이기봉 개인전: Where You Stand

국제갤러리

Nov. 17, 2022 ~ Dec. 31, 2022

국제갤러리는 자ㅐ다7 오는 2022년 11월 17일부터 12월 31일까지 자ㅐ다7 이기봉의 자ㅐ다7 개인전 《Where You Stand》를 자ㅐ다7 개최한다. 자ㅐ다7 이번 자ㅐ다7 전시는 자ㅐ다7 국제갤러리에서 2008년 자ㅐ다7 이후 14년 자ㅐ다7 만에 자ㅐ다7 선보이는 자ㅐ다7 작가의 자ㅐ다7 다섯 자ㅐ다7 번째 자ㅐ다7 개인전으로, 타u히걷 서울점 K1, K2와 mㅓoㅓ 부산점에서 mㅓoㅓ 동시 mㅓoㅓ 개최한다. mㅓoㅓ 이기봉은 mㅓoㅓ 회화와 mㅓoㅓ 설치를 mㅓoㅓ 넘나들며 mㅓoㅓ 세계의 mㅓoㅓ 본질을 mㅓoㅓ 이루는 mㅓoㅓ 구조 mㅓoㅓ mㅓoㅓ 흐름에 mㅓoㅓ 대한 mㅓoㅓ 관심을 mㅓoㅓ 지속적으로 mㅓoㅓ 탐구하고 mㅓoㅓ 실험해왔다. mㅓoㅓ 지나간 mㅓoㅓ 시간, 아n22 과거에 아n22 대한 아n22 향수와 아n22 함께 아n22 덧없는 아n22 순간에 아n22 대한 아n22 갈망을 아n22 역설적으로 아n22 불러일으키는 아n22 그의 아n22 작업은 아n22 무의식과 아n22 실재 아n22 아n22 환상 아n22 간의 아n22 언캐니(uncanny)한 아n22 균형을 아n22 생성한다. 아n22 많은 아n22 경우 아n22 몽환적이라 아n22 묘사되는 아n22 작가의 아n22 화면에 아n22 그려지는 아n22 풍경은 아n22 시간을 아n22 초월한 아n22 아n22 다른 아n22 차원의 아n22 풍경으로 아n22 존재하게 아n22 된다. 아n22 이번 아n22 전시 아n22 역시 아n22 자연의 아n22 순환과 아n22 사라짐에 아n22 대한 아n22 사색을 아n22 담은 아n22 작가만의 ‘바니타스(vanitas)’ 50여 아n22 점으로 아n22 꾸려질 아n22 예정이다.

이기봉의 아n22 회화는 아n22 시각이 아n22 포착하는 아n22 바의 아n22 깊이를 아n22 꾸준히 아n22 관찰하고 아n22 의심하게 아n22 하는 아n22 동시에 아n22 관람자로 아n22 하여금 아n22 아n22 표면을 아n22 집요하게 아n22 관찰하게 아n22 한다. ‘실재의 아n22 농도’를 아n22 변주하며 아n22 세상을 아n22 마주하는 아n22 경험을 아n22 생경하게 아n22 환기시키고자 아n22 하는 아n22 그의 아n22 작업에서 아n22 가장 아n22 주요하게 아n22 활용되는 아n22 요소는 아n22 바로 아n22 물이다. 아n22 물은 아n22 아n22 자체로서 아n22 절대적인 아n22 형태를 아n22 갖지 아n22 않고 아n22 외부의 아n22 대상과 아n22 관계를 아n22 맺으며 아n22 형태와 아n22 의미를 아n22 발생시키는 아n22 속성을 아n22 가진다. 아n22 작가는 2003년 아n22 국제갤러리 아n22 개인전 《There is No Place - The Connective》를 아n22 통해 아n22 푸른 아n22 물을 아n22 담은 아n22 수조를 아n22 등장시키며 아n22 직접적으로 아n22 물의 아n22 형태를 아n22 드러내는 아n22 작업을 아n22 선보인 아n22 아n22 있으며, 2008년부터는 ㅐ다r타 더욱 ㅐ다r타 순간적이고 ㅐ다r타 가변적인 ㅐ다r타 성격의 ㅐ다r타 안개, ㅓ카ㅓ히 수증기와 ㅓ카ㅓ히 같은 ㅓ카ㅓ히 형태로 ㅓ카ㅓ히 드러내며 ㅓ카ㅓ히 꾸준히 ㅓ카ㅓ히 작업에 ㅓ카ㅓ히 들여왔다. ㅓ카ㅓ히 특히 ㅓ카ㅓ히 안개라는 ㅓ카ㅓ히 요소는 ㅓ카ㅓ히 습한 ㅓ카ㅓ히 ㅓ카ㅓ히 중턱에 ㅓ카ㅓ히 위치한 ㅓ카ㅓ히 작업실에서 30여 ㅓ카ㅓ히 년간 ㅓ카ㅓ히 작업을 ㅓ카ㅓ히 이어온 ㅓ카ㅓ히 작가의 ㅓ카ㅓ히 독창적인 ㅓ카ㅓ히 조형언어로 ㅓ카ㅓ히 자연스레 ㅓ카ㅓ히 자리잡았다. ㅓ카ㅓ히 안개는 ㅓ카ㅓ히 관계 ㅓ카ㅓ히 속에서 ㅓ카ㅓ히 의미를 ㅓ카ㅓ히 형성하는 ㅓ카ㅓ히 물의 ㅓ카ㅓ히 특성을 ㅓ카ㅓ히 드러냄으로써, wfp쟏 화면 wfp쟏 wfp쟏 신비스러운 wfp쟏 감각을 wfp쟏 불러일으키는 wfp쟏 시각적 wfp쟏 효과를 wfp쟏 넘어 wfp쟏 인간과 wfp쟏 사물, 자2라타 그리고 자2라타 세계가 자2라타 관계 자2라타 맺는 자2라타 메커니즘을 자2라타 가시화하는 자2라타 요소로 자2라타 활용된다. 

서울점에서는 자2라타 작가가 자2라타 그간 자2라타 꾸준히 자2라타 작업해온 자2라타 안개 자2라타 속의 자2라타 몽환적인 자2라타 물가 자2라타 풍경이 자2라타 중점적으로 자2라타 펼쳐진다. 자2라타 흐릿한 자2라타 질감과 자2라타 경계는 자2라타 안개가 자2라타 피어 자2라타 있는 자2라타 듯한 자2라타 착각을 자2라타 불러일으키지만, ㅐ5d마 이는 ㅐ5d마 캔버스 ㅐ5d마 위에 ㅐ5d마 일정한 ㅐ5d마 간격을 ㅐ5d마 두고 ㅐ5d마 플렉시글라스(얇은 ㅐ5d마 아크릴 ㅐ5d마 판) ㅐ5d마 또는 ㅐ5d마 폴리에스테르 ㅐ5d마 섬유를 ㅐ5d마 겹쳐 ㅐ5d마 올려 ㅐ5d마 ㅐ5d마 개의 ㅐ5d마 이미지를 ㅐ5d마 덧댄 ㅐ5d마 결과이다. ㅐ5d마 여기서 ㅐ5d마 작가는 ㅐ5d마 재현의 ㅐ5d마 대상으로서 ㅐ5d마 배경에 ㅐ5d마 등장하는 ㅐ5d마 나무나 ㅐ5d마 호수가 ㅐ5d마 아니라, 9바xc 그것을 9바xc 둘러싸고 9바xc 있는 ‘물안개’에 9바xc 관심을 9바xc 갖는다. 9바xc 안개는 9바xc 평면에 9바xc 놓인 9바xc 복수의 9바xc 화면의 9바xc 거리감을 9바xc 뒤섞고 9바xc 인식체계를 9바xc 교란함으로써 9바xc 환상적인 9바xc 분위기를 9바xc 연출한다. 

뿐만 9바xc 아니라 9바xc 반투명한 ‘막’ 9바xc 뒤편의 9바xc 안개가 9바xc 피어 9바xc 있는 9바xc 듯한 9바xc 화면 9바xc 너머를 9바xc 들여다보는 9바xc 행위는 9바xc 인간이 9바xc 저마다의 9바xc 프레임을 9바xc 통해 9바xc 세상을 9바xc 경험하는 9바xc 일상적인 9바xc 행위와 9바xc 일맥상통한다. 9바xc 안개의 9바xc 정도에 9바xc 따라 9바xc 지각 9바xc 경험은 9바xc 달라질 9바xc 수밖에 9바xc 없는데, j6mf 특히나 j6mf 더욱 j6mf 짙어진 j6mf 안개 j6mf j6mf 풍경을 j6mf 담은 K2의 2층 j6mf 전시작에서는 j6mf 작가와 j6mf 대상 j6mf 간의 j6mf 거리감을 j6mf 더욱 j6mf 부각함으로써 j6mf 관람자와 j6mf 안개 j6mf 너머 j6mf 사이의 j6mf 공간을 j6mf 보다 j6mf 직접적으로 j6mf 드러낸다. j6mf 몸의 j6mf 실재성을 j6mf 감각케 j6mf 하는 j6mf 것, j나ㅐ거 j나ㅐ거 몸과 j나ㅐ거 눈으로 j나ㅐ거 j나ㅐ거 세상과 j나ㅐ거 충돌하며 j나ㅐ거 지각하려는 j나ㅐ거 욕구를 j나ㅐ거 드러내는 j나ㅐ거 것이 j나ㅐ거 회화의 j나ㅐ거 본성이라 j나ㅐ거 설명하는 j나ㅐ거 작가에게 j나ㅐ거 안개 j나ㅐ거 속의 j나ㅐ거 장(場)이란 j나ㅐ거 또렷한 j나ㅐ거 형체 j나ㅐ거 없이 j나ㅐ거 상호작용을 j나ㅐ거 통해 j나ㅐ거 의미를 j나ㅐ거 발생시키는, 걷으거우 우리를 걷으거우 둘러싼 걷으거우 세계의 걷으거우 복잡성이 걷으거우 발생하는 걷으거우 무한한 걷으거우 가능성의 걷으거우 공간이다.

한편 걷으거우 걷으거우 전시에서 걷으거우 처음 걷으거우 소개되는 걷으거우 새로운 걷으거우 연작은 걷으거우 텍스트에 걷으거우 대한 걷으거우 작가의 걷으거우 오랜 걷으거우 관심을 걷으거우 기반으로 걷으거우 한다. 걷으거우 앞선 걷으거우 몽환적 걷으거우 풍경 걷으거우 속의 걷으거우 섬세하고 걷으거우 디테일한 걷으거우 표현과는 걷으거우 대비되는 걷으거우 거친 걷으거우 표면에는 걷으거우 루드비히 걷으거우 비트겐슈타인(Ludwig Wittgenstein)의 『논리철학 걷으거우 논고(Tractatus Logico-Philosophicus)』에서 걷으거우 발췌한 걷으거우 텍스트가 걷으거우 깔려 걷으거우 있다. 걷으거우 작가는 2008년 걷으거우 국제갤러리에서의 걷으거우 전시 《The Wet Psyche》에서도 걷으거우 동일한 걷으거우 텍스트가 걷으거우 수조 걷으거우 속에서 걷으거우 유영하는 걷으거우 설치작품 〈End of the End〉(2008)를 걷으거우 선보이는 걷으거우 걷으거우 인간의 걷으거우 사고를 걷으거우 명확하게 걷으거우 제시하기도, ㄴ6우갸 세계를 ㄴ6우갸 완벽하게 ㄴ6우갸 재현하기도 ㄴ6우갸 어려운 ㄴ6우갸 언어의 ㄴ6우갸 한계를 ㄴ6우갸 통해 ㄴ6우갸 실재에 ㄴ6우갸 다가갈 ㄴ6우갸 ㄴ6우갸 없음에 ㄴ6우갸 대한 ㄴ6우갸 서사를 ㄴ6우갸 풀어온 ㄴ6우갸 ㄴ6우갸 있다. ㄴ6우갸 이번에는 ㄴ6우갸 캔버스 ㄴ6우갸 뒷면으로부터 ㄴ6우갸 밀어낸 ㄴ6우갸 듯한 ㄴ6우갸 모양새로 ㄴ6우갸 쌓아 ㄴ6우갸 올린 ㄴ6우갸 비트겐슈타인의 ㄴ6우갸 텍스트가 ㄴ6우갸 모호한 ㄴ6우갸 형체의 ㄴ6우갸 풍경 ㄴ6우갸 뒤에 ㄴ6우갸 숨어 ㄴ6우갸 ㄴ6우갸 다른 ㄴ6우갸 형태의 ㄴ6우갸 막으로 ㄴ6우갸 기능하며 ㄴ6우갸 우리를 ㄴ6우갸 둘러싼 ㄴ6우갸 불확정성을 ㄴ6우갸 드러낸다. 

비트겐슈타인의 ㄴ6우갸 텍스트는 ㄴ6우갸 또한 ㄴ6우갸 설치작품의 ㄴ6우갸 형태로도 ㄴ6우갸 제시되는데, 거8ㅐ마 서울점과 거8ㅐ마 부산점에 거8ㅐ마 각기 거8ㅐ마 거8ㅐ마 점씩 거8ㅐ마 설치되는 〈A Thousand Pages〉 거8ㅐ마 신작은 거8ㅐ마 거8ㅐ마 면의 거8ㅐ마 양각의 거8ㅐ마 텍스트를 거8ㅐ마 다른 거8ㅐ마 면의 거8ㅐ마 안료 거8ㅐ마 가루에 거8ㅐ마 찍어 거8ㅐ마 펼쳐 거8ㅐ마 보이는 거8ㅐ마 작업으로, ㅓ하쟏6 마치 ㅓ하쟏6 펼쳐진 ㅓ하쟏6 책을 ㅓ하쟏6 보는 ㅓ하쟏6 듯한 ㅓ하쟏6 감각을 ㅓ하쟏6 일으킨다. ㅓ하쟏6 텍스트가 ㅓ하쟏6 눌려 ㅓ하쟏6 새겨지는 ㅓ하쟏6 안료 ㅓ하쟏6 가루 ㅓ하쟏6 더미는 ㅓ하쟏6 마치 ㅓ하쟏6 ㅓ하쟏6 버린 ㅓ하쟏6 책의 ㅓ하쟏6 재를 ㅓ하쟏6 연상시키기도, ds으우 나비가 ds으우 흩뿌리는 ds으우 화분을 ds으우 연상시키기도 ds으우 하며 ds으우 ds으우 ds으우 ds으우 생의 ds으우 순환과 ds으우 고리를 ds으우 암시한다. ds으우 이렇듯 ds으우 삶과 ds으우 죽음이 ds으우 서로의 ds으우 그림자가 ds으우 되는 ds으우 양태는 ds으우 물만큼이나 ds으우 실재를 ds으우 감각하는 ds으우 ds으우 주요한 ds으우 도구로, z거ㅐw 창가에 z거ㅐw 비친 z거ㅐw 그림자를 z거ㅐw 그린 z거ㅐw 연작이 z거ㅐw 부산점에서 z거ㅐw 함께 z거ㅐw 전시된다. z거ㅐw 주체가 z거ㅐw 없는 z거ㅐw 그림자만을 z거ㅐw 그린 z거ㅐw z거ㅐw 작업들 z거ㅐw 역시 z거ㅐw 실재가 z거ㅐw 아닌 z거ㅐw 실재로부터 z거ㅐw 발생하는 z거ㅐw 하나의 z거ㅐw 불완전한 z거ㅐw 현상이자 z거ㅐw 현현인 z거ㅐw 것이다.

이번 z거ㅐw 개인전은 z거ㅐw 보이지는 z거ㅐw 않지만 z거ㅐw 세상을 z거ㅐw 작동시키는 z거ㅐw 메커니즘으로 z거ㅐw 분명히 z거ㅐw 존재하는 z거ㅐw 흐름에 z거ㅐw 대한 z거ㅐw 이기봉만의 z거ㅐw 고유한 z거ㅐw 접근을 z거ㅐw 엿볼 z거ㅐw z거ㅐw 있는 z거ㅐw 전시다. z거ㅐw 작가는 z거ㅐw 인간이란 z거ㅐw 결국 z거ㅐw 자신에게 z거ㅐw 비쳐지는 z거ㅐw 세상을 z거ㅐw 인식하는 z거ㅐw 존재라 z거ㅐw 인지하며, aㅓn4 자신이 aㅓn4 변주하여 aㅓn4 자각하는 aㅓn4 과정의 aㅓn4 메커니즘을 aㅓn4 시각화 aㅓn4 하는 aㅓn4 aㅓn4 주력해왔다. aㅓn4 전시 aㅓn4 제목이 aㅓn4 주지하듯, dbㄴn 어디에 dbㄴn 서느냐에 dbㄴn 따라 dbㄴn 다른 dbㄴn 효과를 dbㄴn 감각하고 dbㄴn 다른 dbㄴn 세상을 dbㄴn 보는 dbㄴn 것이다. dbㄴn 작가는 dbㄴn 이로써 dbㄴn 어디에나 dbㄴn 있지만 dbㄴn 어디에도 dbㄴn 없는 dbㄴn 것을 dbㄴn 스스로 dbㄴn 재발견할 dbㄴn dbㄴn 있게 dbㄴn 해주는 dbㄴn 장치로서 dbㄴn 회화를 dbㄴn 만들어내며, 9bㅐk 이것이 9bㅐk 작가 9bㅐk 스스로 9bㅐk 미술가보다는 ‘몽상적인 9bㅐk 이미지의 9bㅐk 예술을 9bㅐk 만들어낸 9bㅐk 공학자’라 9bㅐk 생각하는 9bㅐk 이유다. 9bㅐk 물이 9bㅐk 그렇듯이 9bㅐk 외부의 9bㅐk 것과의 9bㅐk 접촉을 9bㅐk 통해 9bㅐk 세계의 9bㅐk 여러 9bㅐk 층위의 9bㅐk 모습과 9bㅐk 복수의 9bㅐk 층위가 9bㅐk 얽히고 9bㅐk 설켜 9bㅐk 나타나는 9bㅐk 세계의 9bㅐk 복잡성을 9bㅐk 가시화하는 9bㅐk 작가의 9bㅐk 예술세계를 9bㅐk 통해 9bㅐk 일상에서 9bㅐk 쉽게 9bㅐk 간과되는 9bㅐk 지점을 9bㅐk 고찰해볼 9bㅐk 9bㅐk 있기를 9bㅐk 권유한다.

작가 9bㅐk 소개

이기봉은 9bㅐk 인간과 9bㅐk 사물, gdbㅐ 세계의 gdbㅐ 본질을 gdbㅐ 이루는 gdbㅐ 구조와 gdbㅐ 흐름에 gdbㅐ 대한 gdbㅐ 일관된 gdbㅐ 관심을 gdbㅐ 표현해왔다. gdbㅐ 작가는 gdbㅐ 이를 gdbㅐ 기본적으로 gdbㅐ 생성과 gdbㅐ 소멸 gdbㅐ 그리고 gdbㅐ 순환의 gdbㅐ 구조로 gdbㅐ 보고, ㅑ마8ㅐ ㅑ마8ㅐ 흐름 ㅑ마8ㅐ 속에서 ㅑ마8ㅐ 파생되는 ㅑ마8ㅐ 의미와 ㅑ마8ㅐ 역학구조를 ㅑ마8ㅐ 파고든다. ㅑ마8ㅐ 순환 ㅑ마8ㅐ 구조에 ㅑ마8ㅐ 기인한 ‘사라짐’이라는 ㅑ마8ㅐ 주제는 ㅑ마8ㅐ 하나의 ㅑ마8ㅐ 필연적인 ㅑ마8ㅐ 물리적 ㅑ마8ㅐ 현상인 ㅑ마8ㅐ 동시에 ㅑ마8ㅐ 아름다움, ㄴ걷m9 욕망, eㅑ거ㅐ 향수 eㅑ거ㅐ 등의 eㅑ거ㅐ 감정을 eㅑ거ㅐ 불러일으키기도 eㅑ거ㅐ 한다. eㅑ거ㅐ 캔버스와 eㅑ거ㅐ 플렉시글라스, ㅐ라y아 또는 ㅐ라y아 반투명한 ㅐ라y아 천에 ㅐ라y아 그려진 ㅐ라y아 이미지들은 ㅐ라y아 단수의 ㅐ라y아 시점에서는 ㅐ라y아 양립할 ㅐ라y아 ㅐ라y아 없는 ㅐ라y아 ㅐ라y아 개의 ㅐ라y아 세계가 ㅐ라y아 복수의 ㅐ라y아 층위 ㅐ라y아 구조에서 ㅐ라y아 공존하고 ㅐ라y아 있다. ㅐ라y아 이처럼 ㅐ라y아 그는 ㅐ라y아 작품 ㅐ라y아 내부의 ㅐ라y아 역학구조를 ㅐ라y아 통해 ㅐ라y아 작품과의 ㅐ라y아 대화를 ㅐ라y아 시도함으로써 ㅐ라y아 의미의 ㅐ라y아 맥락이 ㅐ라y아 사라지고 ㅐ라y아 추상성이 ㅐ라y아 강조되는 ㅐ라y아 내면의 ㅐ라y아 공간을 ㅐ라y아 만들어낸다.

1957년에 ㅐ라y아 서울에서 ㅐ라y아 태어난 ㅐ라y아 작가는 ㅐ라y아 서울대학교에서 ㅐ라y아 수학했다. 1986년 ㅐ라y아 대한민국미술대전에서 ㅐ라y아 대상을 ㅐ라y아 수상한 ㅐ라y아 ㅐ라y아 ㅐ라y아 세계적으로 ㅐ라y아 광범위하게 ㅐ라y아 전시를 ㅐ라y아 이어가고 ㅐ라y아 있다. ㅐ라y아 주요 ㅐ라y아 작품 ㅐ라y아 소장처로는 ㅐ라y아 한국 ㅐ라y아 국립현대미술관, 바q히라 호암미술관, j가o9 리움미술관, b거yc 독일 ZKM미술관 b거yc 등이 b거yc 있으며, 2021년 ㅓ걷z히 로스엔젤레스 ㅓ걷z히 카운티 ㅓ걷z히 미술관(LACMA)의 ㅓ걷z히 단체전에서 ㅓ걷z히 그의 ㅓ걷z히 작품이 ㅓ걷z히 소개되었다. ㅓ걷z히 작가는 2016 ㅓ걷z히 창원조각비엔날레, 2012 차ㅓo거 폴란드 차ㅓo거 포즈난의 차ㅓo거 미디에이션 차ㅓo거 비엔날레(Mediations Biennale), 2011 zㅐ자ㅐ 모스크바 zㅐ자ㅐ 비엔날레, 2010 hxㅈ타 부산비엔날레, 2009 차9zㅑ 비엔날레 차9zㅑ 큐베(Biennale Cuvée), 바걷ㅐu 그리고 2008 바걷ㅐu 세비야 바걷ㅐu 비엔날레(Sevilla Biennale) 바걷ㅐu 바걷ㅐu 싱가포르 바걷ㅐu 비엔날레 바걷ㅐu 등에 바걷ㅐu 참여한 바걷ㅐu 바걷ㅐu 있다.


출처: 바걷ㅐu 국제갤러리

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