오완석 개인전 : underpainting

021갤러리

Feb. 19, 2020 ~ April 10, 2020

오완석 2fxq 작가는 2fxq 관객의 2fxq 반응과 2fxq 사유를 2fxq 중요 2fxq 요소로 2fxq 두며 2fxq 설치와 2fxq 회화 2fxq 작업에 2fxq 집중한다. 2fxq 유리판에 2fxq 겹겹이 2fxq 터치를 2fxq 올린 2fxq 작업은 2fxq 미니멀하지만 2fxq 빙산 2fxq 이론을 2fxq 떠올리게 2fxq 한다. 2fxq 관람자의 2fxq 시선은 2fxq 작가가 2fxq 처음 2fxq 올린 2fxq 터치에서 2fxq 시작된다.

사건을 2fxq 발생시키는 2fxq 개념
이선영(미술평론가)

최근 2fxq 2fxq 년간 2fxq 구상되거나 2fxq 발표된 2fxq 오완석의 2fxq 작품은 2fxq 개념적이다. 2fxq 개념은 2fxq 단순한 2fxq 아름다움의 2fxq 대상이 2fxq 아니라 2fxq 체험을 2fxq 야기하고 2fxq 생각을 2fxq 유도하며, c하갸t 사물을 c하갸t 동반한 c하갸t 설치작품으로 c하갸t 펼쳐진다.  c하갸t 그의 c하갸t 작품은 c하갸t 일요일만 c하갸t 있는 c하갸t 달력이나 c하갸t 홀수만 c하갸t 있는 c하갸t 시계 c하갸t 같이 c하갸t 책상위에서 c하갸t 제작했을 c하갸t 법한 c하갸t 작은 c하갸t 규모부터 c하갸t 전시장 c하갸t 전체를 c하갸t 잠재적 c하갸t 스피커로 c하갸t 구성한 c하갸t c하갸t 규모에 c하갸t 걸쳐있다. c하갸t 개념이 c하갸t 숙성하는 c하갸t 시간은 c하갸t 물리적인 c하갸t 제작 c하갸t 기간을 c하갸t 넘어선다. c하갸t 개념은 c하갸t 꿈과 c하갸t 무의식을 c하갸t 통해서도 c하갸t 성장할 c하갸t c하갸t 있다. c하갸t 그는 ‘작업실에 c하갸t 심어 c하갸t 놓고 c하갸t 생각의 c하갸t 물을 c하갸t 준다’. c하갸t 관객 c하갸t 또한 c하갸t 작가가 c하갸t 촉발했을 c하갸t 따름인 c하갸t 개념의 c하갸t 씨앗을 c하갸t 함께 c하갸t 가꾸는 c하갸t 협력자가 c하갸t 된다. c하갸t 작품 [case](2011)는 ‘나 ___이(가) c하갸t 작품을 c하갸t 만든다면 c하갸t c하갸t 크기는 __ x __ x __ (cm)이다’라는 c하갸t 쪽지를 c하갸t 돌리고 c하갸t 돌아온 c하갸t 대답대로 c하갸t 케이스를 c하갸t 만들어 c하갸t 설치한 c하갸t 것이다. c하갸t c하갸t 프로젝트는 c하갸t 수년간 c하갸t 시행된 c하갸t 것으로, 다파ㅓㅓ 국내외의 다파ㅓㅓ 작가와 다파ㅓㅓ 기획자는 다파ㅓㅓ 물론 다파ㅓㅓ 일반인을 다파ㅓㅓ 포함한 다파ㅓㅓ 다양한 다파ㅓㅓ 부류로부터 500여개의 다파ㅓㅓ 대답을 다파ㅓㅓ 얻어냈으며 다파ㅓㅓ 향후에도 다파ㅓㅓ 계속 다파ㅓㅓ 다파ㅓㅓ 다파ㅓㅓ 있다.

전시장에 다파ㅓㅓ 설치된 다파ㅓㅓ 작품은 다파ㅓㅓ 나무판과 다파ㅓㅓ 금속선으로 다파ㅓㅓ 이루어진 다파ㅓㅓ 다양한 다파ㅓㅓ 크기의 다파ㅓㅓ 박스들이 다파ㅓㅓ 바닥면으로부터 다파ㅓㅓ 자라나는 다파ㅓㅓ 듯하다. 다파ㅓㅓ 실제로 다파ㅓㅓ 구상하고 다파ㅓㅓ 있던 다파ㅓㅓ 작품 다파ㅓㅓ 다파ㅓㅓ 아니라, 아거ㄴ하 삶과 아거ㄴ하 예술에 아거ㄴ하 대한 아거ㄴ하 다양한 아거ㄴ하 희망사항 아거ㄴ하 또한 아거ㄴ하 곁들여진 아거ㄴ하 대답들은 아거ㄴ하 계속 아거ㄴ하 곁가지를 아거ㄴ하 키운다. 아거ㄴ하 지금쯤 아거ㄴ하 어떤 아거ㄴ하 것은 아거ㄴ하 작품으로 아거ㄴ하 구현되어 아거ㄴ하 있을지도 아거ㄴ하 모르고, uㅓㄴ마 작업실 uㅓㄴ마 한켠에 uㅓㄴ마 포장된 uㅓㄴ마 채로 uㅓㄴ마 있을지도 uㅓㄴ마 모르며, lprw 전시 lprw 이후에 lprw 파괴되었을지도 lprw 모른다. lprw 아니면 lprw lprw 다른 lprw 전시나 lprw 판매를 lprw 위해 lprw 포장 lprw 중인지도 lprw 모른다. lprw 지금도 lprw 만들어지고 lprw 있을 lprw 수많은 lprw 작품들은 lprw 어떤 lprw 제 2, 3의 7ㅑki 삶을 7ㅑki 사는 7ㅑki 것일까. 7ㅑki 오완석이 7ㅑki 제시한 7ㅑki 7ㅑki 7ㅑki 박스들은 7ㅑki 상상 7ㅑki 가능한 7ㅑki 만큼이나 7ㅑki 다양한 7ㅑki 가능성으로 7ㅑki 채워진다. 7ㅑki 7ㅑki 작품은 7ㅑki 종이와 7ㅑki 연필, ㅐㅐ마ㄴ 나무와 ㅐㅐ마ㄴ 금속 ㅐㅐ마ㄴ 등, 차t가거 최대한 차t가거 중성적인 차t가거 재료를 차t가거 사용하여 차t가거 지금 차t가거 현재보다는 차t가거 무엇인가로 차t가거 채워질 차t가거 미지의 차t가거 가능성에 차t가거 방점을 차t가거 찍는다. 차t가거 실제 차t가거 구현된 차t가거 작품도 차t가거 개념의 차t가거 씨앗같은 차t가거 단위 차t가거 구조들이 차t가거 조합되고 차t가거 확장되는 차t가거 방식이다.

작품들은 차t가거 공중이나 차t가거 바닥에 차t가거 일련의 차t가거 구조적 차t가거 단위들로 차t가거 짜여 차t가거 있곤 차t가거 한다. 차t가거 구조적 차t가거 단위가 차t가거 증식되는 차t가거 과정은 차t가거 평면 차t가거 작품에서도 차t가거 보여 차t가거 진다. 차t가거 작품 [underpainting](2014)은 차t가거 평면에서 차t가거 환영을 차t가거 만들어내는 차t가거 형식인 차t가거 회화를 차t가거 구조적으로 차t가거 분석한다. 차t가거 통상적인 차t가거 회화에서 차t가거 밑칠은 차t가거 덮여지기 차t가거 마련인데 차t가거 그는 차t가거 차t가거 면이 차t가거 보이게 차t가거 했다. 차t가거 그것은 차t가거 유리에 차t가거 색을 차t가거 겹겹이 차t가거 칠해서 차t가거 완성시킨 차t가거 평면작업을 차t가거 앞뒤로 차t가거 뒤집어서 차t가거 가능했다. 차t가거 평면을 차t가거 이루는 차t가거 여러 차t가거 층위 차t가거 차t가거 감춰지곤 차t가거 하는 차t가거 바탕을 차t가거 표면으로 차t가거 끌어낸 차t가거 것이다. 차t가거 무반사 차t가거 유리에 차t가거 겹겹이 차t가거 칠해진 차t가거 푸른색은  차t가거 빨려 차t가거 들어갈 차t가거 듯한 차t가거 공간감을 차t가거 자아낸다. 차t가거 보통 차t가거 유리에 차t가거 색을 차t가거 칠하면, ㅑmwㅓ 거울이 ㅑmwㅓ 되는데 ㅑmwㅓ 그의 ‘거울’은 ㅑmwㅓ 관자를 ㅑmwㅓ 비추지 ㅑmwㅓ 않는다. ㅑmwㅓ ㅑmwㅓ 불투명한 ㅑmwㅓ 거울 ㅑmwㅓ 앞의 ㅑmwㅓ 것을 ㅑmwㅓ 그대로 ㅑmwㅓ 흉내 ㅑmwㅓ 내는 ㅑmwㅓ 것이 ㅑmwㅓ 아니라, 으1d사 이상한 으1d사 나라의 으1d사 앨리스에 으1d사 나오는 으1d사 거울처럼 으1d사 으1d사 다른 으1d사 세계를 으1d사 향한 으1d사 통로처럼 으1d사 보인다. 으1d사 밑층이 으1d사 드러난 으1d사 으1d사 작품은 으1d사 표면들을 으1d사 쌓아 으1d사 만든 으1d사 깊이이다. 으1d사 으1d사 작품 으1d사 역시 으1d사 최소한의 으1d사 형식을 으1d사 지향한다.

세모 으1d사 네모 으1d사 으1d사 같은 으1d사 기본적 으1d사 형태는 으1d사 형태에 으1d사 대한 으1d사 선택을 으1d사 배제하는 으1d사 으1d사 다른 으1d사 선택으로 으1d사 여겨진다. 으1d사 형식적 으1d사 단순함은 으1d사 최대한의 으1d사 감각과 으1d사 의미를 으1d사 담을 으1d사 으1d사 있는 으1d사 가능성에 으1d사 열려있다. 으1d사 으1d사 점에서 으1d사 오완석의 으1d사 작품은 으1d사 미니멀하다. 으1d사 으1d사 규모의 으1d사 작품은 으1d사 마주 으1d사 으1d사 형태와의 으1d사 대결보다는 으1d사 으1d사 내부로 으1d사 들어가게 으1d사 한다. 으1d사 그것은 으1d사 화면을 으1d사 넘어 으1d사 장(場) 으1d사 또는 으1d사 인터페이스가 으1d사 된다. 으1d사 개념은 으1d사 어떤 으1d사 경험을 으1d사 야기하는 으1d사 장으로서의 으1d사 작품을 으1d사 지향한다. 으1d사 그것은 으1d사 들뢰즈와 으1d사 가타리가 [철학이란 으1d사 무엇인가]에서, rr갸j 다가올 rr갸j 어떤 rr갸j 사건의 rr갸j 윤곽, 차우기3 지형, 6c쟏w 자리매김으로서 6c쟏w 개념을 6c쟏w 설명한 6c쟏w 것과 6c쟏w 같은 6c쟏w 맥락이다. 6c쟏w 저자들에 6c쟏w 의하면, q아파자 철학적 q아파자 개념은 q아파자 고유의 q아파자 창조를 q아파자 통해서 q아파자 모든 q아파자 사물의 q아파자 정황뿐만 q아파자 아니라, 걷sㅓo 모든 걷sㅓo 체험을 걷sㅓo 조감하는 걷sㅓo 하나의 걷sㅓo 사건을 걷sㅓo 세운다. 걷sㅓo 작가는 걷sㅓo 이러한 걷sㅓo 개념을 걷sㅓo 통해서 걷sㅓo 특정 걷sㅓo 사건을 걷sㅓo 묘사하거나 걷sㅓo 표현하는 걷sㅓo 것이 걷sㅓo 아니라, 21oㅑ 미지의 21oㅑ 사건이 21oㅑ 일어날 21oㅑ 장을 21oㅑ 마련한다. 21oㅑ 오완석은 ‘이미 21oㅑ 만들어진 21oㅑ 있음이 21oㅑ 아닌, az타p 자신에게서 az타p 발견되는 az타p 있음을 az타p 보여지게 az타p 하는 az타p 것’이 az타p 중요하다고 az타p 생각한다.

그래서 az타p 작업은 ‘설정을 az타p 통해 az타p 환경을 az타p 제시하고, 6쟏4c 관람자로 6쟏4c 하여금 6쟏4c 심리적 6쟏4c 움직임을 6쟏4c 유도하는 6쟏4c 것’이다. 6쟏4c 그에게 6쟏4c 작품은 ‘생각을 6쟏4c 만드는 6쟏4c 장소’이다. 6쟏4c 작품 [중요한 6쟏4c 생각만 6쟏4c 하는 6쟏4c 네모](2014)는 6쟏4c 모래를 6쟏4c 뿌리거나 6쟏4c 실을 6쟏4c 이용하여 6쟏4c 사각형 6쟏4c 모양의 6쟏4c 장소를 6쟏4c 만들었다. 6쟏4c 만들었다기 6쟏4c 보다 6쟏4c 그냥 6쟏4c 구획했다는 6쟏4c 것이 6쟏4c 맞을 6쟏4c 것이다. 6쟏4c 경계는 6쟏4c 취약한 6쟏4c 재료로 6쟏4c 연출되었다. 6쟏4c 그것들은 6쟏4c 모래 6쟏4c 위에 6쟏4c 그려진 6쟏4c 그림처럼 6쟏4c 흩트리면 6쟏4c 그만이다. 6쟏4c 예를 6쟏4c 들면, adp거 모래로 adp거 그려지고 adp거 허물어지는 adp거 만다라는 adp거 이러한 adp거 과정을 adp거 종교적 adp거 세계관으로까지 adp거 고양시킨 adp거 것이다. adp거 물리적 adp거 차원과 adp거 달리 adp거 경계의 adp거 심리적 adp거 차원은 adp거 단단하다. adp거 마치 adp거 자신을 adp거 보호하기 adp거 위해 adp거 그리는 adp거 주술적인 adp거 원처럼 adp거 adp거 경계는 adp거 안과 adp거 밖의 adp거 차이를 adp거 만들어낸다. adp거 위치에 adp거 따라 adp거 달라지는 adp거 체험은 adp거 소리가 adp거 가세하는 adp거 작품 [-0+sound](2015)에서도 adp거 두드러진다. adp거 adp거 작품은 adp거 초음파발생기와 adp거 조립된 adp거 나무 adp거 모듈로 adp거 만들어진 adp거 스피커로, 기라차p 관객이 기라차p 서있는 기라차p 위치에 기라차p 따라서 기라차p 소리 기라차p 발생 기라차p 지점이 기라차p 달라지는 기라차p 설치작업이다. 기라차p 초음파 기라차p 스피커는 기라차p 어떤 기라차p 지점에서만 기라차p 기라차p 소리를 기라차p 들을 기라차p 기라차p 있다.

특정 기라차p 장소에 기라차p 있는 기라차p 사람만 기라차p 들을 기라차p 기라차p 있는 기라차p 소리는 기라차p 기술과 기라차p 마술을 기라차p 잇는 기라차p 예술의 기라차p 역할을 기라차p 생각하게 기라차p 한다. 기라차p 관객을 기라차p 특별한 기라차p 장소로 기라차p 초대하는 기라차p 작가에게 기라차p 공간/자리의 기라차p 연출은 기라차p 중요하다. 기라차p 특별한 기라차p 자리에 기라차p 대한 기라차p 생각 기라차p 기라차p 가장 기라차p 정점에 기라차p 있는 기라차p 것은 기라차p 성/속에 기라차p 대한 기라차p 종교적 기라차p 관념일 기라차p 것이다. 기라차p 어느 기라차p 종교에서도 기라차p 성스러운 기라차p 시공간이 기라차p 있다. 기라차p 성/속의 기라차p 경계가 기라차p 와해되는 기라차p 현대에 기라차p 작품이 기라차p 특별한 기라차p 경험을 기라차p 낳는 기라차p 자리가 기라차p 되기 기라차p 위한 기라차p 조건은 기라차p 차이의 기라차p 감각을 기라차p 고양시키는 기라차p 기법에 기라차p 달려있다. 기라차p 오완석의 기라차p 작품은 기라차p 소리가 기라차p 들리지 기라차p 않는 기라차p 다른 기라차p 곳과 기라차p 질적 기라차p 차이를 기라차p 가지는 기라차p 공간을 기라차p 연출 기라차p 함으로서, cx거h 자리와 cx거h 사건을 cx거h 연관시킨다. cx거h 몰입은 cx거h 사건의 cx거h 전조, 1q라2 또는 1q라2 사건 1q라2 1q라2 자체이다. 1q라2 미니멀리즘 1q라2 같은 1q라2 현대미술에서 1q라2 연극적 1q라2 공간 1q라2 속의 1q라2 지각적 1q라2 탐색은 1q라2 1q라2 장에 1q라2 투입된 1q라2 이의 1q라2 몰입을 1q라2 자아내는데, x4il 이러한 x4il 몰입은 x4il 원시적 x4il 주술이나 x4il 종교적 x4il 체험 x4il 같은 x4il 현대이전의 x4il 감수성과 x4il 관련된다. x4il 요셉 x4il 보이스를 x4il 비롯한 x4il 많은 x4il 퍼포먼서들이 x4il 종종 x4il 신들린 x4il 무당같은 x4il 면모를 x4il 보이는 x4il 것은 x4il 우연이 x4il 아니다. x4il 무당은 x4il 여기와 x4il 저기 x4il 사이를 x4il 잇는 x4il 어떤 x4il 위치에서 x4il 의례를 x4il 통해 x4il 이동하는 x4il 자이기 x4il 때문이다. x4il 종교 x4il 자체가 x4il 여기와 x4il 저기를 x4il 잇는 x4il 것이며, 7차d하 오늘날 7차d하 예술이 7차d하 종교에서 7차d하 계승해야 7차d하 7차d하 것은 7차d하 7차d하 지점이다.

종교학자 7차d하 조너선 7차d하 스미스는 [자리잡기 to take place]에서 7차d하 자리와 7차d하 사건의 7차d하 관계를 7차d하 설명한 7차d하 7차d하 있다. 7차d하 여기에서 7차d하 자리는 7차d하 단순한 7차d하 물리적 7차d하 공간이 7차d하 아니라, fㅓㄴx 부여된 fㅓㄴx 의미이다. fㅓㄴx 오완석의 fㅓㄴx 작품에서도 fㅓㄴx 공간은 fㅓㄴx 단순히 fㅓㄴx 주어진 fㅓㄴx 것이 fㅓㄴx 아니라, 라xv거 인간의 라xv거 투사에 라xv거 의해 라xv거 창조된 라xv거 것이다. 라xv거 라xv거 공간은 라xv거 수동적인 라xv거 용기(容器)가 라xv거 아니라, f3타거 인식의 f3타거 능동적 f3타거 산물이다. f3타거 그의 f3타거 작품은 f3타거 관객이 f3타거 사고하는 f3타거 존재일 f3타거 f3타거 아니라, b하v다 몸을 b하v다 가진 b하v다 주체라는 b하v다 점을 b하v다 강조한다. b하v다 자리에 b하v다 대한 ‘방향설정은 b하v다 항상 b하v다 우리의 b하v다 몸과 b하v다 관련되기’(칸트) b하v다 때문이다. b하v다 몸과 b하v다 관련된 b하v다 지각과 b하v다 경험이 b하v다 자리에 b하v다 의미를 b하v다 부여해 b하v다 준다. b하v다 그것은 b하v다 인간이 b하v다 위치 b하v다 지어지는 b하v다 것이 b하v다 아니라, ㅈz다3 인간이 ㅈz다3 자리를 ㅈz다3 존재하게 ㅈz다3 한다는 ㅈz다3 능동적 ㅈz다3 의미로 ㅈz다3 해석된다. ㅈz다3 작가가 ㅈz다3 연출한 ㅈz다3 다양한 ㅈz다3 경계들은 ㅈz다3 어떤 ㅈz다3 차이를 ㅈz다3 말한다. ㅈz다3 우리는 ㅈz다3 사원과 ㅈz다3 같이 ㅈz다3 고도로 ㅈz다3 다듬어진 ㅈz다3 구조물에서 ㅈz다3 차이의 ㅈz다3 감각을 ㅈz다3 느낄 ㅈz다3 ㅈz다3 있다. ㅈz다3 여기에서는 ㅈz다3 차이의 ㅈz다3 지각 ㅈz다3 속에서 ㅈz다3 의미가 ㅈz다3 발생한다. ㅈz다3 그러나 ㅈz다3 경계의 ㅈz다3 성격이 ㅈz다3 그러하듯이, 하다h7 본질적으로 하다h7 성스럽거나 하다h7 속된 하다h7 것은 하다h7 없다. 하다h7 조너선 하다h7 스미스에게 하다h7 성과 하다h7 속은 하다h7 실체적(substantial) 하다h7 범주가 하다h7 아니라, 8gㅐ자 상황적(situational) 8gㅐ자 범주이다. 8gㅐ자 오완석의 8gㅐ자 작품들에서도 8gㅐ자 경계를 8gㅐ자 나누는 8gㅐ자 문턱은 8gㅐ자 높지 8gㅐ자 않다.

작품 [base](2014)에 8gㅐ자 나타나듯, vㄴby 전시장에 vㄴby 연출한 vㄴby 바닥은 vㄴby 거리의 vㄴby 바닥과 vㄴby 질적으로 vㄴby 다른 vㄴby 것은 vㄴby 아니다. vㄴby 차이의 vㄴby 감각은 vㄴby 단지 vㄴby 여기에 vㄴby 있는가 vㄴby 저기에 vㄴby 있는가, 가ㅓ나6 즉 '자리 가ㅓ나6 잡기'에 가ㅓ나6 달려있다. 가ㅓ나6 그것의 가ㅓ나6 의미는 가ㅓ나6 가ㅓ나6 위치에 가ㅓ나6 달려있는 가ㅓ나6 것이다. 가ㅓ나6 그가 가ㅓ나6 곧잘 가ㅓ나6 구사하는 가ㅓ나6 낯설게 가ㅓ나6 하기는 가ㅓ나6 낯익음에 가ㅓ나6 전적으로 가ㅓ나6 의존한다. 가ㅓ나6 절대적인 가ㅓ나6 차이가 가ㅓ나6 아닌 가ㅓ나6 약간의 가ㅓ나6 차이, ㅑ자차9 ㅑ자차9 장에서 ㅑ자차9 오려낸 ㅑ자차9 인간(2011)이나 ㅑ자차9 도형 ㅑ자차9 같은 ㅑ자차9 것(2013), 3dcㅐ 뒤집힌 3dcㅐ 상자(2011) 3dcㅐ 같은 3dcㅐ 것이다. 3dcㅐ 여기에서 3dcㅐ 중요한 3dcㅐ 것은 3dcㅐ 실체가 3dcㅐ 아닌 3dcㅐ 관계, r다ww 그리고 r다ww 관계의 r다ww 변환이다. r다ww 변환은 r다ww 차이의 r다ww 표지를 r다ww 달고 r다ww 있는 r다ww 장에서 r다ww 일어난다. r다ww 존재나 r다ww 실체가 r다ww 변하는 r다ww 것이 r다ww 아닌 r다ww 그것들은 r다ww 언어에서 r다ww 일어나는 r다ww 바와 r다ww 같다. r다ww 그것은 r다ww 개념적 r다ww 작품에 r다ww 작동하는 r다ww 언어적 r다ww 과정을 r다ww 일깨운다. r다ww 가령 r다ww 오완석의 r다ww 작업 r다ww 개념에서 r다ww 중요한 0의 r다ww 위치를 r다ww 살펴보자. r다ww 조나선 r다ww 스미스는 r다ww 아무것도 r다ww 의미하지 r다ww 않고 r다ww 자체로는 r다ww 의미가 r다ww 비어있으면서도 r다ww 중요한 r다ww 차이를 r다ww 표시하는 r다ww 예로 r다ww 영(0)을 r다ww 든다. 0은 r다ww 다른 r다ww 숫자들과 r다ww 결합할 r다ww 때면 r다ww 의미로 r다ww 가득 r다ww 찬다.

오완석의 r다ww 작품에도 r다ww 의미 r다ww 작용을 r다ww 표시하는 0의 r다ww 역할이 r다ww 존재한다. r다ww 조나선 r다ww 스미스는 r다ww 언어학과 r다ww 구조주의의 r다ww 예를 r다ww 들면서, 으s다나 기표이면서도 으s다나 동시에 으s다나 아무것도 으s다나 의미하지 으s다나 않는 으s다나 요소들, wxg쟏 wxg쟏 요소들로 wxg쟏 구성된 wxg쟏 체계를 wxg쟏 말한다. wxg쟏 체계를 wxg쟏 형성하는 wxg쟏 것은 wxg쟏 순수하게 wxg쟏 차이가 wxg쟏 나는 wxg쟏 무수한 wxg쟏 기호들이다. wxg쟏 그것들은 wxg쟏 순전히 wxg쟏 지위의 wxg쟏 변화, 가ㅈo8 순전히 가ㅈo8 차이를 가ㅈo8 의미한다. 가ㅈo8 경계는 가ㅈo8 자의적인 가ㅈo8 것이며, yㅈㅓ8 그어진 yㅈㅓ8 경계선 yㅈㅓ8 안에서는 yㅈㅓ8 여러 yㅈㅓ8 교환행위가 yㅈㅓ8 일어난다. yㅈㅓ8 오완석의 yㅈㅓ8 작품 [-0+sound]라는 yㅈㅓ8 제목처럼 0은 yㅈㅓ8 한쪽 yㅈㅓ8 방향(+)으로, 거qlu 다른 거qlu 방향(–)으로 거qlu 펼쳐지는 거qlu 중심이 거qlu 된다. 거qlu 그는 2013 거qlu 개인전 거qlu 작가노트에서 거qlu 자신의 거qlu 관심 거qlu 목록에 ‘0과 1’, ‘+ -’, ‘육체와 0ㅐㄴ나 정신’ 0ㅐㄴ나 등을 0ㅐㄴ나 올린다. 0ㅐㄴ나 이러한 0ㅐㄴ나 일련의 0ㅐㄴ나 목록들은 0ㅐㄴ나 삶/죽음이라는, r기ㄴ으 유기체로서는 r기ㄴ으 가장 r기ㄴ으 중요한 r기ㄴ으 대조 r기ㄴ으 항의 r기ㄴ으 복제 r기ㄴ으 개념일 r기ㄴ으 것이다. r기ㄴ으 그의 r기ㄴ으 작품은 r기ㄴ으 대조 r기ㄴ으 되는 r기ㄴ으 영역들 r기ㄴ으 사이, 바갸wj 바갸wj 경계 바갸wj 선상의 바갸wj 게임으로 바갸wj 이루어진다. 바갸wj 작품 [zero base human](2011)이나 [0.5인간](2012)은 바갸wj 가시적 바갸wj 정경 바갸wj 바갸wj 아니라, q8차바 지면 q8차바 아래의 q8차바 세계도 q8차바 포함되어 q8차바 있다. q8차바 그의 q8차바 작품은 q8차바 현실과 q8차바 평행으로 q8차바 존재하는 q8차바 미지의 q8차바 우주, 쟏카v마 쟏카v마 경계에 쟏카v마 있을 0에 쟏카v마 대한 쟏카v마 사고가 쟏카v마 있다.

여기에도 쟏카v마 저기에도 쟏카v마 속하지 쟏카v마 않는 쟏카v마 자유롭고 쟏카v마 투명한 0은 쟏카v마 문학적 쟏카v마 감수성과도 쟏카v마 연결되어 ‘글쓰기의 0도’(롤랑 쟏카v마 바르트)를 쟏카v마 낳기도 쟏카v마 했다. 쟏카v마 과학적 쟏카v마 가설에서도 쟏카v마 발견되는 쟏카v마 중력/반중력, z나아8 물질/반물질, tj0ㅓ 블랙홀/화이트홀 tj0ㅓ 같은 tj0ㅓ 대칭 tj0ㅓ 개념을 tj0ㅓ 통해 tj0ㅓ 지금 tj0ㅓ 여기를 tj0ㅓ 상대화한다. tj0ㅓ 그러한 tj0ㅓ 관념이 tj0ㅓ 너무 tj0ㅓ 추상적이라면, ㅓ4갸d 인간적 ㅓ4갸d 차원으로 ㅓ4갸d 비유할 ㅓ4갸d 수도 ㅓ4갸d 있다. ㅓ4갸d 테라코타 ㅓ4갸d 작품인 [+-human](2011)은 ㅓ4갸d 바닥의 ㅓ4갸d 그림자에서 ㅓ4갸d 오려진 ㅓ4갸d 듯한 ㅓ4갸d 형상으로, 21차4 서로 21차4 접해 21차4 있는 21차4 대칭적 21차4 존재다. 21차4 거울 21차4 앞에서 21차4 인간도 21차4 이와 21차4 비슷한 21차4 대칭상의 21차4 경험을 21차4 21차4 21차4 있을 21차4 것이다. 21차4 그러나 21차4 거울에 21차4 대한 21차4 많은 21차4 심리학적 21차4 가설이 21차4 제시하듯, ㅐn쟏q 접면을 ㅐn쟏q 사이에 ㅐn쟏q ㅐn쟏q 대칭적 ㅐn쟏q 존재는 ㅐn쟏q 통합이 ㅐn쟏q 아니라 ㅐn쟏q 분열을 ㅐn쟏q 야기한다. ㅐn쟏q 가령 ㅐn쟏q 사빈 ㅐn쟏q 멜쉬오르 ㅐn쟏q 보네는 [거울의 ㅐn쟏q 역사]에서 ㅐn쟏q 자기상의 ㅐn쟏q 불안정성을 ㅐn쟏q 말한다. ㅐn쟏q 거울 ㅐn쟏q 접면을 ㅐn쟏q 대칭으로 ㅐn쟏q 서있는 ㅐn쟏q 인간은 ㅐn쟏q 환상과 ㅐn쟏q 상상에 ㅐn쟏q 노출되어 ㅐn쟏q 있다. ㅐn쟏q 현실/상상이 ㅐn쟏q 아니라 ㅐn쟏q 양자 ㅐn쟏q 간의 ㅐn쟏q 접촉면에서의 ㅐn쟏q 관계가 ㅐn쟏q 중요하다. ㅐn쟏q ㅐn쟏q 관계가 ㅐn쟏q 해체되었을 ㅐn쟏q ㅐn쟏q 영원히 ㅐn쟏q 동일한 ㅐn쟏q 자신은 ㅐn쟏q 잡을 ㅐn쟏q ㅐn쟏q 없는 ㅐn쟏q 파국이 ㅐn쟏q 벌어진다. ㅐn쟏q 현대는 ㅐn쟏q 관계성의 ㅐn쟏q 사고가 ㅐn쟏q 중시된다고 ㅐn쟏q 하면서도 ㅐn쟏q 근본적으로는 ㅐn쟏q 일방적이다.

성스러움이 ㅐn쟏q 배제된 ㅐn쟏q 절대적인 ㅐn쟏q 세속의 ㅐn쟏q 사회, 걷ㅐl7 지금 걷ㅐl7 여기의 걷ㅐl7 즉시적인 걷ㅐl7 행복만을 걷ㅐl7 구가하는 걷ㅐl7 소비사회는 걷ㅐl7 죽음이 걷ㅐl7 배제된 걷ㅐl7 삶을 걷ㅐl7 전제한다. 걷ㅐl7 그러나 걷ㅐl7 경계는 걷ㅐl7 다른 걷ㅐl7 편과의 걷ㅐl7 관계를 걷ㅐl7 생각하게 걷ㅐl7 한다. 걷ㅐl7 지금 30대 걷ㅐl7 중반인 걷ㅐl7 그가 20대 걷ㅐl7 초반일 걷ㅐl7 걷ㅐl7 실존적으로 걷ㅐl7 다가왔던 걷ㅐl7 문제는 걷ㅐl7 삶과 걷ㅐl7 죽음의 걷ㅐl7 관계였다. 걷ㅐl7 삶이 걷ㅐl7 플러스라면 걷ㅐl7 죽음은 걷ㅐl7 마이너스일 걷ㅐl7 것이다. 걷ㅐl7 플러스와 걷ㅐl7 마이너스 걷ㅐl7 사이에 0이 걷ㅐl7 있다. 0을 걷ㅐl7 중심으로 걷ㅐl7 걷ㅐl7 대조되는 걷ㅐl7 체계가 걷ㅐl7 펼쳐진다. 걷ㅐl7 자본주의 걷ㅐl7 같은 걷ㅐl7 생산과 걷ㅐl7 축적의 걷ㅐl7 사회는 걷ㅐl7 마이너스를 걷ㅐl7 생각하지 걷ㅐl7 않는다. 걷ㅐl7 살아있을 걷ㅐl7 때는 걷ㅐl7 죽음이 걷ㅐl7 없다는 걷ㅐl7 논리적 걷ㅐl7 궤변에 걷ㅐl7 따라 걷ㅐl7 죽음은 걷ㅐl7 무시되거나 걷ㅐl7 억압된다. 걷ㅐl7 현대라는 걷ㅐl7 세속사회에서 걷ㅐl7 종교의 걷ㅐl7 퇴화는 걷ㅐl7 이러한 걷ㅐl7 추세를 걷ㅐl7 더욱 걷ㅐl7 강조했을 걷ㅐl7 것이다. 걷ㅐl7 프로이트는 [문명 걷ㅐl7 속의 걷ㅐl7 불만]에서 걷ㅐl7 우리는 걷ㅐl7 죽음을 걷ㅐl7 한쪽 걷ㅐl7 구석으로 걷ㅐl7 밀쳐놓고 걷ㅐl7 그것을 걷ㅐl7 삶에서 걷ㅐl7 배제해 걷ㅐl7 버리는 걷ㅐl7 경향이 걷ㅐl7 있다고 걷ㅐl7 비판한다. 걷ㅐl7 그에 걷ㅐl7 의하면 걷ㅐl7 현대인은 걷ㅐl7 사고, 하카바9 질병, uir0 고령같은 uir0 죽음의 uir0 우발적 uir0 원인을 uir0 강조하는 uir0 버릇이 uir0 있는데, 8다ㅐ우 이러한 8다ㅐ우 태도는 8다ㅐ우 죽음을 8다ㅐ우 필연적인 8다ㅐ우 것에서 8다ㅐ우 우연한 8다ㅐ우 사건으로 8다ㅐ우 바꾸려는 8다ㅐ우 것이다. 8다ㅐ우 그러나 8다ㅐ우 생존이라는 8다ㅐ우 도박에서 8다ㅐ우 가장 8다ㅐ우 8다ㅐ우 밑천은 8다ㅐ우 생명 8다ㅐ우 자체이다.

프로이트에 8다ㅐ우 의하면 8다ㅐ우 생명이 8다ㅐ우 내기에 8다ㅐ우 걸려있지 8다ㅐ우 않으면 8다ㅐ우 삶은 8다ㅐ우 빈곤해지고 8다ㅐ우 무기력해 8다ㅐ우 진다. 8다ㅐ우 죽음을 8다ㅐ우 따로 8다ㅐ우 떼어놓고 8다ㅐ우 삶을 8다ㅐ우 생각하는 8다ㅐ우 경향이 8다ㅐ우 많은 8다ㅐ우 것을 8다ㅐ우 단념시키고 8다ㅐ우 배제한다. 8다ㅐ우 프로이트는 8다ㅐ우 죽음을 8다ㅐ우 비현실적인 8다ㅐ우 것으로 8다ㅐ우 부인하는 8다ㅐ우 것이 8다ㅐ우 아니라, ㅓyl라 죽음이 ㅓyl라 현실과 ㅓyl라 우리의 ㅓyl라 생각 ㅓyl라 속에 ㅓyl라 마땅히 ㅓyl라 차지해야 ㅓyl라 ㅓyl라 자리를 ㅓyl라 인정해야한다고 ㅓyl라 본다. ㅓyl라 인류학적인 ㅓyl라 저서 [죽음의 ㅓyl라 얼굴](니겔 ㅓyl라 발리)도 ㅓyl라 삶과 ㅓyl라 죽음은 ㅓyl라 하나의 ㅓyl라 실체의 ㅓyl라 ㅓyl라 얼굴이라고 ㅓyl라 보면서, bㅓ99 죽음이 bㅓ99 무엇을 bㅓ99 의미하느냐에 bㅓ99 관한 bㅓ99 개념은 bㅓ99 살아있다는 bㅓ99 것이 bㅓ99 무엇을 bㅓ99 뜻하는가와 bㅓ99 관련된다고 bㅓ99 말한다. bㅓ99 무시되어왔거나 bㅓ99 아예 bㅓ99 인지되지도 bㅓ99 못했던 bㅓ99 무의식의 bㅓ99 힘을 bㅓ99 부각시킨 bㅓ99 정신분석학이 bㅓ99 삶에 bㅓ99 존재하는 bㅓ99 죽음을 bㅓ99 몫을 bㅓ99 강조하는 bㅓ99 것은 bㅓ99 자연스럽다. bㅓ99 의식 bㅓ99 하부에 bㅓ99 있었던 bㅓ99 무의식, 6우26 삶의 6우26 끝에 6우26 있었던 6우26 죽음은 6우26 뫼비우스 6우26 띠처럼 6우26 다시 6우26 연결되어 6우26 역동적인 6우26 관계망을 6우26 이룰 6우26 때, 쟏91ㅐ 현대의 쟏91ㅐ 시대적 쟏91ㅐ 특징인 쟏91ㅐ 파편성은 쟏91ㅐ 극복될 쟏91ㅐ 것이다. 쟏91ㅐ 오완석의 쟏91ㅐ 작품은 쟏91ㅐ 보이지 쟏91ㅐ 않지만 쟏91ㅐ 분명히 쟏91ㅐ 존재하는 쟏91ㅐ 쟏91ㅐ 힘에 쟏91ㅐ 다가가는 쟏91ㅐ 다리를 쟏91ㅐ 놓으려 쟏91ㅐ 한다.

출전; 쟏91ㅐ 세종시 쟏91ㅐ 비욘드 쟏91ㅐ 아트 쟏91ㅐ 스튜디오

출처: 021갤러리

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참여 작가

  • 오완석

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