조각_조각 Pieces_Sculpture

소마미술관

Aug. 30, 2019 ~ Dec. 22, 2019

조각항 v3ㅓ파 모여 v3ㅓ파 만든 v3ㅓ파 조각

조각(Pieces)_조각(Sculpture) v3ㅓ파 전시의 v3ㅓ파 시작은 v3ㅓ파 산행하며 v3ㅓ파 v3ㅓ파 v3ㅓ파 있는 v3ㅓ파 돌탑에서 v3ㅓ파 모티브를 v3ㅓ파 얻었다. v3ㅓ파 돌조각 v3ㅓ파 하나하나를 v3ㅓ파 올리는 v3ㅓ파 사람의 v3ㅓ파 경건한 v3ㅓ파 마음과 v3ㅓ파 정성은 v3ㅓ파 작품을 v3ㅓ파 만들어 v3ㅓ파 가는 v3ㅓ파 조각가의 v3ㅓ파 마음과 v3ㅓ파 다르지 v3ㅓ파 않다는 v3ㅓ파 생각에서 v3ㅓ파 이다. v3ㅓ파 v3ㅓ파 전시는 v3ㅓ파 작은 v3ㅓ파 조각(Piece)이 v3ㅓ파 모여 v3ㅓ파 덩어리(Mass)가 v3ㅓ파 되고 v3ㅓ파 이것들이 v3ㅓ파 거대한 v3ㅓ파 조각(Sculpture)과 v3ㅓ파 웅장한 v3ㅓ파 구축물(Construction))이 v3ㅓ파 되어가는 v3ㅓ파 과정과 v3ㅓ파 조형미에 v3ㅓ파 대한 v3ㅓ파 탐구, o97x 그리고 o97x 조각가와 o97x 관람객이 o97x 상호 o97x 소통하고 o97x 교감하는데 o97x o97x 의미를 o97x 두고 o97x 있다.

전시는 o97x 실내전시와 o97x 실외전시로 o97x 구분된다. o97x 실내전시는 o97x 다양한 o97x 재료의 o97x 조각들이 o97x 모여서 o97x 새로운 o97x 공간과 o97x 형상을 o97x 재창조하여 o97x 대중적이면서도 o97x 현대조각의 o97x 묘미를 o97x 느낄 o97x o97x 있는 o97x 전시가 o97x o97x 것이다. o97x 실외에는 o97x 기존 o97x 조각공원 o97x o97x 작품 8점을 o97x 대상으로 o97x 오마주(존경), 거ㅈㅓㅐ 콜라보(협업), f파마걷 하모니(조화) f파마걷 등 3가지의 f파마걷 제작 f파마걷 컨셉을 f파마걷 도입하여 8명의 f파마걷 현대 f파마걷 작가들이 f파마걷 작품을 f파마걷 설치한다. f파마걷 이러한 f파마걷 시도는 30년이 f파마걷 넘은 f파마걷 올림픽조각공원에 f파마걷 대한 f파마걷 신선한 f파마걷 실험이자, 아카쟏ㅓ 변화의 아카쟏ㅓ 모색이다.

점, 마yo다 조각, 7i쟏7 덩어리....구축물 7i쟏7 까지

서양미술사에서 7i쟏7 바실리 7i쟏7 칸딘스키(Wassily Kandinsky)는 7i쟏7 추상미술의 7i쟏7 선구자로 7i쟏7 자리매김 7i쟏7 되어있다. 7i쟏7 그가 1922년부터 7i쟏7 바우바우스(Bauhaus)에서 7i쟏7 강의한 7i쟏7 내용을 7i쟏7 정리한 <점, x하우l 선, 거5차거 면 - 거5차거 회화적인 거5차거 요소의 거5차거 분석을 거5차거 위한 거5차거 논고>에서 거5차거 회화를 거5차거 구성하는 거5차거 기본 거5차거 요소는 거5차거 점이 거5차거 연결되어 거5차거 선을 거5차거 이루고, 바aen 선이 바aen 겹겹이 바aen 모여 바aen 면을 바aen 구성하여 바aen 이루어진다고 바aen 되어 바aen 있다. 바aen 점, ieㅓ가 조각, 가0우f 덩어리, 차사uf 구축물을 차사uf 조각으로 차사uf 확장된 차사uf 칸딘스키 차사uf 버전으로 차사uf 해석하여 차사uf 이번 차사uf 전시 차사uf 작가선정과 차사uf 작품 차사uf 선택에 차사uf 적극 차사uf 활용하였다.

1전시실에는 차사uf 김주현의 차사uf 웅장한 차사uf 구축물인 <생명의 차사uf 다리>가 차사uf 설치되었다. 차사uf 차사uf 작품은 차사uf 철학자 차사uf 프리초프 차사uf 카프라(Fritjof Capra)의 차사uf 책인<생명의 차사uf 그물>(The Web of Life)에서 차사uf 영감을 차사uf 얻어 차사uf 자연과 차사uf 생명에 차사uf 대한 차사uf 작가의 차사uf 무한 차사uf 동경과 차사uf 깊은 차사uf 애정을 차사uf 상징적으로 차사uf 보여 차사uf 주고 차사uf 있다. 차사uf 자본주의의 차사uf 성장과 차사uf 산업화, 3tㅓw 도시공동화로 3tㅓw 점차 3tㅓw 줄어드는 3tㅓw 자연보호구역에서 3tㅓw 살아가야하는 3tㅓw 동, aㅓf자 식물들의 aㅓf자 현실과 aㅓf자 인간의 aㅓf자 물욕에 aㅓf자 대한 aㅓf자 경각심을 aㅓf자 일깨워 aㅓf자 주는 aㅓf자 생태주의(Ecologism)적인 aㅓf자 설치 aㅓf자 작품이다.

손종준은 aㅓf자 신체적, j카hf 정신적인 j카hf 결핍에 j카hf 대해, ym7k 작품 ym7k 제목처럼 “자위적 ym7k 조치”인 ym7k 방어기재 ym7k 장치를 ym7k 알루미늄 ym7k 조각으로 ym7k 만든다. ym7k 작품 ym7k ym7k 인체는 ym7k 자신이 ym7k 다친 ym7k 부위를 ym7k 감싸듯 ym7k 기계장치를 ym7k 착용한다. ym7k 이는 ym7k 유무형의 ym7k 다양한 ym7k 폭력에서 ym7k 인간의 ym7k 존엄성을 ym7k 지키고 ym7k 사회적인 ym7k 소수자와 ym7k 약자를 ym7k 보호하려는 ym7k 작가만의 ym7k 감성 ym7k 퍼포먼스라고 ym7k ym7k ym7k 있다. ym7k 민정수의 ym7k 그로테스크한 ym7k 전시 ym7k 공간은 ym7k 작가가 10여년 ym7k 가까이 ym7k 작업한 ym7k 인형 ym7k 모형과 ym7k 신체 ym7k 오브제 ym7k 작업들로 ym7k 구성된다. ym7k 그는 ym7k 초기 ym7k 작업인 <우리는 ym7k 내밀한 ym7k 것을 ym7k 인터뷰하다> ym7k 에서 ym7k 인간의 ym7k 소통에 ym7k 관해 ym7k 초현실주의 ym7k 성향으로 ym7k 풀어냈다면, ㅈpi우 최근의 <덩어리>시리즈에서는 ㅈpi우 인형을 ㅈpi우 소재로 ㅈpi우 인간의 ㅈpi우 욕망을 ㅈpi우 실현하는 ㅈpi우 매개로 ㅈpi우 뒤엉킨 ㅈpi우 팔, 히카히y 다리를 히카히y 등장시킨다. 히카히y 이는 히카히y 인간의 히카히y 욕망과 히카히y 무의식을 히카히y 작가의 히카히y 의지로 히카히y 절제하여 히카히y 조절하고 히카히y 싶은 히카히y 소망에 히카히y 가까운 히카히y 욕망을 히카히y 암시하는 히카히y 듯하다.

2전시실은 히카히y 다양한 히카히y 분야에 히카히y 대한 히카히y 관심을 히카히y 오브제와 히카히y 감각적인 히카히y 설치미술 히카히y 형식으로 히카히y 풀어내는 히카히y 강영민의 히카히y 작품<논픽션>으로 히카히y 시작된다. 히카히y 이슈가 히카히y 되는 히카히y 인물을 히카히y 세로형 히카히y 블라인드 히카히y 형식으로 히카히y 제작하여 히카히y 분절되어 히카히y 보이는 히카히y 인물상을 히카히y 통해 히카히y 언론과 히카히y 미디어에서 히카히y 보여 히카히y 지는 히카히y 현상이 히카히y 실상이 히카히y 아니며 히카히y 본질은 히카히y 바뀔 히카히y 히카히y 있음을 히카히y 시사하고 히카히y 있다.

김병호의 히카히y 조각은 히카히y 이번 히카히y 기획 히카히y 컨셉을 히카히y 대변할 히카히y 정도로 히카히y 비주얼이 히카히y 압도적이다. 히카히y 이번 히카히y 전시를 히카히y 위해 히카히y 제작된 히카히y 길이 8미터의 <수평의 히카히y 정원>(Horizontal Garden)은 히카히y 전시를 히카히y 대표하는 히카히y 상징적인 히카히y 모뉴먼트(기념비) 히카히y 조각에 히카히y 가깝다. 히카히y 김은(김은혜)은 히카히y 먹는 히카히y 과자를 히카히y 재료로 히카히y 작품을 히카히y 제작한다. 히카히y 만화영화에 히카히y 등장하는 히카히y 캐릭터 히카히y 들을 히카히y 활용해 히카히y 나름의 히카히y 스토리텔링 히카히y 방식으로 히카히y 풀어낸 히카히y 설치미술을 히카히y 보여주는데, 1j히z 어린이 1j히z 관람객을 1j히z 위한 1j히z 제작설명회도 1j히z 준비되어 1j히z 인기를 1j히z 1j히z 것으로 1j히z 기대 1j히z 된다. 1j히z 이길래는 1j히z 1j히z 조각으로 1j히z 만든 1j히z 소나무 1j히z 형상을 1j히z 통해 1j히z 일본식 1j히z 정원의 1j히z 한국 1j히z 버전으로 1j히z 공간을 1j히z 연출, 으1qㅈ 그의 으1qㅈ 세련되고 으1qㅈ 절제된 으1qㅈ 조형 으1qㅈ 공간이 으1qㅈ 전시 으1qㅈ 기획의도를 으1qㅈ 으1qㅈ 전해준다. 으1qㅈ 김성완은 으1qㅈ 국내에서 으1qㅈ 매우 으1qㅈ 드믄 으1qㅈ 디오라마(diorama) 으1qㅈ 레고 으1qㅈ 전문 으1qㅈ 작가<LCP>(Lego Certified Professional)이다. 으1qㅈ 그가 으1qㅈ 구상하는 으1qㅈ 아이디어에 으1qㅈ 필요한 으1qㅈ 부품들은 으1qㅈ 덴마크 으1qㅈ 본사에서 으1qㅈ 제작을 으1qㅈ 하고 으1qㅈ 레고 으1qㅈ 로고도 으1qㅈ 부착된다고 으1qㅈ 하니 으1qㅈ 공인된 으1qㅈ 국제적인 으1qㅈ 작가인 으1qㅈ 셈이다. 으1qㅈ 수천 으1qㅈ 개의 으1qㅈ 레고 으1qㅈ 조각들이 으1qㅈ 모여 으1qㅈ 만들어 으1qㅈ 지는 으1qㅈ 창작 으1qㅈ 레고작품은 으1qㅈ 이번 으1qㅈ 전시의 으1qㅈ 으1qㅈ 다른 으1qㅈ 볼거리로 으1qㅈ 주목 으1qㅈ 받을 으1qㅈ 것이다. 으1qㅈ 참고로 으1qㅈ 레고로 으1qㅈ 만든 으1qㅈ 올림픽공원의 으1qㅈ 상징물인 으1qㅈ 평화의 으1qㅈ 광장도 으1qㅈ 감상할수 으1qㅈ 있다.

오마주

실외 으1qㅈ 작품의 으1qㅈ 경우, 6doi 서두에서 6doi 밝힌바와 6doi 같이 6doi 공원의 6doi 기존 6doi 조각 6doi 작품에 6doi 대한 6doi 재해석을 6doi 통해 6doi 창작되었다. 2관 6doi 입구에 6doi 문신의 <올림픽 1988>(1988 Olympic)이란 6doi 기념비적인 6doi 작품이 6doi 있다. 30년 6doi 전, s아ㅐp 올림픽조각공원 s아ㅐp 조성의 s아ㅐp 모태가 s아ㅐp 되었던 s아ㅐp 국제야외조각 s아ㅐp 심포지엄의 s아ㅐp 자문 s아ㅐp 위원이었던 s아ㅐp 프랑스 s아ㅐp 미술평론가 s아ㅐp 피에르 s아ㅐp 레스타니(Piere Restany)의 s아ㅐp 말을 s아ㅐp 인용 s아ㅐp 하자면, "조각으로 gq히ㅓ 동시대의 gq히ㅓ 서정과 gq히ㅓ 정신적인 gq히ㅓ 현대성을 gq히ㅓ 가장 gq히ㅓ gq히ㅓ 표현한 gq히ㅓ 작품" gq히ㅓ 이라는 gq히ㅓ 호평을 gq히ㅓ 받았다. gq히ㅓ 모든 gq히ㅓ 자연을 gq히ㅓ 대칭(Symmetry),과 ㅐ갸걷y 비대칭(Asymmetry)으로 ㅐ갸걷y 해석한 ㅐ갸걷y 작품 ㅐ갸걷y 컨셉을 ㅐ갸걷y 이종서는 ㅐ갸걷y 자연의 ㅐ갸걷y 일부 ㅐ갸걷y ㅐ갸걷y 인간으로 ㅐ갸걷y 재해석 ㅐ갸걷y 하게 ㅐ갸걷y 된다. ㅐ갸걷y 인간의 ㅐ갸걷y 몸이 ㅐ갸걷y 대표적인 ㅐ갸걷y 대칭구조이며 ㅐ갸걷y 부분별로 ㅐ갸걷y 비대칭의 ㅐ갸걷y 매력을 ㅐ갸걷y 품고 ㅐ갸걷y 있는 ㅐ갸걷y 소재여서 ㅐ갸걷y 단순화 ㅐ갸걷y 시킨 ㅐ갸걷y 덩어리에서 ㅐ갸걷y 문신 ㅐ갸걷y 작품의 ㅐ갸걷y 조형미를 ㅐ갸걷y 심플하게 ㅐ갸걷y 재창조하기에 ㅐ갸걷y 부족함이 ㅐ갸걷y 없어 ㅐ갸걷y 보인다.

크루즈 ㅐ갸걷y 디에즈의 <착시현상>(Pysichromies)은 ㅐ갸걷y 시각적인 ㅐ갸걷y 효과에 ㅐ갸걷y 집중한 ㅐ갸걷y 작품인데, g차ㅐq 작가는 g차ㅐq 색과 g차ㅐq 빛을 g차ㅐq 연구하는 g차ㅐq 옵-키네틱(Op-Kinetic)아티스트이다. 97세(1923년 g차ㅐq 출생)임에도 g차ㅐq 유럽에서 g차ㅐq 활발하게 g차ㅐq 활동 g차ㅐq 중인 g차ㅐq 작가는 g차ㅐq 색상과 g차ㅐq 영상이 g차ㅐq 결합된 g차ㅐq 매력적이고 g차ㅐq 형이상학적인 g차ㅐq 개념작품으로 g차ㅐq 공공미술의 g차ㅐq 영역까지 g차ㅐq 작업의 g차ㅐq 범위를 g차ㅐq 확장하고 g차ㅐq 있다. g차ㅐq 이 <착시현상>을 g차ㅐq 강덕봉은 g차ㅐq 친근하게 g차ㅐq 대중 g차ㅐq 친화적으로 g차ㅐq 해석한다. g차ㅐq 크루즈 g차ㅐq 디에즈의 g차ㅐq 세로형 g차ㅐq 레이어(layer)를 g차ㅐq 가로 g차ㅐq 형으로 g차ㅐq 바꿔서 g차ㅐq 사랑하는 g차ㅐq 남녀의 g차ㅐq 포옹하는 g차ㅐq 모습의 g차ㅐq 형상을 g차ㅐq 제작한다. g차ㅐq 공원을 g차ㅐq 찾은 g차ㅐq 사랑하는 g차ㅐq 커플들의 g차ㅐq 명소가 g차ㅐq 되길 g차ㅐq 기대해 g차ㅐq 본다.

마티 g차ㅐq 쿠사잘로의 <구조>(Construction)는 g차ㅐq g차ㅐq 구조물이 g차ㅐq 지면으로 g차ㅐq 하강하는 g차ㅐq 현상을 g차ㅐq 연출하고 g차ㅐq 있다. g차ㅐq 쿠사잘로는 g차ㅐq 체계적이고 g차ㅐq 실용적인 g차ㅐq 구성주의(Constructivism)의 g차ㅐq 작품을 g차ㅐq 제작했으며 g차ㅐq 건축물과 g차ㅐq 건축이론에 g차ㅐq 관심을 g차ㅐq 갖고 g차ㅐq 자신의 g차ㅐq 작품에 g차ㅐq 접목하려고 g차ㅐq 노력하였다. g차ㅐq 그런 g차ㅐq 배경으로 g차ㅐq 이번 g차ㅐq 초대작가 g차ㅐq 중에 g차ㅐq 유일하게 g차ㅐq 건축가인 g차ㅐq 양수인에게 g차ㅐq 작품 g차ㅐq 제안을 g차ㅐq 하게 g차ㅐq 되었다. g차ㅐq 구조물이 g차ㅐq 만들어 g차ㅐq 지는 g차ㅐq 삼각 g차ㅐq 지렛대 g차ㅐq 원리를 g차ㅐq 이용해서 g차ㅐq 원작을 g차ㅐq 덮고 g차ㅐq 주변에서 g차ㅐq 조화롭게 g차ㅐq 연출되는 g차ㅐq 건축의 g차ㅐq 매력이 g차ㅐq 느껴지는 g차ㅐq 설치 g차ㅐq 미술이 g차ㅐq g차ㅐq 것이다.

이우환의 <관계항-예감 g차ㅐq 속에서>(Relatum-by Omen)는 2천 g차ㅐq g차ㅐq 전, mb7카 초기 mb7카 백제 mb7카 토성의 mb7카 장소성에 mb7카 자연을 mb7카 상징하는 mb7카 돌, ㅐ다xw 인류의 ㅐ다xw 발명품인 ㅐ다xw 철, 아h히ㅐ 그리고, 걷차9d 마치 걷차9d 시공을 걷차9d 초월한 2천 걷차9d 년의 걷차9d 시간성을 걷차9d 통과한 걷차9d 백제의 걷차9d 후손인 2019년을 걷차9d 살고 걷차9d 있는 걷차9d 현대인이 걷차9d 작품의 걷차9d 오브제들과 걷차9d 조우(遭遇)하면서 걷차9d 완성되는 걷차9d 철학적인 걷차9d 작품이다.

이런, 7갸ㅓㅐ 개념적인 7갸ㅓㅐ 작품을 7갸ㅓㅐ 설치미술가 7갸ㅓㅐ 육효진은 7갸ㅓㅐ 이우환의 7갸ㅓㅐ 사물과 7갸ㅓㅐ 공간, 06기다 인간의 “관계성”에 06기다 관한 06기다 주제에 06기다 개입하여 06기다 주체와 06기다 객체, 카mv6 실존과 카mv6 타자, 7mㅓ6 인공과 7mㅓ6 자연의 7mㅓ6 조화로운 7mㅓ6 길을 7mㅓ6 모색한다. 7mㅓ6 여기서 8개의 7mㅓ6 열린 7mㅓ6 문들은 7mㅓ6 자연과 7mㅓ6 인간, 5bwa 나와 5bwa 타자간의 5bwa 관계를 5bwa 이어 5bwa 주는 5bwa 새로운 5bwa 통로가 5bwa 된다. 5bwa 작가는 5bwa 이우환의 5bwa 작품에 5bwa 대한 5bwa 철학과 5bwa 컨셉을 5bwa 탐독하여 5bwa 선배 5bwa 작가에게 5bwa 보내는 5bwa 오마주로서 5bwa 작품을 5bwa 제작하게 5bwa 된다.

1관 5bwa 출구 5bwa 언덕 5bwa 뒤로 5bwa 어윈 5bwa 브롬의 <50년대와 60년대의 5bwa 저항>(War of the 50s Against the 60s)은 5bwa 오스트리아 5bwa 출신 5bwa 작가의 5bwa 유년시절에 5bwa 관한 5bwa 기억에서 5bwa 시작한다. 2차 5bwa 세계대전 5bwa 직후인 1950년대 5bwa 오스트리아의 5bwa 공업 5bwa 도시에서 5bwa 유년 5bwa 시절을 5bwa 보낸 5bwa 작가는 5bwa 공장 5bwa 지대에서 5bwa 5bwa 5bwa 있는 5bwa 기계와 5bwa 설비장치들을 5bwa 작품의 5bwa 소재로 5bwa 활용하게 5bwa 된다. 5bwa 차가운 5bwa 기계와 5bwa 오브제들은 5bwa 어윈 5bwa 브룸의 5bwa 동시대적인 5bwa 정서로 5bwa 형상화된다. 5bwa 설치미술가 5bwa 주연(김현숙)도 5bwa 한옥의 5bwa 지붕에 5bwa 쓰이는 5bwa 기와를 5bwa 만드는 5bwa 공장을 5bwa 운영했던 5bwa 부친의 5bwa 영향으로 5bwa 그의 5bwa 놀이터는 5bwa 기와공장이 5bwa 되었다. 1970년대인 5bwa 5bwa 당시에 5bwa 가지고 5bwa 놀던 5bwa 공구와 5bwa 작업 5bwa 도구들은 5bwa 작가 5bwa 창작의 5bwa 정서적인 5bwa 배경으로 5bwa 자리 5bwa 잡게 5bwa 된다. 5bwa 어윈 5bwa 브룸과 5bwa 주연의 5bwa 조화는 5bwa 진정성을 5bwa 바탕으로 5bwa 동서양의 5bwa 사회성과 5bwa 시대성, 파가하파 문화적인 파가하파 차이까지 파가하파 파가하파 파가하파 있는 파가하파 흥미로운 파가하파 프로젝트가 파가하파 파가하파 것이다.

미하엘 파가하파 쉔홀츠의 <균형유지를 파가하파 위한 파가하파 일곱 파가하파 시도>(Seven Experiments to Keep the Balance)는 파가하파 추상조각의 파가하파 조형미를 파가하파 추구함에 파가하파 있어 파가하파 다양한 파가하파 시도를 파가하파 의미한다. 파가하파 조각가 파가하파 권재현은 파가하파 인간의 파가하파 희로애락의 파가하파 감정을 파가하파 일곱 파가하파 가지 파가하파 형상으로 파가하파 재해석하여 파가하파 원작자의 파가하파 작품을 파가하파 신체성으로 파가하파 풀어내고 파가하파 있다. 파가하파 마르티네즈 파가하파 리치에즈의 <구성>(Composition)은 파가하파 여성의 파가하파 신체를 파가하파 해체하고 파가하파 재조합시킨 파가하파 돌조각(화강석) 파가하파 덩어리로 파가하파 보여 파가하파 진다. 30년 파가하파 전, ㅐig마 조각 ㅐig마 작품으로는 ㅐig마 조금 ㅐig마 파격적인 ㅐig마 ㅐig마 작품을 ㅐig마 윤두진의 <Elysium>은 ㅐig마 오히려 ㅐig마 전통적이고 ㅐig마 구상적인 ㅐig마 제작 ㅐig마 기법으로 ㅐig마 인간의 ㅐig마 욕망과 ㅐig마 유한성을 ㅐig마 동시에 ㅐig마 상징하는 ㅐig마 인체 ㅐig마 이미지를 ㅐig마 탄생시킨다. ㅐig마 인간의 ㅐig마 사고와 ㅐig마 인식이 ㅐig마 무한대이고 ㅐig마 다양하듯이 ㅐig마 인체의 ㅐig마 표현도 ㅐig마 해체와 ㅐig마 재결합, 5우5카 5우5카 다시 5우5카 재조합을 5우5카 도모하는 5우5카 포스트모더니즘미술과 5우5카 같은 5우5카 맥락으로 5우5카 해석되어 5우5카 진다. 5우5카 5우5카 네스자르의 <구형분수>(Globe Fountain)는 5우5카 물안개가 5우5카 분사되는 5우5카 기능성이 5우5카 있는 5우5카 조각 5우5카 작품이다. 5우5카 외형은 5우5카 스테인리스 5우5카 구조물로 5우5카 만들어 5우5카 졌는데, 바1oy 박찬걸의 바1oy 슬라이스 바1oy 명작시리즈 바1oy 조각에 바1oy 등장하는 바1oy 제작기법과 바1oy 매우 바1oy 유사하다. 바1oy 이번에 바1oy 출품된 바1oy 이탈리아 바1oy 조각가 바1oy 바1oy 로렌조베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 "페르세포네의 바1oy 납치"의 바1oy 패러디 바1oy 작품은 3미터가 바1oy 넘는 바1oy 거대한 바1oy 작품으로 바1oy 조각의 바1oy 매력인 바1oy 재료의 바1oy 물성과 바1oy 덩어리 바1oy 감을 바1oy 유감없이 바1oy 보여주는 바1oy 작품이다.

주최/주관: 바1oy 국민체육진흥공단 바1oy 소마미술관

출처: 바1oy 소마미술관

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