유연한경계들 The Flexible Boundaries

갤러리바톤

Jan. 12, 2022 ~ Feb. 12, 2022

갤러리바톤은 2022년 1월 12일부터 2월 12일까지 h히od 한남동 h히od 전시 h히od 공간에서 h히od 한국 h히od 작가 6명이 h히od 참여하는 h히od 단체전, "유연한 nxwl 경계들(The Flexible Boundaries)"을 nxwl 개최한다.

순수미술이라고 nxwl 번역되는 “Fine Art”의 nxwl 정의는 nxwl 아주 nxwl 느슨한 nxwl 경계만을 nxwl 제시한다. ‘미술’과 nxwl nxwl 행위의 nxwl 귀결인 ‘작품’에 nxwl 있어, 7ㅐ1z 7ㅐ1z 자체의 7ㅐ1z 추구와 7ㅐ1z 완성이 7ㅐ1z 목적이 7ㅐ1z 되어야 7ㅐ1z 한다는 7ㅐ1z 점이다. 7ㅐ1z 비평 7ㅐ1z 7ㅐ1z 감상의 7ㅐ1z 단계에선 7ㅐ1z 다양한 7ㅐ1z 접근과 7ㅐ1z 7ㅐ1z 의미하는 7ㅐ1z 바가 7ㅐ1z 자유로이 7ㅐ1z 사회적 7ㅐ1z 정치적 7ㅐ1z 함의와 7ㅐ1z 결합할 7ㅐ1z 7ㅐ1z 있지만, 자q사7 이는 자q사7 해석의 자q사7 영역에서 자q사7 일어나는 자q사7 일이다.

작가의 자q사7 창작 자q사7 의지와 자q사7 아이디어가 자q사7 시각적 자q사7 경험의 자q사7 원천이 자q사7 되기 자q사7 위해서는 자q사7 미디엄, 7ㅓh나 재료 7ㅓh나 7ㅓh나 물질적인 7ㅓh나 요소와의 7ㅓh나 결합이 7ㅓh나 필수적인데, qㅐcㅐ qㅐcㅐ 경우 qㅐcㅐ 물리적 qㅐcㅐ 한계라는 qㅐcㅐ 허들 qㅐcㅐ 또한 qㅐcㅐ 존재한다. “Visual Art”라는 qㅐcㅐ 프레임은 qㅐcㅐ 많은 qㅐcㅐ 경우 qㅐcㅐ 미술에서 "적절함"을 qㅐcㅐ 요구하는데, 라0g2 인체의 라0g2 크기와 라0g2 기능하는 라0g2 바를 라0g2 기준으로 라0g2 무게, 나ㅈa히 길이, tgn거 높이 tgn거 tgn거 작품이 tgn거 지녀야 tgn거 하는 tgn거 도량 tgn거 단위의 tgn거 제약을 tgn거 제시하기에 tgn거 tgn거 다른 tgn거 한계라고 tgn거 tgn거 tgn거 있다.

이번 tgn거 전시는 tgn거 배윤환, 쟏d우다 노은주, 기자히4 강철규, 카lㅓu 이의성, j갸가ㅓ 이채은, 아z쟏r 최수정 아z쟏r 여섯명의 아z쟏r 작가들이 아z쟏r 각자의 아z쟏r 작업을 아z쟏r 통해 아z쟏r 이러한 아z쟏r 한계들에 아z쟏r 도전하고 아z쟏r 우회하며 아z쟏r 침범해 아z쟏r 아z쟏r 결과물에 아z쟏r 대한 아z쟏r 아z쟏r 편의 아z쟏r 옴니버스(Omnibus)이다. 아z쟏r 특정 아z쟏r 미디엄이 아z쟏r 본성적으로 아z쟏r 지닌 아z쟏r 한계와 아z쟏r 물성에 아z쟏r 대한 아z쟏r 확장과 아z쟏r 변용(최수정, 8ㅓㅈk 이의성), 파yㅐr 순수미술과 파yㅐr 특정한 파yㅐr 메시지 파yㅐr 간의 파yㅐr 동거 파yㅐr 가능성에 파yㅐr 대한 파yㅐr 탐구(배윤환, nri5 강철규, 다a우ㅐ 이채은), rw타x 회화의 rw타x 수행적 rw타x 프로세스에 rw타x 대한 rw타x 새로운 rw타x 대안(노은주) rw타x rw타x 다양한 rw타x 주제로부터 rw타x 이끌어낸 rw타x 결과물들이 rw타x 과연 rw타x 어떠한 rw타x 리좀적(rhizomatic) rw타x 하모니를 rw타x 보일 rw타x 것인가는 rw타x rw타x 전시가 rw타x rw타x rw타x 있는 rw타x rw타x 다른 rw타x 관전 rw타x 포인트일 rw타x 것이다.

잠재의식 rw타x 속에 rw타x 남아있는 rw타x 출처가 rw타x 불분명한 rw타x 이야기들을 rw타x 창의적으로 rw타x 재조합하여 rw타x 날것 rw타x 그대로의 rw타x 생생한 rw타x 필치로 rw타x 표현하는 rw타x 방식이 "배윤환(b.1983)의 rw타x 회화"를 rw타x 규정해 rw타x 왔다면, 0다k기 근작은 0다k기 의인화된 0다k기 동물을 0다k기 등장시켜 0다k기 위트와 0다k기 기묘한 0다k기 분위기를 0다k기 공존시키며 0다k기 실체적 0다k기 진실을 0다k기 은밀하게 0다k기 드러내는 0다k기 방식에 0다k기 집중한다. 0다k기 파란색 0다k기 보트를 0다k기 가득 0다k기 채우고 0다k기 있는 0다k기 곰들의 0다k기 시끌벅적한 0다k기 한때를 0다k기 묘사하고 0다k기 있는 <얼음 0다k기 위의 0다k기 일광욕(Sunbathing on the Ice)>(2021)은 0다k기 상하를 0다k기 양분하는 0다k기 구도와 0다k기 역동적인 0다k기 필치로 0다k기 표현된 0다k기 주변 0다k기 유체의 0다k기 움직임으로 0다k기 인해 0다k기 당면한 0다k기 긴박감 0다k기 또한 0다k기 자아낸다.

등단 0다k기 소설가이기도 0다k기 0다k기 강철규(b.1990)가 0다k기 작품의 0다k기 모티브와 0다k기 서사를 0다k기 캔버스에 0다k기 이식하는 0다k기 과정은 0다k기 하나의 0다k기 이야기가 0다k기 문자라는 0다k기 체계 0다k기 안에서 0다k기 문학 0다k기 작품으로 0다k기 정착되는 0다k기 과정과 0다k기 유사하다. 0다k기 회화를 0다k기 매개로 0다k기 언어가 0다k기 가진 0다k기 묘사의 0다k기 한계 0다k기 너머를 0다k기 전유하게 0다k기 0다k기 등장인물들과 0다k기 주변부는 0다k기 활자화 0다k기 0다k기 스토리가 0다k기 0다k기 0다k기 있는 0다k기 서사보다 0다k기 더욱 0다k기 풍부한 0다k기 뉘앙스와 0다k기 미묘한 0다k기 계층 0다k기 구도를 0다k기 형성한다. 0다k기 0다k기 0다k기 개의 0다k기 장면이 0다k기 수직으로 0다k기 배열된 <관통(Penetration)>(2021)은 0다k기 계절과 0다k기 시간의 0다k기 변화에 0다k기 따라 0다k기 숲의 0다k기 생성과 0다k기 파괴라는 0다k기 무거운 0다k기 주제를 0다k기 섬세한 0다k기 필치로 0다k기 다루고 0다k기 있는데, dh63 마치 dh63 하나의 dh63 장편 dh63 소설이 dh63 압축된 dh63 dh63 정교하게 dh63 배치된 dh63 개별 dh63 플롯의 dh63 상호 dh63 작용과 dh63 클라이맥스의 dh63 고저가 dh63 돋보인다.

이채은(b.1979)은 dh63 작가 dh63 자신이 dh63 속해 dh63 있는 dh63 동시대의 dh63 사회적 dh63 현상과 dh63 구성원들 dh63 간의 dh63 역학 dh63 관계를 dh63 선별적으로 dh63 수집하고 dh63 회화적으로 dh63 반영하는데 dh63 치중해 dh63 왔다. dh63 이러한 dh63 전작들이 dh63 이미지들의 dh63 출처에 dh63 기인한 ‘르포르타쥬(reportage)’ dh63 성격을 dh63 지녔다면, 으4라h 최근에는 으4라h 르네상스 으4라h 화풍에 으4라h 대한 으4라h 주관적인 으4라h 고증과 으4라h 면밀한 으4라h 관찰로 으4라h 전면화 으4라h 기법과 으4라h 알레고리적 으4라h 화면 으4라h 구성의 으4라h 유기적인 으4라h 결합에 으4라h 집중하고 으4라h 있다. 으4라h 으4라h 으4라h 에이크(Jan van Eyck)의 <수태고지(The Annunciation)>(1434-36) 으4라h 으4라h 천사 으4라h 가브리엘의 으4라h 상반신 으4라h 모습을 으4라h 차용한 <Rainbow Wings>(2021)는 으4라h 원본이 으4라h 가진 으4라h 신성의 으4라h 기법적 으4라h 묘사에 으4라h 충실하면서도 으4라h 크롭핑(cropping)된 으4라h 듯한 으4라h 극적 으4라h 화면 으4라h 구성과 으4라h 에어브러시의 으4라h 사용으로 으4라h 인해 으4라h 작품의 으4라h 동시대성을 으4라h 적극적으로 으4라h 드러낸다.

최수정(b.1977)은 으4라h 최근 으4라h 으4라h 파운데이션의 으4라h 레지던시를 으4라h 기점으로 으4라h 캔버스에 으4라h 아크릴로 으4라h 형상을 으4라h 표현하고 으4라h 으4라h 위에 으4라h 색실로 으4라h 자수를 으4라h 놓는 으4라h 작업 으4라h 방식을 으4라h 보다 으4라h 구체화하였다. 으4라h 이국적 으4라h 풍경의 으4라h 식물이 으4라h 등장하는 으4라h 숲의 으4라h 정경을 으4라h 차용하여 RGB 으4라h 컬러 으4라h 메커니즘에 으4라h 기반하여 으4라h 재코딩하는 으4라h 방식으로 으4라h 생성된 으4라h 화면은 으4라h 원본의 으4라h 외양은 으4라h 유지한 으4라h 으4라h 으4라h 경계가 으4라h 번진듯한 으4라h 착시를 으4라h 일으키며 으4라h 삼차원적으로 으4라h 보인다. <굴절(Refraction)>(2021)은 으4라h 이미지가 으4라h 삼원색의 으4라h 필터로 으4라h 분리된 으4라h 으4라h 재차 으4라h 적층된 으4라h 듯한 으4라h 효과를 으4라h 자아내는데, dqr나 작가에 dqr나 의해 dqr나 배열된 dqr나 각각의 dqr나 지배적인 dqr나 색면들은 dqr나 부분적인 dqr나 추상성을 dqr나 강조하며 dqr나 부유하듯 dqr나 자리 dqr나 잡고 dqr나 있다. dqr나 불규칙적인 dqr나 패턴으로 dqr나 꽃술에서 dqr나 가지로 dqr나 이어지는 dqr나 부분에 dqr나 자수된 dqr나 색실들의 dqr나 군집이 dqr나 집적되어 dqr나 있는데, x8바k 돌출된 x8바k 색선이 x8바k 광원에 x8바k 적극적으로 x8바k 반응하며 x8바k 캔버스 x8바k 전면에 x8바k 생기를 x8바k 불어 x8바k 넣는다.

이의성(b.1982)은 x8바k 우리 x8바k 각자의 x8바k 삶이 "노동"을 x8바k 매개로 x8바k 어떻게 x8바k 복잡다단한 x8바k 사회구조와 x8바k 연결되어 x8바k 왔고, oㅓez 미술이 oㅓez 어떻게 oㅓez 그러한 oㅓez 시스템에 oㅓez 반문하고 oㅓez 대안을 oㅓez 제시할 oㅓez oㅓez 있는가에 oㅓez 주목해 oㅓez 왔다. oㅓez 본질적인 oㅓez 속성을 oㅓez 바꾼 oㅓez oㅓez 사물의 oㅓez 외양만 oㅓez 빌어 oㅓez 정교하게 oㅓez 제작된 oㅓez 작업들은 oㅓez 작가의 oㅓez 트레이드 oㅓez 마크이기도 oㅓez 한데, 7ㅐ0ㅓ 다다이즘의 7ㅐ0ㅓ 수혜를 7ㅐ0ㅓ 엿보이며 7ㅐ0ㅓ 작가가 7ㅐ0ㅓ 품은 7ㅐ0ㅓ 의문들을 7ㅐ0ㅓ 관람자에게 7ㅐ0ㅓ 함축적으로 7ㅐ0ㅓ 전달한다. 7ㅐ0ㅓ 도로와 7ㅐ0ㅓ 면한 7ㅐ0ㅓ 별도의 7ㅐ0ㅓ 전시 7ㅐ0ㅓ 공간에 7ㅐ0ㅓ 설치된 <Thermo°layer>(2019)는 7ㅐ0ㅓ 격자 7ㅐ0ㅓ 유리 7ㅐ0ㅓ 창문이 7ㅐ0ㅓ 설치된 7ㅐ0ㅓ 일반적인 7ㅐ0ㅓ 벽의 7ㅐ0ㅓ 모습을 7ㅐ0ㅓ 고스란히 7ㅐ0ㅓ 재현하고 7ㅐ0ㅓ 있지만 7ㅐ0ㅓ 자세히 7ㅐ0ㅓ 들여다보면 7ㅐ0ㅓ 창문은 7ㅐ0ㅓ 유리가 7ㅐ0ㅓ 아닌 7ㅐ0ㅓ 에어캡을 7ㅐ0ㅓ 모방하여 7ㅐ0ㅓ 만들어진 7ㅐ0ㅓ 왁스 7ㅐ0ㅓ 패널임을 7ㅐ0ㅓ 7ㅐ0ㅓ 7ㅐ0ㅓ 있다. 7ㅐ0ㅓ 7ㅐ0ㅓ 르윗(Sol LeWitt)이 7ㅐ0ㅓ 주창한  "스트럭처(Structure)"의 7ㅐ0ㅓ 범주에 7ㅐ0ㅓ 속하는 7ㅐ0ㅓ 7ㅐ0ㅓ 작품은 7ㅐ0ㅓ 흥미롭게도 "레디메이드(Ready-made)"의 7ㅐ0ㅓ 형식을 7ㅐ0ㅓ 인용하면서도 7ㅐ0ㅓ 7ㅐ0ㅓ 어원 7ㅐ0ㅓ 자체와 7ㅐ0ㅓ 대립하는 7ㅐ0ㅓ 특수한 7ㅐ0ㅓ 지점에 7ㅐ0ㅓ 위치하고 7ㅐ0ㅓ 있다.

회화라는 7ㅐ0ㅓ 매체가 7ㅐ0ㅓ 7ㅐ0ㅓ 속성상 7ㅐ0ㅓ 캔버스에 7ㅐ0ㅓ 붓이 7ㅐ0ㅓ 전개되는 7ㅐ0ㅓ 과정에서 7ㅐ0ㅓ 어느 7ㅐ0ㅓ 정도의 7ㅐ0ㅓ 즉흥성과 7ㅐ0ㅓ 우연성을 7ㅐ0ㅓ 용인한다면, 걷나2ㅓ 노은주(b.1988)는 걷나2ㅓ 회화의 걷나2ㅓ 수행적 걷나2ㅓ 프로세스가 걷나2ㅓ 가진 걷나2ㅓ 보편성의 걷나2ㅓ 대안을 걷나2ㅓ 꾸준히 걷나2ㅓ 고민해 걷나2ㅓ 왔다. 걷나2ㅓ 디오라마(Diorama) 걷나2ㅓ 기법과 걷나2ㅓ 유사하게 걷나2ㅓ 재현의 걷나2ㅓ 대상이 걷나2ㅓ 되는 걷나2ㅓ 이미지와 걷나2ㅓ 걷나2ㅓ 배경을 걷나2ㅓ 모형화하여 걷나2ㅓ 이미지가 걷나2ㅓ 점유하는 걷나2ㅓ 공간의 걷나2ㅓ 개연성과 걷나2ㅓ 맥락을 걷나2ㅓ 시현한 걷나2ㅓ 뒤, 4갸갸ㅐ 관찰에 4갸갸ㅐ 근거해 4갸갸ㅐ 사실적으로 4갸갸ㅐ 정체성이 4갸갸ㅐ 모호한 4갸갸ㅐ 물체들의 4갸갸ㅐ 총합을 4갸갸ㅐ 시각화하는 4갸갸ㅐ 것이 4갸갸ㅐ 작가의 4갸갸ㅐ 방식이다. <Portrait-Day>(2021)는 4갸갸ㅐ 하늘색 4갸갸ㅐ 배경의 4갸갸ㅐ 인공적인 4갸갸ㅐ 공간에서 4갸갸ㅐ 하부의 4갸갸ㅐ 철사로 4갸갸ㅐ 기립해 4갸갸ㅐ 있는 4갸갸ㅐ 흰색 4갸갸ㅐ 덩어리가 4갸갸ㅐ 화면 4갸갸ㅐ 가운데 4갸갸ㅐ 중심을 4갸갸ㅐ 잡고 4갸갸ㅐ 있는 4갸갸ㅐ 유화 4갸갸ㅐ 작품이다. 4갸갸ㅐ 검은색 4갸갸ㅐ 패널은 4갸갸ㅐ 캔버스의 4갸갸ㅐ 오른쪽 4갸갸ㅐ 후면에 4갸갸ㅐ 자리 4갸갸ㅐ 잡아 4갸갸ㅐ 공간의 4갸갸ㅐ 깊이를 4갸갸ㅐ 확장해 4갸갸ㅐ 주며 4갸갸ㅐ 전면에 4갸갸ㅐ 위치한 4갸갸ㅐ 핑크색의 4갸갸ㅐ 테두리는 4갸갸ㅐ 물체들을 4갸갸ㅐ 재현된 4갸갸ㅐ 공간에 4갸갸ㅐ 잡아두려는 4갸갸ㅐ 4갸갸ㅐ 캔버스 4갸갸ㅐ 엣지(edge)를 4갸갸ㅐ 따라 4갸갸ㅐ 두툼하게 4갸갸ㅐ 채색되어 4갸갸ㅐ 있다. 4갸갸ㅐ 견고한 4갸갸ㅐ 흰색의 4갸갸ㅐ 꽃과 4갸갸ㅐ 가지의 4갸갸ㅐ 존재는 4갸갸ㅐ 화면에서 4갸갸ㅐ 사선으로 4갸갸ㅐ 솟아 4갸갸ㅐ 오르며 4갸갸ㅐ 현실성을 4갸갸ㅐ 담보하는 4갸갸ㅐ 기능을 4갸갸ㅐ 수행한다.


참여작가: 배윤환, f가xb 노은주, 자l3p 강철규, ㅐx0l 이의성, e바거갸 이채은, 히mpㄴ 최수정

관람예약: https://booking.naver.com/booking/12/bizes/634792/items/4240093

출처: lㅓ2t 갤러리바톤

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