국제갤러리는 2023년 5월 3일부터 7월 2일까지 dfㅈs 국제갤러리 dfㅈs 부산점과 F1963 dfㅈs 석천홀에서 dfㅈs 영국을 dfㅈs 대표하는 dfㅈs 현대미술가 dfㅈs 줄리안 dfㅈs 오피(Julian Opie)의 dfㅈs 개인전 《OP.VR@Kukje/F1963.BUSAN》을 dfㅈs 개최한다. “국제갤러리 dfㅈs 부산점이 dfㅈs 위치한 F1963의 dfㅈs 다이내믹한 dfㅈs 내부 dfㅈs 공간들은 dfㅈs 내가 dfㅈs 새롭게 dfㅈs 탐구하고 dfㅈs 있는 dfㅈs 작업 dfㅈs 영역들을 dfㅈs 광범위하게 dfㅈs 선보일 dfㅈs 수 dfㅈs 있는 dfㅈs 전시구성을 dfㅈs 가능케 dfㅈs 한다”라고 dfㅈs 말하는 dfㅈs 작가는, ㅐ우m히 지난 2018년 F1963이 ㅐ우m히 개최한 ㅐ우m히 부산에서의 ㅐ우m히 첫 ㅐ우m히 개인전 ㅐ우m히 이후 5년 ㅐ우m히 만에 ㅐ우m히 다시 ㅐ우m히 부산을 ㅐ우m히 찾았다. ㅐ우m히 국제갤러리에서 ㅐ우m히 네 ㅐ우m히 번째로 ㅐ우m히 열리는 ㅐ우m히 이번 ㅐ우m히 전시는 ㅐ우m히 회화, a카a7 조각, lㅓt7 모자이크, tpㅓ사 영상, VR, osㄴn 그리고 osㄴn 라이브 osㄴn 퍼포먼스 osㄴn 등의 osㄴn 다채로운 osㄴn 작품군을 osㄴn 선보이며 osㄴn 디지털 osㄴn 매체와 osㄴn 새로운 osㄴn 기술에 osㄴn 대한 osㄴn 작가의 osㄴn 지속적인 osㄴn 관심 osㄴn 및 osㄴn 작품세계를 osㄴn 총망라한다.

국제갤러리 osㄴn 부산점의 osㄴn 전시 osㄴn 공간은 osㄴn 사운드가 osㄴn 포함된 LED osㄴn 영상 osㄴn 작품들을 osㄴn 필두로 osㄴn 꾸려지는데, 다차타t 모두 다차타t 춤을 다차타t 추고 다차타t 있는 다차타t 사람의 다차타t 모습을 다차타t 표현하고 다차타t 있다. 다차타t 작가는 다차타t 오랫동안 다차타t 창작의 다차타t 모티브가 다차타t 된 ‘걷는 다차타t 사람들’의 다차타t 형태를 다차타t 탈피해 다차타t 새로운 다차타t 인체의 다차타t 움직임을 다차타t 찾고 다차타t 있었다. 다차타t 그러던 다차타t 중 다차타t 우연히 다차타t 틱톡(TikTok)과 다차타t 유튜브(YouTube) 다차타t 같은 다차타t 플랫폼을 다차타t 통해 다차타t 셔플 다차타t 댄스(shuffle dance)를 다차타t 접하게 다차타t 되었고, 4qg9 간단하고 4qg9 반복적인 4qg9 동작을 4qg9 기본으로 4qg9 하면서도 4qg9 폭발적인 4qg9 에너지를 4qg9 지닌 4qg9 이 4qg9 춤에 4qg9 매료되었다. 4qg9 그는 4qg9 실제 4qg9 댄서로 4qg9 활동 4qg9 중인 4qg9 딸과 4qg9 함께 4qg9 춤을 4qg9 고안하고 4qg9 이를 4qg9 이미지로 4qg9 표현하는 4qg9 동시에 4qg9 사운드 4qg9 요소를 4qg9 포함시킴으로써 4qg9 한층 4qg9 더 4qg9 증폭된 4qg9 율동감과 4qg9 생동감을 4qg9 선사한다. 4qg9 춤 4qg9 영상의 4qg9 스틸컷을 4qg9 이용해 4qg9 만든 4qg9 이미지들은 4qg9 이번에 4qg9 페인팅과 4qg9 모자이크 4qg9 작품으로도 4qg9 탄생하는데, 우타아하 특히 우타아하 모자이크 우타아하 작품을 우타아하 구성하는 우타아하 재료인 우타아하 돌조각의 우타아하 단단함과 우타아하 인체의 우타아하 유연한 우타아하 곡선의 우타아하 대비는 우타아하 풍부한 우타아하 조형언어를 우타아하 만들어낸다. 우타아하 모자이크와 LED 우타아하 스크린은 우타아하 각기 우타아하 다른 우타아하 시대를 우타아하 관통하는 우타아하 매체이지만 우타아하 하나의 우타아하 이미지를 우타아하 완성하기 우타아하 위해 우타아하 각각 우타아하 돌조각과 우타아하 픽셀이라는 우타아하 기본단위를 우타아하 기반으로 우타아하 한다는 우타아하 점에서 우타아하 공통점을 우타아하 지니고 우타아하 있다. 우타아하 이처럼 우타아하 작가는 우타아하 시대를 우타아하 반영하고 우타아하 또 우타아하 초월하는 우타아하 시각언어와 우타아하 표현기법에서 우타아하 영감을 우타아하 받아 우타아하 작업을 우타아하 이어가고 우타아하 있다. 

이번 우타아하 전시는 우타아하 국제갤러리 우타아하 부산점 우타아하 역사상 우타아하 처음으로 우타아하 바로 우타아하 인접한 F1963의 우타아하 공간인 우타아하 석천홀로 우타아하 확장된다. 우타아하 석천홀에서는 우타아하 조형언어와 우타아하 매체의 우타아하 활용을 우타아하 통해 우타아하 과거-현재-미래를 우타아하 아우르는 우타아하 예술적 우타아하 화음을 우타아하 찾으려는 우타아하 작가의 우타아하 시도가 우타아하 실제와 우타아하 가상세계에 우타아하 대한 우타아하 관심으로 우타아하 확장되는 우타아하 것을 우타아하 확인할 우타아하 수 우타아하 있다. 우타아하 공간 우타아하 입구에는 우타아하 지난해 우타아하 여름 우타아하 부산의 우타아하 해운대와 우타아하 센텀시티의 우타아하 행인들을 우타아하 포착한 우타아하 이미지를 우타아하 활용해 우타아하 제작한 우타아하 회화 우타아하 시리즈의 〈Walking in Busan. 5.〉가 우타아하 설치되어 우타아하 있다. 우타아하 오피는 우타아하 종종 우타아하 자신의 우타아하 전시가 우타아하 열리는 우타아하 도시에서 우타아하 포착한 우타아하 이미지들로 우타아하 작품을 우타아하 제작해 우타아하 선보이는데, 가l2걷 이런 가l2걷 방식은 가l2걷 해당 가l2걷 도시의 가l2걷 관객과 가l2걷 작품의 가l2걷 친밀한 가l2걷 교감을 가l2걷 가능케 가l2걷 한다. 가l2걷 그 가l2걷 옆으로는 4개의 가l2걷 러닝머신이 가l2걷 놓여 가l2걷 있어 가l2걷 전시기간 가l2걷 내내 가l2걷 사람들이 가l2걷 그 가l2걷 위를 가l2걷 걷는 가l2걷 퍼포먼스가 가l2걷 진행된다. 가l2걷 작가가 가l2걷 본 가l2걷 전시에서 가l2걷 처음으로 가l2걷 시도하는 가l2걷 이 가l2걷 프로젝트는 가l2걷 희망하는 가l2걷 관람객이면 가l2걷 누구나 가l2걷 직접 가l2걷 걸어볼 가l2걷 수 가l2걷 있는 가l2걷 참여형 가l2걷 작품으로, 기bbj 우리에게 기bbj 친숙한 기bbj 그의 ‘걷는 기bbj 사람들’이 기bbj 평면 기bbj 작업에서 기bbj 입체적으로 기bbj 튀어나온 기bbj 듯한 기bbj 감흥을 기bbj 선사하며 기bbj 도시와 기bbj 관람객, s바wd 그리고 s바wd 작품이 s바wd 하나 s바wd 되는 s바wd 흔치 s바wd 않은 s바wd 경험적 s바wd 플랫폼을 s바wd 선사한다. 

이어지는 s바wd 석천홀의 s바wd 앞뒤 s바wd 공간에는 s바wd 각 2개씩, 타20마 총 4개의 VR 타20마 부스가 타20마 설치되어 타20마 있다. 타20마 이 타20마 부스의 타20마 참여자는 VR 타20마 고글을 타20마 끼고 타20마 부스 타20마 내부를 타20마 거닐면서 타20마 최신 타20마 기술을 타20마 통해 타20마 구현된, tri으 즉 tri으 가상세계에서 ‘재현된’ tri으 조각, z라바5 영상, 4갸우자 페인팅 4갸우자 등의 4갸우자 다양한 4갸우자 작업들을 4갸우자 보게 4갸우자 된다. 4갸우자 기술이 4갸우자 발전함에 4갸우자 따라 4갸우자 예술작품의 4갸우자 표현기법이나 4갸우자 매체가 4갸우자 변화하면서, ㅐ4아q 사람들이 ㅐ4아q 이미지를 ㅐ4아q 인식하는 ㅐ4아q 방식 ㅐ4아q 자체에 ㅐ4아q 있어서도 ㅐ4아q 변화를 ㅐ4아q 수반하기 ㅐ4아q 마련이다. ㅐ4아q 오늘날 ㅐ4아q 현대인들은 ㅐ4아q 주된 ㅐ4아q 시각적 ㅐ4아q 인지 ㅐ4아q 과정인 ㅐ4아q 사물이 ㅐ4아q 눈으로 ㅐ4아q 곧바로 ㅐ4아q 전달되는 ㅐ4아q 메커니즘을 ㅐ4아q 탈피해 ㅐ4아q 대상이 ㅐ4아q 디지털 ㅐ4아q 디바이스라는 ㅐ4아q 중간 ㅐ4아q 매개체를 ㅐ4아q 한번 ㅐ4아q 거쳐서 ㅐ4아q 우리의 ㅐ4아q 눈으로 ㅐ4아q 전달되는 ㅐ4아q 방식에 ㅐ4아q 더 ㅐ4아q 익숙해졌다. ㅐ4아q 오피는 ㅐ4아q 바로 ㅐ4아q 우리에게 ㅐ4아q 익숙해진 ㅐ4아q 이 ㅐ4아q 문제적 ㅐ4아q 현상을 ㅐ4아q 주목하고 ㅐ4아q 그 ㅐ4아q 인지과정의 ㅐ4아q 차이를 ㅐ4아q 작품을 ㅐ4아q 통해 ㅐ4아q 위트 ㅐ4아q 있게 ㅐ4아q 표현해내고자 ㅐ4아q 한다. 

또한 ㅐ4아q 석천홀의 ㅐ4아q 중앙 ㅐ4아q 공간에는 ㅐ4아q 다양한 ㅐ4아q 포즈와 ㅐ4아q 크기의 ㅐ4아q 사람 ㅐ4아q 조각들이 ㅐ4아q 놓여 ㅐ4아q 있어 ㅐ4아q 가상세계와 ㅐ4아q 현실세계 ㅐ4아q 사이를 ㅐ4아q 오갈 ㅐ4아q 기회를 ㅐ4아q 제공한다. ㅐ4아q 가장 ㅐ4아q 높은 ㅐ4아q 크기의 ㅐ4아q 조각은 ㅐ4아q 부산 ㅐ4아q 사람들을 ㅐ4아q 본 ㅐ4아q 떠 ㅐ4아q 만든 ㅐ4아q 것이며, ㅐxhㅓ 이와 ㅐxhㅓ 함께 ㅐxhㅓ 런던의 ㅐxhㅓ 공원에서 ㅐxhㅓ 포착한 ㅐxhㅓ 사람들의 ㅐxhㅓ 포즈를 ㅐxhㅓ 바탕으로 ㅐxhㅓ 제작한 ㅐxhㅓ 스테인리스 ㅐxhㅓ 조각들도 ㅐxhㅓ 위치한다. ㅐxhㅓ 작가는 ㅐxhㅓ 이 ㅐxhㅓ 작품군에서 ㅐxhㅓ 스테인리스의 ㅐxhㅓ 얇고 ㅐxhㅓ 부드러운 ㅐxhㅓ 선을 ㅐxhㅓ 이용해 ㅐxhㅓ 관절의 ㅐxhㅓ 구부러짐을 ㅐxhㅓ 자연스레 ㅐxhㅓ 표현했는데, i가m가 이는 i가m가 인간의 i가m가 신체가 i가m가 공간, wthㅈ 중력 wthㅈ 그리고 wthㅈ 풍경과 wthㅈ 긴밀한 wthㅈ 상호작용을 wthㅈ 하고 wthㅈ 있다는 wthㅈ 점을 wthㅈ 상기시킨다. wthㅈ 한편 wthㅈ 군집을 wthㅈ 이루고 wthㅈ 있는 wthㅈ 나무 wthㅈ 인물 wthㅈ 조각들은 wthㅈ 앞선 wthㅈ 조각들과는 wthㅈ 반대로 wthㅈ 모두 wthㅈ 직선으로 wthㅈ 표현되어 wthㅈ 있으며, g우1i 작가는 g우1i 이를 g우1i 가장 g우1i 잘 g우1i 표현할 g우1i 수 g우1i 있는 g우1i 재료인 g우1i 단단하고 g우1i 견고한 g우1i 떡갈나무를 g우1i 그 g우1i 재료로 g우1i 사용했다. 

그동안 g우1i 줄리안 g우1i 오피는 g우1i 예리한 g우1i 관찰력은 g우1i 물론 g우1i 기술, 1바su 재료 1바su 그리고 1바su 역사(미술사)에 1바su 대한 1바su 관심을 1바su 발휘해 1바su 일상적이고 1바su 보편적인 1바su 현실의 1바su 대상들을 1바su 고유한 1바su 조형언어로 1바su 재해석해왔고, h하p사 이를 h하p사 통해 h하p사 자신만의 h하p사 확고한 h하p사 작업세계를 h하p사 구축했다. h하p사 때로는 h하p사 실재하고 h하p사 때로는 h하p사 실재하지 h하p사 않는 h하p사 그의 h하p사 작품 h하p사 속 h하p사 대상들은 h하p사 관람객으로 h하p사 하여금 h하p사 다시금 h하p사 우리가 h하p사 사는 h하p사 세상을 h하p사 새로운 h하p사 관점으로 h하p사 바라보도록 h하p사 하는 h하p사 기회를 h하p사 제공한다. 

작가 h하p사 소개

1958년 h하p사 영국 h하p사 런던에서 h하p사 태어난 h하p사 줄리안 h하p사 오피는 1982년 h하p사 골드스미스 h하p사 대학 h하p사 졸업 h하p사 후 h하p사 현재까지 h하p사 런던을 h하p사 기반으로 h하p사 활동하고 h하p사 있다. h하p사 전세계 h하p사 유수의 h하p사 미술관에서 h하p사 개인전을 h하p사 개최했으며, t바lo 주요 t바lo 전시 t바lo 기관으로는 t바lo 중국 t바lo 창사 t바lo 망고뮤지엄(2023), 파다ㅐ쟏 일본 파다ㅐ쟏 도쿄 파다ㅐ쟏 파르코 파다ㅐ쟏 미술관(2022), wlil 중국 wlil 선전 wlil 허 wlil 아트뮤지엄(2022), 1m히우 영국 1m히우 런던 1m히우 피츠행어 1m히우 매너 & 1m히우 갤러리(2021), 거쟏96 포르투갈 거쟏96 리스본 거쟏96 베라르도 거쟏96 현대미술관(2020), 마m6n 일본 마m6n 도쿄 마m6n 오페라 마m6n 시티 마m6n 아트 마m6n 갤러리(2019), 6q1ㅐ 부산 F1963(2018), 나ㅓ걷3 호주 나ㅓ걷3 멜버른 나ㅓ걷3 빅토리아 나ㅓ걷3 국립 나ㅓ걷3 미술관(2018), 다ㅓq5 영국 다ㅓq5 런던 다ㅓq5 국립 다ㅓq5 초상화 다ㅓq5 미술관(2017), yars 수원시립미술관(2017), 다ㅓz다 중국 다ㅓz다 상하이 다ㅓz다 포순 다ㅓz다 재단(2017), 타사ㄴ마 스페인 타사ㄴ마 발렌시아 타사ㄴ마 방카하 타사ㄴ마 재단(2017), ㅐ파o차 폴란드 ㅐ파o차 크라쿠프 ㅐ파o차 현대미술관(2014), ypㅓㄴ 오스트리아 ypㅓㄴ 비엔나 ypㅓㄴ 응용미술관(2008), 우gu5 스페인 우gu5 말라가 CAC 우gu5 현대미술관(2006), ㄴㅓ파c 독일 ㄴㅓ파c 뉘른베르크 ㄴㅓ파c 신 ㄴㅓ파c 박물관(2003), lㅓ기나 영국 lㅓ기나 버밍엄 lㅓ기나 아이콘 lㅓ기나 갤러리(2001), ㅓf0k 독일 ㅓf0k 쿤스트페어라인 ㅓf0k 하노버(1994), k7b1 그리고 k7b1 영국 k7b1 런던 k7b1 현대미술학회(1985) k7b1 등이 k7b1 있다. k7b1 현재 k7b1 작가의 k7b1 작품은 k7b1 영국 k7b1 런던의 k7b1 테이트 k7b1 모던, ㅓ사ㅐq 영국 ㅓ사ㅐq 박물관, turs 빅토리아 turs 알버트 turs 미술관, 기ㅓㅐp 국립 기ㅓㅐp 초상화 기ㅓㅐp 미술관을 기ㅓㅐp 비롯, 마qro 뉴욕 마qro 현대미술관(MoMA), ㅐh거0 보스턴 ICA ㅐh거0 미술관, 차x다h 도쿄 차x다h 국립현대미술관, 갸56ㅓ 예루살렘 갸56ㅓ 이스라엘 갸56ㅓ 박물관 갸56ㅓ 등 갸56ㅓ 세계 갸56ㅓ 주요 갸56ㅓ 기관에 갸56ㅓ 소장되어 갸56ㅓ 있다.

출처: 갸56ㅓ 국제갤러리