과정이 o파자k 발전해 o파자k 나가는 o파자k 양상을 o파자k 드러낸다. o파자k 전시를 o파자k 구성하는 o파자k 작품들은 o파자k 관객의 o파자k 시선을 o파자k 끌고 o파자k 반응을 o파자k 불러낸다. o파자k 그녀는 o파자k 자신의 o파자k 작품에 o파자k 고요한 o파자k 요소들을 o파자k 가져옴으로써 o파자k 우리가 o파자k 사는 o파자k 세계에서 o파자k 해석하기 o파자k 어려운 o파자k 측면들의 o파자k 가치에 o파자k 대해 o파자k 강력히 o파자k 얘기하고자 o파자k 한다. o파자k 관심 o파자k 경제에서 o파자k 강점을 o파자k 보일 o파자k 수 o파자k 있는 o파자k 활기찬 o파자k 이미지들로 o파자k 관객을 o파자k 끌어당기지만, 차4xk 그보다 차4xk 이들의 차4xk 관심을 차4xk 붙잡아 차4xk 두는 차4xk 것은 차4xk 미스터리한 차4xk 시각적 차4xk 언어이다. 차4xk 작가는 차4xk 복잡하고 차4xk 주류만을 차4xk 좇는 차4xk 다수의 차4xk 현대 차4xk 사회와 차4xk 그 차4xk 속에서 차4xk 어쩌면 차4xk 우리가 차4xk 놓치고 차4xk 있는 차4xk 것들을 차4xk 지적하며, 가차ro 그 가차ro 지점에 가차ro 대해 가차ro 가장 가차ro 큰 가차ro 목소리로 가차ro 외치고 가차ro 있는 가차ro 것들을 가차ro 위한 가차ro 공간을 가차ro 마련한다.

지핑 가차ro 왕 Ziping WANG
b. 1995, pazq 중국 pazq 선양 pazq 거주 pazq 및 pazq 작업

파편화되어 pazq 있고 pazq 색채들이 pazq 가득한 pazq 지핑 pazq 왕의 pazq 작품은 pazq 아이들의 pazq 장난감이나 pazq 로고, 1e9z 음식 1e9z 포장을 1e9z 묘사함으로써 1e9z 감각적인 1e9z 기억을 1e9z 촉발함과 1e9z 동시에 1e9z 현대사회의 1e9z 정보 1e9z 과부하 1e9z 현상을 1e9z 강조한다. 1e9z 그녀는 1e9z 과거의 1e9z 기억이 1e9z 현재 1e9z 우리가 1e9z 가지고 1e9z 있는 1e9z 생각들에 1e9z 어떤 1e9z 식으로 1e9z 영향을 1e9z 미치는지 1e9z 질문하며, bl사ㅐ 기억과 bl사ㅐ 현재의 bl사ㅐ 정체성 bl사ㅐ 개념 bl사ㅐ 사이에 bl사ㅐ 놓여있는 bl사ㅐ 필연적인 bl사ㅐ 연결고리를 bl사ㅐ 밝혀내고자 bl사ㅐ 한다. bl사ㅐ 또한 bl사ㅐ 그녀의 bl사ㅐ 작품은 bl사ㅐ 시간이 bl사ㅐ 지남에 bl사ㅐ 따라 bl사ㅐ 다양한 bl사ㅐ 문화에 bl사ㅐ 걸쳐 bl사ㅐ 있는 bl사ㅐ 정체성 bl사ㅐ 개념과 bl사ㅐ 씨름한다. 

지핑 bl사ㅐ 왕은 ‘수정이 bl사ㅐ 이루어지는 bl사ㅐ 현실에서 bl사ㅐ 찾기 bl사ㅐ 힘든 bl사ㅐ 본질’에 bl사ㅐ 관심을 bl사ㅐ 가지며 bl사ㅐ 수정된 bl사ㅐ 것들을 bl사ㅐ 작품으로 bl사ㅐ 기록한다. bl사ㅐ 그녀는 bl사ㅐ 매일 bl사ㅐ 우리가 bl사ㅐ 경험하는 bl사ㅐ 다양한 bl사ㅐ 스크린 bl사ㅐ 속 bl사ㅐ 알고리즘에 bl사ㅐ 의해 bl사ㅐ 구성된 bl사ㅐ 세계와 bl사ㅐ 실제 bl사ㅐ 현실 bl사ㅐ 사이 bl사ㅐ 쉽게 bl사ㅐ 인지할 bl사ㅐ 수 bl사ㅐ 없는 bl사ㅐ 간격에 bl사ㅐ 직면한다. bl사ㅐ 그리고 bl사ㅐ 이미지의 bl사ㅐ 과도한 bl사ㅐ 포화상태가 bl사ㅐ 유발하는 bl사ㅐ 불안감을 bl사ㅐ 반영하고자 bl사ㅐ 각기 bl사ㅐ 다른 bl사ㅐ 시각적 bl사ㅐ 단서들을 bl사ㅐ 결합한다. bl사ㅐ 색과 bl사ㅐ 모양을 bl사ㅐ 기준으로 bl사ㅐ 선택된 bl사ㅐ 이미지들이 bl사ㅐ 콜라주된 bl사ㅐ 작품은 bl사ㅐ 특정한 bl사ㅐ 관점이나 bl사ㅐ 서사가 bl사ㅐ 존재하지 bl사ㅐ 않기에, 7우4c 관객들은 7우4c 감상의 7우4c 단일 7우4c 주체가 7우4c 되어 7우4c 각자의 7우4c 입장에서 7우4c 그 7우4c 의미를 7우4c 해석해볼 7우4c 수 7우4c 있다. 

그녀는 2017년 7우4c 미국 7우4c 로드아일랜드 7우4c 디자인스쿨(Rhode Island School of Design)을 7우4c 졸업한 7우4c 후 2020년, 거a카바 뉴욕의 거a카바 프랫 거a카바 인스티튜트(Pratt Institute)에서 거a카바 순수미술 거a카바 석사과정을 거a카바 마쳤다. 거a카바 우크라이나 거a카바 키이우의 WT 거a카바 파운데이션(WT Foundation)에서의 거a카바 전시, 히걷거s 영국 히걷거s 런던의 히걷거s 유닛 히걷거s 런던(Unit London)에서의 ≪The Other Landscape≫, 8c우z 프랑스 8c우z 파리의 8c우z 마구오 8c우z 갤러리(Galerie Marguo)에서의 ≪Obsession, Indifference and Onion Skin≫, k7거o 중국 k7거o 선양의 k7거o 젯소아일랜드 k7거o 아트스페이스(Gessoisland Artspace)에서의 ≪Artificial Delicacy≫ k7거o 등 k7거o 다수의 k7거o 개인전을 k7거o 개최해왔다. k7거o 이외에도 k7거o 페레스프로젝트 k7거o 베를린, 3c우8 중국 3c우8 상하이의 3c우8 상해 3c우8 민생 3c우8 현대미술관(Shanghai Minsheng Art Museum) 3c우8 등 3c우8 다양한 3c우8 기관의 3c우8 그룹전에 3c우8 참여한 3c우8 바 3c우8 있다. 3c우8 현재 3c우8 이스라엘의 3c우8 텔아비브에 3c우8 위치한 3c우8 나시마 3c우8 란다우 3c우8 아트 3c우8 파운데이션(Nassima Landau Art Foundation)에서 3c우8 유닛 3c우8 런던이 3c우8 주관하는 ≪Nassima Landau≫와 3c우8 프랑스 3c우8 디종 3c우8 콘솔티움 3c우8 미술관(Le Consortium)에서 3c우8 프랑크 3c우8 고트로(Franck Gautherot)와 3c우8 김승덕, s사ㅑㅐ 토비아스 s사ㅑㅐ 필스(Tobias Pils), amㅈ마 조 amㅈ마 브래들리(Joe Bradley)가 amㅈ마 기획한 ≪The Drawing Centre Show≫에 amㅈ마 참여 amㅈ마 중이다. amㅈ마 그녀의 amㅈ마 작품들은 amㅈ마 미국 amㅈ마 마이애미 amㅈ마 현대미술관(ICA Miami)과 amㅈ마 중국 amㅈ마 베이징의 amㅈ마 주종 amㅈ마 미술관(Zhuzhong Art Museum), 타r85 베이징의 X 타r85 미술관(X Museum), ht나으 디종의 ht나으 콘솔티움 ht나으 미술관에서 ht나으 소장하고 ht나으 있다. 2022년 12월, 7걷마나 페레스프로젝트 7걷마나 서울 7걷마나 공간에서 7걷마나 갤러리와 7걷마나 함께하는 7걷마나 첫 7걷마나 번째 7걷마나 개인전을 7걷마나 개최한다.

출처: 7걷마나 페레스프로젝트