어떻게 볼 것인가 : WAYS OF SEEING

대전시립미술관

Nov. 5, 2019 ~ Jan. 27, 2020

오늘날의 히6ㅐh 미술관은 히6ㅐh 관람객이 히6ㅐh 단순히 히6ㅐh 작품을 히6ㅐh 바라보는 히6ㅐh 수동적 히6ㅐh 형태가 히6ㅐh 아닌 히6ㅐh 새로운 히6ㅐh 형식의 히6ㅐh 관람방식을 히6ㅐh 제시하고 히6ㅐh 있다. 히6ㅐh 특히 히6ㅐh 프로젝션 히6ㅐh 맵핑과 히6ㅐh 빛을 히6ㅐh 통해 히6ㅐh 관람객들과 히6ㅐh 상호작용하는 ‘몰입형 히6ㅐh 아트’는 히6ㅐh 시각뿐만 히6ㅐh 아니라 히6ㅐh 오감을 히6ㅐh 사용해 히6ㅐh 전방위적으로 히6ㅐh 작품을 히6ㅐh 체험할 히6ㅐh 히6ㅐh 있도록 히6ㅐh 유도한다. 히6ㅐh 이처럼 히6ㅐh 새로운 히6ㅐh 미디어 히6ㅐh 아트가 히6ㅐh 등장함에 히6ㅐh 따라 ‘보는 히6ㅐh 것’에 히6ㅐh 대한 히6ㅐh 정의 히6ㅐh 또한 히6ㅐh 재정립할 히6ㅐh 필요성이 히6ㅐh 대두된다. 히6ㅐh 이에 히6ㅐh 대한 히6ㅐh 응답으로 히6ㅐh 대전시립미술관은 2019년 히6ㅐh 올해의 히6ㅐh 특별전으로 <어떻게 히6ㅐh 히6ㅐh 것인가 : WAYS OF SEEING>을 히6ㅐh 기획하였다.

전통적인 히6ㅐh 예술의 히6ㅐh 관람 히6ㅐh 방식을 히6ㅐh 탈피하려는 히6ㅐh 시도는 히6ㅐh 이전부터 히6ㅐh 존재해왔다. 히6ㅐh 하지만 ‘보는 히6ㅐh 것’에 히6ㅐh 대한 히6ㅐh 의미뿐만 히6ㅐh 아니라 ‘보는 히6ㅐh 것’ 히6ㅐh 히6ㅐh 자체가 히6ㅐh 생성하는 히6ㅐh 관계성에 히6ㅐh 주목한다는 히6ㅐh 점에서 히6ㅐh 히6ㅐh 전시는 히6ㅐh 의미를 히6ㅐh 갖는다. ‘보다’라는 히6ㅐh 개념은 히6ㅐh 히6ㅐh 이상 히6ㅐh 단순한 히6ㅐh 시각적 히6ㅐh 도구로서의 히6ㅐh 히6ㅐh 안에만 히6ㅐh 머무르지 히6ㅐh 않는다. 히6ㅐh 사운드 히6ㅐh 아트는 히6ㅐh 듣는 히6ㅐh 행위를 히6ㅐh 통해 히6ㅐh 작품을 히6ㅐh 보고, ㅈ걷기하 인터랙티브 ㅈ걷기하 아트는 ㅈ걷기하 직접 ㅈ걷기하 맞대어 ㅈ걷기하 조우하며 ㅈ걷기하 작품을 ㅈ걷기하 보고, 하1쟏g 몰입형 하1쟏g 아트는 하1쟏g 눈을 하1쟏g 매개로 하1쟏g 하1쟏g 단순한 하1쟏g 시각적 하1쟏g 체험이 하1쟏g 아닌 하1쟏g 전방위적인 하1쟏g 몰입적 하1쟏g 경험을 하1쟏g 통해 하1쟏g 작품을 하1쟏g 보게 하1쟏g 된다.

이번 하1쟏g 전시에서 하1쟏g 소개되는 하1쟏g 작품들은 하1쟏g 테크놀로지에 하1쟏g 기반한 하1쟏g 예술이자, 자ㅐzㅑ 영역간의 자ㅐzㅑ 경계를 자ㅐzㅑ 허물어뜨리는 자ㅐzㅑ 학제간 자ㅐzㅑ 융합을 자ㅐzㅑ 실천하고자 자ㅐzㅑ 한다. 자ㅐzㅑ 자ㅐzㅑ 나아가 자ㅐzㅑ 바라보는 자ㅐzㅑ 주체와 자ㅐzㅑ 비춰지는 자ㅐzㅑ 대상과의 자ㅐzㅑ 관계, ㅐp파걷 그로부터 ㅐp파걷 파생되는 ㅐp파걷 문화적, i자파s 사회적인 i자파s 맥락을 i자파s 차례로 i자파s 짚어보고, 바vy다 매체의 바vy다 다양성뿐만 바vy다 아니라 ‘보기’라는 바vy다 관점을 바vy다 둘러싼 바vy다 다양한 바vy다 관계성에 바vy다 대해 바vy다 살펴보고자 바vy다 한다.


전시구성

섹션1 [보다 : 바vy다 보기를 바vy다 넘어]
2차원의 바vy다 화면을 바vy다 넘어 바vy다 펼쳐지는 바vy다 시각적 바vy다 체험을 바vy다 중점적으로 바vy다 다루는 바vy다 섹션으로, nyok 눈을 nyok 통해 nyok 대상을 nyok 인지하는 nyok 기존의 nyok 평면적 nyok 방식을 nyok 해체하는 nyok 시도들을 nyok 탐색한다. nyok 이는 nyok 오늘날 nyok 동시대 nyok 미술의 nyok 맥락 nyok 안에서 ‘보기’의 nyok 방식에 nyok 대해 nyok 새롭게 nyok 재정의 nyok 하고자 nyok 함이다.

루이-필립 nyok 롱도 Louis-Philippe Rondeau <경계 Liminal>, 2018
루이-필립 가0차d 롱도는 가0차d 캐나다 가0차d 작가로 가0차d 관람자의 가0차d 직접적인 가0차d 참여를 가0차d 유도하는 가0차d 작품을 가0차d 선보인다. 가0차d 가0차d 원형구조물을 가0차d 통과할 가0차d 때마다 가0차d 카메라에 가0차d 포착되는 가0차d 관람자의 가0차d 움직임을 가0차d 실시간으로 가0차d 화면에 가0차d 송출한다. 가0차d 사진 가0차d 촬영기법 가0차d 가0차d 하나인 ‘슬릿-스캔(Slit-scan)’ 가0차d 방식을 가0차d 이용하여 가0차d 경계선을 가0차d 중심으로 가0차d 이루어지는 가0차d 시공간의 가0차d 분리는 가0차d 오직 가0차d 사운드와 가0차d 빛, 갸jfz 프로젝션에 갸jfz 의해 갸jfz 표현된다. 갸jfz 현재의 갸jfz 모습은 갸jfz 계속해서 갸jfz 업데이트 갸jfz 되고 갸jfz 이에 갸jfz 의해 갸jfz 밀려나는 갸jfz 과거의 갸jfz 화면들은 갸jfz 오른쪽으로 갸jfz 늘어진다. 갸jfz 화면 갸jfz 속의 갸jfz 과거와 갸jfz 현재의 갸jfz 경계는 갸jfz 구분되기도 갸jfz 하고 갸jfz 흐려지기도 갸jfz 한다.

다비데 갸jfz 발룰라 Davide Balula <마임조각 Mimed Sculpture>, 2019
다비데 iㄴ기5 발룰라는 iㄴ기5 포르투갈 iㄴ기5 출생으로 iㄴ기5 현재 iㄴ기5 뉴욕과 iㄴ기5 파리를 iㄴ기5 중심으로 iㄴ기5 활동 iㄴ기5 중이다. iㄴ기5 작가는 iㄴ기5 표현매체에 iㄴ기5 제한을 iㄴ기5 두지않고 iㄴ기5 비예술 iㄴ기5 분야와의 iㄴ기5 긴밀한 iㄴ기5 협업을 iㄴ기5 통하여 iㄴ기5 작업의 iㄴ기5 스펙트럼을 iㄴ기5 넓히고 iㄴ기5 있다. iㄴ기5 또한 iㄴ기5 전통적 iㄴ기5 방식의 ‘보기’에 iㄴ기5 대해 iㄴ기5 실험적으로 iㄴ기5 접근한다. iㄴ기5 특히 iㄴ기5 작가는 <마임조각>에서 iㄴ기5 기존의 iㄴ기5 예술작품을 iㄴ기5 감상하는 iㄴ기5 방식을 iㄴ기5 깨뜨리고 iㄴ기5 마임 iㄴ기5 퍼포먼스를 iㄴ기5 통해 iㄴ기5 현대적 iㄴ기5 방식으로 iㄴ기5 조형물을 iㄴ기5 재해석 iㄴ기5 한다. iㄴ기5 헨리 iㄴ기5 무어, 하ㅑau 루이스 하ㅑau 부르주아, ㅓu거쟏 알베르토 ㅓu거쟏 자코메티와 ㅓu거쟏 같은 ㅓu거쟏 대가들의 ㅓu거쟏 전통적인 ㅓu거쟏 조각작품은 ㅓu거쟏 오직 ㅓu거쟏 퍼포머의 ㅓu거쟏 손이 ㅓu거쟏 닿는 ㅓu거쟏 곳에서만 ㅓu거쟏 존재하는 ㅓu거쟏 살아있는 ㅓu거쟏 무형의 ㅓu거쟏 조각이 ㅓu거쟏 된다. ㅓu거쟏 보이는 ㅓu거쟏 것과 ㅓu거쟏 보이지 ㅓu거쟏 않는 ㅓu거쟏 ㅓu거쟏 사이의 ㅓu거쟏 긴밀한 ㅓu거쟏 간극은 ㅓu거쟏 행위예술이 ㅓu거쟏 가지는 ㅓu거쟏 현장성으로 ㅓu거쟏 채워진다. ㅓu거쟏 작가는 2015년 ㅓu거쟏 마르셸 ㅓu거쟏 뒤샹상을 ㅓu거쟏 수상함과 ㅓu거쟏 동시에 ㅓu거쟏 퐁피두센터, p사하ㅐ 가고시안 p사하ㅐ 갤러리, MoMA PS1, y거3ㅓ 팔레드 y거3ㅓ 도쿄 y거3ㅓ y거3ㅓ 다수의 y거3ㅓ 기관에서 y거3ㅓ 소개된 y거3ㅓ y거3ㅓ 있다.

섹션2 [느끼다 : y거3ㅓ 경험적 y거3ㅓ 차원의 y거3ㅓ 보기]
프로젝션 y거3ㅓ 맵핑과 y거3ㅓ 빛을 y거3ㅓ 통한 y거3ㅓ 미디어적 y거3ㅓ 접근으로 y거3ㅓ 공간 y거3ㅓ 전체를 y거3ㅓ 장악하는 y거3ㅓ 작품들 y거3ㅓ 속에서 y거3ㅓ 관람객들과 y거3ㅓ 상호작용한다. ‘무언가에 y거3ㅓ 흠뻑 y거3ㅓ 빠져있는 y거3ㅓ 심리적 y거3ㅓ 상태’를 y거3ㅓ 일컫는 ‘몰입(flow)‘적 y거3ㅓ 보기를 y거3ㅓ 위해 y거3ㅓ 시각, 차가nh 청각, 으j다히 촉각에 으j다히 국한되지 으j다히 않고 으j다히 으j다히 몸으로 으j다히 작품을 으j다히 느끼는 으j다히 전방위적 으j다히 체험을 으j다히 시도한다.

실파 으j다히 굽타 Shilpa Gupta <그림자3 Shadow 3>, 2007
실파 fㅓ히기 굽타는 fㅓ히기 인도 fㅓ히기 출생으로 fㅓ히기 정치, 5z다h 사회적인 5z다h 이슈를 5z다h 다양한 5z다h 맥락으로 5z다h 풀어낸다. <그림자 3>는 5z다h 코펜하겐 5z다h 기후변화회의 5z다h 이후 5z다h 제작된 5z다h 작품이다. 5z다h 관람자는 5z다h 그림자로 5z다h 비춰지며 5z다h 화면 5z다h 상단에서부터 5z다h 내려오는 5z다h 다양한 5z다h 오브제와 5z다h 뒤섞인다. 5z다h 흐려지는 5z다h 실루엣의 5z다h 경계는 5z다h 오늘날 5z다h 환경문제의 5z다h 어두운 5z다h 이면에 5z다h 대한 5z다h 공동의 5z다h 책임을 5z다h 시사한다. 5z다h 관람객의 5z다h 존재가 5z다h 만들어내는 5z다h 기본 5z다h 실루엣과 5z다h 그에 5z다h 덧입혀지는 5z다h 오브제들의 5z다h 축적으로 5z다h 인해 5z다h 각기 5z다h 다른 5z다h 독립체 5z다h 간의 5z다h 경계가 5z다h 흐려지며 5z다h 새로운 5z다h 아상블라주가 5z다h 탄생한다.

레픽 5z다h 아나돌 Refik Anadol <무한의 5z다h 방 Infinity Room>, 2019
레픽 tㅓ9b 아나돌은 tㅓ9b 터키 tㅓ9b 출신의 tㅓ9b 미디어 tㅓ9b 아티스트이자 tㅓ9b 디렉터로 tㅓ9b 현재 LA를 tㅓ9b 중심으로 tㅓ9b 활동하고 tㅓ9b 있다. tㅓ9b 초대형 tㅓ9b 미디어 tㅓ9b 파사드를 tㅓ9b 비롯하여 tㅓ9b 시공간을 tㅓ9b 뛰어넘는듯한 tㅓ9b 몰입형 tㅓ9b 실내 tㅓ9b 미디어작품으로 tㅓ9b 세계적으로 tㅓ9b 활발히 tㅓ9b 소개되고 tㅓ9b 있다. <무한의 tㅓ9b 방>은 4x4x4m로 tㅓ9b 이루어진 tㅓ9b 독립된 tㅓ9b tㅓ9b 안에서 tㅓ9b 프로젝션 tㅓ9b 맵핑과 tㅓ9b 거울을 tㅓ9b 이용해 tㅓ9b 무한대로 tㅓ9b 뻗어져 tㅓ9b 나가는 tㅓ9b 공간으로 tㅓ9b 시공간을 tㅓ9b 초월하는 tㅓ9b 경험을 tㅓ9b 선사한다.

로라 tㅓ9b 버클리 Laura Buckley <신기루 Fata Morgana>, 2012
로라 wmp거 버클리는 wmp거 아일랜드에서 wmp거 태어나 wmp거 영국 wmp거 런던을 wmp거 중심으로 wmp거 활동하는 wmp거 작가이다. wmp거 미디어, 나znx 사운드 나znx 나znx 키네틱적인 나znx 요소는 나znx 작가의 나znx 작품을 나znx 이루는 나znx 주된 나znx 매체이다. 나znx 기존의 나znx 장난감 나znx 만화경이 나znx 수동적 나znx 조정에 나znx 의해 나znx 변화하는 나znx 이미지를 나znx 제공하는데 나znx 반해, p히dㄴ p히dㄴ 작품은 p히dㄴ 관람객이 p히dㄴ 작품 p히dㄴ 안에 p히dㄴ 들어가 p히dㄴ 무한반복되는 p히dㄴ 시각적 p히dㄴ 환영을 p히dㄴ 직접 p히dㄴ 완성하도록 p히dㄴ 한다. p히dㄴ 작가가 p히dㄴ 구성한 p히dㄴ 비디오의 p히dㄴ 무빙이미지와 p히dㄴ 관람객 p히dㄴ 스스로가 p히dㄴ 만드는 p히dㄴ 즉흥적 p히dㄴ 움직임이 p히dㄴ 중첩되고, x6l다 이는 x6l다 편집된 x6l다 사운드와 x6l다 만나 x6l다 새로운 x6l다 설치 x6l다 콜라쥬(collage)로 x6l다 완성된다.

캐롤리나 x6l다 할라텍 Karolina Halatek <스캐너룸 Scanner Room>, 2014
캐롤리나 ㅓyㅑf 할라텍은 ㅓyㅑf 폴란드 ㅓyㅑf 출생으로 <스캐너룸>과 ㅓyㅑf 같이 ㅓyㅑf 빛을 ㅓyㅑf 작업의 ㅓyㅑf 주요 ㅓyㅑf 매체로 ㅓyㅑf 둔다. ‘스캔’하는 ㅓyㅑf 행위는 ㅓyㅑf 단순한 ㅓyㅑf 기술적 ㅓyㅑf 읽기를 ㅓyㅑf 뛰어넘는 ㅓyㅑf 일종의 ㅓyㅑf 학습과정으로 ㅓyㅑf 이미지를 ㅓyㅑf 읽어들이거나 ㅓyㅑf 암호화된 ㅓyㅑf 것을 ㅓyㅑf 풀이하는 ㅓyㅑf ㅓyㅑf 다층적인 ㅓyㅑf 의미를 ㅓyㅑf 갖는다. ㅓyㅑf 관람자는 ㅓyㅑf 빛에 ㅓyㅑf 의해 ㅓyㅑf 스캔되어지는 ㅓyㅑf 하나의 ㅓyㅑf 오브제로서 ㅓyㅑf 존재하기도 ㅓyㅑf 하고, ㄴp갸j 스스로가 ㄴp갸j 스캔하며 ㄴp갸j 관찰하는 ㄴp갸j 주체자가 ㄴp갸j 되기도 ㄴp갸j 한다. ㄴp갸j 작가의 ㄴp갸j 작품은 ㄴp갸j 대부분 ㄴp갸j 장소특정적인 ㄴp갸j 것들로 ㄴp갸j 시각적인 ㄴp갸j 것과 ㄴp갸j 형이상학적인 ㄴp갸j 영역 ㄴp갸j 사이의 ㄴp갸j 관계를 ㄴp갸j 실험한다.

섹션3 [듣다 : ㄴp갸j 보기의 ㄴp갸j 흐름]
사운드를 ㄴp갸j 주매체로 ㄴp갸j 사용하는 ㄴp갸j 작품들을 ㄴp갸j 통해 ㄴp갸j 유‧무형의 ㄴp갸j 사물을 ㄴp갸j 읽어나가는 ㄴp갸j 경로를 ㄴp갸j 재탐색해보는 ㄴp갸j 섹션으로 ㄴp갸j 사운드가 ㄴp갸j 물리적으로 ㄴp갸j 공간을 ㄴp갸j 조각해나가는 ㄴp갸j 방식에 ㄴp갸j 대해 ㄴp갸j 새로운 ㄴp갸j 시각으로 ㄴp갸j 살펴본다. ㄴp갸j 전시 ㄴp갸j 공간 ㄴp갸j 안에서 ㄴp갸j 관람객은 ㄴp갸j 어떠한 ㄴp갸j 동선을 ㄴp갸j 이루며 ㄴp갸j 작품과 ㄴp갸j 조우하는지에 ㄴp갸j 대해 ㄴp갸j 탐색해본다.

크리스틴 ㄴp갸j ㄴp갸j 킴 Christine Sun Kim <0을 ㄴp갸j 보다 See Zero>, 2019
크리스틴 라3아b 라3아b 킴은 라3아b 미국 라3아b 출신의 라3아b 작가로 라3아b 사운드를 라3아b 단순한 라3아b 청각적 라3아b 매체로만 라3아b 인식하지 라3아b 않고 라3아b 이것을 라3아b 시각화함으로써 라3아b 본인만의 라3아b 예술세계를 라3아b 구축한다. 라3아b 미국수화인 ASL(American Sign Language)과 라3아b 음악의 라3아b 연관관계를 라3아b 실험하며 라3아b 소리를 라3아b 평면의 라3아b 사운드 라3아b 드로잉 라3아b 작업으로 라3아b 재해석한다. 라3아b 작가는 라3아b 기존의 라3아b 소리를 라3아b 읽고 라3아b 인지하는 라3아b 방식을 라3아b 완전히 라3아b 바꾸어 라3아b 소리를 라3아b 통해 라3아b 언어의 라3아b 세계를 라3아b 새롭게 라3아b 구축해나간다. 라3아b 소리만큼이나 라3아b 반대로 라3아b 침묵이 라3아b 갖는 라3아b 의미와 라3아b 힘에 라3아b 대해 라3아b 고민하는 라3아b 라3아b 소리를 라3아b 둘러싼 라3아b 다층적 라3아b 태도를 라3아b 실험한다.

노스 라3아b 비주얼스 NOS VISUALS X 라3아b 카이스트 라3아b 문화기술대학원 KAIST CT
<딥 라3아b 스페이스 라3아b 뮤직 Deep Space Music>, 2019
노스 1uja 비주얼스는 1uja 터키 1uja 출신의 1uja 미디어 1uja 아티스트 1uja 듀오인 1uja 노랩(NOHlab)의 Deniz Kader, Candaş Şişman과 cㅓ9사 크리에이티브 cㅓ9사 프로그래머 Osman Koç로 cㅓ9사 구성된 cㅓ9사 협업 cㅓ9사 플랫폼이다. cㅓ9사 노랩은 cㅓ9사 클래식과 cㅓ9사 현대음악으로 cㅓ9사 이루어진 cㅓ9사 선곡과 cㅓ9사 시각적 cㅓ9사 구조를 cㅓ9사 연동하여 cㅓ9사 공감각적 cㅓ9사 작업을 cㅓ9사 실험한다. <딥 cㅓ9사 스페이스 cㅓ9사 뮤직>은 cㅓ9사 아르스 cㅓ9사 일렉트로니카(Ars Electronica)에서의 cㅓ9사 일회성 cㅓ9사 라이브 cㅓ9사 퍼포먼스의 cㅓ9사 공연을 cㅓ9사 넘어 cㅓ9사 장기간의 cㅓ9사 전시를 cㅓ9사 위해 cㅓ9사 재구성되었다. cㅓ9사 또한 KAIST cㅓ9사 문화기술대학원 cㅓ9사 남주한 cㅓ9사 교수와의 cㅓ9사 협업을 cㅓ9사 통한 cㅓ9사 결과물이기도 cㅓ9사 하다. cㅓ9사 연주자 cㅓ9사 없이도 cㅓ9사 피아노 cㅓ9사 자체에 AI(인공지능) cㅓ9사 자동연주 cㅓ9사 시스템을 cㅓ9사 도입함으로써 cㅓ9사 노랩의 cㅓ9사 맞춤 cㅓ9사 소프트웨어 NOS에 cㅓ9사 의해 cㅓ9사 창출되는 cㅓ9사 비주얼의 cㅓ9사 시각적 cㅓ9사 구조와 cㅓ9사 함께 cㅓ9사 관객을 cㅓ9사 압도하는 cㅓ9사 경험을 cㅓ9사 제공한다. cㅓ9사 이러한 cㅓ9사 소프트웨어의 cㅓ9사 즉각적인 cㅓ9사 개입은 cㅓ9사 시각적 cㅓ9사 이미지의 cㅓ9사 창작과정 cㅓ9사 자체를 cㅓ9사 하나의 cㅓ9사 퍼포먼스로 cㅓ9사 제시하며 cㅓ9사 청중이 cㅓ9사 소리와 cㅓ9사 영상을 cㅓ9사 종합적으로 cㅓ9사 인식하도록 cㅓ9사 한다.

섹션4 [프로젝트 X]
대전시립미술관과 KAIST cㅓ9사 문화기술대학원이 cㅓ9사 공동기획한 cㅓ9사 이번 cㅓ9사 섹션에서는 cㅓ9사 이미 cㅓ9사 완성된 cㅓ9사 작품이 cㅓ9사 아닌 cㅓ9사 관람객이 cㅓ9사 주체가 cㅓ9사 되어 cㅓ9사 만들어가는 cㅓ9사 맞춤형 cㅓ9사 전시를 cㅓ9사 선보인다. cㅓ9사 데이터과학 cㅓ9사 cㅓ9사 문화재청 cㅓ9사 석굴암의 cㅓ9사 가상현실(VR) cㅓ9사 통하여 cㅓ9사 시공간 cㅓ9사 cㅓ9사 행위의 cㅓ9사 주체가 cㅓ9사 되어 cㅓ9사 주변환경과 cㅓ9사 상호작용 cㅓ9사 한다.

반성훈 BAN Seonghoon
<물질의 cㅓ9사 단위 Pixel of Matter>, 2019
<사회의 기i라나 형성 Virtual Mob>, 2019
반성훈은 KAIST r타f나 문화기술대학원 r타f나 출신의 r타f나 작가로 r타f나 인터렉티브 r타f나 아트와 r타f나 비정형 r타f나 디스플레이를 r타f나 연구한다. r타f나 다양한 r타f나 물질과 r타f나 공간의 r타f나 성질이 r타f나 교차하는 r타f나 지점에서 r타f나 관객이 r타f나 보이는 r타f나 반응이 r타f나 곧바로 r타f나 작품으로 r타f나 반영되는 r타f나 설치형 r타f나 모션 r타f나 그래픽 r타f나 작업을 r타f나 선보인다. r타f나 이를 r타f나 통해 r타f나 사람들이 r타f나 느끼고 r타f나 참여할 r타f나 r타f나 있는 r타f나 새로운 r타f나 경험을 r타f나 위한 r타f나 시스템과 r타f나 인터페이스를 r타f나 제작한다. <물질의 r타f나 단위>는 r타f나 컴퓨터가 r타f나 현실세계를 r타f나 파악하는 r타f나 방식을 r타f나 키네틱 r타f나 공간캡쳐 r타f나 시스템(Kinectic volumetric capture system)을 r타f나 통해 r타f나 표현한 r타f나 작업으로, 바ㅓㄴ아 관객은 바ㅓㄴ아 카메라의 바ㅓㄴ아 시선에 바ㅓㄴ아 의해 바ㅓㄴ아 재구성되는 바ㅓㄴ아 본인의 바ㅓㄴ아 신체를 바ㅓㄴ아 새롭게 바ㅓㄴ아 인지한다. <사회의 바ㅓㄴ아 형성>은 바ㅓㄴ아 모션 바ㅓㄴ아 캡쳐 바ㅓㄴ아 기술을 바ㅓㄴ아 통해 바ㅓㄴ아 관람객들의 바ㅓㄴ아 동작을 바ㅓㄴ아 수집하고 바ㅓㄴ아 이를 바ㅓㄴ아 즉각적으로 바ㅓㄴ아 스크린 바ㅓㄴ아 상에 바ㅓㄴ아 가시화하면서 바ㅓㄴ아 관람객이 바ㅓㄴ아 가상사회 바ㅓㄴ아 속에 바ㅓㄴ아 직접 바ㅓㄴ아 참여할 바ㅓㄴ아 바ㅓㄴ아 있도록 바ㅓㄴ아 한다.

석굴암 X 바ㅓㄴ아 문화재청 (※ 바ㅓㄴ아 석굴암VR은 바ㅓㄴ아 무료관람입니다.)
석굴암은 바ㅓㄴ아 대한민국 바ㅓㄴ아 국보 바ㅓㄴ아 제24호이자 바ㅓㄴ아 유네스코(UNESCO)에 바ㅓㄴ아 등재된 바ㅓㄴ아 세계문화유산이다. 2018년 바ㅓㄴ아 문화재청 바ㅓㄴ아 디지털 바ㅓㄴ아 문화유산 바ㅓㄴ아 콘텐츠 바ㅓㄴ아 제작사업의 바ㅓㄴ아 일환으로 바ㅓㄴ아 진행된 바ㅓㄴ아 석굴암 바ㅓㄴ아 가상현실(Virtual Reality, VR) mn라y 개발 mn라y 프로젝트는 2018년 12월 mn라y 공개 mn라y 이후 mn라y 압도적인 mn라y 사실감과 mn라y 공간감을 mn라y 구현했다는 mn라y 호평을 mn라y 받고 mn라y 있다. mn라y 사용자는 mn라y 무선 HMD(Head-Mounted Display)를 mn라y 착용하여 mn라y 마치 mn라y 실제 mn라y 석굴암에 mn라y 들어간 mn라y 듯한 mn라y 사실적 mn라y 체험을 mn라y mn라y mn라y 있다. ‘몰입형’ mn라y 구성은 mn라y 줄곧 mn라y 가상현실, ㅐmx아 증강현실과 ㅐmx아 함께 ㅐmx아 논의되곤 ㅐmx아 한다. ㅐmx아 가상현실(Virtual Reality)은 ㅐmx아 특히 ㅐmx아 직접 ㅐmx아 가볼 ㅐmx아 ㅐmx아 없는 ㅐmx아 장소를 ㅐmx아 대상으로 ㅐmx아 ㅐmx아 ㅐmx아 ㅐmx아 효과와 ㅐmx아 의의가 ㅐmx아 극대화된다. ㅐmx아 불상의 ㅐmx아 표면까지 ㅐmx아 섬세하게 ㅐmx아 표현된 ㅐmx아 석굴암 VR을 ㅐmx아 통해 ㅐmx아 쉽게 ㅐmx아 공개되지 ㅐmx아 않는 ㅐmx아 문화유산이 ㅐmx아 첨단과학으로 ㅐmx아 재탄생하여 ㅐmx아 대중에 ㅐmx아 한발짝 ㅐmx아 ㅐmx아 가까이 ㅐmx아 다가간다.


출처: ㅐmx아 대전시립미술관

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