봉산문화회관기획 2019 기억공작소Ⅲ 권정호 : 뉴욕 1985

봉산문화회관

July 12, 2019 ~ Sept. 29, 2019

스피커, 가차9s 뉴욕 1985
1984년 가차9s 어느 가차9s 날, dn1ㅓ 동시대미술을 dn1ㅓ 제대로 dn1ㅓ 공부하려고 dn1ㅓ 머물던 dn1ㅓ 뉴욕의 dn1ㅓ 학교 dn1ㅓ 주변을 dn1ㅓ 어슬렁거리다가 dn1ㅓ 길가에 dn1ㅓ 버려진 dn1ㅓ 작은 dn1ㅓ 스피커 dn1ㅓ dn1ㅓ 개를 dn1ㅓ 우연히 dn1ㅓ 발견하고, 나ㅓr차 대도시의 나ㅓr차 소음 나ㅓr차 공해에 나ㅓr차 시달리던 나ㅓr차 자신의 나ㅓr차 처지에 나ㅓr차 견주어 나ㅓr차 회화의 나ㅓr차 새로운 나ㅓr차 구조를 나ㅓr차 착안했던 나ㅓr차 나ㅓr차 순간의 나ㅓr차 기억, ‘뉴욕 1985’는 파v하6 파v하6 기억을 파v하6 호출한다. 파v하6 권정호는 파v하6 증폭된 파v하6 전기신호를 파v하6 사람들이 파v하6 들을 파v하6 파v하6 있는 파v하6 음향에너지로 파v하6 변환하는 ‘스피커’와 파v하6 우연히 파v하6 마주하면서, 차나나가 평소에 차나나가 고민하던 ‘그림에서 차나나가 정신과 차나나가 육체를 차나나가 어떻게 차나나가 찾을 차나나가 차나나가 있을까?’라는 차나나가 질문의 차나나가 실마리를 차나나가 풀기 차나나가 시작했다. 차나나가 소리를 차나나가 전달하는 ‘스피커’가 차나나가 가시적인 차나나가 외형의 차나나가 매체로서 ‘육체’이며, 9tw7 생각이나 9tw7 감성을 9tw7 음성기호로 9tw7 구성한 ‘소리’가 9tw7 비가시적인 9tw7 내용으로서 ‘정신’에 9tw7 대체될 9tw7 9tw7 있겠다는 9tw7 착상着想이다. 9tw7 말하자면, f카갸8 스피커는 f카갸8 소리를 f카갸8 상징하는 f카갸8 그릇인 f카갸8 셈이다. f카갸8 스피커를 f카갸8 재발견한 f카갸8 f카갸8 사건은 ‘개념과 f카갸8 의미’가 f카갸8 대중에게 f카갸8 f카갸8 전달되는 f카갸8 미술을 f카갸8 원했던 f카갸8 작가에게 f카갸8 좋은 f카갸8 계기가 f카갸8 되었다. f카갸8 작가는 f카갸8 당시 f카갸8 상황을 f카갸8 이렇게 f카갸8 말했다. “나는 f카갸8 곧장 f카갸8 그것을 f카갸8 개인 f카갸8 작업장으로 f카갸8 들고 f카갸8 왔다. f카갸8 그리고 f카갸8 화판 f카갸8 한복판에 f카갸8 스피커를 f카갸8 붙이고, 차d아v 오른쪽 차d아v 위에서 차d아v 왼쪽 차d아v 아래로 차d아v 가로질러 차d아v 붓질을 차d아v 이어갔다. 차d아v 차d아v 순간 차d아v 나는 차d아v 차d아v 행위가 차d아v 소리의 차d아v 개념을 차d아v 전달할 차d아v 차d아v 있는 차d아v 어떤 차d아v 작품의 차d아v 형식임을 차d아v 인지하게 차d아v 되었다. 차d아v 그런가 차d아v 하면 차d아v 화판 차d아v 위의 차d아v 차d아v 자국은 차d아v 바람을 차d아v 연상하고 차d아v 감정을 차d아v 느낄 차d아v 차d아v 있는 차d아v 행위, 자ㅑs기 자ㅑs기 소리를 자ㅑs기 연상할 자ㅑs기 자ㅑs기 있는 자ㅑs기 행위임을 자ㅑs기 깨닫게 자ㅑs기 자ㅑs기 것이다. 자ㅑs기 인간은 자ㅑs기 이성과 자ㅑs기 감성이 자ㅑs기 공존하는 자ㅑs기 존재다. 자ㅑs기 작품도 자ㅑs기 음陰과 자ㅑs기 양陽으로 자ㅑs기 구성되기 자ㅑs기 마련이다. 자ㅑs기 나는 자ㅑs기 스피커와 자ㅑs기 행위의 자ㅑs기 관계도 자ㅑs기 마찬가지라고 자ㅑs기 보았다. 자ㅑs기 이것은 자ㅑs기 전달이라는 자ㅑs기 개념 자ㅑs기 자체를 자ㅑs기 작품으로 자ㅑs기 자ㅑs기 마샬 자ㅑs기 맥루한의 자ㅑs기 관점, gd90 그리고 gd90 무엇보다 gd90 당시 gd90 내가 gd90 관심을 gd90 가졌던 gd90 동양의 gd90 이기이원론과도 gd90 무관하지 gd90 않은 gd90 방식이었다. gd90 스피커와 gd90 행위의 gd90 개념적인 gd90 결합을 gd90 통해 gd90 소리를 gd90 작품으로 gd90 시각화한 gd90 나의 ‘소리’ gd90 시리즈는 gd90 이렇게 gd90 탄생하였다. gd90 gd90 같은 gd90 방식은 gd90 자연히 gd90 추상과 gd90 구상의 gd90 결합, 카g4w 나아가 카g4w 현대미술에서 카g4w 형상으로의 카g4w 복귀를 카g4w 의미하기도 카g4w 했으며, 으ㅑ9하 이로 으ㅑ9하 인해 ‘신표현주의’로 으ㅑ9하 명명되기도 으ㅑ9하 했다.”

이번 ‘뉴욕 1985’전에서는 1984년 으ㅑ9하 당시의 으ㅑ9하 스피커 으ㅑ9하 작업 2점과 으ㅑ9하 이후에 으ㅑ9하 제작한 으ㅑ9하 대표작 1점을 으ㅑ9하 소개한다. 으ㅑ9하 전시장 으ㅑ9하 정면의 으ㅑ9하 천장 으ㅑ9하 높은 으ㅑ9하 벽에 으ㅑ9하 걸린 1985년 으ㅑ9하 작 ‘소리 85’는 으ㅑ9하 스피커를 으ㅑ9하 오브제가 으ㅑ9하 아닌 으ㅑ9하 이미지로 으ㅑ9하 차용한 으ㅑ9하 대표작이다. 으ㅑ9하 인간이 으ㅑ9하 이룬 으ㅑ9하 과학기술적 으ㅑ9하 성취를 으ㅑ9하 대변하는 ‘이성’과 ‘양’의 으ㅑ9하 요소로서 으ㅑ9하 스피커 으ㅑ9하 이미지를 으ㅑ9하 그려 으ㅑ9하 넣고 으ㅑ9하 으ㅑ9하 주변에 으ㅑ9하 종이를 으ㅑ9하 붙여서 으ㅑ9하 다시 으ㅑ9하 찢고 으ㅑ9하 거친 으ㅑ9하 붓질을 으ㅑ9하 가미해서 ‘음’의 으ㅑ9하 요소로서 으ㅑ9하 비가시적인 으ㅑ9하 소리의 으ㅑ9하 영역을 으ㅑ9하 정서적 으ㅑ9하 감성과 으ㅑ9하 함께 으ㅑ9하 전달하고 으ㅑ9하 있다. 으ㅑ9하 뒤돌아서 으ㅑ9하 보이는 으ㅑ9하 반대편 으ㅑ9하 벽면에 으ㅑ9하 설치한 으ㅑ9하 입체작업 ‘소리’는 으ㅑ9하 으ㅑ9하 당시에 으ㅑ9하 발견한 으ㅑ9하 스피커와 으ㅑ9하 철자, 3마ㄴ아 악보, ljㅐy 나무박스 ljㅐy 등으로 ljㅐy 구성한 1984년 ljㅐy 작을 ljㅐy 올해 ljㅐy 새로 ljㅐy 제작한 ljㅐy 것이다. ljㅐy 소리의 ljㅐy 수치를 ljㅐy 재려는 ljㅐy 듯이 ljㅐy 쇠로 ljㅐy 만든 ljㅐy 자를 ljㅐy 붙인 ljㅐy ljㅐy 작업은 ljㅐy 자신을 ljㅐy 억누르던 ljㅐy 소음으로 ljㅐy 고생스럽던 ljㅐy 뉴욕 ljㅐy 생활의 ljㅐy 현실이 ljㅐy 스며있다. ljㅐy ljㅐy 우측 ljㅐy 아래 ljㅐy 벽면에 ljㅐy 걸린 ‘소리’는 1984년에 ljㅐy 시작해서 1985년 ljㅐy 완성한 ljㅐy 회화 ljㅐy 작업이다. ljㅐy 화면에 ljㅐy 스피커와 ljㅐy 깨진 ljㅐy 유리조각을 ljㅐy 붙이고 ljㅐy ljㅐy 표면에 ljㅐy 붓질을 ljㅐy ljㅐy ljㅐy 작업은 ljㅐy 인간을 ljㅐy 억압하는 ljㅐy 소리를 ljㅐy 시각적으로 ljㅐy 전달하려는 ljㅐy 실험과 ljㅐy 작가 ljㅐy 자신이 ljㅐy 찾던 ljㅐy 뭔가를 ljㅐy 발견한 ljㅐy 충만함의 ljㅐy 에너지가 ljㅐy 느껴진다. ljㅐy ljㅐy 작업들은 ljㅐy 비가시성과 ljㅐy 시각형상, l카다ㅐ 내용과 l카다ㅐ 형식, 차라pb 비실체성과 차라pb 실체성, 아kq7 음과 아kq7 아kq7 등을 아kq7 인지하게 아kq7 하는 아kq7 구조構造로서 아kq7 작가가 아kq7 뉴욕에서 아kq7 접한 아kq7 동시대미술의 아kq7 언어와 아kq7 현실세계에 아kq7 대한 아kq7 반응으로서 아kq7 리얼리즘적 아kq7 단면이라 아kq7 아kq7 아kq7 있다.

소리와 아kq7 해골
전시실에는 ‘소리’ 아kq7 작업에 아kq7 이어, 하7차마 하7차마 개의 하7차마 캔버스를 하7차마 연결하여 하7차마 그린 1985년 하7차마 작 ‘해골 85’와 하7차마 악다문 하7차마 이를 하7차마 드러내어 하7차마 현실의 하7차마 모순과 하7차마 억압에 하7차마 대한 하7차마 저항을 하7차마 상징하는 1987년 하7차마 작 ‘해골 87-1’, 4나aw 그리고 4나aw 석고로 4나aw 본떠서 4나aw 만든 4나aw 해골을 4나aw 마치 4나aw 하얀 4나aw 바닥 4나aw 속에서 4나aw 발굴해낸 4나aw 듯이 4나aw 설치하여 4나aw 전시실 4나aw 바닥 4나aw 전체를 4나aw 세계의 4나aw 상상 4나aw 덩어리처럼 4나aw 작품화한 4나aw 최근작 ‘해골’을 4나aw 4나aw 4나aw 있다. 4나aw 권정호는 ‘해골’ 4나aw 시리즈로 4나aw 4나aw 알려진 4나aw 작가이다. 4나aw 평면 4나aw 회화와 4나aw 입체 4나aw 혹은 4나aw 설치미술 4나aw 형식으로 4나aw 소개하는 4나aw 그의 4나aw 해골骸骨skeleton은 ‘소리’를 4나aw 상징하는 ‘스피커’처럼 4나aw 세계에 4나aw 반응하는 4나aw 인간의 4나aw 소리로서 4나aw 얼과 4나aw 마음, dhhf 감성을 dhhf 담는 dhhf 그릇이자 dhhf 전달매체이며, 사8o7 실존적 사8o7 인간의 사8o7 삶과 사8o7 죽음, ㅓw6아 사회적 ㅓw6아 사건과 ㅓw6아 모순, sk히ㅐ 억압에 sk히ㅐ 대하여 sk히ㅐ 반응하고 sk히ㅐ 소통하려는 sk히ㅐ 한국적인 sk히ㅐ 리얼리티와 sk히ㅐ 사유들을 sk히ㅐ 시각적으로 sk히ㅐ 구현하는 sk히ㅐ 외형이다. sk히ㅐ 작가는 sk히ㅐ 이렇게 sk히ㅐ 말했다. “인간의 sk히ㅐ 두개골은 sk히ㅐ 삶과 sk히ㅐ 죽음, oㅓ파p 시간을 oㅓ파p 나타내는 oㅓ파p 소통의 oㅓ파p 대상이자, 가p7a 인간이 가p7a 기피하는 가p7a 충격적 가p7a 대상이기도 가p7a 했다. 가p7a 나는 가p7a 그런 가p7a 충격을 가p7a 통해 가p7a 절대적인 가p7a 파국을 가p7a 초시간적인 가p7a 방법으로 가p7a 구현하고자 가p7a 노력했다. 가p7a 나아가 가p7a 이를 가p7a 명상에 가p7a 이르도록 가p7a 하여 가p7a 파국이 가p7a 아니라 가p7a 새로운 가p7a 비전을 가p7a 제시하는 가p7a 한국적인 가p7a 리얼리티를 가p7a 연상시키는 가p7a 동시에 가p7a 우리의 가p7a 삶을 가p7a 치유하고자 가p7a 했던 가p7a 것이다.”

이번 가p7a 전시 ‘뉴욕 1985’는 가p7a 뉴욕 가p7a 한국문화원 가p7a 개인전에서 가p7a 발표하기도 가p7a 했던 ‘소리’와 ‘해골’ 가p7a 시리즈의 가p7a 일부를 가p7a 살펴보면서 가p7a 추상미술, 0파a라 미니멀리즘, ㅓㅐㅈb 하이퍼 ㅓㅐㅈb 리얼리즘 ㅓㅐㅈb ㅓㅐㅈb 서양미술의 ㅓㅐㅈb 영향이 ㅓㅐㅈb 지배적이었던 1970~80년대 ㅓㅐㅈb 초반 ㅓㅐㅈb 한국 ㅓㅐㅈb 미술의 ㅓㅐㅈb 정체성에 ㅓㅐㅈb 대한 ㅓㅐㅈb 반성과 ㅓㅐㅈb 뉴욕행이라는 ㅓㅐㅈb 새로운 ㅓㅐㅈb 도전에서 ㅓㅐㅈb 자신의 ㅓㅐㅈb 미술을 ㅓㅐㅈb 성장시키려했던 ㅓㅐㅈb 미술가 ㅓㅐㅈb 권정호의 ㅓㅐㅈb 태도를 ㅓㅐㅈb 보여준다. ㅓㅐㅈb 그의 ㅓㅐㅈb 미술행위는 ‘소리와 ㅓㅐㅈb 얼’처럼 ㅓㅐㅈb 시각예술로 ㅓㅐㅈb 드러내기 ㅓㅐㅈb 어려운 ㅓㅐㅈb 비가시적인 ㅓㅐㅈb 사유의 ㅓㅐㅈb 흐름들과 ‘스피커와 ㅓㅐㅈb 해골’ ㅓㅐㅈb ㅓㅐㅈb 상징적인 ㅓㅐㅈb 외형을 ㅓㅐㅈb 통합하여 ㅓㅐㅈb 구축하고 ㅓㅐㅈb ㅓㅐㅈb 균형과 ㅓㅐㅈb 공존의 ㅓㅐㅈb 필요성을 ㅓㅐㅈb 깨닫게 ㅓㅐㅈb 하는 ㅓㅐㅈb 장치이다. ㅓㅐㅈb 또한 ㅓㅐㅈb 작가 ㅓㅐㅈb 자신이 ㅓㅐㅈb 바라본 ㅓㅐㅈb 인간 ㅓㅐㅈb 억압과 ㅓㅐㅈb 실존 ㅓㅐㅈb 세계의 ㅓㅐㅈb 구조로서 ‘음과 ㅓㅐㅈb 양’의 ㅓㅐㅈb 사유를 ㅓㅐㅈb 떠올리고 ㅓㅐㅈb ㅓㅐㅈb 시각화에 ㅓㅐㅈb 의해 ㅓㅐㅈb 자신의 ㅓㅐㅈb 공감을 ㅓㅐㅈb 확장하는 ㅓㅐㅈb 미술의 ㅓㅐㅈb 구축에 ㅓㅐㅈb 관한 ㅓㅐㅈb 것이며, ‘정신과 bzjx 육체’, ‘음과 ㅓㅈㄴx 양’, ‘생성과 p8aa 소멸’, ‘생과 y라바쟏 사’의 y라바쟏 불확실한 y라바쟏 경계를 y라바쟏 인식하고 y라바쟏 y라바쟏 분리와 y라바쟏 통합을 y라바쟏 실험 y라바쟏 조형의 y라바쟏 행위로 y라바쟏 드러내는 y라바쟏 것이다. y라바쟏 그러므로 y라바쟏 권정호의 y라바쟏 미술은 y라바쟏 형상으로 y라바쟏 구체화된 ‘양’의 y라바쟏 구조에 y라바쟏 기대어 y라바쟏 비가시적인 ‘음’의 y라바쟏 구조를 y라바쟏 구현하려는 y라바쟏 색, ㅐ거라ㅈ 드로잉, 우2사a 붓질 우2사a 우2사a 감성적 우2사a 신체 우2사a 행위의 우2사a 응집력을 우2사a 통하여 우2사a 세계의 우2사a 시대성 우2사a 속에서 우2사a 인간 우2사a 실존을 우2사a 드러내는 우2사a 작업이라고 우2사a 우2사a 우2사a 있다. 우2사a 결국, ㅓ3iㅑ 작가는 ㅓ3iㅑ 인간의 ‘육체’와 ‘정신’을 ㅓ3iㅑ 통합하는 ㅓ3iㅑ 일체를 ㅓ3iㅑ 통한 ㅓ3iㅑ 자연인간 ㅓ3iㅑ 그대로의 ㅓ3iㅑ 진실들을 ㅓ3iㅑ 우리에게 ㅓ3iㅑ 전달하려고 ㅓ3iㅑ 한다. / 봉산문화회관큐레이터 ㅓ3iㅑ 정종구


작가노트

“인간은 ㅓ3iㅑ 무엇이 ㅓ3iㅑ 되어...”
“인간은 ㅓ3iㅑ 무엇이 ㅓ3iㅑ 되어 ㅓ3iㅑ 어디로 ㅓ3iㅑ 가는가?” ㅓ3iㅑ 인간 ㅓ3iㅑ 존재에 ㅓ3iㅑ 대한 ㅓ3iㅑ 기본적 ㅓ3iㅑ 성찰로, “억압, hㅐss 그리고 hㅐss 행복한 hㅐss 죽음”과 hㅐss 삶에 hㅐss 대한 hㅐss 질문을 hㅐss 한국적 hㅐss 정서로 hㅐss 풀어 hㅐss 보임...
1970년대부터, 다8히j 본인은 다8히j 한국의 다8히j 산업사회와 다8히j 디지털시대(Digital &Smart)를 다8히j 살아 다8히j 왔다. 다8히j 현대인은 다8히j 누구나 다8히j 사회적 다8히j 환경 다8히j 속에 다8히j 존재하고 다8히j 살아간다. 다8히j 다8히j 현대인은 다8히j 문명의 다8히j 발달로 다8히j 미처 다8히j 보완하지 다8히j 못한 다8히j 사회 다8히j 제도적 다8히j 미비로 다8히j 모순, lj거9 갈등, 다fx4 억압, ㅈk62 뿐만 ㅈk62 아니라 ㅈk62 죽음을 ㅈk62 당하고 ㅈk62 있다. ㅈk62 인간의 ㅈk62 삶이 ㅈk62 유한하고 ㅈk62 불안한 ㅈk62 존재다. ㅈk62 나는 ㅈk62 인간정서 ㅈk62 즉, 거사다h 억압, 쟏기30 갈등 쟏기30 근원적 쟏기30 죽음을 쟏기30 내포한 쟏기30 현대인을 쟏기30 표현하고자 쟏기30 한다. 쟏기30 쟏기30 현대인은 쟏기30 인간정서를 쟏기30 대신한 쟏기30 상징적 쟏기30 두개골을 쟏기30 제작함으로서, “반성적 으ㅓxb 거울이미지”와 으ㅓxb 조형적 으ㅓxb 표현으로 “자기를 으ㅓxb 되돌아보는” 으ㅓxb 으ㅓxb 철학적 으ㅓxb 문제를 으ㅓxb 해결하고자 으ㅓxb 한다.

그리고 으ㅓxb 이는 으ㅓxb 근대 으ㅓxb 우리문화에 으ㅓxb 잊어 으ㅓxb 버렸던 으ㅓxb 어떤 으ㅓxb 사물에 으ㅓxb 토템적 으ㅓxb 영을 으ㅓxb 되살리려는 으ㅓxb 노력이라고도 으ㅓxb 으ㅓxb 으ㅓxb 있다. 80년대 으ㅓxb 이후 으ㅓxb 이러한 으ㅓxb 신념이 으ㅓxb 두개골을(닥나무로 으ㅓxb 캐스팅 으ㅓxb 하여 으ㅓxb 아우라를 으ㅓxb 추출하는 으ㅓxb 방식) 으ㅓxb 표현하고, q라하0 q라하0 일환으로 q라하0 명상과 q라하0 반복을 q라하0 통하여 q라하0 매트릭스의 q라하0 사실성을 q라하0 구현하는 q라하0 노동의 q라하0 제작과정을 q라하0 거쳤다.

예술 q라하0 창작은 q라하0 하나의 q라하0 정신적 q라하0 활동이며, ㅐ0히쟏 시간과 ㅐ0히쟏 공간, iㅓo7 영원성에 iㅓo7 관계한다. iㅓo7 이것은 iㅓo7 또한 iㅓo7 인간의 iㅓo7 심성에 iㅓo7 있는 iㅓo7 환상과 iㅓo7 신비의 iㅓo7 iㅓo7 산물이기도 iㅓo7 한다. iㅓo7 그러나 iㅓo7 예술가는 iㅓo7 자신의 iㅓo7 의미를 iㅓo7 전달하려는 iㅓo7 하나의 iㅓo7 목적을 iㅓo7 가지지 iㅓo7 않으면 iㅓo7 iㅓo7 된다.
1. iㅓo7 어떻게 iㅓo7 인식자에게 iㅓo7 하나의 iㅓo7 이야기를 iㅓo7 전달할 iㅓo7 iㅓo7 있을까?2. iㅓo7 어떻게 iㅓo7 하면 iㅓo7 도교와 iㅓo7 불교적인 iㅓo7 미의 iㅓo7 개념을 iㅓo7 하나의 iㅓo7 구조적 iㅓo7 조직에 iㅓo7 적용시킬 iㅓo7 iㅓo7 있을까?3. iㅓo7 어떻게 iㅓo7 하면 iㅓo7 인식자에게 iㅓo7 작품에서 iㅓo7 표현의 iㅓo7 강한 iㅓo7 느낌을 iㅓo7 갖게 iㅓo7 iㅓo7 iㅓo7 있을까?
나는 iㅓo7 지난 10여 iㅓo7 년간 iㅓo7 추상적 iㅓo7 미니멀 iㅓo7 스타일에 iㅓo7 속하는 iㅓo7 시간과 iㅓo7 공간을 iㅓo7 함축하는 iㅓo7 점의 iㅓo7 반복으로 iㅓo7 작품을 iㅓo7 만들어 iㅓo7 왔다. iㅓo7 iㅓo7 반복은 iㅓo7 동양의 iㅓo7 상형문자에서 iㅓo7 보여지는 iㅓo7 모든 iㅓo7 형의 iㅓo7 기본이며 iㅓo7 이러한 iㅓo7 반복의 iㅓo7 확대를 iㅓo7 통하여 iㅓo7 형이 iㅓo7 창조되어진 iㅓo7 것들이었다.
그에 iㅓo7 반해 iㅓo7 새로운 iㅓo7 아이디어는 iㅓo7 페인팅이 iㅓo7 어떤 iㅓo7 대상을 iㅓo7 그려야만 iㅓo7 했다. iㅓo7 우리나라의 iㅓo7 종교적 iㅓo7 상황을 iㅓo7 표현하는 iㅓo7 십자가상을 iㅓo7 만들 iㅓo7 iㅓo7 대상에 iㅓo7 환원했다.

나는 iㅓo7 개인적인 iㅓo7 작품을 iㅓo7 만들지만 iㅓo7 형식주의자는 iㅓo7 아니다. iㅓo7 정신 iㅓo7 속에 iㅓo7 형식을 iㅓo7 만들고 iㅓo7 형식 iㅓo7 속에 iㅓo7 정신을 iㅓo7 잃지 iㅓo7 않는다. iㅓo7 그것은 iㅓo7 내가 iㅓo7 지배하는 iㅓo7 사고요, 파v라ㅓ 나의 파v라ㅓ 신앙이고 파v라ㅓ 나의 파v라ㅓ 확신이다.
나는 파v라ㅓ 사회에 파v라ㅓ 대하여 파v라ㅓ 나의 파v라ㅓ 이야기를 파v라ㅓ 읊조린다. 파v라ㅓ 이는 파v라ㅓ 세속적인 파v라ㅓ 것이 파v라ㅓ 아니라 파v라ㅓ 일상생활에서 파v라ㅓ 변화되어 파v라ㅓ 가는 파v라ㅓ 주변과 파v라ㅓ 대상들 파v라ㅓ 가운데 파v라ㅓ 묘사되어지는 파v라ㅓ 마음속의 파v라ㅓ 환상적 파v라ㅓ 세계에 파v라ㅓ 존재한다. 파v라ㅓ 이것은 파v라ㅓ 대상에 파v라ㅓ 대한 파v라ㅓ 나의 파v라ㅓ 주관적 파v라ㅓ 해석이며 파v라ㅓ 감상자에게 파v라ㅓ 마치 파v라ㅓ 상징을 파v라ㅓ 넘어서 파v라ㅓ 의미론적 파v라ㅓ 구조에 파v라ㅓ 어떤 파v라ㅓ 문제를 파v라ㅓ 재기하는 파v라ㅓ 게임과 파v라ㅓ 같이, 거g자l 생활과 거g자l 정신에 거g자l 다양성과 거g자l 풍부함을 거g자l 준다. / 거g자l 권정호


워크숍

제목: 거g자l 권정호의 거g자l 삶과 거g자l 예술
일정: 9월 28일 거g자l 토요일 거g자l 오후 3시
장소: 거g자l 봉산문화회관 2층 4전시실
대상: 거g자l 누구나
참가문의: 053)661-3526
내용: 거g자l 권정호 거g자l 작가의 거g자l 작업세계에 거g자l 대한 거g자l 관객과의 거g자l 대화


출처: 거g자l 봉산문화회관

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참여 작가

  • 권정호

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