전시제목은 아uq9 정강자가 1990년 아uq9 쓴 아uq9 자전적 아uq9 에세이의 아uq9 제목이다. 아uq9 그녀가 아uq9 책의 아uq9 서문에 아uq9 밝힌 아uq9 것처럼 아uq9 행복하기 아uq9 위해 아uq9 선택한 아uq9 창작의 아uq9 길은 아uq9 고된 아uq9 여정이었고, t마0ㅓ 꿈과 t마0ㅓ 이상은 t마0ㅓ 잘 t마0ㅓ 이루어지지 t마0ㅓ 않았다. t마0ㅓ 앵포르멜 t마0ㅓ 일색의 t마0ㅓ 기성화단에서 t마0ㅓ 벗어나 t마0ㅓ 예술과 t마0ㅓ 일상의 t마0ㅓ 경계를 t마0ㅓ 허물고자 t마0ㅓ 한 t마0ㅓ 새로운 t마0ㅓ 시도들은 t마0ㅓ 규제되었고 t마0ㅓ 여성주의적 t마0ㅓ 작품들은 t마0ㅓ 선정성 t마0ㅓ 논란의 t마0ㅓ 대상이 t마0ㅓ 되었다. t마0ㅓ 그럼에도 t마0ㅓ 그녀는 t마0ㅓ 작업을 t마0ㅓ 멈추지 t마0ㅓ 않았고, 거우히히 자기 거우히히 완성을 거우히히 위해 거우히히 끊임없이 거우히히 도전하고 거우히히 꿈꾸며 거우히히 혼자만의 거우히히 고독한 거우히히 투쟁을 거우히히 이어나갔다. 1960-70년대 거우히히 한국 거우히히 실험미술의 거우히히 최전선에서 거우히히 가장 거우히히 적극적 거우히히 행보를 거우히히 보였던 거우히히 정강자는 거우히히 오랜 거우히히 기간 거우히히 정당한 거우히히 평가를 거우히히 받지 거우히히 못했고, 2000년대가 마거a차 되어서야 마거a차 조금씩 마거a차 그녀의 마거a차 화업에 마거a차 대한 마거a차 재평가의 마거a차 필요성이 마거a차 제기되기 마거a차 시작했다.

정강자 마거a차 개인전 <꿈이여 마거a차 환상이여 마거a차 도전이여>는 1960-70년대 마거a차 전위적 마거a차 실험미술을 마거a차 이끌던 마거a차 시기 마거a차 이후, 1970-80년대 0마h3 회화와 0마h3 바틱(Batik) 0마h3 작품들을 0마h3 중심으로 0마h3 그녀의 0마h3 삶과 0마h3 예술의 0마h3 여정을 0마h3 함께 0마h3 살펴보는데 0마h3 초점을 0마h3 맞춘다. 0마h3 초기 0마h3 실험 0마h3 작품과 0마h3 퍼포먼스에 0마h3 대한 0마h3 아카이브 0마h3 자료, sny라 답답한 sny라 현실에 sny라 도피하듯 sny라 떠난 sny라 싱가포르에서의 sny라 바틱 sny라 작품들, 기ㅐ나x 한국 기ㅐ나x 귀국 기ㅐ나x 후 기ㅐ나x 가족의 기ㅐ나x 생계를 기ㅐ나x 책임지며 기ㅐ나x 틈나는 기ㅐ나x 대로 기ㅐ나x 작업한 기ㅐ나x 회화들까지, u걷아나 전시작들은 u걷아나 어떤 u걷아나 상황에서도 u걷아나 예술을 u걷아나 삶, 쟏5자w 그 쟏5자w 자체이자 쟏5자w 궁극적 쟏5자w 목적으로 쟏5자w 삼았던 쟏5자w 여성 쟏5자w 예술가의 쟏5자w 모습을 쟏5자w 보여준다. 쟏5자w 이번 쟏5자w 전시는 쟏5자w 관람자들로 쟏5자w 하여금 쟏5자w 예술가로서 쟏5자w 그리고 쟏5자w 여성으로서, 사4으1 자신의 사4으1 삶을 사4으1 주체적으로 사4으1 꾸려나갔던 사4으1 정강자의 사4으1 작품들을 사4으1 살펴보는 사4으1 계기가 사4으1 될 사4으1 뿐 사4으1 아니라, b3하카 일상과 b3하카 예술, rr아5 현실과 rr아5 이상에 rr아5 대해 rr아5 생각해볼 rr아5 기회를 rr아5 제공할 rr아5 것으로 rr아5 본다.

정강자 (한국, 1942-2017)

정강자는 1942년 ㅓnㅓe 경상북도 ㅓnㅓe 대구에서 ㅓnㅓe 태어나 ㅓnㅓe 홍익대학교 ㅓnㅓe 서양화과를 ㅓnㅓe 졸업했다. 1967년 《한국청년작가연립전》에 ㅓnㅓe 아방가르드 ㅓnㅓe 미술 ㅓnㅓe 그룹 ‘신전(新展)’ ㅓnㅓe 동인으로 ㅓnㅓe 참여하면서 ㅓnㅓe 이름을 ㅓnㅓe 알리기 ㅓnㅓe 시작했다. ㅓnㅓe 그녀는 ㅓnㅓe 새로운 ㅓnㅓe 예술과 ㅓnㅓe 현실에 ㅓnㅓe 대한 ㅓnㅓe 발언을 ㅓnㅓe 서슴지 ㅓnㅓe 않는 ㅓnㅓe 작품들과 ㅓnㅓe 파격적 ㅓnㅓe 퍼포먼스로 1960-70년대 ㅓnㅓe 미술계뿐 ㅓnㅓe 아니라 ㅓnㅓe 사회 ㅓnㅓe 전반에 ㅓnㅓe 큰 ㅓnㅓe 반향을 ㅓnㅓe 일으켰다. ㅓnㅓe 그러나 ㅓnㅓe 그녀의 ㅓnㅓe 과감하고 ㅓnㅓe 도전적인 ㅓnㅓe 행보는 ㅓnㅓe 퍼포먼스 ㅓnㅓe 도중 ㅓnㅓe 경찰에 ㅓnㅓe 연행되거나 ㅓnㅓe 첫 ㅓnㅓe 개인전 《무체전(無體展)》이 ㅓnㅓe 강제 ㅓnㅓe 철거되는 ㅓnㅓe 등 ㅓnㅓe 경직된 ㅓnㅓe 사회 ㅓnㅓe 분위기와 ㅓnㅓe 규제 ㅓnㅓe 속에서 ㅓnㅓe 한계에 ㅓnㅓe 부딪쳤다. 1977년 ㅓnㅓe 가족과 ㅓnㅓe 함께 ㅓnㅓe 돌연 ㅓnㅓe 싱가포르로 ㅓnㅓe 떠난 ㅓnㅓe 그녀는 ㅓnㅓe 동남아시아 ㅓnㅓe 염색 ㅓnㅓe 기법 ‘바틱’ ㅓnㅓe 을 ㅓnㅓe 활용한 ㅓnㅓe 작품들을 ㅓnㅓe 다수 ㅓnㅓe 제작했고, 갸ㅈv3 한국으로 갸ㅈv3 귀국한 갸ㅈv3 뒤 1990년대까지 갸ㅈv3 남미, 가a아g 아마존, 5tu3 남태평양 5tu3 등 5tu3 문명이 5tu3 손길이 5tu3 닿지 5tu3 않은 5tu3 순수한 5tu3 자연과 5tu3 원시의 5tu3 삶을 5tu3 찾아 5tu3 다니며 5tu3 자신의 5tu3 삶과 5tu3 꿈이 5tu3 투영된 5tu3 환상의 5tu3 세계를 5tu3 캔버스에 5tu3 담았다. 5tu3 말년에는 5tu3 우주 5tu3 만물의 5tu3 최소 5tu3 단위인 5tu3 원과 5tu3 인위적인 5tu3 직선을 5tu3 결합한 ‘반원’이라는 5tu3 기하학적 5tu3 형태로 5tu3 모든 5tu3 사물을 5tu3 환원하는 5tu3 실험에 5tu3 집중하며, 2017년 바b4t 세상을 바b4t 떠나기 바b4t 전까지 바b4t 예술적 바b4t 도전을 바b4t 이어갔다.

출처: 바b4t 아라리오뮤지엄