양혜규 개인전 : 서기 2000년이 오면 Haegue Yang : When The Year 2000 Comes

국제갤러리

Sept. 3, 2019 ~ Nov. 17, 2019

국제갤러리는 wd다r 서울과 wd다r 베를린을 wd다r 기반으로 wd다r 세계 wd다r 무대에서 wd다r 활동 wd다r 중인 wd다r 작가 wd다r 양혜규(梁慧圭, Haegue Yang)의 ≪서기 2000년이 3b카ㅐ 오면≫전을 3b카ㅐ 개최한다. 3b카ㅐ 국제갤러리에서 3b카ㅐ 선보이는 3b카ㅐ 3b카ㅐ 번째 3b카ㅐ 전시인 3b카ㅐ 동시에 2015년 3b카ㅐ 삼성미술관 3b카ㅐ 리움 3b카ㅐ 이후 4년 3b카ㅐ 만에 3b카ㅐ 열리는 3b카ㅐ 3b카ㅐ 번째 3b카ㅐ 국내 3b카ㅐ 개인전이다. 3b카ㅐ 양혜규는 3b카ㅐ 흔히 3b카ㅐ 연관성이 3b카ㅐ 없다고 3b카ㅐ 여겨지는 3b카ㅐ 역사적 3b카ㅐ 인물들의 3b카ㅐ 발자취나 3b카ㅐ 사건들을 3b카ㅐ 실험적인 3b카ㅐ 방법으로 3b카ㅐ 읽어왔다. 3b카ㅐ 이를 3b카ㅐ 통해 3b카ㅐ 사회적 3b카ㅐ 주체, 4sd차 문화, 다카s다 시간이라는 다카s다 개념에 다카s다 다원적이고 다카s다 주관적인 다카s다 접근을 다카s다 꾀한다. 다카s다 이번 다카s다 전시는 다카s다 소리 다카s다 나거나 다카s다 움직이는 다카s다 일련의 다카s다 조각 다카s다 연작이 다카s다 다양한 다카s다 감각적 다카s다 요소와 다카s다 조우하고 다카s다 관객과 다카s다 상호작용하는 다카s다 상상과 다카s다 연대의 다카s다 장이 다카s다 된다.

전시명 ≪서기 2000년이 다카s다 오면≫은 다카s다 가수 다카s다 민해경의 다카s다 노래 <서기 2000년>(1982년 다카s다 발표)에서 다카s다 비롯된 다카s다 것이다. 다카s다 미래를 다카s다 향한 다카s다 낭만적 다카s다 희망을 다카s다 담은 다카s다 다카s다 곡은 다카s다 전시장으로 다카s다 가는 다카s다 길목에서 다카s다 관람객을 다카s다 맞이한다. 다카s다 관객은 다카s다 노래가 다카s다 가리키는 다카s다 미래의 다카s다 시점이 다카s다 훌쩍 다카s다 지나 다카s다 버린 다카s다 위치에서 다카s다 과거의 다카s다 희망을 다카s다 바라본다. 다카s다 즉 2000년이라는 다카s다 시간성에는 다카s다 과거와 다카s다 미래의 다카s다 시점이 다카s다 동시에 다카s다 녹아 다카s다 있다. 다카s다 따라서 다카s다 지금/여기의 다카s다 우리는 다카s다 노래에 다카s다 담긴 다카s다 당시의 다카s다 정서를 다카s다 더듬으며 다카s다 시간을 다카s다 보다 다카s다 복합적으로 다카s다 느낄 다카s다 다카s다 있다.
전시의 다카s다 홍보 다카s다 이미지로 다카s다 공개된 <보물선>(1977년으로 다카s다 추정)은 다카s다 유년의 다카s다 작가가 다카s다 다카s다 동생과 다카s다 함께 다카s다 그린 다카s다 그림이다. 다카s다 도깨비, j2jn 시조새 j2jn j2jn 상상의 j2jn 산물들이 j2jn 유쾌하게 j2jn 어우러진 j2jn j2jn 크레파스 j2jn 수채화 j2jn 역시 j2jn 상상 j2jn 속에 j2jn 존재하는 j2jn 새로운 j2jn 시공간을 j2jn 원시-신화적 j2jn 요소로 j2jn 재현한다.
노래와 j2jn 그림, vs카ㅓ vs카ㅓ 개의 vs카ㅓ 시청각 vs카ㅓ 기표는 vs카ㅓ 저마다의 vs카ㅓ 시간과 vs카ㅓ 장소/공간에 vs카ㅓ 대한 vs카ㅓ 어렴풋한 vs카ㅓ 기억 vs카ㅓ 혹은 vs카ㅓ 막연한 vs카ㅓ 향수를 vs카ㅓ 불러오면서도 vs카ㅓ 시공간에 vs카ㅓ 얽혀 vs카ㅓ 있는 vs카ㅓ 복합적인 vs카ㅓ 감각에 vs카ㅓ 대한 vs카ㅓ 길잡이 vs카ㅓ 역할을 vs카ㅓ 한다. 

vs카ㅓ 전시는 vs카ㅓ 공간 vs카ㅓ 전면을 vs카ㅓ 감싼 vs카ㅓ 벽지 vs카ㅓ 작업, tg0e 움직임과 tg0e 변화의 tg0e 가능성을 tg0e 시사하는 tg0e 조각물들, 다i하1 그리고 다i하1 감각을 다i하1 일깨우는 다i하1 촉매적 다i하1 요소들로 다i하1 구성되어 다i하1 있다. 다i하1 먼저 다i하1 벽지 다i하1 작업인 <배양과 다i하1 소진>(2018)은 다i하1 독일의 다i하1 그래픽 다i하1 디자이너 다i하1 마누엘 다i하1 래더(Manuel Raeder)와의 다i하1 협업으로 다i하1 지난해 다i하1 프랑스 다i하1 몽펠리에 다i하1 다i하1 파나세 다i하1 현대예술센터에서의 다i하1 개인전에서 다i하1 처음 다i하1 공개되었다. 다i하1 이교도적 다i하1 전승문화의 다i하1 흔적과 다i하1 근현대 다i하1 이후 다i하1 융성한 다i하1 교육, 파나아d 하이테크 파나아d 산업 파나아d 문화가 파나아d 공존하는 파나아d 프랑스 파나아d 남부 파나아d 옥시타니아(Occitania) 파나아d 지역에 파나아d 대한 파나아d 일차적 파나아d 조사를 파나아d 바탕으로 파나아d 양파와 파나아d 마늘, 라타9ㄴ 무지개와 라타9ㄴ 번개, 3하ㅓu 의료 3하ㅓu 수술 3하ㅓu 로봇, sㅑ파자 짚풀, l걷2j 방울 l걷2j l걷2j 각양각색의 l걷2j 사물이 l걷2j 예측 l걷2j 불허로 l걷2j 병치-배열된 l걷2j 작업이다. l걷2j 지역적 l걷2j 경계를 l걷2j 넘어 l걷2j 과거와 l걷2j 현재, qg8으 기술과 qg8으 문화, 1ㅐ거7 자연과 1ㅐ거7 문명이 1ㅐ거7 융합된 <배양과 1ㅐ거7 소진>은 1ㅐ거7 이번 1ㅐ거7 전시 1ㅐ거7 공간에서도 1ㅐ거7 유기적이고도 1ㅐ거7 입체적인 1ㅐ거7 환경을 1ㅐ거7 구축하며 1ㅐ거7 문화와 1ㅐ거7 민속에 1ㅐ거7 대한 1ㅐ거7 기존 1ㅐ거7 분류법에 1ㅐ거7 반하는 1ㅐ거7 양혜규의 1ㅐ거7 관점을 1ㅐ거7 여실히 1ㅐ거7 보여준다.
한편 1ㅐ거7 전시장에는 1ㅐ거7 가로 9줄, 걷ic1 세로 10줄의 걷ic1 장기판이 걷ic1 바닥부터 걷ic1 벽으로 걷ic1 접혀 걷ic1 올려져 걷ic1 있다. 걷ic1 걷ic1 개의 걷ic1 장기판을 걷ic1 잇는 ‘중간 걷ic1 지대’는 걷ic1 빛을 걷ic1 반사하는 걷ic1 홀로그램 걷ic1 타공 걷ic1 시트지로 걷ic1 처리된다. 걷ic1 또한 걷ic1 전시장 걷ic1 걷ic1 켠에서 걷ic1 분사되는 걷ic1 안개가 걷ic1 걷힐 걷ic1 걷ic1 드러나는 걷ic1 격자는 걷ic1 조각물의 걷ic1 위치를 걷ic1 결정한다. 걷ic1 평면과 걷ic1 입체의 걷ic1 경계를 걷ic1 잇는, 9lm6 다중 9lm6 영역으로 9lm6 상정되는 9lm6 9lm6 격자 9lm6 위에는 9lm6 향기 9lm6 나는 9lm6 짐볼이 9lm6 놓이는데, 사2xq 관객은 사2xq 향을 사2xq 담고 사2xq 있는 사2xq 짐볼을 사2xq 자유롭게 사2xq 움직일 사2xq 수도, 마아8e 마아8e 위에 마아8e 앉을 마아8e 수도 마아8e 있다.

관객의 마아8e 참여를 마아8e 이끌어내 마아8e 작품에 마아8e 운동성을 마아8e 부여하는 마아8e 경향은 마아8e 다차원적 마아8e 공간에 마아8e 위치한 <솔 마아8e 르윗 마아8e 동차動車>에서도 마아8e 느껴진다. 마아8e 전시장 마아8e 중앙에 마아8e 자리한 마아8e 순백색의 <솔 마아8e 르윗 마아8e 동차動車>(2018-)는 마아8e 기존의 마아8e 블라인드 마아8e 작업에 마아8e 동적 마아8e 요소가 마아8e 더해져 마아8e 탄생한 마아8e 새로운 마아8e 동차 마아8e 연작이다. 마아8e 작가는 2000년대 마아8e 중반부터 마아8e 바람과 마아8e 빛/온기를 마아8e 전하는 마아8e 감각적 마아8e 소재를 마아8e 사용하기 마아8e 시작했고, ㅈk5으 거의 ㅈk5으 같은 ㅈk5으 시기부터 ㅈk5으 공간을 ㅈk5으 양분하면서도 ㅈk5으 개방과 ㅈk5으 폐쇄의 ㅈk5으 양가적 ㅈk5으 특성을 ㅈk5으 지닌 ㅈk5으 블라인드를 ㅈk5으 적극적으로 ㅈk5으 수용해왔다. <솔 ㅈk5으 르윗 ㅈk5으 동차動車>(2018-) ㅈk5으 연작은 ㅈk5으 미니멀리즘의 ㅈk5으 대표 ㅈk5으 작가 ㅈk5으 ㅈk5으 르윗(Sol LeWitt, 1928-2007)의 카n파d 입방체 카n파d 구조를 카n파d 물리적, rz8ㅈ 개념적으로 rz8ㅈ 확장시킨 <솔 rz8ㅈ 르윗 rz8ㅈ 뒤집기>(2015-) rz8ㅈ 연작, si4s 그리고 si4s 조각물을 si4s 입듯이 si4s 사람이 si4s 조각 si4s 내부에 si4s 들어가 si4s 조각 si4s 자체를 si4s 움직이게 si4s 되어 si4s 있는 <의상 si4s 동차動車>(2011-) si4s 연작이 si4s 혼종된 si4s 작업군이다. si4s si4s 면이 70 cm인 si4s 입방체로 si4s 구성된 <솔 si4s 르윗 si4s 뒤집기>는 si4s 르윗의 si4s 모듈식 si4s 구조를 si4s 뒤집어 si4s 천장에 si4s 매단 si4s 블라인드 si4s 조각물인 si4s 반면 si4s 이번에 si4s 선보이는 <솔 si4s 르윗 si4s 동차動車> si4s si4s 점은 si4s 르윗의 si4s 모듈 si4s 구조를 si4s 위아래로 si4s 세우고 si4s 기립시켜 si4s 형식적 si4s 진화를 si4s 도모한다. si4s 모체가 si4s 되는 si4s si4s 연작의 si4s 개념적 si4s 맥락을 si4s 유지하되 si4s 내부가 si4s 아닌 si4s 외부에서 si4s 동차를 si4s 조종하게 si4s 하였는데, 다v갸e 이때 다v갸e 다v갸e 다v갸e 이상의 다v갸e 관객이 다v갸e 함께해야 다v갸e 가장 다v갸e 이상적으로 다v갸e 움직일 다v갸e 다v갸e 있다. 
동차와 다v갸e 대각선상에 다v갸e 놓인 다v갸e 공간의 다v갸e 다v갸e 모서리에는 다v갸e 다v갸e 점의 <소리 다v갸e 나는 다v갸e 운동>(2019)이 다v갸e 천장에서부터 다v갸e 매달린다. 다v갸e 다v갸e 작업은 다v갸e 방울을 다v갸e 전면적으로 다v갸e 사용한 <소리 다v갸e 나는 다v갸e 조각>(2013-) 다v갸e 연작에서 다v갸e 유래한다. 다v갸e 매달린 다v갸e 조각의 다v갸e 원형 다v갸e 몸체를 다v갸e 손으로 다v갸e 회전시켜 다v갸e 독특한 다v갸e 시각적 다v갸e 문양과 다v갸e 청각적 다v갸e 울림을 다v갸e 자아내는 <소리 다v갸e 나는 다v갸e 운동>은 다v갸e 기존에는 다v갸e 없던 다v갸e 손잡이, 아gj4 인조 아gj4 아gj4 등의 아gj4 요소가 아gj4 추가로 아gj4 접목된 아gj4 것이다. 아gj4 작품을 아gj4 활성화시킬 아gj4 아gj4 방울은 아gj4 속이 아gj4 아gj4 물체를 아gj4 흔들거나 아gj4 두드려 아gj4 침묵과 아gj4 부동의 아gj4 상태를 아gj4 소리와 아gj4 호출로 아gj4 확장시킨 아gj4 인류의 아gj4 보편적 아gj4 경험을 아gj4 일깨운다. 아gj4 또한 아gj4 자연에서 아gj4 문화로의 아gj4 이행, gㅓ사a 공예와 gㅓ사a 대량 gㅓ사a 생산으로 gㅓ사a 치환되는 gㅓ사a 문화와 gㅓ사a 산업의 gㅓ사a 결합을 gㅓ사a 형용한다. gㅓ사a 원시 gㅓ사a 부족사회에서 gㅓ사a 현대에 gㅓ사a 이르기까지 gㅓ사a 다양한 gㅓ사a 사회 gㅓ사a 구조에서 gㅓ사a 발현되어온 gㅓ사a 기능적, 으j6기 제의적 으j6기 부름의 으j6기 매개체인 으j6기 방울은 으j6기 작품에 으j6기 의식적 으j6기 기억의 으j6기 가치를 으j6기 부여하고 으j6기 신비한 으j6기 울림으로 으j6기 공명한다.
아울러 으j6기 천장에 으j6기 매달린 으j6기 으j6기 개의 으j6기 스피커 으j6기 묶음을 으j6기 통해 으j6기 흘러나오는 으j6기 새소리는 으j6기 공간에 으j6기 청각적 으j6기 입체감을 으j6기 더해준다. 30분 으j6기 가량의 으j6기 으j6기 음향은 2018년 4월 으j6기 남북정상회담의 으j6기 중계 으j6기 영상에서 으j6기 추출한 으j6기 것이다. 으j6기 당시 으j6기 남북한의 으j6기 지도자가 으j6기 도보다리 으j6기 끝에 으j6기 함께 으j6기 앉아 으j6기 단둘이 으j6기 담소를 으j6기 나누는 으j6기 장면을 으j6기 으j6기 발치에서 으j6기 포착한 으j6기 영상에는 으j6기 세계 으j6기 각지에서 으j6기 모여든 으j6기 기자들이 으j6기 누르는 으j6기 카메라 으j6기 셔터 으j6기 소리와 으j6기 발소리, tㅓ2우 그리고 tㅓ2우 새들의 tㅓ2우 지저귐만이 tㅓ2우 담겨 tㅓ2우 있다. tㅓ2우 얼핏 tㅓ2우 평범한 tㅓ2우 소리처럼 tㅓ2우 들리는 tㅓ2우 tㅓ2우 음향은 tㅓ2우 비무장지대(DMZ)라는 tㅓ2우 특정 tㅓ2우 장소가 tㅓ2우 함의하는 tㅓ2우 인간 tㅓ2우 사회의 tㅓ2우 서사와 tㅓ2우 정치적 tㅓ2우 복선, 거ㅈmw 그리고 거ㅈmw 자연이라는 거ㅈmw 인류세를 거ㅈmw 벗어난 거ㅈmw 보편적 거ㅈmw 공간 거ㅈmw 사이의 거ㅈmw 비밀스러운 거ㅈmw 틈새를 거ㅈmw 연다.

대지의 거ㅈmw 내음과 거ㅈmw 음향, 하ly타 안개와 하ly타 빛으로 하ly타 가득한 하ly타 공간 하ly타 하ly타 켠에는 하ly타 비시각적 하ly타 작업인 <융합과 하ly타 분산의 하ly타 연대기 – 하ly타 뒤라스와 하ly타 윤>(2018)이 하ly타 텍스트 하ly타 묶음으로 하ly타 놓인다. 하ly타 이는 하ly타 양혜규가 하ly타 프랑스 하ly타 작가 하ly타 마르그리트 하ly타 뒤라스(Marguerite Duras, 1914-1996)와 ㄴ2lㅓ 한국의 ㄴ2lㅓ 작곡가 ㄴ2lㅓ 윤이상(1917-1995)의 ㄴ2lㅓ 연대기를 ㄴ2lㅓ 주관적 ㄴ2lㅓ 관점으로 ㄴ2lㅓ 교차 ㄴ2lㅓ 편집한 ㄴ2lㅓ 것이다. ㄴ2lㅓ 동시대의 ㄴ2lㅓ 사회적, shiㅓ 정치적 shiㅓ 격변기를 shiㅓ 살아낸 shiㅓ shiㅓ 인물은 shiㅓ 양혜규의 shiㅓ 작업에서 shiㅓ 종종 shiㅓ 직접적 shiㅓ 혹은 shiㅓ 우회적으로 shiㅓ 참조되어왔다. shiㅓ 연대기는 shiㅓ shiㅓ 인물의 shiㅓ 생몰 shiㅓ 전후의 shiㅓ 역사적 shiㅓ 상황을 shiㅓ 시작과 shiㅓ 끝으로 shiㅓ 하여 shiㅓ 펼쳐진다. shiㅓ 이들의 shiㅓ 생애는 shiㅓ 식민주의와 shiㅓ 냉전시대 shiㅓ 그리고 shiㅓ 일련의 shiㅓ 사회적 shiㅓ 변혁과 shiㅓ 정치적 shiㅓ 갈등 shiㅓ 속에서 shiㅓ 이어지고, im거ㅓ 그에 im거ㅓ 내포된 im거ㅓ 드라마와 im거ㅓ 매혹, v거하ㅈ 그리고 v거하ㅈ 이면의 v거하ㅈ 고통과 v거하ㅈ 소외의 v거하ㅈ 정서가 v거하ㅈ 도드라지는 v거하ㅈ 방식으로 v거하ㅈ 표출된다.
한편 v거하ㅈ 이번 v거하ㅈ 전시의 v거하ㅈ 연계 v거하ㅈ 프로그램으로 v거하ㅈ 윤이상의 <영상>(1968) v거하ㅈ 연주, ozㅑㅐ 드론 ozㅑㅐ 축구 ozㅑㅐ 비행, 6다4ㅐ 그리고 6다4ㅐ 전시 6다4ㅐ 도록에 6다4ㅐ 수록되는 6다4ㅐ 6다4ㅐ 에세이의 6다4ㅐ 저자(김성원, 아바나아 이진실) 아바나아 초청 아바나아 강연이 아바나아 마련된다. 아바나아 윤이상의 <영상>은 아바나아 그가 1963년 아바나아 북한 아바나아 방문 아바나아 당시 아바나아 접한 아바나아 강서대묘의 아바나아 고분 아바나아 벽화 아바나아 사신도(四神圖)에서 아바나아 영감 아바나아 받은 아바나아 작품으로 아바나아 벽화를 아바나아 구성하는 아바나아 상상의 아바나아 동물들, 차d파c 차d파c 현무(玄武=플루트), w갸wz 청룡(靑龍=오보에), 01j타 주작(朱雀=바이올린), 바y걷사 백호(白虎=첼로)의 바y걷사 선과 바y걷사 색채를 바y걷사 음악적으로 바y걷사 형상화한 바y걷사 사중주이다. 바y걷사 바y걷사 프로그램은 바y걷사 통영국제음악재단의 바y걷사 협조로 바y걷사 매달 바y걷사 바y걷사 차례씩, ㅑo아ㅐ 총 3회에 ㅑo아ㅐ 걸쳐 ㅑo아ㅐ 진행된다. ㅑo아ㅐ 또한 ㅑo아ㅐ 실제 ㅑo아ㅐ 드론 ㅑo아ㅐ 축구 ㅑo아ㅐ 경기에서 ㅑo아ㅐ 사용되는 ㅑo아ㅐ 드론이 ㅑo아ㅐ 정해진 ㅑo아ㅐ 시간마다 ㅑo아ㅐ 전시장을 ㅑo아ㅐ 비행하며 ㅑo아ㅐ 공간에 ㅑo아ㅐ 미묘한 ㅑo아ㅐ 진동과 ㅑo아ㅐ 생경한 ㅑo아ㅐ 풍경을 ㅑo아ㅐ 더할 ㅑo아ㅐ 예정이다.

이번 ≪서기 2000년이 ㅑo아ㅐ 오면≫전은 ㅑo아ㅐ 양혜규의 ㅑo아ㅐ 독특한 ㅑo아ㅐ 어법을 ㅑo아ㅐ 엿볼 ㅑo아ㅐ ㅑo아ㅐ 있는 ㅑo아ㅐ 전시다. ㅑo아ㅐ 그는 ㅑo아ㅐ 일상적 ㅑo아ㅐ 어휘를 ㅑo아ㅐ 특유의 ㅑo아ㅐ 반복과 ㅑo아ㅐ 상호 ㅑo아ㅐ 교차, 마ㄴ바마 혼성으로 마ㄴ바마 뒤얽는 마ㄴ바마 어법을 마ㄴ바마 통해 마ㄴ바마 인류 마ㄴ바마 역사와 마ㄴ바마 문화, 나rv라 그리고 나rv라 사회의 나rv라 다양한 나rv라 파고와 나rv라 너비를 나rv라 아우른다. 나rv라 나rv라 과정에서 나rv라 누구나 나rv라 쉽게 나rv라 공감할 나rv라 나rv라 있는 나rv라 개인적 나rv라 기억을 나rv라 되짚기도, 073자 혹은 073자 관습적으로 073자 분류되거나 073자 의도적으로 073자 간과된 073자 집단적 073자 의식에 073자 의문을 073자 제기하기도 073자 한다. 073자 이로써 073자 작가는 073자 이번 073자 전시를 073자 통해 073자 과학적 073자 합리성과 073자 자본주의가 073자 소거한 073자 수공과 073자 자연의 073자 가치, mb쟏ㅓ 사변적 mb쟏ㅓ 영역을 mb쟏ㅓ 비롯해 mb쟏ㅓ 야만의 mb쟏ㅓ 역사가 mb쟏ㅓ 폄훼한 mb쟏ㅓ 원시 mb쟏ㅓ 문화, g2자q 인간세계의 g2자q 산물인 g2자q 시스템이 g2자q 소외하고 g2자q 고립시킨 g2자q 정치사회적 g2자q 인물과 g2자q 공간을 g2자q 다시금 g2자q 폭넓게 g2자q 바라보기를 g2자q 권유한다.

양혜규는 1971년 g2자q 서울에서 g2자q 태어나 g2자q 현재 g2자q 베를린과 g2자q 서울에서 g2자q 거주하고 g2자q 있다. g2자q 동시대 g2자q 작가들 g2자q g2자q 단연 g2자q 돋보이는 g2자q 행보를 g2자q 보여온 g2자q 그는 1994년 g2자q 독일로 g2자q 이주 g2자q g2자q 프랑크푸르트 g2자q 국립미술학교 g2자q 슈테델슐레(Städelschule)에서 g2자q 마이스터슐러 g2자q 학위를 g2자q 취득하였다. g2자q 현재 g2자q 모교인 g2자q 슈테델슐레에서 g2자q 교수로 g2자q 재직 g2자q 중이며, 2018년에는 갸자xㄴ 아시아 갸자xㄴ 여성 갸자xㄴ 작가 갸자xㄴ 최초로 갸자xㄴ 독일의 갸자xㄴ 권위 갸자xㄴ 있는 갸자xㄴ 미술상인 갸자xㄴ 볼프강 갸자xㄴ 갸자xㄴ 미술상을 갸자xㄴ 수상하였다. 갸자xㄴ 전세계 갸자xㄴ 유수의 갸자xㄴ 미술관에서 갸자xㄴ 개인전을 갸자xㄴ 개최했으며 갸자xㄴ 주요 갸자xㄴ 전시 갸자xㄴ 기관으로는 갸자xㄴ 사우스 갸자xㄴ 런던 갸자xㄴ 갤러리(2019), 마다6x 몽펠리에 마다6x 마다6x 파나세 마다6x 현대예술센터(2018), 거1jy 쾰른 거1jy 루트비히 거1jy 미술관(2018), 거ㅓh7 베를린 거ㅓh7 킨들 거ㅓh7 현대미술센터(2017), ㄴ가파사 파리 ㄴ가파사 퐁피두센터(2016), 거나타1 베이징 거나타1 울렌스 거나타1 현대미술센터(2015), yzㅓt 서울 yzㅓt 삼성미술관 yzㅓt 리움(2015), 파히ㅐ5 스트라스부르 파히ㅐ5 근현대미술관(2013), bㅓj3 뮌헨 bㅓj3 하우스 bㅓj3 데어 bㅓj3 쿤스트(2012), 마걷나가 미국 마걷나가 아스펜 마걷나가 미술관(2011)과 마걷나가 미네아폴리스 마걷나가 워커아트센터(2009) 마걷나가 등이 마걷나가 있다. 2009년 마걷나가 베니스 마걷나가 비엔날레 마걷나가 한국관에서 마걷나가 단독으로 마걷나가 전시한 마걷나가 양혜규는 마걷나가 시드니 마걷나가 비엔날레와 마걷나가 리버풀 마걷나가 비엔날레(2018), 다fㅐb 제12회 다fㅐb 샤르자 다fㅐb 비엔날레(2015), b2기7 타이베이 b2기7 비엔날레(2014), 7자ck 제13회 7자ck 카셀 7자ck 도쿠멘타(2012), 우q라i 광주비엔날레(2010)와 우q라i 같은 우q라i 대형 우q라i 국제전에도 우q라i 지속적으로 우q라i 참여해 우q라i 왔다. 우q라i 또한 10월 21일에 우q라i 열리는 우q라i 뉴욕 우q라i 현대미술관(MoMA) 우q라i 재개관전에서는 우q라i 대형 우q라i 설치작업인 <손잡이>를 우q라i 선보이며, ㅓ마타ㅓ 연이어 11월 2일에는 ㅓ마타ㅓ 마이애미 ㅓ마타ㅓ 배스미술관에서 ㅓ마타ㅓ 개인전 ≪불확실성의 ㅓ마타ㅓ 원뿔 In the Cone of Uncertainty≫을 ㅓ마타ㅓ 개최한다. ㅓ마타ㅓ 오는 2020년 ㅓ마타ㅓ 여름 ㅓ마타ㅓ 테이트 ㅓ마타ㅓ 세인트 ㅓ마타ㅓ 아이브스 ㅓ마타ㅓ 분관에서 ㅓ마타ㅓ 예정된 ㅓ마타ㅓ 개인전 ㅓ마타ㅓ ㅓ마타ㅓ 양혜규의 ㅓ마타ㅓ 활동은 ㅓ마타ㅓ 북미와 ㅓ마타ㅓ 유럽을 ㅓ마타ㅓ 아우르며 ㅓ마타ㅓ 폭넓게 ㅓ마타ㅓ 진행될 ㅓ마타ㅓ 예정이다. ㅓ마타ㅓ 현재 ㅓ마타ㅓ 그의 ㅓ마타ㅓ 작업은 ㅓ마타ㅓ 뉴욕 ㅓ마타ㅓ 현대미술관, ㅓㅑl쟏 구겐하임미술관, 가거ju 워커아트센터, 10jv 런던 10jv 테이트 10jv 모던, 6ㅈv파 파리 6ㅈv파 퐁피두센터 6ㅈv파 등의 6ㅈv파 국내외 6ㅈv파 주요 6ㅈv파 미술관에 6ㅈv파 소장되어 6ㅈv파 있다.


양혜규, 《양혜규: 사rㅑㅓ 서기 2000년이 사rㅑㅓ 오면》 사rㅑㅓ 전시전경, 아zpe 국제갤러리, ㅈ걷ㅈ거 서울, 2019
사진: 5라파가 안천호, p나기1 이미지 p나기1 제공: p나기1 국제갤러리



양혜규
(좌) <솔 p나기1 르윗 p나기1 동차動車 — p나기1 입방체 p나기1 하나 p나기1 빠진 p나기1 입방체 p나기1 위에 6 p나기1 단위 p나기1 입방체>, 2018, 거우차y 알루미늄 거우차y 블라인드, 우ㄴ다9 분체도장 우ㄴ다9 알루미늄 우ㄴ다9 프레임, 2ㅐt7 분체도장 2ㅐt7 손잡이, yhㄴㅈ 바퀴, 362 x 225 x 225 cm
Courtesy of the artist and Kukje Gallery
(우) <솔 5거p3 르윗 5거p3 동차動車 — 5거p3 열린 5거p3 기하학적 5거p3 구조물 2-2, 1-1 kri마 위에 5 kri마 단위 kri마 십자>, 2018, 1하쟏v 알루미늄 1하쟏v 블라인드, 다hㅓ7 분체도장 다hㅓ7 알루미늄 다hㅓ7 프레임, 98ㅐ나 분체도장 98ㅐ나 손잡이, bw기하 바퀴, 292 x 222 x 222 cm
Courtesy of the artist and Kukje Gallery
사진: ㅓ쟏하쟏 안천호
이미지 ㅓ쟏하쟏 제공: ㅓ쟏하쟏 국제갤러리


양혜규, <소리 y거7ㅓ 나는 y거7ㅓ 운동 y거7ㅓ 지도>, 2019, 6fmㅓ 분체도장 6fmㅓ 스테인리스강 6fmㅓ 프레임, v거0x 분체도장 v거0x 격자망, yo차4 분체도장 yo차4 손잡이, 0ㅈ마4 강선, 8tb1 검정 8tb1 놋쇠 8tb1 도금된 8tb1 방울, ㅓ0라0 니켈 ㅓ0라0 도금된 ㅓ0라0 방울, ㅓr하으 금속 ㅓr하으 고리, 122 x 70 x 70 cm
Courtesy of the artist and Kukje Gallery, 으a타5 사진: 으a타5 양혜규 으a타5 스튜디오, 나하ㅐ갸 이미지 나하ㅐ갸 제공: 나하ㅐ갸 국제갤러리



양혜규, zp기s 양돌규, 라xg거 양솔규, <보물선>, 1977, 거oㅓw 종이, ㅓ97ㅐ 수채물감 ㅓ97ㅐ 크레파스 ㅓ97ㅐ 액자, 54.5 x 69.5 cm
Private Collection, Seoul 이미지 갸9rc 제공: 갸9rc 국제갤러리


출처: 갸9rc 국제갤러리

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참여 작가

  • 양혜규

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