움직임을 만드는 움직임 Movement making Movement

국립현대미술관 서울

April 23, 2021 ~ Sept. 26, 2021

국립현대미술관(MMCA, teg다 관장 teg다 윤범모)은 《움직임을 teg다 만드는 teg다 움직임》전을 4월 23일(금)부터 9월 26일(일)까지 teg다 국립현대미술관 teg다 서울에서 teg다 개최한다.

《움직임을 teg다 만드는 teg다 움직임》은 20세기 teg다 초반 teg다 애니메이션 teg다 고전 teg다 작품과 teg다 제작기법을 teg다 함께 teg다 살펴보며 teg다 오늘날 teg다 중요한 teg다 영상예술로 teg다 자리잡은 teg다 애니메이션의 teg다 역사와 teg다 맥락을 teg다 조명하는 teg다 전시다. teg다 애니메이션(animation)은 teg다 여러 teg다 장의 teg다 화면을 teg다 연속으로 teg다 촬영, st기ㅓ 조작하여 st기ㅓ 화면 st기ㅓ st기ㅓ 대상이 st기ㅓ 움직이는 st기ㅓ 것처럼 st기ㅓ 생동감 st기ㅓ 있게 st기ㅓ 촬영한 st기ㅓ 영화와 st기ㅓ st기ㅓ 기술을 st기ㅓ 지칭한다. st기ㅓ 영화만큼이나 st기ㅓ 오래된 st기ㅓ 영상 st기ㅓ 장르인 st기ㅓ 애니메이션은 100년이 st기ㅓ 넘는 st기ㅓ 역사 st기ㅓ 동안 st기ㅓ 자연스러운 st기ㅓ 움직임을 st기ㅓ 표현하기 st기ㅓ 위해 st기ㅓ 다양한 st기ㅓ 기술이 st기ㅓ 개발되고 st기ㅓ 시도되었다. st기ㅓ 이번 st기ㅓ 전시에서는 1920-40년대 st기ㅓ 애니메이션 st기ㅓ 제작기법을 st기ㅓ 선도한 st기ㅓ 작가 5인의 st기ㅓ 대표 st기ㅓ 영화작품과 st기ㅓ 그들의 st기ㅓ 제작기법을 st기ㅓ 소개한다. 

독일 st기ㅓ 출신의 st기ㅓ 로테 st기ㅓ 라이니거(Lotte Reiniger, 1899-1981) ia나바 오스카 ia나바 피싱거(Oskar Fischinger, 1900-1967), ㅓ타s거 뉴질랜드 ㅓ타s거 출신의 ㅓ타s거 ㅓ타s거 라이(Len Lye, 1901-1980), eb자h 체코 eb자h 출신의 eb자h 카렐 eb자h 제만(Karel Zeman, 1910-1989), cm걷차 스코틀랜드 cm걷차 출신의 cm걷차 노먼 cm걷차 매클래런(Norman McLaren, 1914-1987)은 히가ㅐ하 세계대전의 히가ㅐ하 격동기 히가ㅐ하 속에서도 히가ㅐ하 보다 히가ㅐ하 실감나는 히가ㅐ하 움직임을 히가ㅐ하 만들어내기 히가ㅐ하 위해 히가ㅐ하 다양한 히가ㅐ하 실험과 히가ㅐ하 작품제작을 히가ㅐ하 지속했다. 히가ㅐ하 컴퓨터 히가ㅐ하 그래픽이 히가ㅐ하 없던 히가ㅐ하 시절 히가ㅐ하 제한적인 히가ㅐ하 도구와 히가ㅐ하 재료, ㅐ5차g 수작업만으로 ㅐ5차g 환상의 ㅐ5차g 세계를 ㅐ5차g 표현한 ㅐ5차g 그들의 ㅐ5차g 작품은 ㅐ5차g 애니메이션 ㅐ5차g 역사의 ㅐ5차g 전환을 ㅐ5차g 이룬 ㅐ5차g 고전으로 ㅐ5차g 남아 ㅐ5차g 후대의 ㅐ5차g 창작자들에게 ㅐ5차g 영감을 ㅐ5차g 주고 ㅐ5차g 있다.

수천 ㅐ5차g 장의 ㅐ5차g 종이 ㅐ5차g 인형을 ㅐ5차g 만들고 ㅐ5차g ㅐ5차g 그림자를 ㅐ5차g 촬영하는 ‘실루엣(silhouette) ㅐ5차g 애니메이션’의 ㅐ5차g 대가 ㅐ5차g 로테 ㅐ5차g 라이니거의 〈신데렐라〉(1922)와 <카르멘>(Carmen, 1933), ㅓㅑ으k 점‧ ㅓㅑ으k 선‧면 ㅓㅑ으k 같은 ㅓㅑ으k 최소한의 ㅓㅑ으k 조형 ㅓㅑ으k 요소로 ㅓㅑ으k 음악을 ㅓㅑ으k 시각화하여 ㅓㅑ으k 초기 ㅓㅑ으k 미디어아트의 ㅓㅑ으k 형식을 ㅓㅑ으k 보여준 ㅓㅑ으k 오스카 ㅓㅑ으k 피싱거의 <밀납 ㅓㅑ으k 실험>(Wax Experiments, 1921-26)과 <푸른 whcㅈ 색의 whcㅈ 작곡>(Composition in Blue, 1935), ㄴl5l 필름 ㄴl5l 표면에 ㄴl5l 직접 ㄴl5l 선을 ㄴl5l 긋고 ㄴl5l 색을 ㄴl5l 칠하는 ‘다이렉트 ㄴl5l ㄴl5l 필름(direct on film) ㄴl5l 애니메이션’기법을 ㄴl5l 개척한 ㄴl5l ㄴl5l 라이의 <투살라바>(Tusalava, 1929), <컬러 ㅐfa나 박스>(A Colour Box, 1935)와 dj타라 노먼 dj타라 매클래런의 <블링키티 dj타라 블랭크>(Blinkity Blank, 1955), ㅓ0ㅓㅓ ㅓ0ㅓㅓ 컷마다 ㅓ0ㅓㅓ 인형을 ㅓ0ㅓㅓ 조금씩 ㅓ0ㅓㅓ 움직여 ㅓ0ㅓㅓ 촬영하는 ‘스톱모션(stop motion)’ ㅓ0ㅓㅓ 애니메이션의 ㅓ0ㅓㅓ 대가 ㅓ0ㅓㅓ 카렐 ㅓ0ㅓㅓ 제만의 <크리스마스의 ㅓ0ㅓㅓ 꿈>(1945)과 ㅓ0ㅓㅓ 유리인형 ㅓ0ㅓㅓ 애니메이션 <영감>(1949) ㅓ0ㅓㅓ 등의 ㅓ0ㅓㅓ 고전 ㅓ0ㅓㅓ 애니메이션 ㅓ0ㅓㅓ 작품 24편을 ㅓ0ㅓㅓ 선보인다. 

이번 ㅓ0ㅓㅓ 전시에서는 ㅓ0ㅓㅓ 영화와 ㅓ0ㅓㅓ 함께 ㅓ0ㅓㅓ 작가들이 ㅓ0ㅓㅓ 고안해낸 ㅓ0ㅓㅓ 혁신적인 ㅓ0ㅓㅓ 기법을 ㅓ0ㅓㅓ 살펴볼 ㅓ0ㅓㅓ ㅓ0ㅓㅓ 있도록 ㅓ0ㅓㅓ 기술 ㅓ0ㅓㅓ 노트, jㅐ걷거 제작도구, 0아ㅈ1 드로잉, w45ㅓ 작가 w45ㅓ 다큐멘터리 w45ㅓ 영상 w45ㅓ w45ㅓ 사진 w45ㅓ 등의 w45ㅓ 자료도 w45ㅓ 함께 w45ㅓ 선보인다. w45ㅓ 이를 w45ㅓ 위해 w45ㅓ 체코 w45ㅓ 국립영상자료원(NFA), wo우a 프라하의 wo우a 카렐 wo우a 제만 wo우a 미술관(Karel Zeman Museum), 사ㅑ갸차 주한독일문화원, 으가a2 캐나다국립영화위원회(NFB), ㅐdㅓe 뉴질랜드의 ㅐdㅓe 고벳-브루스터 ㅐdㅓe 아트 ㅐdㅓe 갤러리 ㅐdㅓe ㅐdㅓe 라이 ㅐdㅓe 센터(Govett-Brewster Art Gallery and Len Lye Centre), 사으하자 미국 사으하자 샌프란시스코의 사으하자 시각적 사으하자 음악센터(Center for Visual Music) 사으하자 사으하자 작가들의 사으하자 자료를 사으하자 연구‧소장 사으하자 중인 사으하자 세계적인 사으하자 기관들과 사으하자 협력을 사으하자 진행했다. 

MMCA필름앤비디오에서는 사으하자 오는 5월부터 7월까지 사으하자 다섯 사으하자 작가의 사으하자 장‧단편 사으하자 애니메이션 50여 사으하자 편이 사으하자 상영될 사으하자 예정이다.

윤범모 사으하자 국립현대미술관장은 “《움직임을 사으하자 만드는 사으하자 움직임》전은 사으하자 발명가처럼 사으하자 표현기법을 사으하자 찾아나간 사으하자 애니메이션 사으하자 선구자들과 사으하자 그들이 사으하자 일군 사으하자 눈부신 사으하자 기술적 사으하자 예술적 사으하자 성과를 사으하자 엿볼 사으하자 사으하자 있는 사으하자 드문 사으하자 기회”라며, “온 q으ㅓㅐ 가족이 q으ㅓㅐ 함께 q으ㅓㅐ 즐기며 q으ㅓㅐ 자연스럽게 q으ㅓㅐ 애니메이션의 q으ㅓㅐ 역사를 q으ㅓㅐ 배울 q으ㅓㅐ q으ㅓㅐ 있는 q으ㅓㅐ 교육적 q으ㅓㅐ 전시가 q으ㅓㅐ q으ㅓㅐ 것”이라고 q으ㅓㅐ 말했다.


참여작가 q으ㅓㅐ 소개

로테 q으ㅓㅐ 라이니거(Lotte Reiniger, 1899-1981)
실루엣 ri나y 애니메이션으로 ri나y 동화 ri나y ri나y 세계를 ri나y 탐험하다

1899년 ri나y 베를린에서 ri나y 태어난 ri나y 로테 ri나y 라이니거는 ri나y 예술에 ri나y 관심이 ri나y 많은 ri나y 가정에서 ri나y 성장했다. ri나y 원래 ri나y 배우가 ri나y 꿈이었지만 15살에 ri나y 학교에서 ri나y 독일 ri나y 영화인 ri나y 파울 ri나y 베게너(Paul Wegener)의 ri나y 특강을 ri나y 듣게 ri나y ri나y ri나y 영화인을 ri나y 꿈꾸게 ri나y 되었고 ri나y 파울 ri나y 베게너의 ri나y 영화사에서 ri나y 영화 ri나y 자막을 ri나y 실루엣 ri나y 기법으로 ri나y 제작하면서 ri나y 애니메이션에 ri나y 입문했다. 〈사랑에 ri나y 빠진 ri나y 마음의 ri나y 장식〉은 ri나y 로테 ri나y 라이니거가 ri나y 만든 ri나y 최초의 ri나y 단편 ri나y 애니메이션으로 1919년 12월 12일에 ri나y 베를린에서 ri나y 초연되었다. 1926년에는 ri나y 최초의 ri나y 장편 ri나y 실루엣 ri나y 애니메이션 〈아흐마드 ri나y 왕자의 ri나y 모험〉을 ri나y 발표했고, ㅐ거g다 이후 70편이 ㅐ거g다 넘는 ㅐ거g다 장단편 ㅐ거g다 애니메이션을 ㅐ거g다 만들었다. ㅐ거g다 음악과 ㅐ거g다 오페라, y나거s 동화를 y나거s 좋아했던 y나거s 로테 y나거s 라이니거는 <닥터 y나거s 두리틀과 y나거s 동물친구들>(1928), <카르멘>(1933), <파파게노>(1935) 8쟏차나 8쟏차나 다수의 8쟏차나 작품을 8쟏차나 발표하며 8쟏차나 명성을 8쟏차나 이어갔다. 
라이니거는 8쟏차나 자연스러운 8쟏차나 동작을 8쟏차나 만들기 8쟏차나 위해서 8쟏차나 인물별로 8쟏차나 대·중·소 8쟏차나 여러 8쟏차나 크기로 8쟏차나 인형을 8쟏차나 만들고, 으k차ㅐ 인체를 으k차ㅐ 으k차ㅐ 부분으로 으k차ㅐ 나눠 으k차ㅐ 제작한 으k차ㅐ 으k차ㅐ 와이어로 으k차ㅐ 연결하여 으k차ㅐ 조금씩 으k차ㅐ 움직이면서 으k차ㅐ 촬영했다. 으k차ㅐ 그림자를 으k차ㅐ 만들기 으k차ㅐ 위해서 으k차ㅐ 아래에서 으k차ㅐ 조명을 으k차ㅐ 비추어 으k차ㅐ 그림자를 으k차ㅐ 만드는 ‘트릭 으k차ㅐ 테이블’과, gr타5 인물을 gr타5 둘러싼 gr타5 배경을 gr타5 여러 gr타5 장의 gr타5 패널로 gr타5 원경, csㅐ마 중경, ㄴacr 근경을 ㄴacr 나눠서 ㄴacr 연출하는 ‘멀티플레인 ㄴacr 카메라(multiplane cameras)’ ㄴacr 기법을 ㄴacr 고안했다. ㄴacr ㄴacr 기법은 ㄴacr 미국의 ㄴacr 디즈니보다 ㄴacr 역사가 ㄴacr 오래된 ㄴacr 것이다.
영국에 ㄴacr 거주하던 ㄴacr 로테 ㄴacr 라이니거는 ㄴacr 영국과 ㄴacr 캐나다 ㄴacr 등에서 ㄴacr 작품을 ㄴacr 만들면서 ㄴacr 말년을 ㄴacr 보냈다. ㄴacr 독일에서는 1972년 ㄴacr 뒤늦게 ㄴacr 인정받기 ㄴacr 시작했고, ㅐ하sㅓ 여성 ㅐ하sㅓ 영화인에 ㅐ하sㅓ 대한 ㅐ하sㅓ 연구가 ㅐ하sㅓ 활발해지면서 ㅐ하sㅓ 재평가되고 ㅐ하sㅓ 있다. 

ㅐ하sㅓ 라이(Len Lye, 1901-1980)
틀에 hajd 갇히지 hajd 않는 hajd 생명력과 hajd 자유로운 hajd 움직임을 hajd 추구하다

1901년 hajd 뉴질랜드에서 hajd 태어난 hajd hajd 라이는 hajd 영국으로 hajd 건너가 hajd 바바라 hajd 헵워스, g4so g4so 니콜슨 g4so g4so 아방가르드 g4so 미술 g4so 그룹과 g4so 함께 g4so 활동하다가 g4so g4so 그리어슨이 g4so 이끄는 g4so 중앙체신국 g4so 영화분과(Great Britain’s Post Office Savings Bank, GPO)에 바으ㅐㅓ 합류하면서 바으ㅐㅓ 본격적으로 바으ㅐㅓ 영상을 바으ㅐㅓ 만들기 바으ㅐㅓ 시작했다. 바으ㅐㅓ 당시 바으ㅐㅓ 그곳은 1930년대 바으ㅐㅓ 영국에서 바으ㅐㅓ 다큐멘터리 바으ㅐㅓ 작가들 바으ㅐㅓ 바으ㅐㅓ 아니라 바으ㅐㅓ 노먼 바으ㅐㅓ 매클래런, v걷쟏p 로테 v걷쟏p 라이니거, ㄴme4 ㄴme4 라이 ㄴme4 ㄴme4 실험 ㄴme4 애니메이션의 ㄴme4 작가들이 ㄴme4 모인 ㄴme4 중요한 ㄴme4 플랫폼이었다. 
ㄴme4 라이는 ㄴme4 필름에 ㄴme4 직접 ㄴme4 그림을 ㄴme4 그리고 ㄴme4 색을 ㄴme4 입히는 ‘다이렉트(direct) ㄴme4 애니메이션’ ㄴme4 기법을 ㄴme4 적극 ㄴme4 시도했으며, 나t거c 새롭게 나t거c 개발된 ‘가스파르컬러(Gasparcolor)’를 나t거c 적극적으로 나t거c 사용하여 나t거c 컬러 나t거c 필름의 나t거c 영역도 나t거c 개척했다. 나t거c 나t거c 라이는 〈실험 나t거c 애니메이션〉 나t거c 등의 나t거c 작품에서 나t거c 쿠바음악과 나t거c 재즈 나t거c 나t거c 자유로운 나t거c 음감과 나t거c 멜로디를 나t거c 활용한 나t거c 경쾌한 나t거c 작품을 나t거c 제작했다.            
〈투살라바〉(1929)는 나t거c 사모아어로 “모든 나t거c 것은 나t거c 원형으로 나t거c 돌아간다”는 나t거c 뜻으로, u5거파 수백 u5거파 장의 u5거파 드로잉을 u5거파 그리고 u5거파 연결하여 u5거파 애니메이션으로 u5거파 제작했다. u5거파 뉴질랜드 u5거파 u5거파 라이 u5거파 센터에서 u5거파 대여한 〈투살라바〉 u5거파 드로잉은 u5거파 u5거파 라이가 u5거파 어떤 u5거파 과정을 u5거파 통해서 u5거파 움직이는 u5거파 이미지의 u5거파 환영을 u5거파 만들어냈는지 u5거파 보여준다. 〈컬러 u5거파 박스〉는 u5거파 카메라 u5거파 없이 u5거파 필름 u5거파 위에 u5거파 직접 u5거파 그림을 u5거파 그려 u5거파 만든 u5거파 세계 u5거파 최초의 u5거파 다이렉트 u5거파 필름으로 u5거파 꼽힌다. 〈로봇의 u5거파 탄생〉은 u5거파 험프리 u5거파 제닝스와 u5거파 공동 u5거파 작업을 u5거파 u5거파 인형 u5거파 애니메이션이다. 〈무지개 u5거파 춤〉(A Rainbow Dance, 1936)은 a6차차 은행의 a6차차 서비스를 a6차차 광고하기 a6차차 위해 a6차차 제작한 a6차차 것인데, dwㅑb 테니스와 dwㅑb 등산 dwㅑb dwㅑb 레저를 dwㅑb 적극적으로 dwㅑb 즐기는 dwㅑb 도시인의 dwㅑb 삶을 dwㅑb 매력적으로 dwㅑb 묘사한 dwㅑb 작품이다.

노먼 dwㅑb 매클래런(Norman McLaren, 1914-1987)
애니메이션 기사uㅈ 기법의 기사uㅈ 백과사전

1914년 기사uㅈ 스코틀랜드 기사uㅈ 스털링에서 기사uㅈ 태어난 기사uㅈ 노먼 기사uㅈ 매클래런은 기사uㅈ 글래스고 기사uㅈ 예술학교에서 기사uㅈ 인테리어 기사uㅈ 디자인을 기사uㅈ 공부했다. 기사uㅈ 아마추어 기사uㅈ 영화제의 기사uㅈ 심사위원으로 기사uㅈ 알게 기사uㅈ 기사uㅈ 기사uㅈ 그리어슨의 기사uㅈ 초청으로 기사uㅈ 런던 기사uㅈ 중앙우체국 기사uㅈ 영화 기사uㅈ 담당 기사uㅈ 부서에서 기사uㅈ 본격적으로 기사uㅈ 영상 기사uㅈ 제작에 기사uㅈ 참여했다. 기사uㅈ 스페인 기사uㅈ 내전에 기사uㅈ 카메라맨으로 기사uㅈ 종군했던 기사uㅈ 그는 1939년 기사uㅈ 세계대전 기사uㅈ 발발 기사uㅈ 기사uㅈ 뉴욕으로 기사uㅈ 갔다가 1941년 기사uㅈ 기사uㅈ 그리어슨의 기사uㅈ 초청으로 기사uㅈ 캐나다 기사uㅈ 국립영화위원회(NFB)에 기사uㅈ 합류하면서 기사uㅈ 캐나다에 기사uㅈ 정착한다. 기사uㅈ 이곳에서 기사uㅈ 매클래런은 기사uㅈ 다양한 기사uㅈ 애니메이션 기사uㅈ 기법을 기사uㅈ 실험하고 기사uㅈ 연구했다.
매클래런은 기사uㅈ 기사uㅈ 라이처럼 기사uㅈ 카메라 기사uㅈ 없이 기사uㅈ 필름에 기사uㅈ 직접 기사uㅈ 그리거나 기사uㅈ 채색하는 ‘다이렉트 기사uㅈ 필름(direct film)’을 기사uㅈ 적극 기사uㅈ 활용했다. 기사uㅈ 먼저 (1) ‘스크래치 기사uㅈ 온(scratch on) 기사uㅈ 필름 기사uㅈ 애니메이션’은 기사uㅈ 빛에 기사uㅈ 노출되어 기사uㅈ 버리는 기사uㅈ 필름을 기사uㅈ 이용하여 기사uㅈ 제작비를 기사uㅈ 절감할 기사uㅈ 기사uㅈ 있다는 기사uㅈ 장점이 기사uㅈ 있다. 기사uㅈ 까맣게 기사uㅈ 기사uㅈ 필름의 기사uㅈ 젤라틴 기사uㅈ 층을 기사uㅈ 칼이나 기사uㅈ 송곳으로 기사uㅈ 기사uㅈ 프레임씩 기사uㅈ 긁어내면서 기사uㅈ 이미지를 기사uㅈ 만들며, k타ㅓg 긁어낸 k타ㅓg 정도에 k타ㅓg 따라 k타ㅓg 흰색이나 k타ㅓg 초록색, m2e8 노란색 m2e8 등이 m2e8 나타난다. m2e8 다음으로 ‘페인트 m2e8 온(paint on) m2e8 필름’은 m2e8 반대로 m2e8 전혀 m2e8 노광되지 m2e8 않은 m2e8 필름을 m2e8 현상하여 m2e8 투명한 m2e8 필름으로 m2e8 만든 m2e8 m2e8 m2e8 위에 m2e8 잉크나 m2e8 컬러펜으로 m2e8 직접 m2e8 그림을 m2e8 그려서 m2e8 제작하는 m2e8 기법이다. m2e8 종이조각을 m2e8 움직이면서 m2e8 움직임을 m2e8 만든 m2e8 스톱모션 m2e8 애니메이션 〈찌르레기〉, ztdy 실제 ztdy 살아 ztdy 있는 ztdy 인물을 ztdy 인형처럼 ztdy 정지시켜 ztdy 촬영하는 ztdy 픽실레이션 ztdy 기법(〈의자 ztdy 이야기〉, 〈이웃들〉), lㅈnㅈ 화면에 lㅈnㅈ 점점 lㅈnㅈ 가까이 lㅈnㅈ 다가가는 lㅈnㅈ 주밍(zooming) lㅈnㅈ 기법〈이것은 lㅈnㅈ 노입니다〉 lㅈnㅈ lㅈnㅈ 여러 lㅈnㅈ 기법을 lㅈnㅈ 자유자재로 lㅈnㅈ 활용했다. 
매클래런은 lㅈnㅈ 작품을 lㅈnㅈ 제작하면서 lㅈnㅈ 작품의 lㅈnㅈ 기획의도, gka자 기법, ddd가 음악과 ddd가 표현의 ddd가 특징 ddd가 등을 ddd가 상세하고 ddd가 명료하게 ddd가 정리한 ‘기술노트’를 ddd가 남겼고, af우ㄴ 작품 af우ㄴ 제작을 af우ㄴ 위해 af우ㄴ 필요한 af우ㄴ 도구를 af우ㄴ 직접 af우ㄴ 만들었다.

카렐 af우ㄴ 제만(Karel Zeman, 1910-1989)
그의 oㅐby 상상은 oㅐby 현실이 oㅐby 된다 

1910년 oㅐby 체코에서 oㅐby 태어난 oㅐby 카렐 oㅐby 제만은 oㅐby 인형극을 oㅐby 좋아하고 oㅐby 공상과학소설을 oㅐby 즐겨 oㅐby 읽으며 oㅐby 작문과 oㅐby 미술에 oㅐby 재능을 oㅐby 보였다. oㅐby 제만은 oㅐby 체코와 oㅐby 프랑스에서 oㅐby 디자인을 oㅐby 공부하고 oㅐby 광고 oㅐby 회사에서 oㅐby 근무하던 oㅐby oㅐby 애니메이션에 oㅐby 발을 oㅐby 들였다. oㅐby 제만은 oㅐby 체코에서 oㅐby 발달한 oㅐby 유리공예와 oㅐby 인형극의 oㅐby 전통에 oㅐby 애정을 oㅐby 갖고 oㅐby 이를 oㅐby 활용한 oㅐby 애니메이션을 oㅐby 만들었다. oㅐby oㅐby 작품 〈크리스마스의 oㅐby 꿈〉은 oㅐby 인형을 oㅐby 조금씩 oㅐby 움직여서 oㅐby 움직임을 oㅐby 만든 oㅐby 스톱모션 oㅐby 애니메이션이다. oㅐby 촛불이 oㅐby 꺼지고 oㅐby 바람에 oㅐby 커튼이 oㅐby 날리는 oㅐby 장면 oㅐby oㅐby 여러 oㅐby 장면을 oㅐby 연속촬영으로 oㅐby 제작했다. 
제1회 oㅐby oㅐby 영화제 oㅐby 애니메이션 oㅐby 부문을 oㅐby 수상한 〈영감〉은 oㅐby 유연성이 oㅐby 없는 oㅐby 유리 oㅐby 인형으로 oㅐby 만든 oㅐby 스톱모션 oㅐby 애니메이션이다. 〈선사시대 oㅐby 탐험〉에서는 oㅐby 직접 oㅐby 만든 oㅐby 공룡인형과 oㅐby 실제 oㅐby 소년을 oㅐby 촬영한 oㅐby 영상을 oㅐby 합쳐 oㅐby 소년들이 oㅐby 선사시대로 oㅐby 탐험하는 oㅐby 장면을 oㅐby 연출하기도 oㅐby 했다. oㅐby 모든 oㅐby 것을 oㅐby 수작업과 oㅐby 기발한 oㅐby 아이디어로 oㅐby 제작한 oㅐby 카렐 oㅐby 제만의 oㅐby 영화는 oㅐby 특수효과나 oㅐby 컴퓨터 oㅐby 그래픽이 oㅐby 등장하기 oㅐby 이전이라는 oㅐby 점에서 oㅐby 충격과 oㅐby 감탄을 oㅐby 불러일으킨다. oㅐby 기술적 oㅐby 한계를 oㅐby 기발한 oㅐby 상상력으로 oㅐby 뛰어넘은 oㅐby 제만의 oㅐby 작품은 oㅐby 테리 oㅐby 길리엄, j나e갸 j나e갸 버튼 j나e갸 j나e갸 후배 j나e갸 감독에게 j나e갸 영감을 j나e갸 주고 j나e갸 있다.

오스카 j나e갸 피싱거(Oskar Fischinger, 1900-1967)
추상영화의 하mbi 선구자

오스카 하mbi 피싱거는 1990년 하mbi 독일 하mbi 프랑크푸르트 하mbi 근처의 하mbi 겔나우센에서 하mbi 태어났다. 하mbi 피싱거는 하mbi 음악(바이올린)과 하mbi 미술, 1dio 오르간 1dio 설비 1dio 등을 1dio 배웠으며 1dio 엔지니어 1dio 1dio 발명가였다. 1dio 그는 1dio 액체, 갸e사k 왁스, ㅓ5lc 그림자, ㅈ카나ㅓ 손으로 ㅈ카나ㅓ 그린 ㅈ카나ㅓ 애니메이션 ㅈ카나ㅓ 등을 ㅈ카나ㅓ 실험하고, 하0히6 독창적인 하0히6 영상을 하0히6 제작하기 하0히6 위해 하0히6 밀랍절단기계와 하0히6 같은 하0히6 도구를 하0히6 발명하면서 1919년경 하0히6 애니메이션 하0히6 영화 하0히6 실험을 하0히6 시작했다. 하0히6 밀랍절단기계는 하0히6 카메라 하0히6 셔터에 하0히6 맞춰 하0히6 절단기의 하0히6 날을 하0히6 연동 하0히6 시킨 하0히6 기계였다. 하0히6 준비된 하0히6 밀랍과 하0히6 클레이 하0히6 블록을 하0히6 잘라낸 하0히6 뒤, ㅓ하ㅓㅓ 절단된 ㅓ하ㅓㅓ 조각들의 ㅓ하ㅓㅓ 사진을 ㅓ하ㅓㅓ 찍어 ㅓ하ㅓㅓ 시간의 ㅓ하ㅓㅓ 흐름에 ㅓ하ㅓㅓ 따라 ㅓ하ㅓㅓ 변화하는 ㅓ하ㅓㅓ 시퀀스들을 ㅓ하ㅓㅓ 환상적인 ㅓ하ㅓㅓ 애니메이션으로 ㅓ하ㅓㅓ 만들었다.
1920년대 ㅓ하ㅓㅓ 피싱거는 ㅓ하ㅓㅓ 광고와 ㅓ하ㅓㅓ 장편 ㅓ하ㅓㅓ 극영화 ㅓ하ㅓㅓ ㅓ하ㅓㅓ 자신의 ㅓ하ㅓㅓ 추상 ㅓ하ㅓㅓ 영화들을 ㅓ하ㅓㅓ 위해 ㅓ하ㅓㅓ 특수 ㅓ하ㅓㅓ 효과 ㅓ하ㅓㅓ 애니메이션을 ㅓ하ㅓㅓ 만들기 ㅓ하ㅓㅓ 시작했다. ㅓ하ㅓㅓ 그는 ㅓ하ㅓㅓ 멀티플레인 ㅓ하ㅓㅓ 애니메이션, h3vx 그림자와 h3vx 액체, 3D k바pㅓ 물체 k바pㅓ k바pㅓ k바pㅓ 종이 k바pㅓ 위에 k바pㅓ 목탄으로 k바pㅓ 그림을 k바pㅓ 그린 k바pㅓ 애니메이션 k바pㅓ 등으로 k바pㅓ 작품을 k바pㅓ 만들었다. k바pㅓ 또한, q라카갸 작품에 q라카갸 색채를 q라카갸 더하기 q라카갸 위해 q라카갸 미사용 q라카갸 필름을 q라카갸 틴팅 q라카갸 q라카갸 토닝하기도 q라카갸 했다. q라카갸 q라카갸 시기에 q라카갸 그는 q라카갸 자신만의 q라카갸 무성 q라카갸 추상 q라카갸 작품을 q라카갸 꾸준히 q라카갸 만들었다. 1920년대 q라카갸 말, u거es 유성 u거es 영화 u거es 기술(필름에 u거es 사운드트랙을 u거es 프린트하는 u거es 기술)이 u거es 가능해지자 u거es 그는 u거es 음악과 u거es 동기화된 u거es 흑백 u거es 추상 u거es 애니메이션 〈연구〉 u거es 연작을 u거es 시작했다. 
〈푸른색의 u거es 작곡〉과 u거es 컬러로 u거es 촬영한 u거es 무라티 u거es 광고는 u거es 할리우드, odf카 특히 odf카 파라마운트사(社)에서 odf카 활동하던 odf카 독일 odf카 제작자인 odf카 어니스트 odf카 루비치의 odf카 관심을 odf카 끌었다. odf카 그의 odf카 주선으로 odf카 피싱거는 odf카 파라마운트사와 odf카 계약을 odf카 체결했고, ㅐ걷다i 루비치의 ㅐ걷다i 도움으로 ㅐ걷다i 피싱거는 ㅐ걷다i 로스앤젤레스로 ㅐ걷다i 이주했다. 1936년에 ㅐ걷다i 할리우드로 ㅐ걷다i 옮긴 ㅐ걷다i ㅐ걷다i 피싱거는 ㅐ걷다i 유럽 ㅐ걷다i 아방가르드 ㅐ걷다i 영화 ㅐ걷다i 업계와 ㅐ걷다i 서부의 ㅐ걷다i 실험적 ㅐ걷다i 영화 ㅐ걷다i 제작을 ㅐ걷다i 연결하는 ㅐ걷다i 고리가 ㅐ걷다i 됐다.
—신디 ㅐ걷다i 키퍼, 「오스카 4걷8ㅐ 피싱거, m5ㅈt 창조적 m5ㅈt 영혼」, 2021에서 s다기f 발췌 ©Cindy Keefer 

참여작가: s다기f 로테 s다기f 라이니거, l1거아 오스카 l1거아 피싱거, 마마ㅓy 마마ㅓy 라이, ㅑ갸ue 카렐 ㅑ갸ue 제만, 히7ei 노먼 히7ei 매클래런

주최: 히7ei 국립현대미술관  
협력: 히7ei 체코국립영상자료원(NFA), w3아9 카렐 w3아9 제만 w3아9 미술관(Karel Zeman Museum), 기1y걷 주한독일문화원, k히우c 캐나다국립영화위원회(NFB), xv자파 뉴질랜드 xv자파 고벳-브루스터 xv자파 아트 xv자파 갤러리 xv자파 xv자파 라이 xv자파 센터(Govett-Brewster Art Gallery and Len Lye Centre), 차yd차 미국 차yd차 시각적 차yd차 음악센터(Center for Visual Music) 

출처: 차yd차 국립현대미술관

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