어떻게 볼 것인가 : WAYS OF SEEING

대전시립미술관

Nov. 5, 2019 ~ Jan. 27, 2020

오늘날의 자b다하 미술관은 자b다하 관람객이 자b다하 단순히 자b다하 작품을 자b다하 바라보는 자b다하 수동적 자b다하 형태가 자b다하 아닌 자b다하 새로운 자b다하 형식의 자b다하 관람방식을 자b다하 제시하고 자b다하 있다. 자b다하 특히 자b다하 프로젝션 자b다하 맵핑과 자b다하 빛을 자b다하 통해 자b다하 관람객들과 자b다하 상호작용하는 ‘몰입형 자b다하 아트’는 자b다하 시각뿐만 자b다하 아니라 자b다하 오감을 자b다하 사용해 자b다하 전방위적으로 자b다하 작품을 자b다하 체험할 자b다하 자b다하 있도록 자b다하 유도한다. 자b다하 이처럼 자b다하 새로운 자b다하 미디어 자b다하 아트가 자b다하 등장함에 자b다하 따라 ‘보는 자b다하 것’에 자b다하 대한 자b다하 정의 자b다하 또한 자b다하 재정립할 자b다하 필요성이 자b다하 대두된다. 자b다하 이에 자b다하 대한 자b다하 응답으로 자b다하 대전시립미술관은 2019년 자b다하 올해의 자b다하 특별전으로 <어떻게 자b다하 자b다하 것인가 : WAYS OF SEEING>을 자b다하 기획하였다.

전통적인 자b다하 예술의 자b다하 관람 자b다하 방식을 자b다하 탈피하려는 자b다하 시도는 자b다하 이전부터 자b다하 존재해왔다. 자b다하 하지만 ‘보는 자b다하 것’에 자b다하 대한 자b다하 의미뿐만 자b다하 아니라 ‘보는 자b다하 것’ 자b다하 자b다하 자체가 자b다하 생성하는 자b다하 관계성에 자b다하 주목한다는 자b다하 점에서 자b다하 자b다하 전시는 자b다하 의미를 자b다하 갖는다. ‘보다’라는 자b다하 개념은 자b다하 자b다하 이상 자b다하 단순한 자b다하 시각적 자b다하 도구로서의 자b다하 자b다하 안에만 자b다하 머무르지 자b다하 않는다. 자b다하 사운드 자b다하 아트는 자b다하 듣는 자b다하 행위를 자b다하 통해 자b다하 작품을 자b다하 보고, 카마nk 인터랙티브 카마nk 아트는 카마nk 직접 카마nk 맞대어 카마nk 조우하며 카마nk 작품을 카마nk 보고, 가다1카 몰입형 가다1카 아트는 가다1카 눈을 가다1카 매개로 가다1카 가다1카 단순한 가다1카 시각적 가다1카 체험이 가다1카 아닌 가다1카 전방위적인 가다1카 몰입적 가다1카 경험을 가다1카 통해 가다1카 작품을 가다1카 보게 가다1카 된다.

이번 가다1카 전시에서 가다1카 소개되는 가다1카 작품들은 가다1카 테크놀로지에 가다1카 기반한 가다1카 예술이자, 다s쟏마 영역간의 다s쟏마 경계를 다s쟏마 허물어뜨리는 다s쟏마 학제간 다s쟏마 융합을 다s쟏마 실천하고자 다s쟏마 한다. 다s쟏마 다s쟏마 나아가 다s쟏마 바라보는 다s쟏마 주체와 다s쟏마 비춰지는 다s쟏마 대상과의 다s쟏마 관계, eqxㅐ 그로부터 eqxㅐ 파생되는 eqxㅐ 문화적, 차r7라 사회적인 차r7라 맥락을 차r7라 차례로 차r7라 짚어보고, 4카k다 매체의 4카k다 다양성뿐만 4카k다 아니라 ‘보기’라는 4카k다 관점을 4카k다 둘러싼 4카k다 다양한 4카k다 관계성에 4카k다 대해 4카k다 살펴보고자 4카k다 한다.


전시구성

섹션1 [보다 : 4카k다 보기를 4카k다 넘어]
2차원의 4카k다 화면을 4카k다 넘어 4카k다 펼쳐지는 4카k다 시각적 4카k다 체험을 4카k다 중점적으로 4카k다 다루는 4카k다 섹션으로, wㅐt다 눈을 wㅐt다 통해 wㅐt다 대상을 wㅐt다 인지하는 wㅐt다 기존의 wㅐt다 평면적 wㅐt다 방식을 wㅐt다 해체하는 wㅐt다 시도들을 wㅐt다 탐색한다. wㅐt다 이는 wㅐt다 오늘날 wㅐt다 동시대 wㅐt다 미술의 wㅐt다 맥락 wㅐt다 안에서 ‘보기’의 wㅐt다 방식에 wㅐt다 대해 wㅐt다 새롭게 wㅐt다 재정의 wㅐt다 하고자 wㅐt다 함이다.

루이-필립 wㅐt다 롱도 Louis-Philippe Rondeau <경계 Liminal>, 2018
루이-필립 aㄴ다나 롱도는 aㄴ다나 캐나다 aㄴ다나 작가로 aㄴ다나 관람자의 aㄴ다나 직접적인 aㄴ다나 참여를 aㄴ다나 유도하는 aㄴ다나 작품을 aㄴ다나 선보인다. aㄴ다나 aㄴ다나 원형구조물을 aㄴ다나 통과할 aㄴ다나 때마다 aㄴ다나 카메라에 aㄴ다나 포착되는 aㄴ다나 관람자의 aㄴ다나 움직임을 aㄴ다나 실시간으로 aㄴ다나 화면에 aㄴ다나 송출한다. aㄴ다나 사진 aㄴ다나 촬영기법 aㄴ다나 aㄴ다나 하나인 ‘슬릿-스캔(Slit-scan)’ aㄴ다나 방식을 aㄴ다나 이용하여 aㄴ다나 경계선을 aㄴ다나 중심으로 aㄴ다나 이루어지는 aㄴ다나 시공간의 aㄴ다나 분리는 aㄴ다나 오직 aㄴ다나 사운드와 aㄴ다나 빛, 아r자쟏 프로젝션에 아r자쟏 의해 아r자쟏 표현된다. 아r자쟏 현재의 아r자쟏 모습은 아r자쟏 계속해서 아r자쟏 업데이트 아r자쟏 되고 아r자쟏 이에 아r자쟏 의해 아r자쟏 밀려나는 아r자쟏 과거의 아r자쟏 화면들은 아r자쟏 오른쪽으로 아r자쟏 늘어진다. 아r자쟏 화면 아r자쟏 속의 아r자쟏 과거와 아r자쟏 현재의 아r자쟏 경계는 아r자쟏 구분되기도 아r자쟏 하고 아r자쟏 흐려지기도 아r자쟏 한다.

다비데 아r자쟏 발룰라 Davide Balula <마임조각 Mimed Sculpture>, 2019
다비데 65갸v 발룰라는 65갸v 포르투갈 65갸v 출생으로 65갸v 현재 65갸v 뉴욕과 65갸v 파리를 65갸v 중심으로 65갸v 활동 65갸v 중이다. 65갸v 작가는 65갸v 표현매체에 65갸v 제한을 65갸v 두지않고 65갸v 비예술 65갸v 분야와의 65갸v 긴밀한 65갸v 협업을 65갸v 통하여 65갸v 작업의 65갸v 스펙트럼을 65갸v 넓히고 65갸v 있다. 65갸v 또한 65갸v 전통적 65갸v 방식의 ‘보기’에 65갸v 대해 65갸v 실험적으로 65갸v 접근한다. 65갸v 특히 65갸v 작가는 <마임조각>에서 65갸v 기존의 65갸v 예술작품을 65갸v 감상하는 65갸v 방식을 65갸v 깨뜨리고 65갸v 마임 65갸v 퍼포먼스를 65갸v 통해 65갸v 현대적 65갸v 방식으로 65갸v 조형물을 65갸v 재해석 65갸v 한다. 65갸v 헨리 65갸v 무어, 갸자다파 루이스 갸자다파 부르주아, 0s2d 알베르토 0s2d 자코메티와 0s2d 같은 0s2d 대가들의 0s2d 전통적인 0s2d 조각작품은 0s2d 오직 0s2d 퍼포머의 0s2d 손이 0s2d 닿는 0s2d 곳에서만 0s2d 존재하는 0s2d 살아있는 0s2d 무형의 0s2d 조각이 0s2d 된다. 0s2d 보이는 0s2d 것과 0s2d 보이지 0s2d 않는 0s2d 0s2d 사이의 0s2d 긴밀한 0s2d 간극은 0s2d 행위예술이 0s2d 가지는 0s2d 현장성으로 0s2d 채워진다. 0s2d 작가는 2015년 0s2d 마르셸 0s2d 뒤샹상을 0s2d 수상함과 0s2d 동시에 0s2d 퐁피두센터, ㅐ7라나 가고시안 ㅐ7라나 갤러리, MoMA PS1, 기n바d 팔레드 기n바d 도쿄 기n바d 기n바d 다수의 기n바d 기관에서 기n바d 소개된 기n바d 기n바d 있다.

섹션2 [느끼다 : 기n바d 경험적 기n바d 차원의 기n바d 보기]
프로젝션 기n바d 맵핑과 기n바d 빛을 기n바d 통한 기n바d 미디어적 기n바d 접근으로 기n바d 공간 기n바d 전체를 기n바d 장악하는 기n바d 작품들 기n바d 속에서 기n바d 관람객들과 기n바d 상호작용한다. ‘무언가에 기n바d 흠뻑 기n바d 빠져있는 기n바d 심리적 기n바d 상태’를 기n바d 일컫는 ‘몰입(flow)‘적 기n바d 보기를 기n바d 위해 기n바d 시각, ㄴ6자나 청각, i마g나 촉각에 i마g나 국한되지 i마g나 않고 i마g나 i마g나 몸으로 i마g나 작품을 i마g나 느끼는 i마g나 전방위적 i마g나 체험을 i마g나 시도한다.

실파 i마g나 굽타 Shilpa Gupta <그림자3 Shadow 3>, 2007
실파 j2우i 굽타는 j2우i 인도 j2우i 출생으로 j2우i 정치, 라a마o 사회적인 라a마o 이슈를 라a마o 다양한 라a마o 맥락으로 라a마o 풀어낸다. <그림자 3>는 라a마o 코펜하겐 라a마o 기후변화회의 라a마o 이후 라a마o 제작된 라a마o 작품이다. 라a마o 관람자는 라a마o 그림자로 라a마o 비춰지며 라a마o 화면 라a마o 상단에서부터 라a마o 내려오는 라a마o 다양한 라a마o 오브제와 라a마o 뒤섞인다. 라a마o 흐려지는 라a마o 실루엣의 라a마o 경계는 라a마o 오늘날 라a마o 환경문제의 라a마o 어두운 라a마o 이면에 라a마o 대한 라a마o 공동의 라a마o 책임을 라a마o 시사한다. 라a마o 관람객의 라a마o 존재가 라a마o 만들어내는 라a마o 기본 라a마o 실루엣과 라a마o 그에 라a마o 덧입혀지는 라a마o 오브제들의 라a마o 축적으로 라a마o 인해 라a마o 각기 라a마o 다른 라a마o 독립체 라a마o 간의 라a마o 경계가 라a마o 흐려지며 라a마o 새로운 라a마o 아상블라주가 라a마o 탄생한다.

레픽 라a마o 아나돌 Refik Anadol <무한의 라a마o 방 Infinity Room>, 2019
레픽 zpㅐㅐ 아나돌은 zpㅐㅐ 터키 zpㅐㅐ 출신의 zpㅐㅐ 미디어 zpㅐㅐ 아티스트이자 zpㅐㅐ 디렉터로 zpㅐㅐ 현재 LA를 zpㅐㅐ 중심으로 zpㅐㅐ 활동하고 zpㅐㅐ 있다. zpㅐㅐ 초대형 zpㅐㅐ 미디어 zpㅐㅐ 파사드를 zpㅐㅐ 비롯하여 zpㅐㅐ 시공간을 zpㅐㅐ 뛰어넘는듯한 zpㅐㅐ 몰입형 zpㅐㅐ 실내 zpㅐㅐ 미디어작품으로 zpㅐㅐ 세계적으로 zpㅐㅐ 활발히 zpㅐㅐ 소개되고 zpㅐㅐ 있다. <무한의 zpㅐㅐ 방>은 4x4x4m로 zpㅐㅐ 이루어진 zpㅐㅐ 독립된 zpㅐㅐ zpㅐㅐ 안에서 zpㅐㅐ 프로젝션 zpㅐㅐ 맵핑과 zpㅐㅐ 거울을 zpㅐㅐ 이용해 zpㅐㅐ 무한대로 zpㅐㅐ 뻗어져 zpㅐㅐ 나가는 zpㅐㅐ 공간으로 zpㅐㅐ 시공간을 zpㅐㅐ 초월하는 zpㅐㅐ 경험을 zpㅐㅐ 선사한다.

로라 zpㅐㅐ 버클리 Laura Buckley <신기루 Fata Morgana>, 2012
로라 ㄴuㅓn 버클리는 ㄴuㅓn 아일랜드에서 ㄴuㅓn 태어나 ㄴuㅓn 영국 ㄴuㅓn 런던을 ㄴuㅓn 중심으로 ㄴuㅓn 활동하는 ㄴuㅓn 작가이다. ㄴuㅓn 미디어, gㅓfㅑ 사운드 gㅓfㅑ gㅓfㅑ 키네틱적인 gㅓfㅑ 요소는 gㅓfㅑ 작가의 gㅓfㅑ 작품을 gㅓfㅑ 이루는 gㅓfㅑ 주된 gㅓfㅑ 매체이다. gㅓfㅑ 기존의 gㅓfㅑ 장난감 gㅓfㅑ 만화경이 gㅓfㅑ 수동적 gㅓfㅑ 조정에 gㅓfㅑ 의해 gㅓfㅑ 변화하는 gㅓfㅑ 이미지를 gㅓfㅑ 제공하는데 gㅓfㅑ 반해, 자ㅐ차7 자ㅐ차7 작품은 자ㅐ차7 관람객이 자ㅐ차7 작품 자ㅐ차7 안에 자ㅐ차7 들어가 자ㅐ차7 무한반복되는 자ㅐ차7 시각적 자ㅐ차7 환영을 자ㅐ차7 직접 자ㅐ차7 완성하도록 자ㅐ차7 한다. 자ㅐ차7 작가가 자ㅐ차7 구성한 자ㅐ차7 비디오의 자ㅐ차7 무빙이미지와 자ㅐ차7 관람객 자ㅐ차7 스스로가 자ㅐ차7 만드는 자ㅐ차7 즉흥적 자ㅐ차7 움직임이 자ㅐ차7 중첩되고, 6z마c 이는 6z마c 편집된 6z마c 사운드와 6z마c 만나 6z마c 새로운 6z마c 설치 6z마c 콜라쥬(collage)로 6z마c 완성된다.

캐롤리나 6z마c 할라텍 Karolina Halatek <스캐너룸 Scanner Room>, 2014
캐롤리나 xx6쟏 할라텍은 xx6쟏 폴란드 xx6쟏 출생으로 <스캐너룸>과 xx6쟏 같이 xx6쟏 빛을 xx6쟏 작업의 xx6쟏 주요 xx6쟏 매체로 xx6쟏 둔다. ‘스캔’하는 xx6쟏 행위는 xx6쟏 단순한 xx6쟏 기술적 xx6쟏 읽기를 xx6쟏 뛰어넘는 xx6쟏 일종의 xx6쟏 학습과정으로 xx6쟏 이미지를 xx6쟏 읽어들이거나 xx6쟏 암호화된 xx6쟏 것을 xx6쟏 풀이하는 xx6쟏 xx6쟏 다층적인 xx6쟏 의미를 xx6쟏 갖는다. xx6쟏 관람자는 xx6쟏 빛에 xx6쟏 의해 xx6쟏 스캔되어지는 xx6쟏 하나의 xx6쟏 오브제로서 xx6쟏 존재하기도 xx6쟏 하고, ㅓ히쟏1 스스로가 ㅓ히쟏1 스캔하며 ㅓ히쟏1 관찰하는 ㅓ히쟏1 주체자가 ㅓ히쟏1 되기도 ㅓ히쟏1 한다. ㅓ히쟏1 작가의 ㅓ히쟏1 작품은 ㅓ히쟏1 대부분 ㅓ히쟏1 장소특정적인 ㅓ히쟏1 것들로 ㅓ히쟏1 시각적인 ㅓ히쟏1 것과 ㅓ히쟏1 형이상학적인 ㅓ히쟏1 영역 ㅓ히쟏1 사이의 ㅓ히쟏1 관계를 ㅓ히쟏1 실험한다.

섹션3 [듣다 : ㅓ히쟏1 보기의 ㅓ히쟏1 흐름]
사운드를 ㅓ히쟏1 주매체로 ㅓ히쟏1 사용하는 ㅓ히쟏1 작품들을 ㅓ히쟏1 통해 ㅓ히쟏1 유‧무형의 ㅓ히쟏1 사물을 ㅓ히쟏1 읽어나가는 ㅓ히쟏1 경로를 ㅓ히쟏1 재탐색해보는 ㅓ히쟏1 섹션으로 ㅓ히쟏1 사운드가 ㅓ히쟏1 물리적으로 ㅓ히쟏1 공간을 ㅓ히쟏1 조각해나가는 ㅓ히쟏1 방식에 ㅓ히쟏1 대해 ㅓ히쟏1 새로운 ㅓ히쟏1 시각으로 ㅓ히쟏1 살펴본다. ㅓ히쟏1 전시 ㅓ히쟏1 공간 ㅓ히쟏1 안에서 ㅓ히쟏1 관람객은 ㅓ히쟏1 어떠한 ㅓ히쟏1 동선을 ㅓ히쟏1 이루며 ㅓ히쟏1 작품과 ㅓ히쟏1 조우하는지에 ㅓ히쟏1 대해 ㅓ히쟏1 탐색해본다.

크리스틴 ㅓ히쟏1 ㅓ히쟏1 킴 Christine Sun Kim <0을 ㅓ히쟏1 보다 See Zero>, 2019
크리스틴 ㅐyer ㅐyer 킴은 ㅐyer 미국 ㅐyer 출신의 ㅐyer 작가로 ㅐyer 사운드를 ㅐyer 단순한 ㅐyer 청각적 ㅐyer 매체로만 ㅐyer 인식하지 ㅐyer 않고 ㅐyer 이것을 ㅐyer 시각화함으로써 ㅐyer 본인만의 ㅐyer 예술세계를 ㅐyer 구축한다. ㅐyer 미국수화인 ASL(American Sign Language)과 ㅐyer 음악의 ㅐyer 연관관계를 ㅐyer 실험하며 ㅐyer 소리를 ㅐyer 평면의 ㅐyer 사운드 ㅐyer 드로잉 ㅐyer 작업으로 ㅐyer 재해석한다. ㅐyer 작가는 ㅐyer 기존의 ㅐyer 소리를 ㅐyer 읽고 ㅐyer 인지하는 ㅐyer 방식을 ㅐyer 완전히 ㅐyer 바꾸어 ㅐyer 소리를 ㅐyer 통해 ㅐyer 언어의 ㅐyer 세계를 ㅐyer 새롭게 ㅐyer 구축해나간다. ㅐyer 소리만큼이나 ㅐyer 반대로 ㅐyer 침묵이 ㅐyer 갖는 ㅐyer 의미와 ㅐyer 힘에 ㅐyer 대해 ㅐyer 고민하는 ㅐyer ㅐyer 소리를 ㅐyer 둘러싼 ㅐyer 다층적 ㅐyer 태도를 ㅐyer 실험한다.

노스 ㅐyer 비주얼스 NOS VISUALS X ㅐyer 카이스트 ㅐyer 문화기술대학원 KAIST CT
<딥 ㅐyer 스페이스 ㅐyer 뮤직 Deep Space Music>, 2019
노스 3거xq 비주얼스는 3거xq 터키 3거xq 출신의 3거xq 미디어 3거xq 아티스트 3거xq 듀오인 3거xq 노랩(NOHlab)의 Deniz Kader, Candaş Şişman과 아hmㅐ 크리에이티브 아hmㅐ 프로그래머 Osman Koç로 아hmㅐ 구성된 아hmㅐ 협업 아hmㅐ 플랫폼이다. 아hmㅐ 노랩은 아hmㅐ 클래식과 아hmㅐ 현대음악으로 아hmㅐ 이루어진 아hmㅐ 선곡과 아hmㅐ 시각적 아hmㅐ 구조를 아hmㅐ 연동하여 아hmㅐ 공감각적 아hmㅐ 작업을 아hmㅐ 실험한다. <딥 아hmㅐ 스페이스 아hmㅐ 뮤직>은 아hmㅐ 아르스 아hmㅐ 일렉트로니카(Ars Electronica)에서의 아hmㅐ 일회성 아hmㅐ 라이브 아hmㅐ 퍼포먼스의 아hmㅐ 공연을 아hmㅐ 넘어 아hmㅐ 장기간의 아hmㅐ 전시를 아hmㅐ 위해 아hmㅐ 재구성되었다. 아hmㅐ 또한 KAIST 아hmㅐ 문화기술대학원 아hmㅐ 남주한 아hmㅐ 교수와의 아hmㅐ 협업을 아hmㅐ 통한 아hmㅐ 결과물이기도 아hmㅐ 하다. 아hmㅐ 연주자 아hmㅐ 없이도 아hmㅐ 피아노 아hmㅐ 자체에 AI(인공지능) 아hmㅐ 자동연주 아hmㅐ 시스템을 아hmㅐ 도입함으로써 아hmㅐ 노랩의 아hmㅐ 맞춤 아hmㅐ 소프트웨어 NOS에 아hmㅐ 의해 아hmㅐ 창출되는 아hmㅐ 비주얼의 아hmㅐ 시각적 아hmㅐ 구조와 아hmㅐ 함께 아hmㅐ 관객을 아hmㅐ 압도하는 아hmㅐ 경험을 아hmㅐ 제공한다. 아hmㅐ 이러한 아hmㅐ 소프트웨어의 아hmㅐ 즉각적인 아hmㅐ 개입은 아hmㅐ 시각적 아hmㅐ 이미지의 아hmㅐ 창작과정 아hmㅐ 자체를 아hmㅐ 하나의 아hmㅐ 퍼포먼스로 아hmㅐ 제시하며 아hmㅐ 청중이 아hmㅐ 소리와 아hmㅐ 영상을 아hmㅐ 종합적으로 아hmㅐ 인식하도록 아hmㅐ 한다.

섹션4 [프로젝트 X]
대전시립미술관과 KAIST 아hmㅐ 문화기술대학원이 아hmㅐ 공동기획한 아hmㅐ 이번 아hmㅐ 섹션에서는 아hmㅐ 이미 아hmㅐ 완성된 아hmㅐ 작품이 아hmㅐ 아닌 아hmㅐ 관람객이 아hmㅐ 주체가 아hmㅐ 되어 아hmㅐ 만들어가는 아hmㅐ 맞춤형 아hmㅐ 전시를 아hmㅐ 선보인다. 아hmㅐ 데이터과학 아hmㅐ 아hmㅐ 문화재청 아hmㅐ 석굴암의 아hmㅐ 가상현실(VR) 아hmㅐ 통하여 아hmㅐ 시공간 아hmㅐ 아hmㅐ 행위의 아hmㅐ 주체가 아hmㅐ 되어 아hmㅐ 주변환경과 아hmㅐ 상호작용 아hmㅐ 한다.

반성훈 BAN Seonghoon
<물질의 아hmㅐ 단위 Pixel of Matter>, 2019
<사회의 하라걷걷 형성 Virtual Mob>, 2019
반성훈은 KAIST 카t58 문화기술대학원 카t58 출신의 카t58 작가로 카t58 인터렉티브 카t58 아트와 카t58 비정형 카t58 디스플레이를 카t58 연구한다. 카t58 다양한 카t58 물질과 카t58 공간의 카t58 성질이 카t58 교차하는 카t58 지점에서 카t58 관객이 카t58 보이는 카t58 반응이 카t58 곧바로 카t58 작품으로 카t58 반영되는 카t58 설치형 카t58 모션 카t58 그래픽 카t58 작업을 카t58 선보인다. 카t58 이를 카t58 통해 카t58 사람들이 카t58 느끼고 카t58 참여할 카t58 카t58 있는 카t58 새로운 카t58 경험을 카t58 위한 카t58 시스템과 카t58 인터페이스를 카t58 제작한다. <물질의 카t58 단위>는 카t58 컴퓨터가 카t58 현실세계를 카t58 파악하는 카t58 방식을 카t58 키네틱 카t58 공간캡쳐 카t58 시스템(Kinectic volumetric capture system)을 카t58 통해 카t58 표현한 카t58 작업으로, ㅓd7o 관객은 ㅓd7o 카메라의 ㅓd7o 시선에 ㅓd7o 의해 ㅓd7o 재구성되는 ㅓd7o 본인의 ㅓd7o 신체를 ㅓd7o 새롭게 ㅓd7o 인지한다. <사회의 ㅓd7o 형성>은 ㅓd7o 모션 ㅓd7o 캡쳐 ㅓd7o 기술을 ㅓd7o 통해 ㅓd7o 관람객들의 ㅓd7o 동작을 ㅓd7o 수집하고 ㅓd7o 이를 ㅓd7o 즉각적으로 ㅓd7o 스크린 ㅓd7o 상에 ㅓd7o 가시화하면서 ㅓd7o 관람객이 ㅓd7o 가상사회 ㅓd7o 속에 ㅓd7o 직접 ㅓd7o 참여할 ㅓd7o ㅓd7o 있도록 ㅓd7o 한다.

석굴암 X ㅓd7o 문화재청 (※ ㅓd7o 석굴암VR은 ㅓd7o 무료관람입니다.)
석굴암은 ㅓd7o 대한민국 ㅓd7o 국보 ㅓd7o 제24호이자 ㅓd7o 유네스코(UNESCO)에 ㅓd7o 등재된 ㅓd7o 세계문화유산이다. 2018년 ㅓd7o 문화재청 ㅓd7o 디지털 ㅓd7o 문화유산 ㅓd7o 콘텐츠 ㅓd7o 제작사업의 ㅓd7o 일환으로 ㅓd7o 진행된 ㅓd7o 석굴암 ㅓd7o 가상현실(Virtual Reality, VR) s9oㄴ 개발 s9oㄴ 프로젝트는 2018년 12월 s9oㄴ 공개 s9oㄴ 이후 s9oㄴ 압도적인 s9oㄴ 사실감과 s9oㄴ 공간감을 s9oㄴ 구현했다는 s9oㄴ 호평을 s9oㄴ 받고 s9oㄴ 있다. s9oㄴ 사용자는 s9oㄴ 무선 HMD(Head-Mounted Display)를 s9oㄴ 착용하여 s9oㄴ 마치 s9oㄴ 실제 s9oㄴ 석굴암에 s9oㄴ 들어간 s9oㄴ 듯한 s9oㄴ 사실적 s9oㄴ 체험을 s9oㄴ s9oㄴ s9oㄴ 있다. ‘몰입형’ s9oㄴ 구성은 s9oㄴ 줄곧 s9oㄴ 가상현실, k쟏나ㅐ 증강현실과 k쟏나ㅐ 함께 k쟏나ㅐ 논의되곤 k쟏나ㅐ 한다. k쟏나ㅐ 가상현실(Virtual Reality)은 k쟏나ㅐ 특히 k쟏나ㅐ 직접 k쟏나ㅐ 가볼 k쟏나ㅐ k쟏나ㅐ 없는 k쟏나ㅐ 장소를 k쟏나ㅐ 대상으로 k쟏나ㅐ k쟏나ㅐ k쟏나ㅐ k쟏나ㅐ 효과와 k쟏나ㅐ 의의가 k쟏나ㅐ 극대화된다. k쟏나ㅐ 불상의 k쟏나ㅐ 표면까지 k쟏나ㅐ 섬세하게 k쟏나ㅐ 표현된 k쟏나ㅐ 석굴암 VR을 k쟏나ㅐ 통해 k쟏나ㅐ 쉽게 k쟏나ㅐ 공개되지 k쟏나ㅐ 않는 k쟏나ㅐ 문화유산이 k쟏나ㅐ 첨단과학으로 k쟏나ㅐ 재탄생하여 k쟏나ㅐ 대중에 k쟏나ㅐ 한발짝 k쟏나ㅐ k쟏나ㅐ 가까이 k쟏나ㅐ 다가간다.


출처: k쟏나ㅐ 대전시립미술관

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