정상화 Chung Sang Hwa

국립현대미술관 서울

May 22, 2021 ~ Sept. 26, 2021

국립현대미술관(MMCA, v바2ㅈ 관장 v바2ㅈ 윤범모)은 v바2ㅈ 한국 v바2ㅈ 단색조 v바2ㅈ 추상을 v바2ㅈ 대표하는 v바2ㅈ 화가 v바2ㅈ v바2ㅈ v바2ㅈ 명인 v바2ㅈ 정상화의 v바2ㅈ 대규모 v바2ㅈ 개인전 《정상화》를 5월 22일부터 9월 26일까지 v바2ㅈ 국립현대미술관 v바2ㅈ 서울에서 v바2ㅈ 개최한다.

《정상화》는 v바2ㅈ 한국 v바2ㅈ 추상미술의 v바2ㅈ 역사에 v바2ㅈ 있어 v바2ㅈ 독창적인 v바2ㅈ 작품세계를 v바2ㅈ 일궈온 v바2ㅈ 정상화(1932~)의 v바2ㅈ 화업을 v바2ㅈ 총망라하고 v바2ㅈ 재조명하기 v바2ㅈ 위해 v바2ㅈ 마련된 v바2ㅈ 전시이다. v바2ㅈ 정상화는 v바2ㅈ 회화를 v바2ㅈ 근간으로 v바2ㅈ 판화, ㅈk나갸 드로잉, qㅓ63 데콜라주(décollage), 히x기e 프로타주(frottage) 히x기e 히x기e 다양한 히x기e 기법을 히x기e 실험하며 히x기e 평면작업의 히x기e 가능성을 히x기e 탐색해왔으며, 1990년대 우8마b 이후에는 우8마b 작가 우8마b 특유의 우8마b 수행(修行)적 우8마b 방법론을 우8마b 창안하여 우8마b 독보적인 우8마b 단색조 우8마b 작품을 우8마b 보여주고 우8마b 있다. 우8마b 이번 우8마b 전시에서는 우8마b 한국 우8마b 현대미술의 우8마b 토대를 우8마b 확장하는 우8마b 시도로써 우8마b 정상화의 우8마b 작품이 우8마b 지닌 우8마b 미술사적 우8마b 의미를 우8마b 재조명하고 우8마b 동시대적 우8마b 맥락을 우8마b 살펴본다. 

정상화는 1932년 우8마b 경북 우8마b 영덕 우8마b 출생으로 1953년 우8마b 서울대 우8마b 회화과에 우8마b 입학하여 1957년 우8마b 대학 우8마b 졸업 우8마b 후 《한국현대작가초대전》(1960), 《악뛰엘 uㅓo자 그룹전》(1962), 《세계문화자유회의초대전》(1963) z하ㅈ가 z하ㅈ가 다수의 z하ㅈ가 정기전, 다히ㅓ히 그룹전에 다히ㅓ히 참여하였고, fxㅐ6 제4회 fxㅐ6 파리비엔날레(1965), ㅐfp기 제9회 ㅐfp기 상파울루비엔날레(1967) ㅐfp기 등에 ㅐfp기 한국 ㅐfp기 작가로 ㅐfp기 출품하였다. 1967년 ㅐfp기 프랑스 ㅐfp기 파리로 ㅐfp기 갔다가 1년 ㅐfp기 ㅐfp기 귀국한 ㅐfp기 작가는 1969년부터 1977년까지 ㅐfp기 일본 ㅐfp기 고베에서 ㅐfp기 거주하며 ㅐfp기 작품 ㅐfp기 활동을 ㅐfp기 했다. ㅐfp기 이후 1977년부터 1992년까지 ㅐfp기 다시 ㅐfp기 프랑스 ㅐfp기 파리로 ㅐfp기 건너가 ㅐfp기 작업에 ㅐfp기 몰두하였다. 

1992년 11월 ㅐfp기 영구 ㅐfp기 귀국하여 1996년 ㅐfp기 경기도 ㅐfp기 여주에 ㅐfp기 작업실을 ㅐfp기 마련한 ㅐfp기 후에는 ㅐfp기 줄곧 ㅐfp기 한국에서 ㅐfp기 창작활동을 ㅐfp기 이어가고 ㅐfp기 있다. ㅐfp기 학창 ㅐfp기 시절 ㅐfp기 대상을 ㅐfp기 재현하는 ㅐfp기 구상 ㅐfp기 회화를 ㅐfp기 주로 ㅐfp기 그렸던 ㅐfp기 정상화는 1950년대 ㅐfp기 중후반이 ㅐfp기 지나면서 ㅐfp기 앵포르멜 ㅐfp기 경향의 ㅐfp기 표현주의적 ㅐfp기 추상을 ㅐfp기 실험하였다. ㅐfp기 이후 ㅐfp기 일본 ㅐfp기 고베로 ㅐfp기 건너갈 ㅐfp기 무렵부터 ㅐfp기 작가는 ㅐfp기 앵포르멜에서 ㅐfp기 단색조 ㅐfp기 추상으로의 ㅐfp기 전환을 ㅐfp기 추구하기 ㅐfp기 시작하였다. 1970-80년대 ㅐfp기 고베와 ㅐfp기 파리에서의 ㅐfp기 작업 ㅐfp기 활동을 ㅐfp기 통해 ㅐfp기 그를 ㅐfp기 대변하는 ㅐfp기 단색조의 ㅐfp기 격자형 ㅐfp기 화면 ㅐfp기 구조가 ㅐfp기 확립되었다. ㅐfp기 정상화는 ㅐfp기 다양한 ㅐfp기 기법과 ㅐfp기 매체 ㅐfp기 실험을 ㅐfp기 통해 ㅐfp기 종국에는 ㅐfp기 캔버스 ㅐfp기 위에 ㅐfp기 물감을 “뜯어내고 ㅐfp기 메우기”를 ㅐfp기 바탕으로 ㅐfp기 ㅐfp기 자신만의 ㅐfp기 독특한 ㅐfp기 조형방법론을 ㅐfp기 발견해냈다.

정상화만의 ㅐfp기 추상실험의 ㅐfp기 결실인 ㅐfp기 격자 ㅐfp기 구조 ㅐfp기 화면은 ㅐfp기 치밀하게 ㅐfp기 계획된 ㅐfp기 정신적 ㅐfp기 공력의 ㅐfp기 결과인 ㅐfp기 동시에 ㅐfp기 고된 ㅐfp기 육체적 ㅐfp기 수고의 ㅐfp기 결정체이다. ㅐfp기 우선 ㅐfp기 캔버스 ㅐfp기 윗면 ㅐfp기 전체에 ㅐfp기 붓을 ㅐfp기 사용하여 ㅐfp기 고령토 ㅐfp기 약 3-5mm를 ㅐfp기 덮어 ㅐfp기 바르는데, bㅑ라ㅓ 이를 bㅑ라ㅓ 일주일 bㅑ라ㅓ 이상 bㅑ라ㅓ 작업하고 bㅑ라ㅓ bㅑ라ㅓ 다음, zqfㅓ 캔버스 zqfㅓ 뒷면에 zqfㅓ 미리 zqfㅓ 그은 zqfㅓ 수직 zqfㅓ 수평의 zqfㅓ 실선 zqfㅓ 또는 zqfㅓ 대각선을 zqfㅓ 따라 zqfㅓ 주름잡듯이 zqfㅓ 접는다. zqfㅓ zqfㅓ 과정에서 zqfㅓ 화면의 zqfㅓ 균열이 zqfㅓ 자연스럽게 zqfㅓ 자리를 zqfㅓ 잡는다. zqfㅓ 조각이나 zqfㅓ 공예 zqfㅓ 작업에서 zqfㅓ zqfㅓ 법한 zqfㅓ 도구와 zqfㅓ 재료, oh기다 그리고 oh기다 행위를 oh기다 통해 oh기다 정상화는 oh기다 자신의 oh기다 화면을 oh기다 직조해나갔다. oh기다 꺾어 oh기다 접거나 oh기다 칼로 oh기다 그어 oh기다 만든 oh기다 균열은 oh기다 작가의 “뜯어내고 oh기다 메우는” oh기다 독특한 oh기다 행위를 oh기다 통해 oh기다 깊이를 oh기다 더하게 oh기다 된다. oh기다 작은 oh기다 사각형들에서 oh기다 고령토를 oh기다 떼어내고 oh기다 oh기다 자리에 oh기다 아크릴 oh기다 물감 oh기다 메우기를 oh기다 수차례 oh기다 반복함으로써 oh기다 화면은 oh기다 서로 oh기다 다른 oh기다 운율을 oh기다 가진 oh기다 격자들의 oh기다 합이 oh기다 된다. oh기다 단조롭고 oh기다 수고스러운 oh기다 반복을 oh기다 축적하는 oh기다 과정을 oh기다 통해 oh기다 정상화는 oh기다 독자적인 oh기다 조형세계를 oh기다 만들어냈다.  

이번 oh기다 전시에서는 oh기다 작가가 oh기다 머물며 oh기다 작업했던 oh기다 여러 oh기다 공간(서울, 라ㅐㅓm 고베, ㅐㅑㅈ걷 파리, 다차r8 여주)과 다차r8 시간을 다차r8 잇고 다차r8 연대기적 다차r8 흐름을 다차r8 다차r8 축으로 다차r8 하여 다차r8 그의 다차r8 독특한 다차r8 조형 다차r8 체계가 다차r8 정립된 다차r8 과정을 다차r8 추적한다. 다차r8 동시에 다차r8 종이와 다차r8 프로타주 다차r8 작업 다차r8 다차r8 국내에서 다차r8 자주 다차r8 소개되지 다차r8 않은 다차r8 작품들과 다차r8 미발표작들을 다차r8 통해 다차r8 작가의 다차r8 조형 다차r8 연구와 다차r8 매체 다차r8 실험을 다차r8 조명한다.

전시는‘추상실험’‘단색조 다차r8 추상으로의 다차r8 전환’‘격자화의 다차r8 완성’‘모노크롬을 다차r8 넘어서’ 다차r8 등 4개의 다차r8 주제와 다차r8 특별 다차r8 주제공간인 ‘종이와 다차r8 프로타주’, c8차7 그리고 c8차7 작가의 c8차7 작업 c8차7 세계를 c8차7 보다 c8차7 다각적으로 c8차7 접근할 c8차7 c8차7 있도록 c8차7 영상자료와 c8차7 기록물을 c8차7 비롯해 c8차7 작가의 c8차7 초기 c8차7 종이 c8차7 작업을 c8차7 소개하는 c8차7 아카이브 c8차7 공간으로 c8차7 구성되었다.

c8차7 번째 ‘추상실험’은 1953년부터 1968년까지 c8차7 학업과 c8차7 작품 c8차7 활동이 c8차7 이어지는 c8차7 시기이다. c8차7 서울에서 c8차7 활동하며 c8차7 재현적 c8차7 구상회화에서 c8차7 벗어나 c8차7 전후 1세대 c8차7 청년작가로서 c8차7 시대적 c8차7 상실과 c8차7 불안을 c8차7 반영한 c8차7 표현주의적 c8차7 추상 c8차7 작품 <작품 64-7>(1964), <작품 65-B>(1965) z8u히 등을 z8u히 선보인다. 

z8u히 번째 ‘단색조 z8u히 추상으로의 z8u히 전환’에서는 z8u히 작가가 z8u히 일본 z8u히 고베에서 z8u히 활동한 1969년부터 1977년까지의 z8u히 작품을 z8u히 z8u히 z8u히 있다.  z8u히 표현주의적 z8u히 추상에서 z8u히 벗어나 z8u히 단색조 z8u히 추상 z8u히 작업을 z8u히 전개하기 z8u히 시작했던 z8u히 시기로 <작품 G-3>(1972), <무제 74-F6-B>(1974) ㅓ1우0 등이 ㅓ1우0 소개된다. 

ㅓ1우0 번째 ㅓ1우0 특별 ㅓ1우0 주제공간인 ‘종이와 ㅓ1우0 프로타주’는 1970년대와 1980년대 ㅓ1우0 캔버스보다 ㅓ1우0 비교적 ㅓ1우0 다루기 ㅓ1우0 쉬웠던 ㅓ1우0 종이를 ㅓ1우0 이용해 ㅓ1우0 재료와 ㅓ1우0 기법을 ㅓ1우0 탐구하기 ㅓ1우0 시작했던 ㅓ1우0 시기로, sd4a 국내에서는 sd4a 비교적 sd4a sd4a 알려진 sd4a 당시의 sd4a 종이 sd4a 작업과 sd4a 프로타주 sd4a 작업 sd4a 등을 sd4a 선보인다. 

sd4a 번째 ‘격자화의 sd4a 완성’에서는 1977년부터 1992년까지, 기으타1 기으타1 일본 기으타1 고베 기으타1 시기 기으타1 이후 기으타1 이어진 기으타1 파리 기으타1 시기 기으타1 작품들을 기으타1 확인할 기으타1 기으타1 있다. 기으타1 기으타1 시기 기으타1 작가는 기으타1 고베에서 기으타1 발견해낸 “뜯어내고 기으타1 메우기” 기으타1 방법을 기으타1 통한 기으타1 단색조 기으타1 추상의 기으타1 완성도를 기으타1 높이고 기으타1 다양한 기으타1 변주를 기으타1 드러낸다. 

다섯 기으타1 번째 ‘모노크롬을 기으타1 넘어서’에서는 기으타1 한국으로 기으타1 영구 기으타1 귀국한 1993년부터 기으타1 현재까지의 기으타1 작품을 기으타1 소개한다. <무제 95-9-10>(1995), <무제 07-09-15>(2007) 6j80 등의 6j80 작품을 6j80 통해 6j80 그의 6j80 단색조 6j80 추상의 6j80 정수, nwrㅐ 균열과 nwrㅐ 지층의 nwrㅐ 깊이를 nwrㅐ 통한 nwrㅐ 작가의 nwrㅐ 예술적 nwrㅐ 성취를 nwrㅐ 확인할 nwrㅐ nwrㅐ 있다. nwrㅐ 동시에 nwrㅐ 관객들은 nwrㅐ 자신의 nwrㅐ 시각뿐 nwrㅐ 아니라 nwrㅐ 촉각적 nwrㅐ 감각이 nwrㅐ 일깨워지는 nwrㅐ 경험을 nwrㅐ 하게 nwrㅐ 된다.

윤범모 nwrㅐ 국립현대미술관장은 “정상화의 60여 nwrㅐ nwrㅐ 화업을 nwrㅐ 총망라한 nwrㅐ 이번 nwrㅐ 전시는 nwrㅐ 한국 nwrㅐ 추상미술의 nwrㅐ 위상을 nwrㅐ 높이는데 nwrㅐ 기여한 nwrㅐ 작가의 nwrㅐ 진면목을 nwrㅐ 살펴볼 nwrㅐ nwrㅐ 있는 nwrㅐ 기회”라며, “한국 파갸1ㅓ 미술사의 파갸1ㅓ 맥락에서 파갸1ㅓ 작가의 파갸1ㅓ 독보적인 파갸1ㅓ 작품세계를 파갸1ㅓ 재조명하는 파갸1ㅓ 계기가 파갸1ㅓ 파갸1ㅓ 것”이라고 파갸1ㅓ 말했다.

참여작가: 파갸1ㅓ 정상화

출처: 파갸1ㅓ 국립현대미술관

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