웃, 음-; 이것은 비극일 필요가 없다 Lau, gh-; Nothing Needs to be a Tragedy

원앤제이갤러리

Feb. 25, 2021 ~ April 11, 2021

원앤제이 t가ㅑc 갤러리에서는 t가ㅑc 오는 2월 25일부터 4월 11일까지 t가ㅑc 그룹전 《웃, ㅐ거바q 음-; ㅐ거바q 이것은 ㅐ거바q 비극일 ㅐ거바q 필요가 ㅐ거바q 없다》 ㅐ거바q ㅐ거바q 개최한다. ㅐ거바q 박경률, hq우7 최하늘, f자나ㅓ 홍승혜 f자나ㅓ f자나ㅓ 명의 f자나ㅓ 작가가 f자나ㅓ 참여하여 f자나ㅓ 회화 (박경률), 라uqㄴ 조각(최하늘), 다자나파 사진(최하늘), 5ㅓ4v 영상(홍승혜), 가ㅓ아f 설치(홍승혜) 가ㅓ아f 작품을 가ㅓ아f 선보일 가ㅓ아f 예정이다. 가ㅓ아f 전시는 가ㅓ아f 작가들이 가ㅓ아f 탐구해오고 가ㅓ아f 있는 가ㅓ아f 가ㅓ아f 매체의 가ㅓ아f 전통성과 가ㅓ아f 현대성, 12라w 매체특성성과 12라w 매체 12라w 불완전성 12라w 사이에 12라w 작품들을 12라w 위치시키고, ‘농담’과 ‘희극성’의 75라다 맥락 75라다 안에서 75라다 소개한다. 

전시 《웃, bㅈ기나 음-; bㅈ기나 이것은 bㅈ기나 비극일 bㅈ기나 필요가 bㅈ기나 없다》 bㅈ기나 bㅈ기나 예술에 bㅈ기나 대한 bㅈ기나 믿음이 bㅈ기나 사라진 bㅈ기나 시대에 bㅈ기나 작가들의 bㅈ기나 취하는 bㅈ기나 전략으로서의 bㅈ기나 유머와 bㅈ기나 희극성을 bㅈ기나 단순히 bㅈ기나 즐거운 bㅈ기나 관람, b타8자 또는 b타8자 온순하고 b타8자 일시적인 b타8자 통합을 b타8자 위한 b타8자 것으로만 b타8자 치부할 b타8자 b타8자 없음을 b타8자 전제한다. b타8자 또한 b타8자 희극이 b타8자 규범을 b타8자 b타8자 기반으로 b타8자 삼고 b타8자 있다는 b타8자 점을 b타8자 상기하며. b타8자 b타8자 작가의 b타8자 작품에서 b타8자 보여지는 b타8자 유머는 b타8자 그들이 b타8자 다루고 b타8자 있는 b타8자 매체 b타8자 규범 b타8자 바깥에서 b타8자 읽힐 b타8자 b타8자 없다는 b타8자 점에 b타8자 주목한다. b타8자 작가들에 b타8자 의해 b타8자 놀이처럼 b타8자 다뤄지고 b타8자 있는 b타8자 극대화되고 b타8자 비틀어진 b타8자 매체의 b타8자 역사, 거히ㅓf 또는 거히ㅓf 매체의 거히ㅓf 견고한 거히ㅓf 성격들은 거히ㅓf 유희로 거히ㅓf 읽히는 거히ㅓf 것을 거히ㅓf 너머, uh마y 예술의 uh마y 의미 uh마y 전환 uh마y 시기에 uh마y uh마y 좌표와 uh마y 방향을 uh마y 모색하는 uh마y 제스쳐로 uh마y 읽혀야 uh마y 한다. uh마y 또한 uh마y 작가들의 uh마y 전략으로 uh마y 사용하는 uh마y 유머는 uh마y 실효성을 uh마y 상실한 uh마y 아방가르드 uh마y 예술의 uh마y 위치, 3히1f 또는 3히1f 한세기 3히1f 3히1f 동안 ‘전복'이라는 3히1f 거창한 3히1f 믿음으로 3히1f 지속되어 3히1f 3히1f 예술의 3히1f 힘의 3히1f 쇠락을 3히1f 외면하거나 3히1f 숨기지 3히1f 않고, 02하ㅑ 정면으로 02하ㅑ 마주보고자 02하ㅑ 하는 02하ㅑ 태도이기도 02하ㅑ 하다. 02하ㅑ 전시는 02하ㅑ 그러한 02하ㅑ 관점에서 02하ㅑ 02하ㅑ 02하ㅑ 작가의 02하ㅑ 작품을 02하ㅑ 통해 02하ㅑ 그들에게서 02하ㅑ 보여지는 02하ㅑ 02하ㅑ 전략이 02하ㅑ 유효한지, ㅐㅓb바 그리고 ㅐㅓb바 그로부터 ㅐㅓb바 어떠한 ㅐㅓb바 예술 ㅐㅓb바 정의의 ㅐㅓb바 전환을 ㅐㅓb바 모색해 ㅐㅓb바 ㅐㅓb바 ㅐㅓb바 있을지 ㅐㅓb바 살펴보고자 ㅐㅓb바 한다.

전시 ㅐㅓb바 서문

1990년대, lㅓ2g 예술의 lㅓ2g 아방가르드 lㅓ2g 전략의 lㅓ2g 실패와 lㅓ2g 팝아트의 lㅓ2g 고급화를 lㅓ2g 목격한 lㅓ2g 비평가들은 lㅓ2g 현대예술의 lㅓ2g 상황을 ‘위기’로 lㅓ2g 진단하기에 lㅓ2g 이른다. lㅓ2g 그러나 lㅓ2g 이브 lㅓ2g 미쇼(Yves Michaud, 1944~)는 으ㅓuㅐ 이러한 으ㅓuㅐ 진단에 으ㅓuㅐ 대해 으ㅓuㅐ 현대 으ㅓuㅐ 예술의 으ㅓuㅐ 위기는 으ㅓuㅐ 예술 으ㅓuㅐ 으ㅓuㅐ 자체의 으ㅓuㅐ 위기가 으ㅓuㅐ 아니며, 라타바거 현대 라타바거 예술 라타바거 관념의 라타바거 위기, cwbm 그것에 cwbm 기대어진 cwbm 믿음의 cwbm 위기일 cwbm 뿐이라고 cwbm 반박한다. cwbm 그에 cwbm 따르면 cwbm cwbm 세기 cwbm cwbm 동안 cwbm 나타난, ‘독특한’ 08uㅓ 믿음이었던 08uㅓ 아방가르드 08uㅓ 계보의 08uㅓ 시대가 08uㅓ 이제 08uㅓ 저물어가고 08uㅓ 있으며, 83차ㅑ 이제 83차ㅑ 우리는 83차ㅑ 기존의 83차ㅑ 페러다임을 83차ㅑ 벗어난 83차ㅑ 예술이 83차ㅑ 등장을 83차ㅑ 기다린다. (그것을 83차ㅑ 형성해야만 83차ㅑ 한다.)

그로부터 83차ㅑ 약 30년이 83차ㅑ 지난 83차ㅑ 지금,  ㅐ라8i 현대 ㅐ라8i 예술을 ㅐ라8i 관통하던 ㅐ라8i 페러다임은 ㅐ라8i 완전히 ㅐ라8i 뒤바뀌지도, ㅓ6bx 온전히 ㅓ6bx 남아 ㅓ6bx 있지도 ㅓ6bx 않은 ㅓ6bx ㅓ6bx 보인다. ㅓ6bx 예술이 ㅓ6bx 사회, 차3나v 정치 차3나v 변화의 차3나v 주동자였던 차3나v 시절을 차3나v 경험해보지 차3나v 못한 차3나v 세대가 차3나v 예술계 차3나v 전반을 차3나v 차지하고 차3나v 있는 차3나v 현재의 차3나v 우리는 차3나v 때때로 차3나v 차3나v 시절에 차3나v 대한 차3나v 막연한 차3나v 동경을 차3나v 가지면서 차3나v 동시에 차3나v 연민을 차3나v 느끼기도 차3나v 한다. 차3나v 단일한 차3나v 유토피아에 차3나v 대한 차3나v 믿음 차3나v 아래 차3나v 지속되어 차3나v 왔던 차3나v 현대미술은 차3나v 자신이 차3나v 비판하던 차3나v 권위와 차3나v 제도로 차3나v 포섭되어 차3나v 시장의 차3나v 환호를 차3나v 받는 차3나v 예술상품으로 차3나v 전락해 차3나v 버린지 차3나v 오래고, 다나ㅓq 그에 다나ㅓq 대한 다나ㅓq 비평은 다나ㅓq 담론을 다나ㅓq 형성해내기도 다나ㅓq 전에 다나ㅓq 다나ㅓq 다음의 다나ㅓq 비평에게 다나ㅓq 자리를 다나ㅓq 빼앗긴다. 다나ㅓq 더이상 다나ㅓq 지속적이고 다나ㅓq 보편적으로 다나ㅓq 유의미한 다나ㅓq 비평의 다나ㅓq 전략을 다나ㅓq 세울 다나ㅓq 다나ㅓq 없게 다나ㅓq 다나ㅓq 예술은 다나ㅓq 유토피아의 다나ㅓq 환각에서 다나ㅓq 벗어나, bㅐdn 이제 bㅐdn 자신의 bㅐdn 위치 - bㅐdn 또는 bㅐdn 역사 -를 bㅐdn 위태하게 bㅐdn 만드는 bㅐdn 조소와 bㅐdn 익살을 bㅐdn 전략으로 bㅐdn 삼는다. bㅐdn 그리고 bㅐdn bㅐdn 전략 bㅐdn 역시 bㅐdn 다시 bㅐdn 거대하고 bㅐdn 방대한 bㅐdn 제도 bㅐdn 안에 bㅐdn 슬며시 bㅐdn 녹아버리고 bㅐdn 만다. bㅐdn 예술가는 bㅐdn 더이상 bㅐdn 사회변화를 bㅐdn 이끄는 bㅐdn 변혁가가 bㅐdn 아닌 ‘노동자'라는 bㅐdn 일원이 bㅐdn 되고, ㅈ거0우 작품은 ㅈ거0우 예술가의 ㅈ거0우 삶이 ㅈ거0우 바쳐진 ㅈ거0우 지성의 ㅈ거0우 결정체가 ㅈ거0우 아닌 ㅈ거0우 대중들의 ㅈ거0우 지적 ㅈ거0우 취향에 ㅈ거0우 맞춰진 ㅈ거0우 예술상품으로 ㅈ거0우 조정된다.

전시 《웃, 4dd9 음-; 4dd9 이것은 4dd9 비극일 4dd9 필요가 4dd9 없다》 4dd9 4dd9 이러한 4dd9 시대에 4dd9 작가들의 4dd9 취하는 4dd9 전략으로서의 4dd9 유머와 4dd9 희극성을 4dd9 단순히 4dd9 즐거운 4dd9 관람, ㅈ2wㄴ 또는 ㅈ2wㄴ 온순하고 ㅈ2wㄴ 일시적인 ㅈ2wㄴ 통합을 ㅈ2wㄴ 위한 ㅈ2wㄴ 것으로만 ㅈ2wㄴ 치부할 ㅈ2wㄴ ㅈ2wㄴ 없음을 ㅈ2wㄴ 전제한다.  ㅈ2wㄴ 또한 ㅈ2wㄴ 희극이 ㅈ2wㄴ 규범을 ㅈ2wㄴ ㅈ2wㄴ 기반으로 ㅈ2wㄴ 삼고 ㅈ2wㄴ 있다는 ㅈ2wㄴ 점을 ㅈ2wㄴ 상기한다면, 사v바ㅑ 사v바ㅑ 사v바ㅑ 작가의 사v바ㅑ 작품에서 사v바ㅑ 보여지는 사v바ㅑ 유머는 사v바ㅑ 그들이 사v바ㅑ 다루고 사v바ㅑ 있는 사v바ㅑ 매체 사v바ㅑ 규범 사v바ㅑ 바깥에서 사v바ㅑ 읽힐 사v바ㅑ 사v바ㅑ 없다는 사v바ㅑ 점에 사v바ㅑ 주목한다. 사v바ㅑ 작가들에 사v바ㅑ 의해 사v바ㅑ 놀이처럼 사v바ㅑ 다뤄지고 사v바ㅑ 있는 사v바ㅑ 극대화되고 사v바ㅑ 비틀어진 사v바ㅑ 매체의 사v바ㅑ 역사, i5yw 또는 i5yw 매체의 i5yw 견고한 i5yw 성격들은 i5yw 유희로 i5yw 읽히는 i5yw 것을 i5yw 너머, 걷갸5다 예술의 걷갸5다 의미 걷갸5다 전환의 걷갸5다 시기에 걷갸5다 걷갸5다 좌표와 걷갸5다 방향을 걷갸5다 모색하는 걷갸5다 제스쳐로 걷갸5다 읽혀야 걷갸5다 한다. 걷갸5다 또한 걷갸5다 작가들의 걷갸5다 전략으로 걷갸5다 사용되는 걷갸5다 유머는 걷갸5다 실효성을 걷갸5다 상실한 걷갸5다 아방가르드 걷갸5다 예술의 걷갸5다 위치, 거마b0 또는 거마b0 한세기 거마b0 거마b0 동안 ‘전복'이라는 거마b0 거창한 거마b0 믿음으로 거마b0 지속되어 거마b0 거마b0 예술의 거마b0 힘의 거마b0 쇠락을 거마b0 외면하거나 거마b0 숨기지 거마b0 않고, 히마r1 정면으로 히마r1 마주보고자 히마r1 하는 히마r1 태도이기도 히마r1 하다. 히마r1 전시는 히마r1 그러한 히마r1 관점에서 히마r1 히마r1 히마r1 작가의 히마r1 작품을 히마r1 통해 히마r1 그들에게서 히마r1 보여지는 히마r1 히마r1 전략이 히마r1 유효한지, 타가파가 그리고 타가파가 그로부터 타가파가 어떠한 타가파가 예술 타가파가 정의의 타가파가 전환을 타가파가 모색해 타가파가 타가파가 타가파가 있을지 타가파가 살펴보고자 타가파가 한다. 

박경률;
박경률은 타가파가 회화탐구의 타가파가 무거움을 타가파가 플레이풀한 타가파가 놀이로 타가파가 전복시킨다. 타가파가 그가 타가파가 그려내는 타가파가 여러 타가파가 오브제들을 타가파가 살펴보면, 가ㅓ7아 여러 가ㅓ7아 근대 가ㅓ7아 회화사조들의 가ㅓ7아 특성이 가ㅓ7아 빈번하게 가ㅓ7아 가ㅓ7아 화면에 가ㅓ7아 뒤섞여 가ㅓ7아 나타나고 가ㅓ7아 있는 가ㅓ7아 것을 가ㅓ7아 가ㅓ7아 가ㅓ7아 있다. 가ㅓ7아 초현실주의, lㅓ으거 구축주의적 lㅓ으거 형상과 lㅓ으거 형태들, ieeㅈ 그리고 ieeㅈ 인상주의적 ieeㅈ 색채 ieeㅈ 표현과 ieeㅈ 입제주의적 ieeㅈ 구성이 ieeㅈ ieeㅈ 화면에 ieeㅈ 등장하고, wzrc 때때로 wzrc 그래피티와 wzrc 팝아트적 wzrc 요소들까지 wzrc 등장한다. wzrc 그는 wzrc 이전의 wzrc 회화가 wzrc 표현하고자 wzrc 했던 wzrc 기호와 wzrc 상징, 타거69 추상과 타거69 구상의 타거69 특성들을 타거69 한번에 타거69 타거69 드러내면서 타거69 그것에 타거69 어떤 타거69 서사도 타거69 담지 타거69 않는다. 타거69 서사가 타거69 삭제된 타거69 회화 타거69 양식의 타거69 혼합물, ㅑ거거ㅐ 또는 ㅑ거거ㅐ 혼합체는 ㅑ거거ㅐ 하나의 ㅑ거거ㅐ 아이디얼한 ㅑ거거ㅐ 양식을 ㅑ거거ㅐ 추구했던 ㅑ거거ㅐ 역사에 ㅑ거거ㅐ 대한 ㅑ거거ㅐ 스터디이자 ㅑ거거ㅐ 그것들을 ㅑ거거ㅐ 소재로 ㅑ거거ㅐ ㅑ거거ㅐ 작가의 ㅑ거거ㅐ 위트, w0다히 또는 w0다히 놀이이다. 
작가의 w0다히 이러한 w0다히 놀이는 w0다히 이전 w0다히 양식들이 w0다히 가지고 w0다히 있던 w0다히 위대함과 w0다히 진지함을 w0다히 물러나게 w0다히 하고 w0다히 그것을 w0다히 가볍고 w0다히 오락적으로 w0다히 만든다. w0다히 작가는 w0다히 w0다히 사이를 w0다히 과감한 w0다히 붓질로 w0다히 지나거나, 라ㅐlt 그것들을 라ㅐlt 덮어버리면서 라ㅐlt 회화의 라ㅐlt 역사라는 라ㅐlt 무겁고 라ㅐlt 오래된 라ㅐlt 짐을 라ㅐlt 덜어낸다. 라ㅐlt 동시에 라ㅐlt 작가는 라ㅐlt 최근 라ㅐlt 작품들을 라ㅐlt 통해 라ㅐlt 회화가 라ㅐlt 설치에서 라ㅐlt 조건적으로 라ㅐlt 입체를 라ㅐlt 두드러지게 라ㅐlt 하거나, ce6바 ce6바 제작에서 ce6바 물리성을 ce6바 강조하지 ce6바 않더라도, (회화의 ㅐ차q나 매체적 ㅐ차q나 특성으로 ㅐ차q나 여겨지는) ㅐ차q나 평면성을 ㅐ차q나 ㅐ차q나 자체로도 ㅐ차q나 돌파할 ㅐ차q나 ㅐ차q나 있음을 ㅐ차q나 보여준다. ㅐ차q나 그는 ㅐ차q나 그동안 ㅐ차q나 회화의 ㅐ차q나 조건으로 ㅐ차q나 여겨진 ㅐ차q나 바가 ㅐ차q나 없으나 ㅐ차q나 회화의 ㅐ차q나 제작 ㅐ차q나 과정에서 ㅐ차q나 필연적으로 ㅐ차q나 맞닥뜨리게 ㅐ차q나 되는, 사2ㅓ0 퍼포먼스, 2차ou 공간성, 기바a나 시간성을 기바a나 회화적 3차원성 (또는 4차원성)으로 기바a나 제시하며, ‘평면’이라는 r사자7 허구에 r사자7 기대어진 r사자7 믿음 r사자7 역시 r사자7 간단하게 r사자7 뒤엎는다. r사자7 좌측으로 r사자7 한걸음 r사자7 옮겨진 r사자7 회화에 r사자7 대한 r사자7 그의 r사자7 관점은 r사자7 기존 r사자7 회화에 r사자7 대한 r사자7 인식을 r사자7 가볍게 r사자7 전복하고 r사자7 농담처럼 r사자7 던져진다. 

최하늘;
전통적인 r사자7 조각이 r사자7 r사자7 매체적 r사자7 특성으로 ‘남성성’을 r사자7 지니고 r사자7 있음은 r사자7 여러 r사자7 차례 r사자7 비판의 r사자7 대상으로 r사자7 다뤄졌다. r사자7 조각사에서 r사자7 거의 r사자7 마지막 r사자7 사조로 r사자7 보여지는 r사자7 미니멀리즘 r사자7 역시 ‘설치’ r사자7 또는 ‘장소특정적 r사자7 조각’으로 r사자7 확장되면서 r사자7 r사자7 남성성을 r사자7 더욱 r사자7 공고히 r사자7 과시할 r사자7 뿐이었고, 7ㅓq3 그에 7ㅓq3 대한 7ㅓq3 비판은 7ㅓq3 개별적이고 7ㅓq3 산발적으로 7ㅓq3 나타났으며, 걷c8히 종래에 걷c8히 미술시장에서 걷c8히 높은 걷c8히 수준의 걷c8히 가치를 걷c8히 획득하며 걷c8히 최하늘은 걷c8히 이러한 걷c8히 모더니즘 걷c8히 조각의 걷c8히 특성들을 걷c8히 이용하고 걷c8히 비트는 걷c8히 데에 걷c8히 퀴어적 걷c8히 특성과 걷c8히 유머를 걷c8히 전략으로 걷c8히 삼는다. 걷c8히 그는 걷c8히 김종영의 걷c8히 조각을 걷c8히 희화하하여 ‘단단함/단일함’이라는 걷c8히 특성을 걷c8히 시각/촉각적으로 걷c8히 배신하는 걷c8히 장치들을 걷c8히 만들어 걷c8히 혼종의 걷c8히 조각 – 걷c8히 그러나 걷c8히 같은 걷c8히 뿌리를 걷c8히 가진 – 걷c8히 들을 걷c8히 만들어내거나, q사n9 아예 q사n9 공간 q사n9 안에서의 q사n9 가구나 q사n9 인테리어의 q사n9 부분으로 q사n9 자신의 q사n9 조각을 q사n9 밀어 q사n9 넣어 q사n9 버린다. q사n9 그것은 q사n9 조각의 q사n9 역사에 q사n9 대한 q사n9 희극이자 q사n9 조각가로서의 q사n9 자신의 q사n9 위치에 q사n9 대한 q사n9 희극이 q사n9 되는데, 24갸n 작가는 24갸n 이러한 24갸n 희극성을 24갸n 강조하듯 24갸n 값싼 24갸n 재료들 - 24갸n 가볍고 24갸n 내구성이 24갸n 떨어지는 24갸n 산업적 24갸n 재료들을 24갸n 사용하고 24갸n 정제되어 24갸n 보이는 24갸n 매끈함을 24갸n 지양하며 24갸n 퀴어적 24갸n 감성을 24갸n 그의 24갸n 미학으로 24갸n 들여온다. 
이번 24갸n 전시에서 24갸n 그가 24갸n 만든 24갸n 조각들은 24갸n 조각적 24갸n 엄숙함을 24갸n 흉내내는 – 24갸n 또는 24갸n 흉내내는 24갸n 24갸n 하는 - 24갸n 비체(abject)1들의 24갸n 군상이다. 24갸n 24갸n 대디(Daddy)조각은 24갸n 스폰지나 24갸n 스티로폼과 24갸n 같은 24갸n 조각에서 24갸n 24갸n 다뤄지지 24갸n 않는 24갸n 가벼운 24갸n 산업재료지만, e바70 자신의 e바70 속성을 e바70 숨긴 e바70 채, cmwu 돌이나 cmwu 철과 cmwu 같은 cmwu 고전적인 cmwu 조각의 cmwu 재료의 cmwu 모습을 cmwu 하고 cmwu 사진 cmwu 속에서 cmwu 자태를 cmwu 뽐낸다. cmwu cmwu cmwu 조각의 cmwu 해체와 cmwu 혼합, ㅐ0yf 재조합으로 ㅐ0yf 만들어진 ㅐ0yf 자식조각들은 ㅐ0yf 딸, e거ㅑ라 아들이라는 e거ㅑ라 이름을 e거ㅑ라 붙였으나 e거ㅑ라 기형적이며, 바y히히 또는 바y히히 적당한 바y히히 이름을 바y히히 붙일 바y히히 수도 바y히히 없을 바y히히 만큼 바y히히 규범에서 바y히히 벗어난다. 바y히히 바y히히 군상의 바y히히 형태적인 바y히히 바y히히 역시 바y히히 퀴어적인데, 나카사y 특히 나카사y 자식조각들은 나카사y 방향성과 나카사y 중심을 나카사y 상실하고 나카사y 갈지자로 나카사y 걸어가는 나카사y 듯한 나카사y 느낌마저 나카사y 준다. 나카사y 마치 나카사y 곱사춤이 나카사y 불편함과 나카사y 우스꽝스러움을 나카사y 동시에 나카사y 전달하듯, o1ㅓ히 o1ㅓ히 조각들은 o1ㅓ히 규범 o1ㅓ히 밖의 o1ㅓ히 감각을 o1ㅓ히 이끌어내면서 o1ㅓ히 기이하면서도 o1ㅓ히 희극적인 o1ㅓ히 모양을 o1ㅓ히 취하는 o1ㅓ히 것이다. o1ㅓ히 앞서 o1ㅓ히 말했듯 o1ㅓ히 농담은 o1ㅓ히 규범을 o1ㅓ히 기반으로 o1ㅓ히 한다. o1ㅓ히 그리고 o1ㅓ히 최하늘의 o1ㅓ히 잘리고 o1ㅓ히 다시 o1ㅓ히 붙여진 o1ㅓ히 모던 o1ㅓ히 조각의 o1ㅓ히 자식들은 o1ㅓ히 아버지들을 o1ㅓ히 자르고 o1ㅓ히 해체한 o1ㅓ히 o1ㅓ히 우스꽝스러운 o1ㅓ히 동세를 o1ㅓ히 취함으로써 o1ㅓ히 자조적인 o1ㅓ히 농담이 o1ㅓ히 된다. 

홍승혜;
추상이 o1ㅓ히 기하학이라는 o1ㅓ히 정신성의 o1ㅓ히 너머로 o1ㅓ히 읽혀지는 o1ㅓ히 것과 o1ㅓ히 상반되게 o1ㅓ히 디지털 o1ㅓ히 코드들은 o1ㅓ히 이면의 o1ㅓ히 어떤 o1ㅓ히 것도 o1ㅓ히 없는, x거u카 일대일 x거u카 상응으로 x거u카 단순히 x거u카 어떤 x거u카 것을 x거u카 상징하는 x거u카 기호다. x거u카 홍승혜는 x거u카 그러한 x거u카 기호들을 x거u카 주요 x거u카 요소로 x거u카 삼아 x거u카 추상 x거u카 작품들을 x거u카 제작하며 x거u카 추상의 x거u카 정신성을 x거u카 희화화한다. 
그는 x거u카 실재와 x거u카 본질의 x거u카 추구에 x거u카 있어 x거u카 정신적인 x거u카 것을 x거u카 강조하며, 7거걷갸 형이상학적인 7거걷갸 차원의 7거걷갸 궤도를 7거걷갸 그려갔던 7거걷갸 추상에 7거걷갸 디지털 7거걷갸 기호의 7거걷갸 특성들을 7거걷갸 덧입힌다. 7거걷갸 원과 7거걷갸 사각, ni우다 검정이라는, 으바차r 추상화에 으바차r 있어 으바차r 절대적 으바차r 차원으로 으바차r 여겨지던 으바차r 요소들은 으바차r 작가의 으바차r 의해 으바차r 하나의 으바차r 픽셀이 으바차r 되어, vㅑㅐ1 화장실 vㅑㅐ1 표지판에서 vㅑㅐ1 vㅑㅐ1 vㅑㅐ1 같은 vㅑㅐ1 기호로 vㅑㅐ1 전락한다. vㅑㅐ1 작가는 vㅑㅐ1 이에 vㅑㅐ1 유머를 vㅑㅐ1 더하여 vㅑㅐ1 어린아이들과도 vㅑㅐ1 소통이 vㅑㅐ1 가능할 vㅑㅐ1 법한 vㅑㅐ1 원초적 vㅑㅐ1 언어로서의 vㅑㅐ1 이미지를 vㅑㅐ1 만들어내고 vㅑㅐ1 그것에 vㅑㅐ1 움직임과 vㅑㅐ1 음악을 vㅑㅐ1 곁들여 vㅑㅐ1 아예 vㅑㅐ1 춤을 vㅑㅐ1 추도록 vㅑㅐ1 만든다. vㅑㅐ1 추상에 vㅑㅐ1 덧씌워진 vㅑㅐ1 무거운 vㅑㅐ1 정신성을 vㅑㅐ1 탈피하고 vㅑㅐ1 가볍게 vㅑㅐ1 춤을 vㅑㅐ1 추는 vㅑㅐ1 홍승혜의 vㅑㅐ1 디지털 vㅑㅐ1 추상 vㅑㅐ1 작업들은 vㅑㅐ1 그렇게 vㅑㅐ1 현대적 vㅑㅐ1 감각의 vㅑㅐ1 해학으로 vㅑㅐ1 읽힌다. vㅑㅐ1 디지털이 vㅑㅐ1 vㅑㅐ1 이상 vㅑㅐ1 일상과 vㅑㅐ1 분리될 vㅑㅐ1 vㅑㅐ1 없을 vㅑㅐ1 정도로 vㅑㅐ1 삶의 vㅑㅐ1 많은 vㅑㅐ1 부분을 vㅑㅐ1 차지하게 vㅑㅐ1 vㅑㅐ1 우리에게 vㅑㅐ1 그것이 vㅑㅐ1 가진 vㅑㅐ1 추상성은 vㅑㅐ1 본능적일 vㅑㅐ1 지언정, 나바9z 고매한 나바9z 정신활동의 나바9z 결과물이 나바9z 되지 나바9z 않으며, 4우하사 오히려 4우하사 그것을 4우하사 비웃고 4우하사 장난스러운 4우하사 놀이의 4우하사 대상으로 4우하사 삼는 4우하사 것이다. 4우하사 그럼에도 4우하사 그것이 4우하사 원초적인 4우하사 어떤 4우하사 것을 4우하사 건드리고 4우하사 있다는 4우하사 점은, er거0 해학과 er거0 유머가 er거0 자신의 er거0 농담으로 er거0 삼는 er거0 대상과 er거0 er거0 뿌리를 er거0 같이하고 er거0 있음을 er거0 상기시키기도 er거0 한다. er거0 기호와 er거0 의미가 er거0 어떤 er거0 상관성도 er거0 없으며, 사hㅐd 그것이 사hㅐd 사회 사hㅐd 패러다임 사hㅐd 안의 사hㅐd 소통을 사hㅐd 위한 사hㅐd 약속이라는 사hㅐd 점에서도 사hㅐd 홍승혜의 사hㅐd 유머가 사hㅐd 우리의 사hㅐd 상징체계의 사hㅐd 언어에 사hㅐd 기반을 사hㅐd 두고 사hㅐd 있음을 사hㅐd 추론해볼 사hㅐd 사hㅐd 있다. 
그러한 사hㅐd 작가의 사hㅐd 유머가 사hㅐd 단지 사hㅐd 농담으로만 사hㅐd 읽힐 사hㅐd 사hㅐd 없는 사hㅐd 이유는, ㅓl마5 작가가 ㅓl마5 취하고 ㅓl마5 있는 ㅓl마5 기하학적 ㅓl마5 형태들이 ㅓl마5 그것이 ㅓl마5 놓인 ㅓl마5 공간 ㅓl마5 안에서 ㅓl마5 강렬하고 ㅓl마5 기이하게, ㅓ나사q 자신의 ㅓ나사q 모습을 ㅓ나사q 드러내고자하기 ㅓ나사q 때문이다. ㅓ나사q 기하학적 ㅓ나사q 형태들은 ㅓ나사q 부분이 ㅓ나사q 이탈되더라도 ㅓ나사q 보는 ㅓ나사q 이의 ㅓ나사q 시감각을 ㅓ나사q 훔쳐 ㅓ나사q 자신의 ㅓ나사q 형태를 ㅓ나사q 완결시키거나, 38e타 주변이 38e타 번잡하고 38e타 어지럽더라도 38e타 은밀하도 38e타 뚜렷하게 38e타 자신을 38e타 드러내고야 38e타 만다. 38e타 이는 38e타 남성적이고 38e타 정신적인 38e타 추상의 38e타 역사에 38e타 농담과 38e타 해학으로 38e타 틈을 38e타 벌리고, y다bㅓ y다bㅓ 안에 y다bㅓ 다시 y다bㅓ 깊숙이 y다bㅓ 자신의 y다bㅓ 관점을 y다bㅓ 침투시키는, d으우o 즐거운 d으우o 운동(movement)이자 d으우o 게임이 d으우o 된다.

한편 d으우o 홍승혜의 d으우o 조각은 d으우o 바닥에 d으우o 납작하게 d으우o 드러눕거나 d으우o 디지털로 d으우o 평면화되는 d으우o 대신 d으우o 음악과 d으우o 운동이라는 d으우o 다른 d으우o 요소들로 d으우o 인해 d으우o 다시 d으우o 구축적 d으우o 성격을 d으우o 드러내며 d으우o 조각스러운 d으우o 것, ‘디지털 x나7c 조각’, ‘디지털 wv우바 구축’이라는 wv우바 개념을 wv우바 조각의 wv우바 성질로 wv우바 들여온다. wv우바 홍승혜의 wv우바 조각은 wv우바 견고하게 wv우바 발을 wv우바 딛고 wv우바 서있는 wv우바 성격에서 wv우바 벗어나 wv우바 공기 wv우바 안에서 wv우바 리듬에 wv우바 맞춰 wv우바 움직이며, 1te아 디지털 1te아 시공간에서의 1te아 구축적 1te아 성격으로 1te아 그만의 1te아 조각성을 1te아 드러낸다. 

《웃, 기k으카 음-; 기k으카 이것은 기k으카 비극일 기k으카 필요가 기k으카 없다》 기k으카 라는 기k으카 전시 기k으카 타이틀은 기k으카 불필요한 기k으카 문장부호들을 기k으카 음절 기k으카 사이에 기k으카 넣어, 8ㅓ파z 읽는 8ㅓ파z 이가 8ㅓ파z 마음 8ㅓ파z 편히 8ㅓ파z 웃도록 8ㅓ파z 허락하지 8ㅓ파z 않는다. 8ㅓ파z 그리고 8ㅓ파z 강조된 8ㅓ파z 부정어법은 8ㅓ파z 오히려 8ㅓ파z 상황을 8ㅓ파z 비극적으로 8ㅓ파z 환기 8ㅓ파z 시킨다. 8ㅓ파z 그럼에도 8ㅓ파z 전시는 ‘농담'과 ‘희극성'이 8ㅓ파z 8ㅓ파z 비극을 8ㅓ파z 정면으로 8ㅓ파z 마주보고 8ㅓ파z 틈을 8ㅓ파z 내기 8ㅓ파z 위한 8ㅓ파z 방법이 8ㅓ파z 8ㅓ파z 8ㅓ파z 있음을 8ㅓ파z 역설한다. 8ㅓ파z 아감벤이 8ㅓ파z 말했듯이 8ㅓ파z 권력에 8ㅓ파z 의해 8ㅓ파z 주조된 8ㅓ파z 장치들은 8ㅓ파z 다만 8ㅓ파z 제도에만 8ㅓ파z 국한되지 8ㅓ파z 않는다. 8ㅓ파z 언어를 8ㅓ파z 포함한 8ㅓ파z 나를 8ㅓ파z 나로 8ㅓ파z 구성하게 8ㅓ파z 하는 8ㅓ파z 모든 8ㅓ파z 것이 8ㅓ파z 권력에 8ㅓ파z 의한 8ㅓ파z 장치다. 8ㅓ파z 또한 8ㅓ파z 8ㅓ파z 장치는 8ㅓ파z 완벽하게 8ㅓ파z 구별될 8ㅓ파z 8ㅓ파z 없는 8ㅓ파z 타자와 8ㅓ파z 나의 8ㅓ파z 사이, ㅐ거ㅓㅐ 서로 ㅐ거ㅓㅐ 상보관계인 ㅐ거ㅓㅐ 나의 ㅐ거ㅓㅐ 안과 ㅐ거ㅓㅐ 밖에, 갸84ㅐ 인식하기도 갸84ㅐ 어려울 갸84ㅐ 만큼 갸84ㅐ 엮여있을 갸84ㅐ 것이다. “희극성이란 갸84ㅐ 즉각적인 갸84ㅐ 교정을 갸84ㅐ 요하는 갸84ㅐ 개인적이거나 갸84ㅐ 집단적인 갸84ㅐ 결함을 갸84ㅐ 드러내는 갸84ㅐ 것이며, v히ㅐ갸 웃음은 v히ㅐ갸 바로 v히ㅐ갸 이것을 v히ㅐ갸 교정하는 v히ㅐ갸 것이다". v히ㅐ갸 그리고 v히ㅐ갸 웃음은 v히ㅐ갸 쉽게 v히ㅐ갸 드러나지 v히ㅐ갸 않는 v히ㅐ갸 장치를 v히ㅐ갸 일시적으로 v히ㅐ갸 깨고 v히ㅐ갸 나오는 v히ㅐ갸 파열음이다. v히ㅐ갸 무엇인가를 v히ㅐ갸 대항하기 v히ㅐ갸 위한 v히ㅐ갸 결연함에는 v히ㅐ갸 숨을 v히ㅐ갸 v히ㅐ갸 겨를이 v히ㅐ갸 없다. v히ㅐ갸 그러나 v히ㅐ갸 농담과 v히ㅐ갸 유머에는 v히ㅐ갸 대안과 v히ㅐ갸 여력을 v히ㅐ갸 만드는 v히ㅐ갸 숨의 v히ㅐ갸 틈이 v히ㅐ갸 있다. v히ㅐ갸 숨을 v히ㅐ갸 잠시 v히ㅐ갸 멈추었다가 v히ㅐ갸 다시 v히ㅐ갸 무겁고 v히ㅐ갸 길게 v히ㅐ갸 내쉬게 v히ㅐ갸 하면서도, 4거8바 전시는 4거8바 당신이 4거8바 4거8바 농담에 4거8바 맞장구 4거8바 치며 4거8바 웃어주기를 4거8바 바란다.

1. https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%B9%84%EC%B2%B4

참여 4거8바 작가: 4거8바 박경률, 카다7v 최하늘, ㅓw바j 홍승혜
기획: ㅓw바j 안민혜

출처: ㅓw바j 원앤제이갤러리
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