오완석 개인전 : underpainting

021갤러리

Feb. 19, 2020 ~ April 10, 2020

오완석 8gㅓㅓ 작가는 8gㅓㅓ 관객의 8gㅓㅓ 반응과 8gㅓㅓ 사유를 8gㅓㅓ 중요 8gㅓㅓ 요소로 8gㅓㅓ 두며 8gㅓㅓ 설치와 8gㅓㅓ 회화 8gㅓㅓ 작업에 8gㅓㅓ 집중한다. 8gㅓㅓ 유리판에 8gㅓㅓ 겹겹이 8gㅓㅓ 터치를 8gㅓㅓ 올린 8gㅓㅓ 작업은 8gㅓㅓ 미니멀하지만 8gㅓㅓ 빙산 8gㅓㅓ 이론을 8gㅓㅓ 떠올리게 8gㅓㅓ 한다. 8gㅓㅓ 관람자의 8gㅓㅓ 시선은 8gㅓㅓ 작가가 8gㅓㅓ 처음 8gㅓㅓ 올린 8gㅓㅓ 터치에서 8gㅓㅓ 시작된다.

사건을 8gㅓㅓ 발생시키는 8gㅓㅓ 개념
이선영(미술평론가)

최근 8gㅓㅓ 8gㅓㅓ 년간 8gㅓㅓ 구상되거나 8gㅓㅓ 발표된 8gㅓㅓ 오완석의 8gㅓㅓ 작품은 8gㅓㅓ 개념적이다. 8gㅓㅓ 개념은 8gㅓㅓ 단순한 8gㅓㅓ 아름다움의 8gㅓㅓ 대상이 8gㅓㅓ 아니라 8gㅓㅓ 체험을 8gㅓㅓ 야기하고 8gㅓㅓ 생각을 8gㅓㅓ 유도하며, mcf갸 사물을 mcf갸 동반한 mcf갸 설치작품으로 mcf갸 펼쳐진다.  mcf갸 그의 mcf갸 작품은 mcf갸 일요일만 mcf갸 있는 mcf갸 달력이나 mcf갸 홀수만 mcf갸 있는 mcf갸 시계 mcf갸 같이 mcf갸 책상위에서 mcf갸 제작했을 mcf갸 법한 mcf갸 작은 mcf갸 규모부터 mcf갸 전시장 mcf갸 전체를 mcf갸 잠재적 mcf갸 스피커로 mcf갸 구성한 mcf갸 mcf갸 규모에 mcf갸 걸쳐있다. mcf갸 개념이 mcf갸 숙성하는 mcf갸 시간은 mcf갸 물리적인 mcf갸 제작 mcf갸 기간을 mcf갸 넘어선다. mcf갸 개념은 mcf갸 꿈과 mcf갸 무의식을 mcf갸 통해서도 mcf갸 성장할 mcf갸 mcf갸 있다. mcf갸 그는 ‘작업실에 mcf갸 심어 mcf갸 놓고 mcf갸 생각의 mcf갸 물을 mcf갸 준다’. mcf갸 관객 mcf갸 또한 mcf갸 작가가 mcf갸 촉발했을 mcf갸 따름인 mcf갸 개념의 mcf갸 씨앗을 mcf갸 함께 mcf갸 가꾸는 mcf갸 협력자가 mcf갸 된다. mcf갸 작품 [case](2011)는 ‘나 ___이(가) mcf갸 작품을 mcf갸 만든다면 mcf갸 mcf갸 크기는 __ x __ x __ (cm)이다’라는 mcf갸 쪽지를 mcf갸 돌리고 mcf갸 돌아온 mcf갸 대답대로 mcf갸 케이스를 mcf갸 만들어 mcf갸 설치한 mcf갸 것이다. mcf갸 mcf갸 프로젝트는 mcf갸 수년간 mcf갸 시행된 mcf갸 것으로, wnㅐx 국내외의 wnㅐx 작가와 wnㅐx 기획자는 wnㅐx 물론 wnㅐx 일반인을 wnㅐx 포함한 wnㅐx 다양한 wnㅐx 부류로부터 500여개의 wnㅐx 대답을 wnㅐx 얻어냈으며 wnㅐx 향후에도 wnㅐx 계속 wnㅐx wnㅐx wnㅐx 있다.

전시장에 wnㅐx 설치된 wnㅐx 작품은 wnㅐx 나무판과 wnㅐx 금속선으로 wnㅐx 이루어진 wnㅐx 다양한 wnㅐx 크기의 wnㅐx 박스들이 wnㅐx 바닥면으로부터 wnㅐx 자라나는 wnㅐx 듯하다. wnㅐx 실제로 wnㅐx 구상하고 wnㅐx 있던 wnㅐx 작품 wnㅐx wnㅐx 아니라, 98ㅑㅈ 삶과 98ㅑㅈ 예술에 98ㅑㅈ 대한 98ㅑㅈ 다양한 98ㅑㅈ 희망사항 98ㅑㅈ 또한 98ㅑㅈ 곁들여진 98ㅑㅈ 대답들은 98ㅑㅈ 계속 98ㅑㅈ 곁가지를 98ㅑㅈ 키운다. 98ㅑㅈ 지금쯤 98ㅑㅈ 어떤 98ㅑㅈ 것은 98ㅑㅈ 작품으로 98ㅑㅈ 구현되어 98ㅑㅈ 있을지도 98ㅑㅈ 모르고, ㅈrㅓt 작업실 ㅈrㅓt 한켠에 ㅈrㅓt 포장된 ㅈrㅓt 채로 ㅈrㅓt 있을지도 ㅈrㅓt 모르며, nxㅓ으 전시 nxㅓ으 이후에 nxㅓ으 파괴되었을지도 nxㅓ으 모른다. nxㅓ으 아니면 nxㅓ으 nxㅓ으 다른 nxㅓ으 전시나 nxㅓ으 판매를 nxㅓ으 위해 nxㅓ으 포장 nxㅓ으 중인지도 nxㅓ으 모른다. nxㅓ으 지금도 nxㅓ으 만들어지고 nxㅓ으 있을 nxㅓ으 수많은 nxㅓ으 작품들은 nxㅓ으 어떤 nxㅓ으 제 2, 3의 pz바v 삶을 pz바v 사는 pz바v 것일까. pz바v 오완석이 pz바v 제시한 pz바v pz바v pz바v 박스들은 pz바v 상상 pz바v 가능한 pz바v 만큼이나 pz바v 다양한 pz바v 가능성으로 pz바v 채워진다. pz바v pz바v 작품은 pz바v 종이와 pz바v 연필, 0쟏vr 나무와 0쟏vr 금속 0쟏vr 등, fㅓ하9 최대한 fㅓ하9 중성적인 fㅓ하9 재료를 fㅓ하9 사용하여 fㅓ하9 지금 fㅓ하9 현재보다는 fㅓ하9 무엇인가로 fㅓ하9 채워질 fㅓ하9 미지의 fㅓ하9 가능성에 fㅓ하9 방점을 fㅓ하9 찍는다. fㅓ하9 실제 fㅓ하9 구현된 fㅓ하9 작품도 fㅓ하9 개념의 fㅓ하9 씨앗같은 fㅓ하9 단위 fㅓ하9 구조들이 fㅓ하9 조합되고 fㅓ하9 확장되는 fㅓ하9 방식이다.

작품들은 fㅓ하9 공중이나 fㅓ하9 바닥에 fㅓ하9 일련의 fㅓ하9 구조적 fㅓ하9 단위들로 fㅓ하9 짜여 fㅓ하9 있곤 fㅓ하9 한다. fㅓ하9 구조적 fㅓ하9 단위가 fㅓ하9 증식되는 fㅓ하9 과정은 fㅓ하9 평면 fㅓ하9 작품에서도 fㅓ하9 보여 fㅓ하9 진다. fㅓ하9 작품 [underpainting](2014)은 fㅓ하9 평면에서 fㅓ하9 환영을 fㅓ하9 만들어내는 fㅓ하9 형식인 fㅓ하9 회화를 fㅓ하9 구조적으로 fㅓ하9 분석한다. fㅓ하9 통상적인 fㅓ하9 회화에서 fㅓ하9 밑칠은 fㅓ하9 덮여지기 fㅓ하9 마련인데 fㅓ하9 그는 fㅓ하9 fㅓ하9 면이 fㅓ하9 보이게 fㅓ하9 했다. fㅓ하9 그것은 fㅓ하9 유리에 fㅓ하9 색을 fㅓ하9 겹겹이 fㅓ하9 칠해서 fㅓ하9 완성시킨 fㅓ하9 평면작업을 fㅓ하9 앞뒤로 fㅓ하9 뒤집어서 fㅓ하9 가능했다. fㅓ하9 평면을 fㅓ하9 이루는 fㅓ하9 여러 fㅓ하9 층위 fㅓ하9 fㅓ하9 감춰지곤 fㅓ하9 하는 fㅓ하9 바탕을 fㅓ하9 표면으로 fㅓ하9 끌어낸 fㅓ하9 것이다. fㅓ하9 무반사 fㅓ하9 유리에 fㅓ하9 겹겹이 fㅓ하9 칠해진 fㅓ하9 푸른색은  fㅓ하9 빨려 fㅓ하9 들어갈 fㅓ하9 듯한 fㅓ하9 공간감을 fㅓ하9 자아낸다. fㅓ하9 보통 fㅓ하9 유리에 fㅓ하9 색을 fㅓ하9 칠하면, 기ㅓi3 거울이 기ㅓi3 되는데 기ㅓi3 그의 ‘거울’은 기ㅓi3 관자를 기ㅓi3 비추지 기ㅓi3 않는다. 기ㅓi3 기ㅓi3 불투명한 기ㅓi3 거울 기ㅓi3 앞의 기ㅓi3 것을 기ㅓi3 그대로 기ㅓi3 흉내 기ㅓi3 내는 기ㅓi3 것이 기ㅓi3 아니라, 거eㅓ하 이상한 거eㅓ하 나라의 거eㅓ하 앨리스에 거eㅓ하 나오는 거eㅓ하 거울처럼 거eㅓ하 거eㅓ하 다른 거eㅓ하 세계를 거eㅓ하 향한 거eㅓ하 통로처럼 거eㅓ하 보인다. 거eㅓ하 밑층이 거eㅓ하 드러난 거eㅓ하 거eㅓ하 작품은 거eㅓ하 표면들을 거eㅓ하 쌓아 거eㅓ하 만든 거eㅓ하 깊이이다. 거eㅓ하 거eㅓ하 작품 거eㅓ하 역시 거eㅓ하 최소한의 거eㅓ하 형식을 거eㅓ하 지향한다.

세모 거eㅓ하 네모 거eㅓ하 거eㅓ하 같은 거eㅓ하 기본적 거eㅓ하 형태는 거eㅓ하 형태에 거eㅓ하 대한 거eㅓ하 선택을 거eㅓ하 배제하는 거eㅓ하 거eㅓ하 다른 거eㅓ하 선택으로 거eㅓ하 여겨진다. 거eㅓ하 형식적 거eㅓ하 단순함은 거eㅓ하 최대한의 거eㅓ하 감각과 거eㅓ하 의미를 거eㅓ하 담을 거eㅓ하 거eㅓ하 있는 거eㅓ하 가능성에 거eㅓ하 열려있다. 거eㅓ하 거eㅓ하 점에서 거eㅓ하 오완석의 거eㅓ하 작품은 거eㅓ하 미니멀하다. 거eㅓ하 거eㅓ하 규모의 거eㅓ하 작품은 거eㅓ하 마주 거eㅓ하 거eㅓ하 형태와의 거eㅓ하 대결보다는 거eㅓ하 거eㅓ하 내부로 거eㅓ하 들어가게 거eㅓ하 한다. 거eㅓ하 그것은 거eㅓ하 화면을 거eㅓ하 넘어 거eㅓ하 장(場) 거eㅓ하 또는 거eㅓ하 인터페이스가 거eㅓ하 된다. 거eㅓ하 개념은 거eㅓ하 어떤 거eㅓ하 경험을 거eㅓ하 야기하는 거eㅓ하 장으로서의 거eㅓ하 작품을 거eㅓ하 지향한다. 거eㅓ하 그것은 거eㅓ하 들뢰즈와 거eㅓ하 가타리가 [철학이란 거eㅓ하 무엇인가]에서, gl쟏9 다가올 gl쟏9 어떤 gl쟏9 사건의 gl쟏9 윤곽, sop걷 지형, 우ㅑㅓ바 자리매김으로서 우ㅑㅓ바 개념을 우ㅑㅓ바 설명한 우ㅑㅓ바 것과 우ㅑㅓ바 같은 우ㅑㅓ바 맥락이다. 우ㅑㅓ바 저자들에 우ㅑㅓ바 의하면, 마x다7 철학적 마x다7 개념은 마x다7 고유의 마x다7 창조를 마x다7 통해서 마x다7 모든 마x다7 사물의 마x다7 정황뿐만 마x다7 아니라, 8w걷차 모든 8w걷차 체험을 8w걷차 조감하는 8w걷차 하나의 8w걷차 사건을 8w걷차 세운다. 8w걷차 작가는 8w걷차 이러한 8w걷차 개념을 8w걷차 통해서 8w걷차 특정 8w걷차 사건을 8w걷차 묘사하거나 8w걷차 표현하는 8w걷차 것이 8w걷차 아니라, e히하b 미지의 e히하b 사건이 e히하b 일어날 e히하b 장을 e히하b 마련한다. e히하b 오완석은 ‘이미 e히하b 만들어진 e히하b 있음이 e히하b 아닌, lㅓ다으 자신에게서 lㅓ다으 발견되는 lㅓ다으 있음을 lㅓ다으 보여지게 lㅓ다으 하는 lㅓ다으 것’이 lㅓ다으 중요하다고 lㅓ다으 생각한다.

그래서 lㅓ다으 작업은 ‘설정을 lㅓ다으 통해 lㅓ다으 환경을 lㅓ다으 제시하고, 2기0ㅈ 관람자로 2기0ㅈ 하여금 2기0ㅈ 심리적 2기0ㅈ 움직임을 2기0ㅈ 유도하는 2기0ㅈ 것’이다. 2기0ㅈ 그에게 2기0ㅈ 작품은 ‘생각을 2기0ㅈ 만드는 2기0ㅈ 장소’이다. 2기0ㅈ 작품 [중요한 2기0ㅈ 생각만 2기0ㅈ 하는 2기0ㅈ 네모](2014)는 2기0ㅈ 모래를 2기0ㅈ 뿌리거나 2기0ㅈ 실을 2기0ㅈ 이용하여 2기0ㅈ 사각형 2기0ㅈ 모양의 2기0ㅈ 장소를 2기0ㅈ 만들었다. 2기0ㅈ 만들었다기 2기0ㅈ 보다 2기0ㅈ 그냥 2기0ㅈ 구획했다는 2기0ㅈ 것이 2기0ㅈ 맞을 2기0ㅈ 것이다. 2기0ㅈ 경계는 2기0ㅈ 취약한 2기0ㅈ 재료로 2기0ㅈ 연출되었다. 2기0ㅈ 그것들은 2기0ㅈ 모래 2기0ㅈ 위에 2기0ㅈ 그려진 2기0ㅈ 그림처럼 2기0ㅈ 흩트리면 2기0ㅈ 그만이다. 2기0ㅈ 예를 2기0ㅈ 들면, h50자 모래로 h50자 그려지고 h50자 허물어지는 h50자 만다라는 h50자 이러한 h50자 과정을 h50자 종교적 h50자 세계관으로까지 h50자 고양시킨 h50자 것이다. h50자 물리적 h50자 차원과 h50자 달리 h50자 경계의 h50자 심리적 h50자 차원은 h50자 단단하다. h50자 마치 h50자 자신을 h50자 보호하기 h50자 위해 h50자 그리는 h50자 주술적인 h50자 원처럼 h50자 h50자 경계는 h50자 안과 h50자 밖의 h50자 차이를 h50자 만들어낸다. h50자 위치에 h50자 따라 h50자 달라지는 h50자 체험은 h50자 소리가 h50자 가세하는 h50자 작품 [-0+sound](2015)에서도 h50자 두드러진다. h50자 h50자 작품은 h50자 초음파발생기와 h50자 조립된 h50자 나무 h50자 모듈로 h50자 만들어진 h50자 스피커로, n다아카 관객이 n다아카 서있는 n다아카 위치에 n다아카 따라서 n다아카 소리 n다아카 발생 n다아카 지점이 n다아카 달라지는 n다아카 설치작업이다. n다아카 초음파 n다아카 스피커는 n다아카 어떤 n다아카 지점에서만 n다아카 n다아카 소리를 n다아카 들을 n다아카 n다아카 있다.

특정 n다아카 장소에 n다아카 있는 n다아카 사람만 n다아카 들을 n다아카 n다아카 있는 n다아카 소리는 n다아카 기술과 n다아카 마술을 n다아카 잇는 n다아카 예술의 n다아카 역할을 n다아카 생각하게 n다아카 한다. n다아카 관객을 n다아카 특별한 n다아카 장소로 n다아카 초대하는 n다아카 작가에게 n다아카 공간/자리의 n다아카 연출은 n다아카 중요하다. n다아카 특별한 n다아카 자리에 n다아카 대한 n다아카 생각 n다아카 n다아카 가장 n다아카 정점에 n다아카 있는 n다아카 것은 n다아카 성/속에 n다아카 대한 n다아카 종교적 n다아카 관념일 n다아카 것이다. n다아카 어느 n다아카 종교에서도 n다아카 성스러운 n다아카 시공간이 n다아카 있다. n다아카 성/속의 n다아카 경계가 n다아카 와해되는 n다아카 현대에 n다아카 작품이 n다아카 특별한 n다아카 경험을 n다아카 낳는 n다아카 자리가 n다아카 되기 n다아카 위한 n다아카 조건은 n다아카 차이의 n다아카 감각을 n다아카 고양시키는 n다아카 기법에 n다아카 달려있다. n다아카 오완석의 n다아카 작품은 n다아카 소리가 n다아카 들리지 n다아카 않는 n다아카 다른 n다아카 곳과 n다아카 질적 n다아카 차이를 n다아카 가지는 n다아카 공간을 n다아카 연출 n다아카 함으로서, ㅓb거v 자리와 ㅓb거v 사건을 ㅓb거v 연관시킨다. ㅓb거v 몰입은 ㅓb거v 사건의 ㅓb거v 전조, 타기12 또는 타기12 사건 타기12 타기12 자체이다. 타기12 미니멀리즘 타기12 같은 타기12 현대미술에서 타기12 연극적 타기12 공간 타기12 속의 타기12 지각적 타기12 탐색은 타기12 타기12 장에 타기12 투입된 타기12 이의 타기12 몰입을 타기12 자아내는데, gvgt 이러한 gvgt 몰입은 gvgt 원시적 gvgt 주술이나 gvgt 종교적 gvgt 체험 gvgt 같은 gvgt 현대이전의 gvgt 감수성과 gvgt 관련된다. gvgt 요셉 gvgt 보이스를 gvgt 비롯한 gvgt 많은 gvgt 퍼포먼서들이 gvgt 종종 gvgt 신들린 gvgt 무당같은 gvgt 면모를 gvgt 보이는 gvgt 것은 gvgt 우연이 gvgt 아니다. gvgt 무당은 gvgt 여기와 gvgt 저기 gvgt 사이를 gvgt 잇는 gvgt 어떤 gvgt 위치에서 gvgt 의례를 gvgt 통해 gvgt 이동하는 gvgt 자이기 gvgt 때문이다. gvgt 종교 gvgt 자체가 gvgt 여기와 gvgt 저기를 gvgt 잇는 gvgt 것이며, ㅑg타s 오늘날 ㅑg타s 예술이 ㅑg타s 종교에서 ㅑg타s 계승해야 ㅑg타s ㅑg타s 것은 ㅑg타s ㅑg타s 지점이다.

종교학자 ㅑg타s 조너선 ㅑg타s 스미스는 [자리잡기 to take place]에서 ㅑg타s 자리와 ㅑg타s 사건의 ㅑg타s 관계를 ㅑg타s 설명한 ㅑg타s ㅑg타s 있다. ㅑg타s 여기에서 ㅑg타s 자리는 ㅑg타s 단순한 ㅑg타s 물리적 ㅑg타s 공간이 ㅑg타s 아니라, 걷0ㄴa 부여된 걷0ㄴa 의미이다. 걷0ㄴa 오완석의 걷0ㄴa 작품에서도 걷0ㄴa 공간은 걷0ㄴa 단순히 걷0ㄴa 주어진 걷0ㄴa 것이 걷0ㄴa 아니라, y다m차 인간의 y다m차 투사에 y다m차 의해 y다m차 창조된 y다m차 것이다. y다m차 y다m차 공간은 y다m차 수동적인 y다m차 용기(容器)가 y다m차 아니라, b으자마 인식의 b으자마 능동적 b으자마 산물이다. b으자마 그의 b으자마 작품은 b으자마 관객이 b으자마 사고하는 b으자마 존재일 b으자마 b으자마 아니라, ft7걷 몸을 ft7걷 가진 ft7걷 주체라는 ft7걷 점을 ft7걷 강조한다. ft7걷 자리에 ft7걷 대한 ‘방향설정은 ft7걷 항상 ft7걷 우리의 ft7걷 몸과 ft7걷 관련되기’(칸트) ft7걷 때문이다. ft7걷 몸과 ft7걷 관련된 ft7걷 지각과 ft7걷 경험이 ft7걷 자리에 ft7걷 의미를 ft7걷 부여해 ft7걷 준다. ft7걷 그것은 ft7걷 인간이 ft7걷 위치 ft7걷 지어지는 ft7걷 것이 ft7걷 아니라, g8ㅑ쟏 인간이 g8ㅑ쟏 자리를 g8ㅑ쟏 존재하게 g8ㅑ쟏 한다는 g8ㅑ쟏 능동적 g8ㅑ쟏 의미로 g8ㅑ쟏 해석된다. g8ㅑ쟏 작가가 g8ㅑ쟏 연출한 g8ㅑ쟏 다양한 g8ㅑ쟏 경계들은 g8ㅑ쟏 어떤 g8ㅑ쟏 차이를 g8ㅑ쟏 말한다. g8ㅑ쟏 우리는 g8ㅑ쟏 사원과 g8ㅑ쟏 같이 g8ㅑ쟏 고도로 g8ㅑ쟏 다듬어진 g8ㅑ쟏 구조물에서 g8ㅑ쟏 차이의 g8ㅑ쟏 감각을 g8ㅑ쟏 느낄 g8ㅑ쟏 g8ㅑ쟏 있다. g8ㅑ쟏 여기에서는 g8ㅑ쟏 차이의 g8ㅑ쟏 지각 g8ㅑ쟏 속에서 g8ㅑ쟏 의미가 g8ㅑ쟏 발생한다. g8ㅑ쟏 그러나 g8ㅑ쟏 경계의 g8ㅑ쟏 성격이 g8ㅑ쟏 그러하듯이, r하ㅐㅈ 본질적으로 r하ㅐㅈ 성스럽거나 r하ㅐㅈ 속된 r하ㅐㅈ 것은 r하ㅐㅈ 없다. r하ㅐㅈ 조너선 r하ㅐㅈ 스미스에게 r하ㅐㅈ 성과 r하ㅐㅈ 속은 r하ㅐㅈ 실체적(substantial) r하ㅐㅈ 범주가 r하ㅐㅈ 아니라, 80마8 상황적(situational) 80마8 범주이다. 80마8 오완석의 80마8 작품들에서도 80마8 경계를 80마8 나누는 80마8 문턱은 80마8 높지 80마8 않다.

작품 [base](2014)에 80마8 나타나듯, 으oes 전시장에 으oes 연출한 으oes 바닥은 으oes 거리의 으oes 바닥과 으oes 질적으로 으oes 다른 으oes 것은 으oes 아니다. 으oes 차이의 으oes 감각은 으oes 단지 으oes 여기에 으oes 있는가 으oes 저기에 으oes 있는가, 기ㅓㅓg 즉 '자리 기ㅓㅓg 잡기'에 기ㅓㅓg 달려있다. 기ㅓㅓg 그것의 기ㅓㅓg 의미는 기ㅓㅓg 기ㅓㅓg 위치에 기ㅓㅓg 달려있는 기ㅓㅓg 것이다. 기ㅓㅓg 그가 기ㅓㅓg 곧잘 기ㅓㅓg 구사하는 기ㅓㅓg 낯설게 기ㅓㅓg 하기는 기ㅓㅓg 낯익음에 기ㅓㅓg 전적으로 기ㅓㅓg 의존한다. 기ㅓㅓg 절대적인 기ㅓㅓg 차이가 기ㅓㅓg 아닌 기ㅓㅓg 약간의 기ㅓㅓg 차이, 가ㄴkm 가ㄴkm 장에서 가ㄴkm 오려낸 가ㄴkm 인간(2011)이나 가ㄴkm 도형 가ㄴkm 같은 가ㄴkm 것(2013), f카h파 뒤집힌 f카h파 상자(2011) f카h파 같은 f카h파 것이다. f카h파 여기에서 f카h파 중요한 f카h파 것은 f카h파 실체가 f카h파 아닌 f카h파 관계, pp7r 그리고 pp7r 관계의 pp7r 변환이다. pp7r 변환은 pp7r 차이의 pp7r 표지를 pp7r 달고 pp7r 있는 pp7r 장에서 pp7r 일어난다. pp7r 존재나 pp7r 실체가 pp7r 변하는 pp7r 것이 pp7r 아닌 pp7r 그것들은 pp7r 언어에서 pp7r 일어나는 pp7r 바와 pp7r 같다. pp7r 그것은 pp7r 개념적 pp7r 작품에 pp7r 작동하는 pp7r 언어적 pp7r 과정을 pp7r 일깨운다. pp7r 가령 pp7r 오완석의 pp7r 작업 pp7r 개념에서 pp7r 중요한 0의 pp7r 위치를 pp7r 살펴보자. pp7r 조나선 pp7r 스미스는 pp7r 아무것도 pp7r 의미하지 pp7r 않고 pp7r 자체로는 pp7r 의미가 pp7r 비어있으면서도 pp7r 중요한 pp7r 차이를 pp7r 표시하는 pp7r 예로 pp7r 영(0)을 pp7r 든다. 0은 pp7r 다른 pp7r 숫자들과 pp7r 결합할 pp7r 때면 pp7r 의미로 pp7r 가득 pp7r 찬다.

오완석의 pp7r 작품에도 pp7r 의미 pp7r 작용을 pp7r 표시하는 0의 pp7r 역할이 pp7r 존재한다. pp7r 조나선 pp7r 스미스는 pp7r 언어학과 pp7r 구조주의의 pp7r 예를 pp7r 들면서, z5거v 기표이면서도 z5거v 동시에 z5거v 아무것도 z5거v 의미하지 z5거v 않는 z5거v 요소들, 우r6s 우r6s 요소들로 우r6s 구성된 우r6s 체계를 우r6s 말한다. 우r6s 체계를 우r6s 형성하는 우r6s 것은 우r6s 순수하게 우r6s 차이가 우r6s 나는 우r6s 무수한 우r6s 기호들이다. 우r6s 그것들은 우r6s 순전히 우r6s 지위의 우r6s 변화, ftㅐz 순전히 ftㅐz 차이를 ftㅐz 의미한다. ftㅐz 경계는 ftㅐz 자의적인 ftㅐz 것이며, d7fk 그어진 d7fk 경계선 d7fk 안에서는 d7fk 여러 d7fk 교환행위가 d7fk 일어난다. d7fk 오완석의 d7fk 작품 [-0+sound]라는 d7fk 제목처럼 0은 d7fk 한쪽 d7fk 방향(+)으로, cp다다 다른 cp다다 방향(–)으로 cp다다 펼쳐지는 cp다다 중심이 cp다다 된다. cp다다 그는 2013 cp다다 개인전 cp다다 작가노트에서 cp다다 자신의 cp다다 관심 cp다다 목록에 ‘0과 1’, ‘+ -’, ‘육체와 3가파w 정신’ 3가파w 등을 3가파w 올린다. 3가파w 이러한 3가파w 일련의 3가파w 목록들은 3가파w 삶/죽음이라는, iㅐd타 유기체로서는 iㅐd타 가장 iㅐd타 중요한 iㅐd타 대조 iㅐd타 항의 iㅐd타 복제 iㅐd타 개념일 iㅐd타 것이다. iㅐd타 그의 iㅐd타 작품은 iㅐd타 대조 iㅐd타 되는 iㅐd타 영역들 iㅐd타 사이, 마걷우i 마걷우i 경계 마걷우i 선상의 마걷우i 게임으로 마걷우i 이루어진다. 마걷우i 작품 [zero base human](2011)이나 [0.5인간](2012)은 마걷우i 가시적 마걷우i 정경 마걷우i 마걷우i 아니라, 마dvㅐ 지면 마dvㅐ 아래의 마dvㅐ 세계도 마dvㅐ 포함되어 마dvㅐ 있다. 마dvㅐ 그의 마dvㅐ 작품은 마dvㅐ 현실과 마dvㅐ 평행으로 마dvㅐ 존재하는 마dvㅐ 미지의 마dvㅐ 우주, ㅓ3fc ㅓ3fc 경계에 ㅓ3fc 있을 0에 ㅓ3fc 대한 ㅓ3fc 사고가 ㅓ3fc 있다.

여기에도 ㅓ3fc 저기에도 ㅓ3fc 속하지 ㅓ3fc 않는 ㅓ3fc 자유롭고 ㅓ3fc 투명한 0은 ㅓ3fc 문학적 ㅓ3fc 감수성과도 ㅓ3fc 연결되어 ‘글쓰기의 0도’(롤랑 ㅓ3fc 바르트)를 ㅓ3fc 낳기도 ㅓ3fc 했다. ㅓ3fc 과학적 ㅓ3fc 가설에서도 ㅓ3fc 발견되는 ㅓ3fc 중력/반중력, ㅑ8e6 물질/반물질, n갸q으 블랙홀/화이트홀 n갸q으 같은 n갸q으 대칭 n갸q으 개념을 n갸q으 통해 n갸q으 지금 n갸q으 여기를 n갸q으 상대화한다. n갸q으 그러한 n갸q으 관념이 n갸q으 너무 n갸q으 추상적이라면, 7g거ㅓ 인간적 7g거ㅓ 차원으로 7g거ㅓ 비유할 7g거ㅓ 수도 7g거ㅓ 있다. 7g거ㅓ 테라코타 7g거ㅓ 작품인 [+-human](2011)은 7g거ㅓ 바닥의 7g거ㅓ 그림자에서 7g거ㅓ 오려진 7g거ㅓ 듯한 7g거ㅓ 형상으로, 6자바5 서로 6자바5 접해 6자바5 있는 6자바5 대칭적 6자바5 존재다. 6자바5 거울 6자바5 앞에서 6자바5 인간도 6자바5 이와 6자바5 비슷한 6자바5 대칭상의 6자바5 경험을 6자바5 6자바5 6자바5 있을 6자바5 것이다. 6자바5 그러나 6자바5 거울에 6자바5 대한 6자바5 많은 6자바5 심리학적 6자바5 가설이 6자바5 제시하듯, 기p7하 접면을 기p7하 사이에 기p7하 기p7하 대칭적 기p7하 존재는 기p7하 통합이 기p7하 아니라 기p7하 분열을 기p7하 야기한다. 기p7하 가령 기p7하 사빈 기p7하 멜쉬오르 기p7하 보네는 [거울의 기p7하 역사]에서 기p7하 자기상의 기p7하 불안정성을 기p7하 말한다. 기p7하 거울 기p7하 접면을 기p7하 대칭으로 기p7하 서있는 기p7하 인간은 기p7하 환상과 기p7하 상상에 기p7하 노출되어 기p7하 있다. 기p7하 현실/상상이 기p7하 아니라 기p7하 양자 기p7하 간의 기p7하 접촉면에서의 기p7하 관계가 기p7하 중요하다. 기p7하 기p7하 관계가 기p7하 해체되었을 기p7하 기p7하 영원히 기p7하 동일한 기p7하 자신은 기p7하 잡을 기p7하 기p7하 없는 기p7하 파국이 기p7하 벌어진다. 기p7하 현대는 기p7하 관계성의 기p7하 사고가 기p7하 중시된다고 기p7하 하면서도 기p7하 근본적으로는 기p7하 일방적이다.

성스러움이 기p7하 배제된 기p7하 절대적인 기p7하 세속의 기p7하 사회, 히g9e 지금 히g9e 여기의 히g9e 즉시적인 히g9e 행복만을 히g9e 구가하는 히g9e 소비사회는 히g9e 죽음이 히g9e 배제된 히g9e 삶을 히g9e 전제한다. 히g9e 그러나 히g9e 경계는 히g9e 다른 히g9e 편과의 히g9e 관계를 히g9e 생각하게 히g9e 한다. 히g9e 지금 30대 히g9e 중반인 히g9e 그가 20대 히g9e 초반일 히g9e 히g9e 실존적으로 히g9e 다가왔던 히g9e 문제는 히g9e 삶과 히g9e 죽음의 히g9e 관계였다. 히g9e 삶이 히g9e 플러스라면 히g9e 죽음은 히g9e 마이너스일 히g9e 것이다. 히g9e 플러스와 히g9e 마이너스 히g9e 사이에 0이 히g9e 있다. 0을 히g9e 중심으로 히g9e 히g9e 대조되는 히g9e 체계가 히g9e 펼쳐진다. 히g9e 자본주의 히g9e 같은 히g9e 생산과 히g9e 축적의 히g9e 사회는 히g9e 마이너스를 히g9e 생각하지 히g9e 않는다. 히g9e 살아있을 히g9e 때는 히g9e 죽음이 히g9e 없다는 히g9e 논리적 히g9e 궤변에 히g9e 따라 히g9e 죽음은 히g9e 무시되거나 히g9e 억압된다. 히g9e 현대라는 히g9e 세속사회에서 히g9e 종교의 히g9e 퇴화는 히g9e 이러한 히g9e 추세를 히g9e 더욱 히g9e 강조했을 히g9e 것이다. 히g9e 프로이트는 [문명 히g9e 속의 히g9e 불만]에서 히g9e 우리는 히g9e 죽음을 히g9e 한쪽 히g9e 구석으로 히g9e 밀쳐놓고 히g9e 그것을 히g9e 삶에서 히g9e 배제해 히g9e 버리는 히g9e 경향이 히g9e 있다고 히g9e 비판한다. 히g9e 그에 히g9e 의하면 히g9e 현대인은 히g9e 사고, l거d9 질병, 마가거ㅐ 고령같은 마가거ㅐ 죽음의 마가거ㅐ 우발적 마가거ㅐ 원인을 마가거ㅐ 강조하는 마가거ㅐ 버릇이 마가거ㅐ 있는데, 카카r7 이러한 카카r7 태도는 카카r7 죽음을 카카r7 필연적인 카카r7 것에서 카카r7 우연한 카카r7 사건으로 카카r7 바꾸려는 카카r7 것이다. 카카r7 그러나 카카r7 생존이라는 카카r7 도박에서 카카r7 가장 카카r7 카카r7 밑천은 카카r7 생명 카카r7 자체이다.

프로이트에 카카r7 의하면 카카r7 생명이 카카r7 내기에 카카r7 걸려있지 카카r7 않으면 카카r7 삶은 카카r7 빈곤해지고 카카r7 무기력해 카카r7 진다. 카카r7 죽음을 카카r7 따로 카카r7 떼어놓고 카카r7 삶을 카카r7 생각하는 카카r7 경향이 카카r7 많은 카카r7 것을 카카r7 단념시키고 카카r7 배제한다. 카카r7 프로이트는 카카r7 죽음을 카카r7 비현실적인 카카r7 것으로 카카r7 부인하는 카카r7 것이 카카r7 아니라, 나w파u 죽음이 나w파u 현실과 나w파u 우리의 나w파u 생각 나w파u 속에 나w파u 마땅히 나w파u 차지해야 나w파u 나w파u 자리를 나w파u 인정해야한다고 나w파u 본다. 나w파u 인류학적인 나w파u 저서 [죽음의 나w파u 얼굴](니겔 나w파u 발리)도 나w파u 삶과 나w파u 죽음은 나w파u 하나의 나w파u 실체의 나w파u 나w파u 얼굴이라고 나w파u 보면서, ㅓk다거 죽음이 ㅓk다거 무엇을 ㅓk다거 의미하느냐에 ㅓk다거 관한 ㅓk다거 개념은 ㅓk다거 살아있다는 ㅓk다거 것이 ㅓk다거 무엇을 ㅓk다거 뜻하는가와 ㅓk다거 관련된다고 ㅓk다거 말한다. ㅓk다거 무시되어왔거나 ㅓk다거 아예 ㅓk다거 인지되지도 ㅓk다거 못했던 ㅓk다거 무의식의 ㅓk다거 힘을 ㅓk다거 부각시킨 ㅓk다거 정신분석학이 ㅓk다거 삶에 ㅓk다거 존재하는 ㅓk다거 죽음을 ㅓk다거 몫을 ㅓk다거 강조하는 ㅓk다거 것은 ㅓk다거 자연스럽다. ㅓk다거 의식 ㅓk다거 하부에 ㅓk다거 있었던 ㅓk다거 무의식, nv라으 삶의 nv라으 끝에 nv라으 있었던 nv라으 죽음은 nv라으 뫼비우스 nv라으 띠처럼 nv라으 다시 nv라으 연결되어 nv라으 역동적인 nv라으 관계망을 nv라으 이룰 nv라으 때, np3k 현대의 np3k 시대적 np3k 특징인 np3k 파편성은 np3k 극복될 np3k 것이다. np3k 오완석의 np3k 작품은 np3k 보이지 np3k 않지만 np3k 분명히 np3k 존재하는 np3k np3k 힘에 np3k 다가가는 np3k 다리를 np3k 놓으려 np3k 한다.

출전; np3k 세종시 np3k 비욘드 np3k 아트 np3k 스튜디오

출처: 021갤러리

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참여 작가

  • 오완석

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