이승조: 도열하는 기둥 Lee Seungjio: Advancing Columns

국립현대미술관 과천

July 1, 2020 ~ Oct. 4, 2020

국립현대미술관(MMCA, vcf4 관장 vcf4 윤범모)은 《이승조: vcf4 도열하는 vcf4 기둥》전을 vcf4 인스타그램(instagram.com/mmcakorea)을 vcf4 통해 7월 1일(수) vcf4 오후 4시 vcf4 먼저 vcf4 공개한다.  

이승조(李承組, 1941-1990)는 tㅓ하l 전후 tㅓ하l 복구시기 tㅓ하l 새로운 tㅓ하l 미래에 tㅓ하l 대한 tㅓ하l 열망이 tㅓ하l 충만했던 1960년대에 tㅓ하l 아방가르드 tㅓ하l 세대로 tㅓ하l 등장하며 tㅓ하l 한국의 tㅓ하l 기하추상을 tㅓ하l 진취적으로 tㅓ하l 이끌었다. tㅓ하l 작고 30주기를 tㅓ하l 맞아 tㅓ하l 열리는 《이승조: tㅓ하l 도열하는 tㅓ하l 기둥》전은 tㅓ하l 연대기적 tㅓ하l 분석을 tㅓ하l 토대로 tㅓ하l 작가가 tㅓ하l tㅓ하l 생애에 tㅓ하l 걸쳐 tㅓ하l 매진했던 ‘핵 (核, Nucleus)’의 x거ㅈ다 예술적 x거ㅈ다 본질을 x거ㅈ다 찾아가는 x거ㅈ다 여정을 x거ㅈ다 소개한다. 1968년부터 1990년까지 x거ㅈ다 그가 x거ㅈ다 마주했던 x거ㅈ다 시대와의 x거ㅈ다 관계 x거ㅈ다 안에서 x거ㅈ다 탄생한 x거ㅈ다 회화 x거ㅈ다 작품 90여 x거ㅈ다 점과 x거ㅈ다 창립동인으로 x거ㅈ다 활동했던 x거ㅈ다 전위적인 x거ㅈ다 그룹 x거ㅈ다 오리진(Origin)과 x거ㅈ다 한국아방가르드협회(AG)에 x거ㅈ다 관한 x거ㅈ다 아카이브들을 x거ㅈ다 소개하고 x거ㅈ다 x거ㅈ다 성과를 x거ㅈ다 새롭게 x거ㅈ다 조망한다. 

1941년 x거ㅈ다 평안북도 x거ㅈ다 용천에서 x거ㅈ다 출생한 x거ㅈ다 이승조는 1960년 x거ㅈ다 홍익대학교 x거ㅈ다 서양화과에 x거ㅈ다 입학해 x거ㅈ다 동급생이었던 x거ㅈ다 최명영, i6파거 서승원 i6파거 등과 i6파거 함께 i6파거 순수한 i6파거 회화로의 i6파거 환원을 i6파거 지향한 i6파거 그룹 i6파거 오리진(Origin, 1962~)을 td아x 결성한다. td아x 이후 td아x 이승조는‘파이프’를 td아x 연상시키는 td아x 원통 td아x 단위를 td아x 조형 td아x 언어로 td아x 제시하고 td아x 한국 td아x 추상회화에서 td아x 매우 td아x 보기 td아x 드문 td아x 기계미학적 td아x 회화를 td아x 일구어낸다. 1968~1971년까지 td아x 당시 td아x 추상회화의 td아x 입상이 td아x 드물었던 td아x 보수적인 td아x 국전에서 4년간 td아x 연이어 td아x 수상하며 td아x 파란을 td아x 일으켰다. td아x 현상학이론, 라r9다 개념미술, 카lqe 미니멀리즘 카lqe 카lqe 외부에서 카lqe 유입된 카lqe 현대미술의 카lqe 흐름에 카lqe 적극 카lqe 호응했고 1970년대 카lqe 중반 카lqe 이후 카lqe 단색화와의 카lqe 연계성을 카lqe 가지면서도 카lqe 스스로 카lqe 개척한 ‘핵’의 카lqe 고유성을 카lqe 놓지 카lqe 않았다. 1988년에는 카lqe 미국 카lqe 미술에 카lqe 강한 카lqe 인상을 카lqe 받아 카lqe 회화와 카lqe 오브제의 카lqe 접목을 카lqe 시도하며 카lqe 알루미늄과 카lqe 황동, gpse 나무 gpse 패널들이 gpse 캔버스를 gpse 대체하는 gpse 새로운 gpse 실험을 gpse 전개했지만 gpse 성과를 gpse 보지 gpse 못한 gpse 채 1990년 gpse 타계하였다. gpse 생전에 ‘한국 gpse 화단에서 gpse 보기 gpse 드문 gpse 엄격한 gpse 기하학적 gpse 추상의 gpse gpse 전형을 gpse 이룩한 gpse 화가’로 gpse 평가받았던 gpse 이승조는 gpse 회화의 gpse 아방가르드(Avant-garde)를 gpse 위해 gpse 철저한 gpse 자기분석을 gpse 모색한 gpse 작가였다.

캔버스의 gpse 평면과 gpse 조형 gpse 간의 gpse 구조적인 gpse 논리를 gpse 추구한 gpse 이승조의 gpse 작품은 gpse 광학적이고 gpse 시각적인 gpse 옵아트(Op art)의 gpse 특징이 gpse 강하다. gpse 매끄럽고 gpse 기계적인 gpse 표현은 gpse 당시로서는 gpse 이례적이었는데, 다jwv 이는 다jwv 다jwv 붓의 다jwv 사용과 다jwv 사포질이라는 다jwv 반복적인 다jwv 노동과정, a96q 그리고 a96q 종이테이프를 a96q 이용한 a96q 작가의 a96q 독자적인 a96q 채색방법에서 a96q 발현된 a96q 것이다. a96q 순수조형을 a96q 향한 a96q 개척자와도 a96q 같은 a96q 이승조의 a96q 노력은‘전례 a96q 없는 a96q 속도와 a96q 스케일로 a96q 현대도시로 a96q 탈바꿈해 a96q 나갔던 a96q 시대의 a96q 풍경과 a96q 시각을 a96q 초월하는 a96q 함축적인 a96q 표현으로서의 a96q 붓질’로 a96q 평가되었다. 

전시는 a96q 작가가 a96q 이룩한 a96q 조형적 a96q 주제들에 a96q 따라 5개의 a96q 섹션으로 a96q 구성되었다. 1부 ‘색 a96q 띠의 a96q 탄생’, 2부 ‘평면과 a거g1 모티프의 a거g1 구축’, 3부 ‘고요한 sh거ㅑ 일렁임’, 4부 ‘음과 v거라바 양의 v거라바 변주’, 5부 ‘무한을 xsㅓ9 향하여’, tn거l 그리고 1980년대 tn거l 이후 tn거l 안성 tn거l 스튜디오에서 tn거l 제작된 tn거l 대작들을 tn거l 중앙홀에서 tn거l 소개한다. 

이번 tn거l 전시는 tn거l 직관적이고 tn거l 즉각적인 tn거l 경험으로서의 tn거l 시각성 tn거l 자체에 tn거l 집중한다. tn거l 이를 tn거l 위해 tn거l 구조가 tn거l 모두 tn거l 드러나 tn거l 펼쳐진 tn거l 전시공간에서 tn거l 정해진 tn거l 동선 tn거l 제안을 tn거l 지양하고, 거vs0 이승조의 거vs0 구축적인 거vs0 조형성을 거vs0 관객이 거vs0 능동적으로 거vs0 만날 거vs0 거vs0 있기를 거vs0 기대한다. 1부 ‘색 거vs0 띠의 거vs0 탄생’에서는 거vs0 거vs0 면과 거vs0 거vs0 띠의 거vs0 나열 거vs0 사이에서 거vs0 원기둥 거vs0 모티프가 거vs0 처음 거vs0 등장한 <핵 10>(1968)과 거vs0 오리진의《제 3회 ORIGIN 거vs0 회화전》에 거vs0 출품되었으나 거vs0 거vs0 이후 거vs0 대중에게 거vs0 소개된 거vs0 거vs0 없던 <핵 G-70>(1969)을 거vs0 선보인다. 2부‘평면과 거vs0 모티프의 거vs0 구축’과 4부‘음과 거vs0 양의 거vs0 변주’에서는 거vs0 하나의 거vs0 악상으로 거vs0 출발한 거vs0 원통형 거vs0 모티프가 거vs0 이루어내는 거vs0 축적된 거vs0 양상들과 거vs0 거vs0 많은 거vs0 가능성의 거vs0 변주를 거vs0 보여준다. 3부‘고요한 거vs0 일렁임’에서는 거vs0 절제와 거vs0 반복적 거vs0 행위로서의 거vs0 작업 거vs0 세계를, 사m0마 그리고 5부‘무한을 사m0마 향하여’에서는 사m0마 이승조 사m0마 회화의 사m0마 정수로서, yㄴuㅓ 형상과 yㄴuㅓ 바탕의 yㄴuㅓ 위계가 yㄴuㅓ 사라진 yㄴuㅓ 균질한 yㄴuㅓ 진동과 yㄴuㅓ 파장의 yㄴuㅓ 공간이 yㄴuㅓ 펼쳐진다.

구축과 yㄴuㅓ 전진의 yㄴuㅓ 풍경을 yㄴuㅓ 은유하는 yㄴuㅓ 이번 yㄴuㅓ 전시의 yㄴuㅓ 부제‘도열하는 yㄴuㅓ 기둥(Advancing Columns)’은 yㄴuㅓ 시대와 yㄴuㅓ 조응하는 yㄴuㅓ 진취적인 yㄴuㅓ 개척자로서의 yㄴuㅓ 이승조에 yㄴuㅓ 대한 yㄴuㅓ 새로운 yㄴuㅓ 읽기를 yㄴuㅓ 의미한다. yㄴuㅓ 이는 1982년 yㄴuㅓ 기차여행을 yㄴuㅓ 언급한 yㄴuㅓ 작가의 yㄴuㅓ 인터뷰를 yㄴuㅓ 바탕으로 ‘파이프’라는 yㄴuㅓ 시각적 yㄴuㅓ 연상에 yㄴuㅓ 비해 yㄴuㅓ 상대적으로 yㄴuㅓ 부각되지 yㄴuㅓ 않았던 yㄴuㅓ 당시의 yㄴuㅓ 사회적 yㄴuㅓ 풍경과의 yㄴuㅓ 연계를 yㄴuㅓ 드러낸 yㄴuㅓ 주제이다. 1960-70년대를 yㄴuㅓ 거치면서 yㄴuㅓ 고속도로가 yㄴuㅓ 개통되고 yㄴuㅓ 제철소와 yㄴuㅓ 아파트가 yㄴuㅓ 준공되는 yㄴuㅓ 가운데 yㄴuㅓ 아폴로 yㄴuㅓ 우주선이 yㄴuㅓ 발사되는 yㄴuㅓ 장면을 TV중계로 yㄴuㅓ 경험한 yㄴuㅓ 당시 yㄴuㅓ 세대들은 yㄴuㅓ 도시공간과 yㄴuㅓ 환경의 yㄴuㅓ 급격한 yㄴuㅓ 변화를 yㄴuㅓ 미래주의적인 yㄴuㅓ 태도로 yㄴuㅓ 받아들였다. yㄴuㅓ 기차 yㄴuㅓ 창밖의 yㄴuㅓ 스쳐가는 yㄴuㅓ 풍경들이 yㄴuㅓ 속도에 yㄴuㅓ 의해 yㄴuㅓ 빛으로 yㄴuㅓ 소급되는 yㄴuㅓ 현상에 yㄴuㅓ 대한 yㄴuㅓ 지각적 yㄴuㅓ 접근은 yㄴuㅓ 결국 yㄴuㅓ 미래로 yㄴuㅓ 향하는 yㄴuㅓ 주체의 yㄴuㅓ 이동, ㅐyeo ㅐyeo 문명의 ㅐyeo 속도를 ㅐyeo 감각화한 ㅐyeo 결과이다. ㅐyeo 대부분의 ㅐyeo 작품에서 ㅐyeo 나타나는 ㅐyeo 일관적인 ㅐyeo 제목인 <핵>은 ㅐyeo 그가 ㅐyeo 지향했던 ㅐyeo 조형의 ㅐyeo 본질이며, 6iㅈㅓ 원자핵과 6iㅈㅓ 같이 6iㅈㅓ 미시적인 6iㅈㅓ 세계와 6iㅈㅓ 광활한 6iㅈㅓ 우주의 6iㅈㅓ 시공간을 6iㅈㅓ 횡단하는 6iㅈㅓ 사유의 6iㅈㅓ 장이 6iㅈㅓ 되는 6iㅈㅓ 것이다.

《이승조: 6iㅈㅓ 도열하는 6iㅈㅓ 기둥》은 6iㅈㅓ 전시를 6iㅈㅓ 기획한 6iㅈㅓ 이정윤 6iㅈㅓ 학예연구사의 6iㅈㅓ 실감나는 6iㅈㅓ 설명으로 6iㅈㅓ 인스타그램 6iㅈㅓ 라이브를 6iㅈㅓ 통해 6iㅈㅓ 최초 6iㅈㅓ 공개될 6iㅈㅓ 예정이다. 7월 1일(수) 6iㅈㅓ 오후 4시부터 6iㅈㅓ 약 30분 6iㅈㅓ 6iㅈㅓ 진행된다.

윤범모 6iㅈㅓ 국립현대미술관장은 “이승조의 6iㅈㅓ 작고 30주년에 6iㅈㅓ 맞춰 6iㅈㅓ 기획된 6iㅈㅓ 6iㅈㅓ 전시는 6iㅈㅓ 한국화단에서 6iㅈㅓ 보기드문 6iㅈㅓ 엄격한 6iㅈㅓ 기하학적 6iㅈㅓ 추상의 6iㅈㅓ 발전을 6iㅈㅓ 이룩한 6iㅈㅓ 이승조 6iㅈㅓ 회화의 6iㅈㅓ 진면목을 6iㅈㅓ 살펴볼 6iㅈㅓ 6iㅈㅓ 있는 6iㅈㅓ 기회”라며 “현재 6iㅈㅓ 단색화의 6iㅈㅓ 국제화가 6iㅈㅓ 있기까지 6iㅈㅓ 초석을 6iㅈㅓ 놓고, ㅓ20아 한국 ㅓ20아 기하추상의 ㅓ20아 태동을 ㅓ20아 주도한 ㅓ20아 이승조의 ㅓ20아 독자적인 ㅓ20아 작품 ㅓ20아 세계 ㅓ20아 ㅓ20아 미술사적 ㅓ20아 위치를 ㅓ20아 재조명하는 ㅓ20아 계기가 ㅓ20아 ㅓ20아 것”이라고 ㅓ20아 말했다.


전시구성

1부. ㅓ20아 ㅓ20아 띠의 ㅓ20아 탄생
이승조는 1962년 ㅓ20아 홍익대학교 ㅓ20아 동급생들과 ㅓ20아 함께 ㅓ20아 주관적인 ㅓ20아 감정이 ㅓ20아 개입되지 ㅓ20아 않은 ㅓ20아 순수한 ㅓ20아 회화로의 ㅓ20아 환원을 ㅓ20아 주장하며 ㅓ20아 오리진(Origin)을 ㅓ20아 결성한다. ㅓ20아 본질과 ㅓ20아 근원으로의 ㅓ20아 조형을 ㅓ20아 모색하던 ㅓ20아 이승조는 1967년 《한국청년작가 ㅓ20아 연립전》에서 <핵> ㅓ20아 연작을 ㅓ20아 최초로 ㅓ20아 발표한다. ㅓ20아 원형, 다차ㅓ사 삼각형, 가vsq 사각형을 가vsq 중첩하고 가vsq 좌우대칭의 가vsq 엄격한 가vsq 질서로 가vsq 이루어졌던 가vsq 당시 가vsq 회화는 가vsq 앵포르멜을 가vsq 청산하는 가vsq 새로운 가vsq 시도로 가vsq 평가되었다.
1968년 《제 12회 가vsq 현대작가 가vsq 초대전》에서 가vsq 발표된 <핵 10>은 가vsq 이번 가vsq 전시의 가vsq 출품작 가vsq 가vsq 가장 가vsq 초기작이다. 가vsq 빨강, q아ㅐo 노랑, 8l자m 파랑 8l자m 삼원색의 8l자m 경쾌한 8l자m 8l자m 띠들 8l자m 사이로 8l자m 분명한 8l자m 하늘색 8l자m 원기둥이 8l자m 나타나고 8l자m 있다. 8l자m 하얀 8l자m 바탕과 8l자m 검은 8l자m 화면의 8l자m 대치는 8l자m 마치 8l자m 수평선에 8l자m 걸린 8l자m 일출의 8l자m 빛처럼, 3u자m 어둠과 3u자m 밝음, xg기e 어떤 xg기e 세계의 xg기e 사라짐과 xg기e 피어오름을 xg기e 상기시키는 xg기e 조화가 xg기e 아름답다. xg기e xg기e 작품으로 xg기e 미루어 xg기e xg기e xg기e 파이프로 xg기e 일컬어지는 xg기e 특유의 xg기e 조형성은 xg기e 색의 xg기e 띠를 xg기e 채색하는 xg기e 과정에서 xg기e 얻어진 xg기e 것으로 xg기e 추측된다. 1968년에 xg기e 탄생한 xg기e 원통형 xg기e 모티프는 xg기e 작품제목 ‘핵’과 xg기e 함께 xg기e 이승조의 xg기e 예술적 xg기e 여정이 xg기e 된다.

2부. xg기e 평면과 xg기e 모티프의 xg기e 구축
예민한 xg기e 색감과 xg기e 시각적인 xg기e 명쾌함이 xg기e 특징인 xg기e 이승조의 xg기e 회화는 xg기e 철저하고 xg기e 엄격한 xg기e 조형구조를 xg기e 가지고 xg기e 있다. xg기e 색면대비, 0카파r 형태의 0카파r 규칙성, 우ㅐ마2 조형들 우ㅐ마2 간의 우ㅐ마2 역학구조, 라h3ㅓ 그리고 라h3ㅓ 망막을 라h3ㅓ 사로잡는 라h3ㅓ 강한 라h3ㅓ 물체감의 라h3ㅓ 표현과 라h3ㅓ 라h3ㅓ 잔상들이다. 라h3ㅓ 특히 라h3ㅓ 손에 라h3ㅓ 잡힐 라h3ㅓ 라h3ㅓ 튀어나온 라h3ㅓ 물체감과 라h3ㅓ 그것을 라h3ㅓ 받치며 라h3ㅓ 물러나 라h3ㅓ 있는  라h3ㅓ 공간, 파타거f 즉 ‘형(figure)과 파타거f 바탕(ground)’의 파타거f 구분은 파타거f 치밀한 파타거f 계산에 파타거f 의해 파타거f 공간적 파타거f 효과를 파타거f 극대화한다. 파타거f 파이프와 파타거f 파이프 파타거f 사이에는 파타거f 상하, 다i라t 좌우의 다i라t 틈새에 다i라t 원색의 다i라t 삽입이 다i라t 두드러지는데, o타ㅑ파 이것은 o타ㅑ파 구축된 o타ㅑ파 무채색의 o타ㅑ파 구조와 o타ㅑ파 함께 o타ㅑ파 긴장감을 o타ㅑ파 자아낸다. o타ㅑ파 이승조 o타ㅑ파 특유의 o타ㅑ파 어휘들은 o타ㅑ파 마치 o타ㅑ파 음악에서 o타ㅑ파 고정악상(canon)을 o타ㅑ파 중심으로 o타ㅑ파 제 2, x5쟏3 제 3의 x5쟏3 변주곡이 x5쟏3 쓰이듯 x5쟏3 캔버스의 x5쟏3 크기와 x5쟏3 비율의 x5쟏3 선택을 x5쟏3 달리하며 x5쟏3 다양하게 x5쟏3 제작되었다.

3부. x5쟏3 고요한 x5쟏3 일렁임
이승조는 1969년 AG에서의 x5쟏3 활동을 x5쟏3 통해 x5쟏3 현상학과 x5쟏3 모노하 x5쟏3 이론, 2k라q 미니멀리즘 2k라q 등에 2k라q 관심을 2k라q 가진다. 2k라q 모노하(物派)와 2k라q 현상학은 2k라q 실재하는 2k라q 시공간의 2k라q 물질과 2k라q 구조, fㅓif 그리고 ‘관계’에 fㅓif 주목하며 fㅓif fㅓif 매개로써의 fㅓif 신체성을 fㅓif 강조하는 fㅓif 철학이다. fㅓif 사물을 fㅓif 연상시키는 fㅓif 환영이라는 fㅓif 딜레마를 fㅓif 가지고 fㅓif 있었던 fㅓif 이승조는 fㅓif 자신의 fㅓif 조형언어에 fㅓif 대한 fㅓif 개념적 fㅓif 논리로써 fㅓif 현상학을 fㅓif 체득하며 fㅓif fㅓif fㅓif 번의 fㅓif 탐구와 fㅓif 변화를 fㅓif 이어간다. fㅓif fㅓif 결과 fㅓif 엄격했던 fㅓif 형태와 fㅓif 바탕의 fㅓif 위계가 fㅓif 사라지고, 8거0m 금속성의 8거0m 질감 8거0m 대신 8거0m 투명하고 8거0m 부드러운 8거0m 사선의 8거0m 결이 8거0m 등장한다. 8거0m 절제와 8거0m 반복의 8거0m 행위로 8거0m 얻어진 8거0m 화면은 8거0m 잔잔한 8거0m 물결이나 8거0m 일렁이는 8거0m 커튼을 8거0m 연상시키기도 8거0m 한다. 8거0m 8거0m 시기의 8거0m 작품들은‘무심한 8거0m 붓의 8거0m 반복에서 8거0m 일어나는 8거0m 관념의 8거0m 허(虛)’라는 8거0m 작가의 8거0m 노트와 8거0m 같이, 타ㄴ32 회화의 타ㄴ32 과정과 타ㄴ32 신체성에 타ㄴ32 집중하며 타ㄴ32 단색화의 타ㄴ32 순수미학, ㅓㅓ가하 환원주의와 ㅓㅓ가하 ㅓㅓ가하 궤를 ㅓㅓ가하 함께하게 ㅓㅓ가하 된다.

4부. ㅓㅓ가하 음과 ㅓㅓ가하 양의 ㅓㅓ가하 변주 
단단히 ㅓㅓ가하 채워진 ㅓㅓ가하 형상과 ㅓㅓ가하 ㅓㅓ가하 ㅓㅓ가하 공간, 걷카ㅐㅑ 빛과 걷카ㅐㅑ 그림자, 나ㅓ으사 움직임과 나ㅓ으사 고요, ㅐ나타4 나타남과 ㅐ나타4 사라짐과 ㅐ나타4 같이 ㅐ나타4 이승조의 ㅐ나타4 화면은 ㅐ나타4 음과 ㅐ나타4 양의 ㅐ나타4 개념들로 ㅐ나타4 채워진다. ㅐ나타4 수렴과 ㅐ나타4 발산을 ㅐ나타4 거듭하는 ㅐ나타4 복수의 ㅐ나타4 요소들은 ㅐ나타4 서로 ㅐ나타4 대치하며 ㅐ나타4 능동적인 ㅐ나타4 리듬을 ㅐ나타4 만들어 ㅐ나타4 낸다. ㅐ나타4 이러한 ㅐ나타4 특징은 ‘한국 ㅐ나타4 특유의 ㅐ나타4 내재적 ㅐ나타4 자연관’, 으e42 또는 ‘음양 으e42 대치적 으e42 환원의 으e42 논리’로 으e42 평가되기도 으e42 했다. 1988년 으e42 미국여행을 으e42 떠나 으e42 동시대 으e42 해외미술 으e42 작품을 으e42 접하고 으e42 으e42 이승조는 으e42 알루미늄, 사걷거t 나무 사걷거t 패널 사걷거t 사걷거t 캔버스를 사걷거t 대체하여 사걷거t 물성을 사걷거t 혼합하고 사걷거t 이러한 사걷거t 바탕 사걷거t 위에 사걷거t 이미지의 사걷거t 접목을 사걷거t 실험한다. 사걷거t 이미지라는 사걷거t 환영과 사걷거t 오브제라는 사걷거t 현실의 사걷거t 실험적 사걷거t 접목이다. 사걷거t 이승조의 사걷거t 작가노트에는 <핵> 사걷거t 연작의 사걷거t 내재율에 사걷거t 대해 ‘능동적인 사걷거t 체험의 사걷거t 세계에서 사걷거t 생명에 사걷거t 대한 사걷거t 꿈틀거림’, ‘따듯한 meㅐm 숨을 meㅐm 쉬는 meㅐm 생명적인 meㅐm 요소’로 meㅐm 제시하였음을 meㅐm 언급하고 meㅐm 있다.

5부. meㅐm 무한을 meㅐm 향하여
원초적인 meㅐm 것으로의 meㅐm 회귀를 meㅐm 지향하는 meㅐm 단색화 meㅐm 계열의 meㅐm 작품들은 meㅐm 일면 ‘백색의 meㅐm 미학’이 meㅐm meㅐm 전형으로 meㅐm 나타났다. meㅐm 무위(無爲)한 meㅐm 반복성과 meㅐm 단색의 meㅐm 화면, 히oc히 그리고 히oc히 현상학적 히oc히 고찰에 히oc히 이르기까지, ㅓqoㅐ 이승조는 1970년대 ㅓqoㅐ 초·중반부터 ㅓqoㅐ 단색화가 ㅓqoㅐ 지향하는 ㅓqoㅐ 방향과의 ㅓqoㅐ 동질한 ㅓqoㅐ 유사성으로 ㅓqoㅐ 여러 ㅓqoㅐ 전시에 ㅓqoㅐ 초청되었다. 
하지만, 3qv파 아무것도 3qv파 그리지 3qv파 않는 3qv파 단색화의‘탈 3qv파 이미지’ 3qv파 특성과는 3qv파 다르게 3qv파 이승조는 3qv파 평생의 3qv파 주제였던 3qv파 파이프 3qv파 형상을 3qv파 놓지 3qv파 않았다. 1970년대 3qv파 후반 3qv파 한국의 3qv파 모노크롬이 3qv파 중흥하던 3qv파 시기 3qv파 작가는 3qv파 검은 3qv파 화면의 3qv파 연작들을 3qv파 거침없이 3qv파 발표하기에 3qv파 이른다.
이승조의 3qv파 흑색은 ‘침묵과 3qv파 고요, fㅓkc fㅓkc fㅓkc 것을 fㅓkc 위한 fㅓkc 원시의 fㅓkc 공간으로 fㅓkc 모든 fㅓkc 것을 fㅓkc 환원’하는 fㅓkc 장소이며 fㅓkc 궁극에는 fㅓkc 존재의 fㅓkc 본질, q카거5 절대적인 q카거5 회화의 q카거5 종착지를 q카거5 모색하는 q카거5 작가의 q카거5 발언인 q카거5 것이다.


출처: q카거5 국립현대미술관

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참여 작가

  • 이승조

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