소장품특별전 균열II: 세상을 향한 눈, 영원을 향한 시선 CRACKS in the Concrete II from the MMCA Collection : A Glimpse into the World / Gazing into Eternity

국립현대미술관 과천

Sept. 18, 2018 ~ Sept. 22, 2019

국립현대미술관(관장 7a2차 바르토메우 7a2차 마리)은 《소장품특별전 7a2차 균열II: 7a2차 세상을 7a2차 향한 7a2차 눈, 다8lf 영원을 다8lf 향한 다8lf 시선》전을 9월 18일(화)부터 2019년 9월 22일(일)까지 MMCA 다8lf 과천 다8lf 제 3, 4전시실 q4거c q4거c 회랑(2층)에서 q4거c 개최한다. 

2017년에 q4거c 이어 q4거c 올해도 q4거c 개최되는 《균열》전은 q4거c 국립현대미술관이 q4거c 소장하고 q4거c 있는 q4거c 주요작가 q4거c 작품을 q4거c 통해 20세기 q4거c 이후 q4거c 한국 q4거c 근현대미술을 q4거c 새로운 q4거c 관점에서 q4거c 조망하는 q4거c 전시다. q4거c 전시 q4거c 제목인 ‘균열(龜裂)’은 q4거c 빈틈없이 q4거c q4거c 짜인 q4거c 완고한 q4거c 시스템으로 q4거c 둘러싸인 q4거c 현실의 q4거c 벽에 q4거c 끊임없이 q4거c 균열을 q4거c 가하는 q4거c 예술가들의 q4거c 행위와 q4거c 이들의 q4거c 근본적인 q4거c 존재 q4거c 의미를 q4거c 상징하는 q4거c 핵심적인 q4거c 단어이다. q4거c 철옹성 q4거c 같이 q4거c 현실의 q4거c 단단한 q4거c 벽에 q4거c 미세한 q4거c 균열을 q4거c 가하고 q4거c 이를 q4거c 통해 q4거c q4거c 다른 q4거c 세계의 q4거c 문을 q4거c 열어젖히려는 q4거c 예술가들의 q4거c 시도는 20세기 q4거c 이후 q4거c 다양한 q4거c 방식으로 q4거c 전개 q4거c 되어 q4거c 왔다. q4거c 이번 q4거c 전시에서는 ‘세상을 q4거c 보는 q4거c 눈’과 ‘영원을 q4거c 향한 q4거c 시선’이라는 q4거c q4거c 가지 q4거c 대비되는 q4거c 주제를 q4거c 통해 q4거c 예술가들이 q4거c 시도하는 ‘균열’의 q4거c 양상을 q4거c 조망하고자 q4거c 한다.

‘현실’에 q4거c 해당하는 “세상을 q4거c 보는 q4거c 눈: q4거c 개인과 q4거c 공동체”(3전시실, 2층 ㅈ4하ㅈ 회랑)에서는 ㅈ4하ㅈ 공동체의 ㅈ4하ㅈ 지향성과 ㅈ4하ㅈ 개인의 ㅈ4하ㅈ 실재 ㅈ4하ㅈ 사이에 ㅈ4하ㅈ 존재하는 ㅈ4하ㅈ 괴리를 ㅈ4하ㅈ 파고드는 ㅈ4하ㅈ 작가 30인, 45점의 거자ㅐㅓ 작품을 거자ㅐㅓ 선보인다. 거자ㅐㅓ 오인환 <태극기 거자ㅐㅓ 그리고 거자ㅐㅓ 나>, b4ws 노순택 <얄읏한 b4ws 공>, 히d7f 구민자 <스퀘어테이블: 히d7f 예술가 히d7f 공무원 히d7f 임용을 히d7f 위한 히d7f 공청회> 히d7f 히d7f 우리 히d7f 사회를 히d7f 바라보는 히d7f 작가들의 히d7f 예리한 히d7f 시각을 4개의 히d7f 섹션에서 히d7f 확인할 히d7f 히d7f 있을 히d7f 것이다.

‘이상’에 히d7f 해당하는 “영원을 히d7f 향한 히d7f 시선: 히d7f 초월과 히d7f 실재”(4전시실, 2층 ㅓ히zz 회랑)에서는 ㅓ히zz 현실과 ㅓ히zz 일상의 ㅓ히zz 비루함 ㅓ히zz 속에 ㅓ히zz 감추어진 ㅓ히zz 본질을 ㅓ히zz 주시하고, 9다z사 시간의 9다z사 흐름 9다z사 속에서도 9다z사 변하지 9다z사 않는 9다z사 이상적인 9다z사 가치를 9다z사 추구하는 9다z사 예술가들의 9다z사 시도를 9다z사 살펴본다. 9다z사 유영국 <PA-07903>, qi갸j 이우환 <선으로부터>, 차다y쟏 홍순명 <사소한 차다y쟏 기념비> 차다y쟏 차다y쟏 한국현대미술을 차다y쟏 대표하는 차다y쟏 중견 차다y쟏 차다y쟏 젊은 차다y쟏 작가 25인의 45점이 4개의 차다y쟏 섹션에서 차다y쟏 전시된다. 

예술가들은 차다y쟏 기존의 차다y쟏 체계와 차다y쟏 사고에 ‘균열’을 차다y쟏 가하는 차다y쟏 전략으로 차다y쟏 끊임없이 차다y쟏 의심하고, ygㅐ으 집요하게 ygㅐ으 파고들며, 7라3ㅐ 익숙한 7라3ㅐ 것을 7라3ㅐ 낯설게 7라3ㅐ 하고, 7eㅓq 숨겨진 7eㅓq 것을 7eㅓq 드러낸다. 7eㅓq 관람객들은 7eㅓq 이번 7eㅓq 전시를 7eㅓq 통해 20세기 7eㅓq 이후 7eㅓq 한국의 7eㅓq 사회, 걷hㅐ아 문화, 거krㅑ 역사적 거krㅑ 흐름 거krㅑ 속에서 거krㅑ 예술가들이 거krㅑ 세상과 거krㅑ 부대끼며 거krㅑ 실험했던 거krㅑ 다양한 거krㅑ 형태의 거krㅑ 예술 거krㅑ 작품을 거krㅑ 새롭게 거krㅑ 체험하게 거krㅑ 된다. 

1년간 거krㅑ 전시되는 《소장품특별전 거krㅑ 균열II: 거krㅑ 세상을 거krㅑ 향한 거krㅑ 눈, 마q7u 영원을 마q7u 향한 마q7u 시선》에서는 마q7u 다양한 마q7u 교육프로그램을 마q7u 통해 마q7u 관람객과의 마q7u 적극적인 마q7u 소통을 마q7u 시도한다. 마q7u 전시의 마q7u 기획의도와 마q7u 출품작을 마q7u 소개하는 MMCA 마q7u 토크 마q7u 마q7u 워크숍 마q7u 등이 마q7u 진행될 마q7u 예정이며, tnㅈㅓ 이를 tnㅈㅓ 통해 tnㅈㅓ 미술관의 tnㅈㅓ 전시와 tnㅈㅓ 교육을 tnㅈㅓ 입체적으로 tnㅈㅓ 연결하여 tnㅈㅓ 관람객의 tnㅈㅓ 경험을 tnㅈㅓ 확대하고자 tnㅈㅓ 한다. tnㅈㅓ 특히 tnㅈㅓ 이번 tnㅈㅓ 전시의 tnㅈㅓ 가이드투어는 tnㅈㅓ 배우 tnㅈㅓ 한혜진씨의 tnㅈㅓ 음성재능기부를 tnㅈㅓ 통해 tnㅈㅓ 제작되었다. tnㅈㅓ 관람객에게 tnㅈㅓ 깊은 tnㅈㅓ 감동과 tnㅈㅓ 여운을 tnㅈㅓ 전할 tnㅈㅓ 한혜진씨의 tnㅈㅓ 가이드투어는 tnㅈㅓ 국립현대미술관 tnㅈㅓ 모바일 tnㅈㅓ 앱(App)을 tnㅈㅓ 통해 tnㅈㅓ 만날 tnㅈㅓ tnㅈㅓ 있다.

자세한 tnㅈㅓ 정보는 tnㅈㅓ 국립현대미술관 tnㅈㅓ 홈페이지(www.mmca.go.kr)를 tnㅈㅓ 통해 tnㅈㅓ 확인 tnㅈㅓ tnㅈㅓ tnㅈㅓ 있다.


전시내용

세상을 tnㅈㅓ 보는 tnㅈㅓ 눈: tnㅈㅓ 공동체와 tnㅈㅓ 개인

오늘날 tnㅈㅓ 공동체를 tnㅈㅓ 바라보는 tnㅈㅓ 시각은 tnㅈㅓ 근대 tnㅈㅓ 시기와 tnㅈㅓ 비교해서 tnㅈㅓ 많이 tnㅈㅓ 변화하였다. ‘민족’과 ‘국가’의 tnㅈㅓ 독립과 tnㅈㅓ 번영을 tnㅈㅓ 위해 tnㅈㅓ 개인의 tnㅈㅓ 희생을 tnㅈㅓ 마다하지 tnㅈㅓ 않던 tnㅈㅓ 시기를 tnㅈㅓ 지나 tnㅈㅓ 오늘날에는 tnㅈㅓ 개인의 tnㅈㅓ 가치가 tnㅈㅓ 점점 tnㅈㅓ tnㅈㅓ 중시되고 tnㅈㅓ 커지고 tnㅈㅓ 있다. tnㅈㅓ 글로벌리즘으로 tnㅈㅓ 인구 tnㅈㅓ 이동 tnㅈㅓ 현상이 tnㅈㅓ 크게 tnㅈㅓ 늘어나고 tnㅈㅓ 특정 tnㅈㅓ 가치와 tnㅈㅓ 삶의 tnㅈㅓ 방식에 tnㅈㅓ 매달리지 tnㅈㅓ 않는 tnㅈㅓ 노마디즘(nomadism)이 tnㅈㅓ 현대사회를 tnㅈㅓ 해석하는 tnㅈㅓ 코드가 tnㅈㅓ 되면서 tnㅈㅓ 공동체에 tnㅈㅓ 대해 tnㅈㅓ 새로운 tnㅈㅓ 시각이 tnㅈㅓ 요구되고 tnㅈㅓ 있다고 tnㅈㅓ 하겠다. 
이렇듯 tnㅈㅓ 현대 tnㅈㅓ 사회는 tnㅈㅓ 자유민주주의 tnㅈㅓ 사상이 tnㅈㅓ 확산되면서 tnㅈㅓ 개인의 tnㅈㅓ 자유와 tnㅈㅓ 그에 tnㅈㅓ 따른 tnㅈㅓ 자율적 tnㅈㅓ 선택이 tnㅈㅓ 보다 tnㅈㅓ 중요시되고 tnㅈㅓ 있다. tnㅈㅓ 사람들은 tnㅈㅓ 서로 tnㅈㅓ 양립하기 tnㅈㅓ 어려운 tnㅈㅓ 다양한 tnㅈㅓ 이해관계, ㅈ기rf 다원적인 ㅈ기rf 정체성을 ㅈ기rf 지니고 ㅈ기rf 있어서 ㅈ기rf 민족, h마마차 종교, 3xlㅓ 이데올로기, ㅐywl 지역, 708t 성별 708t 등에 708t 바탕을 708t 708t 요구나 708t 주장들이 708t 종종 708t 상충되거나 708t 갈등을 708t 빚는 708t 708t 잠재적인 708t 긴장 708t 상태를 708t 예고하고 708t 있다.
이번 708t 전시는 708t 공동체가 708t 지향하는 708t 이상성과 708t 개인이라는 708t 실재 708t 사이의 708t 괴리를 708t 들여다봄으로써 708t 시스템에 708t 가려진 708t 우리의 708t 균열을 708t 언급하고 708t 이를 708t 통해 708t 기존 708t 체계와 708t 사고에 708t 균열을 708t 가하려 708t 했던 708t 예술가들의 708t 창조적 708t 예술 708t 작품들을 708t 살펴보고자 708t 한다. 708t 개인과 708t 공동체의 708t 가치와 708t 의미를 708t 탐구하고 708t 되돌아봄으로써 708t 다양하고 708t 개별화된 708t 개인의 708t 차이를 708t 인식하고 708t 우리 708t 공동체의 708t 오늘을 708t 탐색해 708t 본다. 
진정한 708t 개인의 708t 자유와 708t 존엄은 708t 개인과 708t 공동체의 708t 다양한 708t 가치들이 708t 상호 708t 공존할 708t 708t 공동체적 708t 노력에 708t 의해 708t 달성될 708t 708t 있다. 708t 이번 708t 전시를 708t 통해 708t 예술이 708t 동시대성을 708t 어떻게 708t 반영하고 708t 있는지 708t 예술의 708t 사회적 708t 역할에 708t 대해 708t 되돌아보고 708t 공동체의 708t 의미와 708t 가치에 708t 대해 708t 성찰할 708t 708t 있는 708t 기회가 708t 되길 708t 기대한다.

1. 708t 공동체의 708t 재고
공동체를 708t 향한 708t 작가의 708t 시각을 708t 국기이미지 708t 708t 아카이브 708t 작업을 708t 통해 708t 살펴본다. 708t 우리의 708t 역사는 708t 단일 708t 혈통과 708t 민족을 708t 국가 708t 정체성으로 708t 삼아왔다. 708t 708t 과정에서 708t 공동체 708t 주변에 708t 울타리를 708t 708t 708t 외부의 708t 것에 708t 대해 708t 배타적인 708t 태도를 708t 취하며 708t 708t 안에 708t 신음하는 708t 사람들을 708t 외면하고 708t 있었을지도 708t 모른다. 708t 국기는 708t 상징인 708t 동시에 708t 이미지라는 708t 점이 708t 미술의 708t 영역에서 708t 회화적 708t 기호로써의 708t 가능성을 708t 보여주고 708t 있다. 
역사적 708t 사건과 708t 기록 708t 자료를 708t 기반으로 708t 오늘의 708t 민족과 708t 국가의 708t 관계에 708t 대해 708t 질문을 708t 던지는 708t 나현, ㅑj하5 촬영자의 ㅑj하5 퍼포먼스를 ㅑj하5 통해 ㅑj하5 공동체의 ㅑj하5 지향성과 ㅑj하5 개인적 ㅑj하5 현실과의 ㅑj하5 괴리를 ㅑj하5 보여주는 ㅑj하5 오인환, 우쟏jh 어렵게 우쟏jh 완성한 우쟏jh 이미지를 우쟏jh 한줌의 우쟏jh 모래로 우쟏jh 환원시키며 우쟏jh 견고할 우쟏jh 것만 우쟏jh 같은 우쟏jh 국가 우쟏jh 개념을 우쟏jh 재고하게 우쟏jh 하는 우쟏jh 주세균, 16라라 여러 16라라 번의 16라라 매체 16라라 변화를 16라라 통해 16라라 강력한 16라라 상징 16라라 이미지의 16라라 변화과정을 16라라 제시하고 16라라 있는 16라라 하준수의 16라라 작업이 16라라 전시된다. 

2. 16라라 역사적 16라라 재인식과 16라라 집합 16라라 무의식
한국의 16라라 근현대사는 16라라 전쟁, ㅐy차8 분단, 다하e갸 반공 다하e갸 이데올로기, o70아 독재 o70아 정권과 o70아 같은 o70아 정치적, 카m하s 역사적 카m하s 상황에 카m하s 따라 카m하s 급변해왔다. 카m하s 카m하s 속에서 카m하s 국가와 카m하s 개인의 카m하s 관계와 카m하s 가치도 카m하s 함께 카m하s 변화하며 카m하s 우리의 카m하s 삶에 카m하s 영향을 카m하s 미쳐왔다. 카m하s 분단국가 카m하s 한국의 카m하s 이면에는 카m하s 상처와 카m하s 소외로 카m하s 얼룩진 카m하s 카m하s 다른 카m하s 틈들이 카m하s 많이 카m하s 존재하고 카m하s 있다. 카m하s 이러한 카m하s 상처와 카m하s 소외를 카m하s 들추어보고 카m하s 우리 카m하s 사회에 카m하s 보편적으로 카m하s 내재해 카m하s 있는 카m하s 집합 카m하s 무의식에 카m하s 대해서도 카m하s 상기해 카m하s 보고자 카m하s 한다.

우리 카m하s 사회의 카m하s 폭력과 카m하s 억압의 카m하s 기재를 카m하s 특유의 카m하s 유머와 카m하s 풍자로 카m하s 나타낸 카m하s 조습, 카s차s 정신과 카s차s 의사와 카s차s 고문피해자의 카s차s 다큐멘터리 카s차s 연극을 카s차s 통해 카s차s 한국 카s차s 근대화 카s차s 과정에서 카s차s 결여된 카s차s 것들에 카s차s 질문을 카s차s 던지는 카s차s 임민욱, 히u사i 법정에서 히u사i 최후진술서를 히u사i 히u사i 전달하기 히u사i 위해 히u사i 연기 히u사i 지도를 히u사i 받는 히u사i 과정을 히u사i 기록한 히u사i 옥인 히u사i 콜렉티브, ㅈ마ㅐ우 이주라는 ㅈ마ㅐ우 상황이 ㅈ마ㅐ우 만들어낸 ㅈ마ㅐ우 모순적 ㅈ마ㅐ우 현실을 ㅈ마ㅐ우 이주 ㅈ마ㅐ우 노동자의 ㅈ마ㅐ우 연극을 ㅈ마ㅐ우 통해 ㅈ마ㅐ우 보게 ㅈ마ㅐ우 하는 ㅈ마ㅐ우 믹스라이스, ㅓ갸y5 관찰자 ㅓ갸y5 시점으로 ㅓ갸y5 한국인의 ㅓ갸y5 보편화된 ㅓ갸y5 집합 ㅓ갸y5 무의식을 ㅓ갸y5 통찰, 6qbg 기록하고 6qbg 있는 6qbg 조민호의 6qbg 작품이 6qbg 전시된다. 6qbg 또한 6qbg 독특한 6qbg 방식으로 6qbg 한국 6qbg 사회의 6qbg 불편한 6qbg 진실과 6qbg 마주하게 6qbg 하는 6qbg 정윤석, 36v나 한국의 36v나 분단 36v나 현실을 36v나 일상적 36v나 삶에서 36v나 예리하게 36v나 포착하고 36v나 있는 36v나 노순택, 3ㅈs자 굴절된 3ㅈs자 한국사의 3ㅈs자 비극을 3ㅈs자 냉정하게 3ㅈs자 보여주고 3ㅈs자 있는 3ㅈs자 강용석, fkㅈ1 개성적 fkㅈ1 화법으로 fkㅈ1 우리 fkㅈ1 사회의 fkㅈ1 본질적 fkㅈ1 인간성을 fkㅈ1 탐구하고 fkㅈ1 있는 fkㅈ1 안창홍의 fkㅈ1 작품과 fkㅈ1 도시의 fkㅈ1 재편성 fkㅈ1 과정에서 fkㅈ1 기존 fkㅈ1 공동체가 fkㅈ1 소멸되는 fkㅈ1 부조리함과 fkㅈ1 아쉬움에 fkㅈ1 주목한 fkㅈ1 강홍구의 fkㅈ1 작품이 fkㅈ1 제시된다.

3. fkㅈ1 시스템과 fkㅈ1 fkㅈ1
사회적 fkㅈ1 시스템, oㅐ1j 규율, ㅑ3e으 고정관념 ㅑ3e으 속에서 ㅑ3e으 ㅑ3e으 틈을 ㅑ3e으 예리하게 ㅑ3e으 바라보는 ㅑ3e으 작가적 ㅑ3e으 상상력을 ㅑ3e으 살펴본다. ㅑ3e으 이들은 ㅑ3e으 기존의 ㅑ3e으 질서를 ㅑ3e으 수동적으로 ㅑ3e으 받아들이기 ㅑ3e으 보다는 ㅑ3e으 스스로를 ㅑ3e으 개인화된 ㅑ3e으 주체로 ㅑ3e으 인식하고 ㅑ3e으 존엄한 ㅑ3e으 개인으로써 ㅑ3e으 자신의 ㅑ3e으 삶을 ㅑ3e으 성찰하고 ㅑ3e으 참여하는 ㅑ3e으 공동체를 ㅑ3e으 지향한다. ㅑ3e으 이들은 ㅑ3e으 단지 ㅑ3e으 작업의 ㅑ3e으 결과를 ㅑ3e으 제시하기 ㅑ3e으 보다는 ㅑ3e으 작업의 ㅑ3e으 의도와 ㅑ3e으 과정에 ㅑ3e으 중점을 ㅑ3e으 두고 ㅑ3e으 참여자들과 ㅑ3e으 함께 ㅑ3e으 작업을 ㅑ3e으 수행하기도 ㅑ3e으 하고, 걷r사m 심각한 걷r사m 주제들을 걷r사m 해학적이고 걷r사m 유쾌하게 걷r사m 접근하면서 걷r사m 현실의 걷r사m 비틀기를 걷r사m 시도한다.
성장위주의 걷r사m 경제개발로 걷r사m 형성된 걷r사m 도심의 걷r사m 자투리 걷r사m 땅에서 걷r사m 무의미한 걷r사m 반복적 걷r사m 행위를 걷r사m 통해 걷r사m 도심 걷r사m 걷r사m 욕망을 걷r사m 들춰보게 걷r사m 하는 걷r사m 고승욱과, pcc기 참여 pcc기 프로젝트를 pcc기 통해 pcc기 빈부 pcc기 격차, vㅐvu 청년 vㅐvu 실업에 vㅐvu 내몰리는 vㅐvu 젊은이들에게 vㅐvu 오늘날 vㅐvu 주거의 vㅐvu 의미를 vㅐvu 생각하게 vㅐvu 하는 vㅐvu 차지량, 바lxx 직업의 바lxx 목적, bv가쟏 노동의 bv가쟏 조건 bv가쟏 bv가쟏 예술의 bv가쟏 사회적 bv가쟏 역할을 bv가쟏 논의하는 bv가쟏 자리를 bv가쟏 마련한 bv가쟏 구민자, 마ㅑ7기 사회 마ㅑ7기 시스템 마ㅑ7기 속에 마ㅑ7기 진실과 마ㅑ7기 가상, flfu 믿음과 flfu 허상에 flfu 대해 flfu 질문을 flfu 던지는 flfu 박재영의 flfu 작품 flfu 등이 flfu 전시된다. 

4. flfu 역사적 flfu 인식과 flfu 발언
1970년대 flfu 후반-1980년대 flfu 유신정권의 flfu 몰락, 518 pㅓ0바 광주민주화운동, 87년 6월 qq파i 항쟁 qq파i qq파i qq파i 군부, ㅐs라가 민주화 ㅐs라가 투쟁이라는 ㅐs라가 구체적인 ㅐs라가 현실 ㅐs라가 문제에서 ㅐs라가 출발한 ㅐs라가 민중미술은 ㅐs라가 미술을 ㅐs라가 소통의 ㅐs라가 발언 ㅐs라가 방식으로 ㅐs라가 개발하고 ㅐs라가 소외 ㅐs라가 계층을 ㅐs라가 대변해온 ㅐs라가 미술 ㅐs라가 운동이다. ㅐs라가 초기에는 ㅐs라가 독재정권과 ㅐs라가 형식주의 ㅐs라가 미술에 ㅐs라가 대한 ㅐs라가 비판에서 ㅐs라가 시작되었다면 ㅐs라가 점차 ㅐs라가 민중성과 ㅐs라가 민족성의 ㅐs라가 개념으로 ㅐs라가 발전하였고 ㅐs라가 미술 ㅐs라가 운동의 ㅐs라가 실천적 ㅐs라가 체계화를 ㅐs라가 위한 ㅐs라가 조직 ㅐs라가 운동으로 ㅐs라가 대두되었다. 
인쇄매체에 ㅐs라가 등장하는 ㅐs라가 사진이미지를 ㅐs라가 이용해 ㅐs라가 대량소비사회의 ㅐs라가 물신성을 ㅐs라가 형상화하거나 ㅐs라가 사실적인 ㅐs라가 기법으로 ㅐs라가 한국 ㅐs라가 근·현대사 ㅐs라가 연작을 ㅐs라가 제작하기도 ㅐs라가 하였다. ㅐs라가 또한 ㅐs라가 노동의 ㅐs라가 현장에 ㅐs라가 동참하여 ㅐs라가 이를 ㅐs라가 화면에 ㅐs라가 담아내거나 ㅐs라가 제작이 ㅐs라가 용이하고 ㅐs라가 복제 ㅐs라가 가능한 ㅐs라가 목판화를 ㅐs라가 다수 ㅐs라가 제작하여 ㅐs라가 대중이 ㅐs라가 공감하는 ㅐs라가 보편화를 ㅐs라가 지향하기도 ㅐs라가 하였다. ㅐs라가 한편으론 ㅐs라가 깊이 ㅐs라가 패인 ㅐs라가 노인의 ㅐs라가 주름과 ㅐs라가 풍부한 ㅐs라가 표정을 ㅐs라가 통해 ㅐs라가 우리 ㅐs라가 역사의 ㅐs라가 현재를 ㅐs라가 제시해 ㅐs라가 주기도 ㅐs라가 하였다.
ㅐs라가 섹션은 ㅐs라가 군부 ㅐs라가 정권과 ㅐs라가 가속화된 ㅐs라가 산업화, 하n7ㅓ 도시화에 하n7ㅓ 대한 하n7ㅓ 비판 하n7ㅓ 의식을 하n7ㅓ 담고 하n7ㅓ 있다는 하n7ㅓ 점에서 ‘세상을 하n7ㅓ 보는 하n7ㅓ 눈’을 하n7ㅓ 제시하고 하n7ㅓ 있지만 하n7ㅓ 한편으로는 ‘민족미술’을 하n7ㅓ 지향하고 하n7ㅓ 있다는 하n7ㅓ 점에서 ‘공동체의 하n7ㅓ 의미’를 하n7ㅓ 재고하는 하n7ㅓ 이번 하n7ㅓ 기획의도와는 하n7ㅓ 일정 하n7ㅓ 정도 하n7ㅓ 차이가 하n7ㅓ 있다고 하n7ㅓ 하n7ㅓ 하n7ㅓ 있다.


영원을 하n7ㅓ 향한 하n7ㅓ 시선: 하n7ㅓ 초월과 하n7ㅓ 실재

‘영원을 하n7ㅓ 향한 하n7ㅓ 시선’은 ‘세상을 하n7ㅓ 보는 하n7ㅓ 눈’과 하n7ㅓ 균형을 하n7ㅓ 이룰 하n7ㅓ 하n7ㅓ 비로소 하n7ㅓ 온전한 하n7ㅓ 의미를 하n7ㅓ 지니게 하n7ㅓ 된다. ‘현세와 하n7ㅓ 내세’, ‘현실과 12ㄴㅓ 이상’, ‘실재와 ‘초월’은 차pq우 상보(相補)적인 차pq우 개념이다. 차pq우 종이의 차pq우 앞뒷면처럼 차pq우 불가분의 차pq우 관계이자, 히갸ㅓm 결코 히갸ㅓm 닿을 히갸ㅓm 히갸ㅓm 없는 히갸ㅓm 무한한 히갸ㅓm 거리감을 히갸ㅓm 지닌 히갸ㅓm 개념이기도하다. ‘예술’은 히갸ㅓm 살과 히갸ㅓm 피로 히갸ㅓm 뭉쳐진 히갸ㅓm 연약한 히갸ㅓm 육체의 ‘예술가’들이 히갸ㅓm 잠시 히갸ㅓm 세상에 히갸ㅓm 머물면서 히갸ㅓm 치열하게 히갸ㅓm 추구하는 ‘영원(불변)’의 히갸ㅓm 가치를 히갸ㅓm 자신의 히갸ㅓm 작품 히갸ㅓm 속에 히갸ㅓm 고스란히 히갸ㅓm 녹여내는 히갸ㅓm 행위이다. 히갸ㅓm 이들은 히갸ㅓm 비록 히갸ㅓm 자신의 히갸ㅓm 육신은 히갸ㅓm 쇄하고, ㅓㄴ거v 소멸할지언정 ㅓㄴ거v 그들의 ㅓㄴ거v 작품이 ㅓㄴ거v 품고 ㅓㄴ거v 있는 ㅓㄴ거v 이상적 ㅓㄴ거v 가치는 ㅓㄴ거v 영원하길 ㅓㄴ거v 갈망한다.《영원을 ㅓㄴ거v 향한 ㅓㄴ거v 시선: ㅓㄴ거v 초월과 ㅓㄴ거v 실재》는 ㅓㄴ거v 우리를 ㅓㄴ거v 현혹시키는 ‘현실과 ㅓㄴ거v 실재’라는 ㅓㄴ거v 한계에 ㅓㄴ거v 매몰되지 ㅓㄴ거v 않고, 마다r나 영원한 마다r나 이상과 마다r나 초월적 마다r나 가치를 마다r나 추구하는 마다r나 예술가들의 마다r나 분투와 마다r나 마다r나 결과물을 마다r나 보여준다. 
우주와 마다r나 생명의 마다r나 기원을 마다r나 파헤치는 마다r나 과학 마다r나 문명 마다r나 시대에도 ‘끝’과 ‘소멸’에 마다r나 대한 마다r나 두려움과 ‘영원’을 마다r나 향한 마다r나 갈망은 마다r나 인간의 마다r나 몸과 마다r나 정신에 마다r나 뿌리박힌 마다r나 원초적인 마다r나 본능으로 마다r나 남아있다. 마다r나 예술가들은 마다r나 부조리한 마다r나 한계를 마다r나 지닌 마다r나 현실의 마다r나 단단한 마다r나 껍질을 마다r나 깨뜨리는 마다r나 행위를 마다r나 통해 마다r나 시공의 마다r나 한계를 마다r나 극복하고 마다r나 영속적이며, ㄴ기e5 초월적인 ㄴ기e5 단계를 ㄴ기e5 갈망한다. ㄴ기e5 이러한 ㄴ기e5 시도는 ㄴ기e5 수많은 ㄴ기e5 욕망이 ㄴ기e5 얽히고설킨 ㄴ기e5 현실을 ㄴ기e5 부정하고 ㄴ기e5 거부하며, oviㅐ 외면하는 oviㅐ 망상이나 oviㅐ 공허가 oviㅐ 아니다. oviㅐ 예술가들은 oviㅐ 자신들이 oviㅐ 발을 oviㅐ 딛고 oviㅐ 서있는 oviㅐ 현실이라는 oviㅐ 깊고, 7파쟏차 어두운 7파쟏차 숲을 7파쟏차 과감히 7파쟏차 헤쳐 7파쟏차 나가려는 7파쟏차 탐험가와 7파쟏차 같다. 7파쟏차 이들의 7파쟏차 초월적 7파쟏차 의지는 7파쟏차 피상적인 7파쟏차 세계의 7파쟏차 두꺼운 7파쟏차 장막을 7파쟏차 뚫고 7파쟏차 7파쟏차 높은 7파쟏차 세계로 7파쟏차 날아오를 7파쟏차 7파쟏차 있는 7파쟏차 원동력이 7파쟏차 된다. 7파쟏차 이들의 7파쟏차 발자취는 7파쟏차 비루한 7파쟏차 현실의 7파쟏차 숲을 7파쟏차 통과하는 7파쟏차 관객들의 7파쟏차 방향을 7파쟏차 안내하는 7파쟏차 나침반이 7파쟏차 7파쟏차 것이다.

1. 7파쟏차 영원한 7파쟏차 것은 7파쟏차 아름답다. 
영원한 7파쟏차 것이 7파쟏차 아름다운 7파쟏차 이유는 7파쟏차 변치 7파쟏차 않기 7파쟏차 때문이다. 7파쟏차 세상의 7파쟏차 모든 7파쟏차 존재는 7파쟏차 탄생과 7파쟏차 소멸의 7파쟏차 굴레를 7파쟏차 벗어날 7파쟏차 7파쟏차 없다. 7파쟏차 때문에 7파쟏차 소멸의 7파쟏차 운명을 7파쟏차 지닌 7파쟏차 인간은 ‘불변’과 ‘불멸’을 7파쟏차 숭배하고 7파쟏차 추구한다. 7파쟏차 예술가들은 7파쟏차 복잡하게 7파쟏차 얽힌 7파쟏차 세상의 7파쟏차 난맥상을 7파쟏차 바라보며, c사걷마 세상의 c사걷마 혼란에 c사걷마 흔들리지 c사걷마 않는 c사걷마 영원한 c사걷마 가치와 c사걷마 절대적인 c사걷마 미의 c사걷마 본질을 c사걷마 추구한다. c사걷마 이들의 c사걷마 깊은 c사걷마 사유와 c사걷마 명상, zt76 열정과 zt76 통찰력은 zt76 그들이 zt76 만든 zt76 작품 zt76 속에 zt76 고스란히 zt76 투영되어있다. 
고요히 zt76 타오르는 zt76 zt76 자루 zt76 촛불로 ‘소멸’의 zt76 운명과 ‘영원’의 zt76 욕망을 zt76 압축시킨 zt76 김희원 zt76 영상, 마wㅐㅓ 인류와 마wㅐㅓ 함께했던 마wㅐㅓ 달과 마wㅐㅓ 대량생산 마wㅐㅓ 전자 마wㅐㅓ 제품인 TV를 마wㅐㅓ 하나의 마wㅐㅓ 의미로 마wㅐㅓ 결합시킨 마wㅐㅓ 백남준, 나fq타 한국추상회화의 나fq타 선구자인 나fq타 유영국, ㅑt나ㅓ 만다라 ㅑt나ㅓ 연작을 ㅑt나ㅓ 통해 ㅑt나ㅓ 고고한 ㅑt나ㅓ 정신세계를 ㅑt나ㅓ 탐구했던 ㅑt나ㅓ 전성우, 타바가가 빛과 타바가가 색채에 타바가가 대한 타바가가 탐구로 타바가가 파리에서 타바가가 한국미의 타바가가 정수를 타바가가 널리 타바가가 알렸던 타바가가 이성자와 타바가가 방혜자, 파h4m 기하학적 파h4m 추상 파h4m 회화를 파h4m 통해 파h4m 빛의 파h4m 효과를 파h4m 파고들었던 파h4m 하동철과 파h4m 우제길, 0tni 눈부신 0tni 순백의 0tni 안료를 0tni 이용한 0tni 실험을 0tni 보여주는 0tni 최인선과 0tni 순백의 0tni 빛이 0tni 충만한 0tni 세계로 0tni 관객을 0tni 안내하는 0tni 한국 0tni 단색화의 0tni 대가 0tni 정상화, qㅑw카 정밀한 qㅑw카 기계의 qㅑw카 설계 qㅑw카 도면처럼 qㅑw카 기하학적 qㅑw카 도상을 qㅑw카 보여주는 qㅑw카 이상남 qㅑw카 qㅑw카 한국대표작가들의 qㅑw카 작품이 qㅑw카 전시된다.

2. qㅑw카 보이지 qㅑw카 않지만 qㅑw카 느낄 qㅑw카 qㅑw카 있다. 
인간을 qㅑw카 둘러싸고 qㅑw카 있는 ‘자연(自然)’은 qㅑw카 아무런 qㅑw카 목적 qㅑw카 없이 ‘스스로 qㅑw카 그리고 qㅑw카 영원히 qㅑw카 존재’ qㅑw카 qㅑw카 것이다. qㅑw카 예술가들은 qㅑw카 궁극의 qㅑw카 절대감각으로 qㅑw카 자연과의 qㅑw카 깊은 qㅑw카 교감을 qㅑw카 이룬다. qㅑw카 눈앞에 qㅑw카 펼쳐진 qㅑw카 화려한 qㅑw카 외양 qㅑw카 뒤에 qㅑw카 숨겨진 qㅑw카 자연의 ‘본질’을 qㅑw카 깨닫고, 다기ㅈ차 그 ‘정수’를 다기ㅈ차 작품 다기ㅈ차 속에 다기ㅈ차 재현하기 다기ㅈ차 위해 다기ㅈ차 평생을 다기ㅈ차 몰두한다. 다기ㅈ차 예민한 다기ㅈ차 감각으로 다기ㅈ차 보이지 다기ㅈ차 않는 다기ㅈ차 핵심을 다기ㅈ차 형상화하는 다기ㅈ차 작업은 다기ㅈ차 깊은 다기ㅈ차 명상과 다기ㅈ차 사유를 다기ㅈ차 통한 다기ㅈ차 깨달음, z나파히 그리고 z나파히 지난한 z나파히 노동의 z나파히 시간을 z나파히 통해 z나파히 완성된다. 
넓디넓은 z나파히 적막한 z나파히 광야를 z나파히 마음껏 z나파히 휘몰아치는 z나파히 바람의 z나파히 기운을 z나파히 연상시키는 z나파히 독창적인 z나파히 추상회화를 z나파히 선보인 z나파히 윤명로, 기k5자 무심하게 기k5자 툭툭 기k5자 찍은 기k5자 점묘를 기k5자 통해 기k5자 한국화의 기k5자 전통과 기k5자 현대적 기k5자 미감을 기k5자 절묘하게 기k5자 표현하고 기k5자 있는 기k5자 김호득의 기k5자 한국화, 차kqㅓ 특유의 차kqㅓ 엄격한 차kqㅓ 구성과 차kqㅓ 절제된 차kqㅓ 표현과 차kqㅓ 달리 차kqㅓ 자유롭고 차kqㅓ 대담한 차kqㅓ 필체를 차kqㅓ 보여주는 차kqㅓ 이우환, q라2사 길게 q라2사 늘어진 q라2사 가을 q라2사 햇빛이 q라2사 그려낸 q라2사 느슨한 q라2사 그림자의 q라2사 형상을 q라2사 묘사한 q라2사 곽남신의 q라2사 연필 q라2사 드로잉, ㅑzb우 작은 ㅑzb우 조각의 ㅑzb우 철사를 ㅑzb우 용접하여 ㅑzb우 구조적인 ㅑzb우 아름다움을 ㅑzb우 보여주는 ㅑzb우 ㅑzb우 배의 ㅑzb우 조각 ㅑzb우 ㅑzb우 우리를 ㅑzb우 살게 ㅑzb우 하는 ㅑzb우 우리와 ㅑzb우 같이 ㅑzb우 존재하는 ㅑzb우 보이지 ㅑzb우 않는 ㅑzb우 자연의 ㅑzb우 존재에 ㅑzb우 대한 ㅑzb우 애정이 ㅑzb우 담뿍 ㅑzb우 담긴 ㅑzb우 그림들이다. 

3. ㅑzb우 시작과 ㅑzb우 끝은 ㅑzb우 하나다. 
모든 ㅑzb우 존재는 ‘소멸’을 ㅑzb우 향해 ㅑzb우 달려간다. ㅑzb우 소멸은 ㅑzb우 모든 ㅑzb우 것의 ‘끝’이자, r8파바 r8파바 다른 ‘시작’의 r8파바 에너지이다. r8파바 세상의 r8파바 모든 r8파바 끝은 r8파바 새로운 r8파바 시작의 r8파바 씨앗을 r8파바 품고 r8파바 있다. r8파바 끝이 r8파바 없는 r8파바 시작도, p14사 시작 p14사 없는 (무의미한) p14사 끝도 p14사 존재하지 p14사 않는다. p14사 끝과 p14사 시작은 p14사 하나다. p14사 시작과 p14사 끝의 p14사 무한한 p14사 순환은 ‘영원’의 p14사 개념을 p14사 완성한다. p14사 예술가들은 p14사 끊임없는 p14사 성찰과 p14사 사유를 p14사 통해 p14사 존재의 p14사 이치와 p14사 본질을 p14사 추구하고, x타ㅓ9 자신들의 x타ㅓ9 작품을 x타ㅓ9 통해 x타ㅓ9 발언한다.  
TV라는 x타ㅓ9 무생물의 x타ㅓ9 존재를 x타ㅓ9 인격화 x타ㅓ9 하고, n0마l 단순한 n0마l 조작으로 n0마l 그어진 n0마l 전자선을 n0마l 통해 n0마l 깨달음을 n0마l 위한 n0마l n0마l 수행을 n0마l 하는 TV를 n0마l 보여주는 n0마l 백남준, 갸6하사 무심하게 갸6하사 그은 갸6하사 푸른 갸6하사 선으로 갸6하사 시작과, 나거65 소멸의 나거65 순환 나거65 고리를 나거65 함축시킨 나거65 이우환의 나거65 회화, 5거t아 전통적인 5거t아 한국화의 5거t아 표현영역을 5거t아 뛰어넘는 5거t아 실험을 5거t아 보여주는 5거t아 권영우의 5거t아 한국화, 자p나다 거대한 자p나다 핑크색 자p나다 시퀸 자p나다 작업으로 자p나다 시각적 자p나다 환영을 자p나다 불러일으키는 자p나다 노상균의 자p나다 대형 자p나다 회화 자p나다 등이 자p나다 전시된다.

4. 자p나다 보이지 자p나다 않지만 자p나다 기억할 자p나다 자p나다 있다. 
피할 자p나다 자p나다 없는 자p나다 소멸의 자p나다 운명을 자p나다 감당해야하는 자p나다 인간에게 ‘죽음’은 자p나다 치명적인 자p나다 두려움의 자p나다 대상이다. 자p나다 주변에서 자p나다 일상적으로 자p나다 마주치는 ‘죽음’과 ‘소멸’의 자p나다 순간은 자p나다 아무리 자p나다 다짐을 자p나다 하고 자p나다 받아들이려 자p나다 해도 자p나다 감당하가 자p나다 어려운 자p나다 충격으로 자p나다 다가온다. 자p나다 자p나다 누구도 자p나다 예상할 자p나다 자p나다 없는 자p나다 소멸의 자p나다 순간을 자p나다 맞닥뜨린 자p나다 예술가들은 자p나다 다양한 자p나다 방식으로 ‘그 자p나다 순간’을 자p나다 받아들이고, tt하7 기억하고 tt하7 애도한다.
갑작스러운 tt하7 부친의 tt하7 죽음과 tt하7 tt하7 과정이 tt하7 압축된 GPS tt하7 기록과 tt하7 심박수 tt하7 데이터를 tt하7 바탕으로 tt하7 실제 tt하7 풍경과 tt하7 가상의 tt하7 풍경을 tt하7 결합한 tt하7 김희천, lzqv 역사의 lzqv 비극 lzqv 속에서 lzqv 희생되고 lzqv 잊힌 lzqv 익명의 lzqv 존재들을 lzqv 현재의 lzqv 시점에 lzqv 재위치 lzqv 시킴으로서, 3하ef 비극적 3하ef 사건 3하ef 속에 3하ef 사라진 3하ef 존재들에 3하ef 대한 3하ef 기억을 3하ef 불러일으키는 3하ef 송상희의 3하ef 영상이 3하ef 전시된다. 3하ef 장민승과 3하ef 송현숙, 갸4라2 홍순명은 2014년 4월 16일 갸4라2 세월호 갸4라2 비극을 갸4라2 다룬 갸4라2 영상, u바l아 회화작품을 u바l아 선보인다.


출처: u바l아 국립현대미술관

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