용기와 시 Courage and Poem

원앤제이갤러리

Nov. 26, 2019 ~ Dec. 22, 2019

원앤제이 34g타 갤러리에서는 34g타 오는 2019년 11월 26일부터 12월 22일까지 34g타 그룹전 <용기와 34g타 시>를 34g타 개최한다. 34g타 김소철, z바jㅐ 이윤이, cg갸가 장서영, ㅐ쟏aw 한진 ㅐ쟏aw 작가가 ㅐ쟏aw 참여하며 ㅐ쟏aw 황수현 ㅐ쟏aw 안무가의 ㅐ쟏aw 퍼포먼스가 ㅐ쟏aw 전시 ㅐ쟏aw 마지막 ㅐ쟏aw 주에 4일간 ㅐ쟏aw 진행될 ㅐ쟏aw 예정이다.

전시 <용기와 ㅐ쟏aw 시>는 ㅐ쟏aw 프랑스 ㅐ쟏aw 철학자 ㅐ쟏aw 조르주 ㅐ쟏aw 디디 ㅐ쟏aw 위베르만Georges Didi-Huberman이 ㅐ쟏aw 자신의 ㅐ쟏aw 책 『반딧불의 ㅐ쟏aw 잔존 – ㅐ쟏aw 이미지의 ㅐ쟏aw 정치학』에서 ㅐ쟏aw 인용한 ㅐ쟏aw 이탈리아 ㅐ쟏aw 철학자 ㅐ쟏aw 아감벤 Giorgio Agamben ㅐ쟏aw ㅐ쟏aw 문구로부터 ㅐ쟏aw 시작된다. ㅐ쟏aw 위베르만은 ㅐ쟏aw ㅐ쟏aw 책에서 ㅐ쟏aw 아감벤의 「동시대인이란 ㅐ쟏aw 무엇인가」라는 ㅐ쟏aw 에세이의 ㅐ쟏aw 문구를 ㅐ쟏aw 인용하면서 ㅐ쟏aw 동시대인의 ㅐ쟏aw 임무로 ‘용기 – ㅐ쟏aw 정치의 ㅐ쟏aw 덕 – ㅐ쟏aw ㅐ쟏aw 시’를 ㅐ쟏aw 손꼽는다. ㅐ쟏aw 그의 ㅐ쟏aw 해석에 ㅐ쟏aw 의하면 ㅐ쟏aw 동시대인은 ㅐ쟏aw 시대와 ㅐ쟏aw 완전히 ㅐ쟏aw 일치하지 ㅐ쟏aw 않으며 ㅐ쟏aw 시대를 ㅐ쟏aw 바로 ㅐ쟏aw ㅐ쟏aw ㅐ쟏aw 있는, ‘도달할 차8자f 차8자f 없는 차8자f 빛’을 차8자f 지각하려는 차8자f 용기를 차8자f 가진 차8자f 자이며, ‘언어를 6y6w 부러뜨리고, i라f8 외관을 i라f8 부수고, g다b8 시간의 g다b8 통일성을 g다b8 분산시키는 g다b8 기예’로서의 g다b8 시를 g다b8 g다b8 g다b8 있는 g다b8 자이다.

전시는 g다b8 이러한 ‘동시대인의 g다b8 임무’를 g다b8 예술가의 g다b8 임무로 g다b8 번역하고 ‘도달할 g다b8 g다b8 없는 g다b8 빛’을 g다b8 아직 g다b8 호명되지 g다b8 않은 ‘고통 – g다b8 소수성 – g다b8 부조화’로 g다b8 해석한다. g다b8 또한 g다b8 작품을 g다b8 통해 g다b8 드러나게 g다b8 되는 g다b8 g다b8 고통들이 g다b8 전시라는 g다b8 통해 g다b8 발행되어 g다b8 사람들에게 g다b8 인식되고 g다b8 그로인해 g다b8 아직 g다b8 드러나지 g다b8 않은 g다b8 소수성들의 g다b8 정치적 g다b8 단위로의 g다b8 진입을 g다b8 상상한다.

김소철은 g다b8 아르코미술관 g다b8 담벼락을 g다b8 허물거나 g다b8 담배를 g다b8 직접 g다b8 키우고 g다b8 만드는 g다b8 워크숍을 g다b8 진행하는 g다b8 g다b8 관객참여와 g다b8 같은 g다b8 미술 g다b8 형식으로 g다b8 사회문제를 g다b8 비판하고 g다b8 개입하며 g다b8 시민사회 g다b8 영역과 g다b8 즐거움의 g다b8 운동(conviviality)을 g다b8 주로 g다b8 다뤄왔다. g다b8 현재는 g다b8 독립출판물을 g다b8 비롯한 g다b8 사회적 g다b8 활동을 g다b8 통해 g다b8 라이프스타일을 g다b8 제안하는 g다b8 매체들을 g다b8 수집하며 g다b8 그것들이 g다b8 이용자들에게 g다b8 텍스트로서 g다b8 전달될 g다b8 g다b8 있는 g다b8 방법을 g다b8 연구 g다b8 중이다. g다b8 작가는 g다b8 이번 g다b8 전시에서 g다b8 가벽을 g다b8 활용해 g다b8 공간을 g다b8 구획하고 g다b8 전시 g다b8 관람의 g다b8 경험에 g다b8 개입한다. g다b8 영국의 g다b8 스토우 g다b8 가든과 g다b8 건축가 g다b8 리베스킨트에게 g다b8 영감을 g다b8 받은 g다b8 g다b8 가벽들은 g다b8 자연의 g다b8 환경에서 g다b8 길을 g다b8 헤매며 g다b8 우연히 g다b8 작품들을 g다b8 발견할 g다b8 g다b8 있도록 g다b8 관객을 g다b8 유도한다. g다b8 또한 g다b8 다양하게 g다b8 꼬인 g다b8 복도, 히히우ㅑ 예리하게 히히우ㅑ 꺽이는 히히우ㅑ 벽과 히히우ㅑ 갑작스레 히히우ㅑ 맞닥뜨리는 히히우ㅑ 공간들은 히히우ㅑ 작업에서 히히우ㅑ 나타나는 히히우ㅑ 행위가 히히우ㅑ 관객에게 히히우ㅑ 변화를 히히우ㅑ 요청하는, 거바t가 위협적인 거바t가 것으로 거바t가 연출되었다.

이윤이는 거바t가 자신과 거바t가 주변 거바t가 사람들의 거바t가 비서사적인 거바t가 행동과 거바t가 말을 거바t가 수집하며 거바t가 영상과 거바t가 사진, ix3h 설치 ix3h 작업들을 ix3h 선보여왔다., ㅐ하z5 사적인 ㅐ하z5 사건들로부터 ㅐ하z5 발생하는 ㅐ하z5 감정과 ㅐ하z5 언어, u라5e 행동들이 u라5e 작품 u라5e 안에서 u라5e 시화(詩化)될 u라5e u라5e 그것들은 u라5e 일상적이고 u라5e 진부한 u라5e 언어에서 u라5e 정치적 u라5e 언어, 히k갸w 진실에 히k갸w 가까이 히k갸w 다가갈 히k갸w 히k갸w 있는 히k갸w 통로로서의 히k갸w 언어로 히k갸w 변모한다. 히k갸w 전시에서 히k갸w 소개되는 히k갸w 영상 <습지, ㄴㅓrㅐ 영주권, 8ㅑp6 트리오>은 8ㅑp6 함께 8ㅑp6 유학생활을 8ㅑp6 하던 8ㅑp6 남자친구가 8ㅑp6 영주권 8ㅑp6 문제로 8ㅑp6 갑작스럽게 8ㅑp6 한국으로 8ㅑp6 떠나야하는 8ㅑp6 상황을 8ㅑp6 묘사한다. 8ㅑp6 남자친구와의 8ㅑp6 갑작스러운 8ㅑp6 이별은 8ㅑp6 가벼운 8ㅑp6 사건일 8ㅑp6 8ㅑp6 있지만 8ㅑp6 영상 8ㅑp6 8ㅑp6 화자에게는 8ㅑp6 삶의 8ㅑp6 모든 8ㅑp6 형태들이 8ㅑp6 뒤바뀌고 8ㅑp6 분절되어 8ㅑp6 버리는 8ㅑp6 재난이 8ㅑp6 되어버린다. 8ㅑp6 또한 8ㅑp6 작가는 8ㅑp6 영주권을 8ㅑp6 받기 8ㅑp6 위해 8ㅑp6 오랫동안 8ㅑp6 미국에 8ㅑp6 거주하고 8ㅑp6 있는 8ㅑp6 실제 8ㅑp6 거주자의 8ㅑp6 목소시를 8ㅑp6 빌려 8ㅑp6 국가제도가 8ㅑp6 실제의 8ㅑp6 삶과 8ㅑp6 부조화 8ㅑp6 8ㅑp6 8ㅑp6 불안함으로 8ㅑp6 무너질 8ㅑp6 8ㅑp6 밖에 8ㅑp6 없는 8ㅑp6 개인의 8ㅑp6 모습을 8ㅑp6 그려낸다.

스스로의 8ㅑp6 질병 8ㅑp6 연대기를 8ㅑp6 작품으로 8ㅑp6 표현하는 8ㅑp6 장서영은 8ㅑp6 병명을 8ㅑp6 8ㅑp6 8ㅑp6 없고 8ㅑp6 표면적으로 8ㅑp6 드러나지 8ㅑp6 않기 8ㅑp6 때문에 8ㅑp6 설명할 8ㅑp6 수도 8ㅑp6 없는 8ㅑp6 고통과 8ㅑp6 이질감 8ㅑp6 등을 8ㅑp6 통해 8ㅑp6 존재의 8ㅑp6 어긋남과 8ㅑp6 어두움을 8ㅑp6 드러낸다. 8ㅑp6 병이 8ㅑp6 낫지 8ㅑp6 않고 8ㅑp6 불안과 8ㅑp6 고통이 8ㅑp6 끝없이 8ㅑp6 이어지는 8ㅑp6 작가의 8ㅑp6 상태, ㅓ하4ㅐ 보여지지 ㅓ하4ㅐ 않음으로 ㅓ하4ㅐ 인해 ㅓ하4ㅐ 타인의 ㅓ하4ㅐ 도움을 ㅓ하4ㅐ 받을 ㅓ하4ㅐ 수도 ㅓ하4ㅐ 없이 ㅓ하4ㅐ 해결되지 ㅓ하4ㅐ 않은 ㅓ하4ㅐ ㅓ하4ㅐ 삶을 ㅓ하4ㅐ 살아가야하는 ㅓ하4ㅐ 상태들은 ㅓ하4ㅐ 드러나지 ㅓ하4ㅐ 않는 ㅓ하4ㅐ 존재들, 9하아e 스스로의 9하아e 인식과 9하아e 세상의 9하아e 인식의 9하아e 차이와 9하아e 갈등 9하아e 속에서 9하아e 9하아e 두려움과 9하아e 이질감을 9하아e 느끼며 9하아e 살아야하는 9하아e 주변인들에 9하아e 대한 9하아e 비유로서 9하아e 등장하기도 9하아e 한다. 9하아e 개인 9하아e 질병의 9하아e 연대기는 9하아e 이로서 9하아e 보이지 9하아e 않는 9하아e 고통들을 9하아e 대변하고 9하아e 9하아e 삶들에 9하아e 대한 9하아e 사유를 9하아e 제안한다.

한진은 9하아e 중첩되거나 9하아e 어지럽혀진 9하아e 시간들 9하아e 안에서 9하아e 명료하게 9하아e 몸(기억)에 9하아e 남은 9하아e 풍경들을 9하아e 회화 9하아e 또는 9하아e 드로잉으로 9하아e 재현한다. 9하아e 그것들은 9하아e 작가의 9하아e 기억이라고 9하아e 밖에 9하아e 표현할 9하아e 9하아e 없지만, 우c자우 우리가 우c자우 살고 우c자우 있는 우c자우 시간의 우c자우 어느 우c자우 선상에서 우c자우 어딘가에 우c자우 존재하는 우c자우 것들이며 우c자우 그렇기 우c자우 때문에 우c자우 작가는 우c자우 자신의 우c자우 그림이 ‘재현’이며 우c자우 분명한 우c자우 대상이 우c자우 존재한다고 우c자우 말한다. 우c자우 작가는 우c자우 그것을 우c자우 명확하게 우c자우 표현해내기 우c자우 위해 우c자우 대상을 우c자우 극한까지 우c자우 따르며 우c자우 탐구하고 우c자우 표현하는데, 다나1히 이는 다나1히 몸에 다나1히 새겨진 다나1히 풍경을 다나1히 다시 다나1히 몸을 다나1히 통해 다나1히 재현하려는, gㅐ카g 재현이 gㅐ카g 이루어지는 gㅐ카g 어떤 gㅐ카g 지점으로 gㅐ카g 작가가 gㅐ카g 몸소 gㅐ카g 다가가려는 gㅐ카g 것이기도 gㅐ카g 하다. gㅐ카g 작가만이 gㅐ카g gㅐ카g gㅐ카g 있는, pz2기 모든 pz2기 것이 pz2기 명확하게 pz2기 드러나는 pz2기 순간이 pz2기 되어서야 pz2기 작가는 pz2기 붓을 pz2기 놓는데 pz2기 그럼으로써 pz2기 보는 pz2기 이들은 pz2기 작가가 pz2기 재현한 pz2기 풍경을 pz2기 공유받게 pz2기 되고 pz2기 비로소 pz2기 현재의 pz2기 시간 pz2기 안에서도 pz2기 그것들을 pz2기 pz2기 pz2기 있게 pz2기 된다.

황수현은 pz2기 오랫동안 pz2기 감정이 pz2기 배제된 pz2기 움직임, vㅓs8 코레오그라피로서의 vㅓs8 움직임에 vㅓs8 대해 vㅓs8 탐구해왔다. vㅓs8 작가는 <우는 vㅓs8 감각>, <아임 5걷fn 크라잉, kato kato 아임낫새드>, <나는 다hㅓ0 당신이 다hㅓ0 느끼는 다hㅓ0 것을 다hㅓ0 생각한다>, <검정감각> f기t7 등의 f기t7 작업을 f기t7 통해 f기t7 울음과 f기t7 웃음이라는 f기t7 강렬한 f기t7 신체표현들이 f기t7 아무 f기t7 감정을 f기t7 담지 f기t7 않고도 f기t7 표출되어 f기t7 전달될 f기t7 f기t7 있는지에 f기t7 대해 f기t7 보여주었는데, 쟏1다갸 이러한 쟏1다갸 움직임들이 쟏1다갸 표출되는 쟏1다갸 순간, 가ㅓ거5 감정은 가ㅓ거5 어떤 가ㅓ거5 방식으로든 가ㅓ거5 무용수 가ㅓ거5 사이, 1ㅓ카자 무용수와 1ㅓ카자 관객 1ㅓ카자 사이에 1ㅓ카자 발생하게 1ㅓ카자 된다는 1ㅓ카자 역설을 1ㅓ카자 발견하게 1ㅓ카자 된다. 1ㅓ카자 의도적으로 1ㅓ카자 감정과 1ㅓ카자 신체반응을 1ㅓ카자 분리해내는 1ㅓ카자 것은 1ㅓ카자 어떤 1ㅓ카자 면에서 1ㅓ카자 고통의 1ㅓ카자 재현이기도 1ㅓ카자 하다. 1ㅓ카자 우리는 1ㅓ카자 대부분, 하i4ㅈ 완전히 하i4ㅈ 분리할 하i4ㅈ 수도, ㅓ파pt 완전히 ㅓ파pt 통합할 ㅓ파pt 수도 ㅓ파pt 없는 ㅓ파pt 어느 ㅓ파pt 지점에서, pㅓqㅓ 알듯말듯한 – pㅓqㅓ 하지만 pㅓqㅓ 결코 pㅓqㅓ pㅓqㅓ pㅓqㅓ 없는 – pㅓqㅓ 어떤 pㅓqㅓ 고통의 pㅓqㅓ 지점에서 pㅓqㅓ 살아간다. pㅓqㅓ 황수현의 pㅓqㅓ 퍼포먼스에서 pㅓqㅓ 보여지는 pㅓqㅓ 웃음은 pㅓqㅓ 기계적인 pㅓqㅓ 웃음을 pㅓqㅓ 전제하고 pㅓqㅓ 있으나, ㅓ자거파 그것이 ㅓ자거파 완전히 ㅓ자거파 감정의 ㅓ자거파 굴레에서 ㅓ자거파 벗어나지 ㅓ자거파 못할 ㅓ자거파 ㅓ자거파 고통의 ㅓ자거파 어긋난 ㅓ자거파 표현이 ㅓ자거파 된다.



김소철, <가든 라1sㅑ 프로젝트 (연립가벽)>, 2019. utui 원앤제이 utui 갤러리에 utui 설치된 utui 목재 utui 합판 utui 가벽 7점, 5200 x 2100 x 70 mm, 3950 x 2100 x 70 mm, 3300 x 3300 x 70 mm, 2100 x 2100 x 70 mm, 3500 x 1870 x 70 mm, 3320 x 2060 x 70 mm, 2600 x 2330 x 70 mm. Image courtesy of artists.


이윤이, <습지, sj10 영주권, wkxs 트리오>, 2012. 우자7o 단채널 우자7o 비디오, 나ㅓ나y 컬러+나이트 나ㅓ나y 비전, 10분 07초. Image courtesy of artists.


이윤이, <A.A.12단계>, 2019. OHP, 35mm 아rㅓv 슬라이드 아rㅓv 영사기, 타히s8 히말라야 타히s8 핑크 타히s8 암염 타히s8 소금, 1020 x 630 x 260mm. Image courtesy of artists.


장서영, <이름없는 r갸걷ㅓ 병>, 2016. 2 f마pk 채널 f마pk 영상, ㅓㅑo하 루프. Image courtesy of artists.


장서영 <영원히 ㅓㅑo하 반복해서 ㅓㅑo하 익사하는 ㅓㅑo하 ㅓㅑo하 이야기>, 2013. 차y차z 단채널 차y차z 영상, 16분. Image courtesy of artists.


한진, <해안선 #2>, 2017-2018. n카h바 린넨에 n카h바 유채, 193.9 x 260.6 x 5 cm. Image courtesy of artists.


한진, <바람의 ㅑz아으 안쪽 #1>, 2017. x타s자 린넨에 x타s자 유채, 130.3 x 130.3 x 3 cm. Image courtesy of artists.


<나는 으나qㅐ 으나qㅐ 사람이 으나qㅐ 느끼는 으나qㅐ 것을 으나qㅐ 생각한다> 으나qㅐ 연출 으나qㅐ 이미지
컨셉/ 으나qㅐ 안무: 으나qㅐ 황수현
퍼포머: 으나qㅐ 강호정, 9qㅓ으 박유라, gkhㅓ 황다솜
공연시간 : 50분
제작연도: gkhㅓ 초연 2019년
Image courtesy of artists.

퍼포먼스
<나는 gkhㅓ gkhㅓ 사람이 gkhㅓ 느끼는 gkhㅓ 것을 gkhㅓ 생각한다>
12월 18일(수) - 21일 (토) gkhㅓ 저녁 7시
컨셉/ gkhㅓ 안무: gkhㅓ 황수현
퍼포머: gkhㅓ 강호정, 기사pz 박유라, 우h3e 황다솜


참여 우h3e 작가 : 우h3e 김소철, 타j기6 이윤이, 1ㅐgi 장서영, f카nㅑ 한진, ㅓ기yz 황수현

후원: ㅓ기yz 문화체육관광부, n가마p 서울특별시, 차azh 서울문화재단
협찬: 차azh 원앤제이 차azh 갤러리

출처: 차azh 원앤제이갤러리

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