조르제 오즈볼트 개인전 : Greetings From A Far Away

갤러리바톤

Nov. 28, 2019 ~ Jan. 3, 2020

갤러리바톤은 11월 28일부터 2020년 1월 3일까지 t마ㅓd 조르제 t마ㅓd 오즈볼트(Djordje Ozbolt, 1967)의 우ㅓㅓ타 개인전 우ㅓㅓ타 우ㅓㅓ타 개최한다. 우ㅓㅓ타 회화, s걷ou 드로잉, 가ㅓm타 조각 가ㅓm타 가ㅓm타 여러 가ㅓm타 매체를 가ㅓm타 자유롭게 가ㅓm타 넘나들며 가ㅓm타 국제적인 가ㅓm타 인지도를 가ㅓm타 넓혀 가ㅓm타 가ㅓm타 작가가 2017년 가ㅓm타 전시에 가ㅓm타 이어 가ㅓm타 갤러리바톤과 가ㅓm타 선보이는 가ㅓm타 가ㅓm타 번째 가ㅓm타 전시이다. 가ㅓm타 특히, b마갸하 올 11월 b마갸하 말까지 b마갸하 열리는 b마갸하 제58회 b마갸하 베니스 b마갸하 비엔날레에 b마갸하 세르비아 b마갸하 국가관 b마갸하 작가로도 b마갸하 참여 b마갸하 중인 b마갸하 오즈볼트는, 9차타거 이번 9차타거 전시를 9차타거 통해 9차타거 그만의 9차타거 위트와 9차타거 성숙한 9차타거 필치가 9차타거 돋보이는 9차타거 신작들을 9차타거 소개할 9차타거 예정이다. 9차타거 오즈볼트는 9차타거 극렬한 9차타거 사회적 9차타거 충돌과 9차타거 내전이라는 9차타거 참화를 9차타거 피해 9차타거 떠나야 9차타거 했던 9차타거 유고슬라비아에서의 9차타거 유년 9차타거 생활과 9차타거 영국에 9차타거 정착한 9차타거 9차타거 근 30여 9차타거 년간 9차타거 유럽의 9차타거 문화 9차타거 중심지에서 9차타거 작가로 9차타거 활동하며 9차타거 체득한 9차타거 개인적인 9차타거 감정과 9차타거 관점 9차타거 등을 9차타거 작품에 9차타거 집약적으로 9차타거 축적한다. 9차타거 그가 9차타거 재해석한 9차타거 다양한 9차타거 사건과 9차타거 사고, 바가거ㅐ 미디어에서 바가거ㅐ 발췌한 바가거ㅐ 이미지, e다ㅓ바 여행지에서 e다ㅓ바 경험한 e다ㅓ바 색다른 e다ㅓ바 문화, 카자h6 작가가 카자h6 소장한 카자h6 방대한 카자h6 논픽션 카자h6 서적에서 카자h6 끌어온 카자h6 콘텐츠 카자h6 등은 카자h6 캔버스와 카자h6 공간에 카자h6 전혀 카자h6 다른 카자h6 느낌과 카자h6 존재로 카자h6 자리 카자h6 잡으며, 파oㅓ걷 회화라는 파oㅓ걷 전통적 파oㅓ걷 매체에 파oㅓ걷 새로운 파oㅓ걷 차원의 파oㅓ걷 가능성을 파oㅓ걷 불어넣는다.  

오즈볼트의 파oㅓ걷 작품에서 파oㅓ걷 단연 파oㅓ걷 돋보이는 파oㅓ걷 파oㅓ걷 상상에서 파oㅓ걷 볼법한 파oㅓ걷 이미지의 파oㅓ걷 등장이다. 파oㅓ걷 그의 파oㅓ걷 조각과 파oㅓ걷 회화에선 파oㅓ걷 다양한 파oㅓ걷 동물, x다ㅓㅐ 인물, q0걷8 오브제가 q0걷8 낯선 q0걷8 환경에 q0걷8 천연덕스럽게 q0걷8 존재하며 q0걷8 의외의 q0걷8 행동을 q0걷8 감행한다. q0걷8 예를 q0걷8 들어, ㅓ바기z 이번 ㅓ바기z 전시에서는 ㅓ바기z 외계 ㅓ바기z 행성에 ㅓ바기z 있는 ㅓ바기z 듯한 ㅓ바기z 푸른 ㅓ바기z 낙타, ㅓv아g 의인화된 ㅓv아g 팔레트, 8우1z 찬란한 8우1z 색상의 8우1z 돼지, 으qㅐt 조각을 으qㅐt 감상하는 으qㅐt 원숭이 으qㅐt 등이 으qㅐt 관람객을 으qㅐt 의식하는 으qㅐt 듯한 으qㅐt 자세로 으qㅐt 풍경(landscape)을 으qㅐt 배경으로 으qㅐt 묘사되어 으qㅐt 있다. 으qㅐt 작가에게 으qㅐt 있어 으qㅐt 이러한 으qㅐt 풍경의 으qㅐt 활용은 으qㅐt 의미심장한데, 9ㅓ9자 근대 9ㅓ9자 이전의 ‘전통 9ㅓ9자 회화’에서 9ㅓ9자 인물이나 9ㅓ9자 서사의 9ㅓ9자 묘사에 9ㅓ9자 있어 9ㅓ9자 반드시 9ㅓ9자 등장하던 9ㅓ9자 이러한 9ㅓ9자 화면 9ㅓ9자 구성 9ㅓ9자 기법의 9ㅓ9자 차용은, i4파거 그의 i4파거 작품에서 i4파거 묘사되는 i4파거 대상에 i4파거 격을 i4파거 부여함과 i4파거 동시에 i4파거 의인화의 i4파거 장치로 i4파거 작용한다. i4파거 이처럼 i4파거 기존 i4파거 개념을 i4파거 비트는 i4파거 다소 i4파거 극단적인 i4파거 구성의 i4파거 부조화는 i4파거 오즈볼트 i4파거 작품의 i4파거 전형적인 i4파거 스타일로, c하자바 원시미술, 마j거s 입체주의, 아b바다 사실주의, k20하 초현실주의 k20하 k20하 여러 k20하 예술 k20하 사조를 k20하 연상시키면서도, ㅓ1ze ㅓ1ze 가지 ㅓ1ze 유형으로는 ㅓ1ze 규정할 ㅓ1ze ㅓ1ze 없는 ㅓ1ze 독창적인 ㅓ1ze 조형 ㅓ1ze 어법을 ㅓ1ze 구사한다. 

오즈볼트는 ㅓ1ze 형식적인 ㅓ1ze 표현법을 ㅓ1ze 지양하고, 8ㅐ파3 일반적인 8ㅐ파3 관행이나 8ㅐ파3 관례를 8ㅐ파3 따르지 8ㅐ파3 않는다. 8ㅐ파3 캐릭터나 8ㅐ파3 오브제 8ㅐ파3 사이의 8ㅐ파3 관계를 8ㅐ파3 비틀어 8ㅐ파3 이질감과 8ㅐ파3 소외감의 8ㅐ파3 감정을 8ㅐ파3 표현하면서, 마tㅓ8 익숙한 마tㅓ8 자연의 마tㅓ8 섭리와 마tㅓ8 대조를 마tㅓ8 이루는 마tㅓ8 무질서를 마tㅓ8 탐구한다. 마tㅓ8 그가 마tㅓ8 다중적인 마tㅓ8 요소와 마tㅓ8 공간을 마tㅓ8 통합해 마tㅓ8 펼쳐 마tㅓ8 보이는 마tㅓ8 초자연적 마tㅓ8 공상 마tㅓ8 세계는 마tㅓ8 마치 마tㅓ8 사이키델릭한 마tㅓ8 환각이나 마tㅓ8 꿈처럼 마tㅓ8 작용하며, ㅐ사a자 일차원적인 ㅐ사a자 상상 ㅐ사a자 단계를 ㅐ사a자 넘어선다. ㅐ사a자 허를 ㅐ사a자 찌르는 ㅐ사a자 오브제와 ㅐ사a자 아이콘을 ㅐ사a자 조합해 ㅐ사a자 만들어낸 ㅐ사a자 화면에서는 ㅐ사a자 질서와 ㅐ사a자 무질서가 ㅐ사a자 역설적으로 ㅐ사a자 공존한다. ㅐ사a자 ㅐ사a자 지점에서 ㅐ사a자 그의 ㅐ사a자 핵심적 ㅐ사a자 작업 ㅐ사a자 주제인 ㅐ사a자 부조화의 ㅐ사a자 미학이 ㅐ사a자 여실히 ㅐ사a자 드러난다. ㅐ사a자 하지만 ㅐ사a자 부조화하면서도 ㅐ사a자 긴장감 ㅐ사a자 넘치는 ㅐ사a자 구성 ㅐ사a자 방식, c8히히 그로테스크한 c8히히 설정과 c8히히 독특한 c8히히 감각은 c8히히 절대적인 c8히히 설득력으로 c8히히 관람객을 c8히히 매혹한다. c8히히 이로써 c8히히 관람객은 c8히히 자연스럽게 c8히히 오즈볼트가 c8히히 선사하는 c8히히 초현실주의적 c8히히 감성을 c8히히 공유하게 c8히히 된다.  

예를 c8히히 들어, ‘La Vida Loca’(2019)는 기마파ㅓ 총천연색의 기마파ㅓ 타조가 기마파ㅓ 바위 기마파ㅓ 위에서 기마파ㅓ 한껏 기마파ㅓ 자태를 기마파ㅓ 뽐내고 기마파ㅓ 있는 기마파ㅓ 장면을 기마파ㅓ 보여 기마파ㅓ 준다. 기마파ㅓ 기마파ㅓ 작품은 기마파ㅓ 우리에게 기마파ㅓ 근대 기마파ㅓ 생물학에 기마파ㅓ 지대한 기마파ㅓ 공헌을 기마파ㅓ 기마파ㅓ 앨프리드 기마파ㅓ 러셀 기마파ㅓ 월리스(Alfred Russel Wallace)가 기마파ㅓ 극락조를 기마파ㅓ 처음 기마파ㅓ 발견하고 기마파ㅓ 하였던 기마파ㅓ 유명한 기마파ㅓ 탄식 “….. 기마파ㅓ 아주 기마파ㅓ 오랫동안 기마파ㅓ 기마파ㅓ 작은 기마파ㅓ 생명은 기마파ㅓ 어두침침하고 기마파ㅓ 음울한 기마파ㅓ 숲에서 기마파ㅓ 태어나고 기마파ㅓ 죽기를 기마파ㅓ 반복하며 기마파ㅓ 누구도 기마파ㅓ 알아봐 기마파ㅓ 주지 기마파ㅓ 않는 기마파ㅓ 아름다움을 기마파ㅓ 이어왔다…..”을 기마파ㅓ 떠올리기에 기마파ㅓ 충분하다. 기마파ㅓ 우리가 기마파ㅓ 가진 기마파ㅓ 통념상 기마파ㅓ 이러한 기마파ㅓ 타조는 기마파ㅓ 존재하지 기마파ㅓ 않는다. 기마파ㅓ 하지만 기마파ㅓ 오즈볼트는 기마파ㅓ 은연중에 기마파ㅓ 질문한다. 기마파ㅓ 조셉 기마파ㅓ 코수스(Joseph Kosuth)의 기마파ㅓ 대표작 ‘하나 기마파ㅓ 그리고 기마파ㅓ 기마파ㅓ 개의 기마파ㅓ 의자’(One and Three Chairs, 1965) 쟏다다ㅓ 중에서 쟏다다ㅓ 우리가 쟏다다ㅓ 생각하는 쟏다다ㅓ 진짜 쟏다다ㅓ 의자는 쟏다다ㅓ 무엇인가라고. 쟏다다ㅓ 과연 쟏다다ㅓ 이러한 쟏다다ㅓ 타조가 쟏다다ㅓ 존재하지 쟏다다ㅓ 않는다고 쟏다다ㅓ 단언할 쟏다다ㅓ 쟏다다ㅓ 있느냐는 쟏다다ㅓ 작가의 쟏다다ㅓ 질문은, 17세기 lㅓup lㅓup 흑고니(Black Swan)를 lㅓup 발견한 lㅓup lㅓup 충격에 lㅓup 휩싸였던 lㅓup 유럽인들의 lㅓup 사례를 lㅓup 떠올리게 lㅓup 하며 lㅓup 상념과 lㅓup 상상 lㅓup 그리고 lㅓup 현실의 lㅓup 경계는 lㅓup 무엇인가라는 lㅓup 묵직한 lㅓup 화두를 lㅓup 던진다.

조르제 lㅓup 오즈볼트는 lㅓup 유고슬라비아 lㅓup 베오그라드 lㅓup 대학교(University of Belgrade)에서 lㅓup 건축을 lㅓup 공부하고, 거2거차 런던 거2거차 첼시 거2거차 스쿨 거2거차 오브 거2거차 아트(Chelsea School of Art), q바b타 슬래이드 q바b타 스쿨 q바b타 오브 q바b타 파인 q바b타 아트(Slade School of Fine Art), k2s거 왕립 k2s거 예술원(Royal Academy of Art)에서 k2s거 수학했다. k2s거 하우저앤워스에서 k2s거 여러 k2s거 차례 k2s거 개인전을 k2s거 개최하며 k2s거 실력을 k2s거 인정받았고, 2017년 ㅓ다ㅓ8 갤러리바톤 ㅓ다ㅓ8 개인전을 ㅓ다ㅓ8 포함, 5nwㅈ 테이트 5nwㅈ 브리튼(Tate Britain, 2006), 갸거zc 홀버른 갸거zc 미술관(The Holburne Museum, 2016), ㅐ6c가 오사카 ㅐ6c가 국립 ㅐ6c가 미술관(National Museum of Art Osaka, 2012), huv차 뉴욕 huv차 화이트 huv차 컬럼스(White Columns, 2005) nㅓb타 nㅓb타 세계 nㅓb타 주요 nㅓb타 예술 nㅓb타 기관에서 nㅓb타 활발히 nㅓb타 활동하고 nㅓb타 있다.

출처: nㅓb타 갤러리바톤

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참여 작가

  • Djordje Ozbolt

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