“바다에서 az가o 수영을 az가o 하며 az가o 나는 az가o 내 az가o 몸과 az가o 새로운 az가o 관계 az가o 형성을 az가o 할 az가o 수 az가o 있었다. az가o 보통 az가o 나는 az가o 신체보다 az가o 상상과 az가o 정신의 az가o 공간을 az가o 우위에 az가o 둔다, ㅓd8x 추상화에 ㅓd8x 대한 ㅓd8x 나의 ㅓd8x 성향과 ㅓd8x 맞닿아 ㅓd8x 있으니. ㅓd8x 움직이는 ㅓd8x 수단으로서의 ㅓd8x 몸에 ㅓd8x 의지하는 ㅓd8x 것은 ㅓd8x 나를 ㅓd8x 추상으로부터 ㅓd8x 떨어뜨려 ㅓd8x 놓았는데, j카으r 묘하게도 j카으r 이는 j카으r 나의 j카으r 작업을 j카으r 현실 j카으r 기반인 j카으r 재현으로 j카으r 이끌어줬다.” ㅡ j카으r 바이런 j카으r 킴

국제갤러리는 2023년 3월 17일부터 4월 23일까지 j카으r 부산점에서 j카으r 바이런 j카으r 킴의 j카으r 개인전 《Marine Layer》를 j카으r 개최한다. j카으r 서울점에서 j카으r 선보인 《Sky》전 j카으r 이후 5년 j카으r 만의 j카으r 전시이자 j카으r 부산점에서 j카으r 처음으로 j카으r 열리는 j카으r 작가의 j카으r 개인전이다.

바이런 j카으r 킴의 j카으r 회화는 j카으r 형식적 j카으r 독창성과 j카으r 개념적 j카으r 정밀성 j카으r 간의 j카으r 균형을 j카으r 능숙하게 j카으r 잡아간다. j카으r 평범하되 j카으r 심오한 j카으r 일상 j카으r 속 j카으r 세부 j카으r 사항들을 j카으r 면밀히 j카으r 관찰하면서 j카으r 부분과 j카으r 전체의 j카으r 관계를 j카으r 연구하고, 쟏c거거 이로써 쟏c거거 언뜻 쟏c거거 평범하기만 쟏c거거 할 쟏c거거 법한 쟏c거거 요소에서 쟏c거거 깊은 쟏c거거 의미를 쟏c거거 추출해낸다. 쟏c거거 작가는 쟏c거거 연속성과 쟏c거거 친밀한 쟏c거거 집중력에 쟏c거거 기대어 쟏c거거 오랜 쟏c거거 시간 쟏c거거 진행해온 쟏c거거 연작들을 쟏c거거 통해 쟏c거거 정체성과 쟏c거거 장소성에 쟏c거거 대한 쟏c거거 다층의 쟏c거거 현상학적 쟏c거거 분석을 쟏c거거 포착하고자 쟏c거거 한다.

특히 1993년 쟏c거거 휘트니 쟏c거거 비엔날레에서 쟏c거거 처음 쟏c거거 선보이며 쟏c거거 그의 쟏c거거 작업세계에서 쟏c거거 돌파구적 쟏c거거 지위를 쟏c거거 갖게 쟏c거거 된 〈제유법(Synecdoche)〉(1991-진행 쟏c거거 중) 쟏c거거 연작은 쟏c거거 이러한 쟏c거거 그의 쟏c거거 접근법을 쟏c거거 가장 쟏c거거 완벽하게 쟏c거거 보여주는 쟏c거거 예시라 쟏c거거 할 쟏c거거 수 쟏c거거 있다. 쟏c거거 동일한 쟏c거거 사이즈의 쟏c거거 패널 500여 쟏c거거 개로 쟏c거거 구성된 쟏c거거 본 쟏c거거 작업에서 쟏c거거 단색조의 쟏c거거 화면들은 쟏c거거 각기 쟏c거거 한 쟏c거거 인물의 쟏c거거 고유한 쟏c거거 피부색을 쟏c거거 재현한다. 쟏c거거 이 쟏c거거 같은 쟏c거거 파편화된 쟏c거거 신체의 쟏c거거 미니멀한 쟏c거거 표현 쟏c거거 안에서 쟏c거거 초상화의 쟏c거거 역사뿐 쟏c거거 아니라 쟏c거거 재현과 쟏c거거 정체성 쟏c거거 등의 쟏c거거 문제가 쟏c거거 감각적으로 쟏c거거 서술된다. 쟏c거거 비슷한 쟏c거거 맥락에서, 〈선데이 y나za 페인팅(Sunday Paintings)〉은 y나za 작가가 2001년부터 y나za 매주 y나za 제작해온 y나za 연작이다. y나za 일상에서 y나za 비롯되는 y나za 본 y나za 회화 y나za 연작에서는 y나za 각 y나za 캔버스 y나za 안에 y나za 하늘 y나za 그림과 y나za 함께 y나za 일기 y나za 몇 y나za 줄이 y나za 기재되는데, x하기파 이로써 x하기파 그의 x하기파 작품은 x하기파 개인적 x하기파 기록임과 x하기파 동시에 x하기파 하늘을 x하기파 경험하는 x하기파 일이 x하기파 광활한 x하기파 거리로 x하기파 떨어져 x하기파 있는 x하기파 존재들을 x하기파 연결시킬 x하기파 수 x하기파 있는 x하기파 매개라는 x하기파 사실에 x하기파 대한 x하기파 명상적 x하기파 고찰이기도 x하기파 하다. x하기파 바이런 x하기파 킴이 x하기파 생산하는 x하기파 이미지는 x하기파 다소 x하기파 추상적인 x하기파 어휘로 x하기파 환원되곤 x하기파 하지만 x하기파 그의 x하기파 작업은 x하기파 분명 x하기파 구상적인 x하기파 차원에 x하기파 남아 x하기파 개념주의와 x하기파 관찰, 사s가라 그리고 사s가라 추상 사s가라 간의 사s가라 긴장감을 사s가라 구현하는 사s가라 회화적 사s가라 도구로 사s가라 기능한다

이번 사s가라 전시에서 사s가라 소개하는 사s가라 바이런 사s가라 킴의 사s가라 신작 사s가라 역시 사s가라 장소와 사s가라 신체적 사s가라 현존의 사s가라 접합점을 사s가라 탐구한다. 〈B.Q.O.〉라는 사s가라 연작 사s가라 제목은 사s가라 바다를 사s가라 배경으로 사s가라 하는 사s가라 유명 사s가라 소설의 사s가라 세 사s가라 등장인물 사s가라 이름에서 사s가라 따온 사s가라 알파벳으로 사s가라 구성된다. 사s가라 스타니스와프 사s가라 렘의 『솔라리스』의 사s가라 버튼(Berton)에서 B, 사uey 허먼 사uey 멜빌의 『모비 사uey 딕』 사uey 중 사uey 퀴케그(Queequeg)에서 Q, 201a 호머의 『오디세이아』에서 201a 오디세우스(Odysseus)의 O를 201a 가져온 201a 것이다. 201a 각 201a 서사에서 201a 바다와 201a 씨름하는 201a 이 201a 세 201a 명의 201a 영웅적 201a 인물들은 201a 작가가 2020년 1월 201a 라우센버그 201a 레지던시를 201a 위해 201a 캡티바 201a 섬(Captiva Island)에 201a 머물며 201a 이 201a 소설들을 201a 다시 201a 읽는 201a 과정에서 201a 그의 201a 상상력을 201a 자극했다 201a 한다. 201a 플로리다 201a 남부의 201a 외딴섬에서 201a 작가는 201a 카약을 201a 타고, ㅓajp 수영을 ㅓajp 하고, 차3kc 패들보드를 차3kc 타며 차3kc 한 차3kc 달을 차3kc 보냈다. 차3kc 이러한 차3kc 수중 차3kc 환경에 차3kc 놓인 차3kc 작가에게 차3kc 있어 차3kc 소설 차3kc 속 차3kc 세 차3kc 인물은 차3kc 바다가 차3kc 인간의 차3kc 고군분투를 차3kc 은유하는 차3kc 대상이 차3kc 될 차3kc 수 차3kc 있음을 차3kc 새삼 차3kc 상기시켰던 차3kc 것이다.

각 〈B.Q.O.〉 차3kc 작품은 차3kc 수직으로 차3kc 쌓아 차3kc 올린 차3kc 세 차3kc 개의 차3kc 캔버스 차3kc 패널로 차3kc 구성된다. 차3kc 가장 차3kc 위의 차3kc 화면은 차3kc 바다에서 차3kc 바라본 차3kc 하늘을, 우쟏사2 가운데 우쟏사2 화면은 우쟏사2 물의 우쟏사2 표면과 우쟏사2 그에 우쟏사2 반사되는 우쟏사2 모습을, 5k가파 그리고 5k가파 가장 5k가파 아래의 5k가파 화면은 5k가파 물속의 5k가파 모습을 5k가파 포착한다. 5k가파 색조의 5k가파 부드러운 5k가파 변화와 5k가파 섬세한 5k가파 붓질은 5k가파 추상화의 5k가파 감각뿐만 5k가파 아니라 5k가파 물질적 5k가파 특정성과 5k가파 물의 5k가파 분위기를 5k가파 환기시키는데, 바p94 이로써 바p94 회화라는 바p94 매체 바p94 자체를 바p94 은유하며 바p94 독해 바p94 가능성과 바p94 불가능성 바p94 사이의 바p94 문턱에서 바p94 회화가 바p94 점유하는 바p94 고유한 바p94 지위를 바p94 암시한다.

초창기 〈B.Q.O.〉 바p94 작품들이 바p94 바다에 바p94 대적하는 바p94 인간의 바p94 신화적 바p94 판타지에 바p94 집중했다면, e차fㅓ 국제갤러리 e차fㅓ 부산점에서 e차fㅓ 선보이는 e차fㅓ 최신 e차fㅓ 작품들은 e차fㅓ 물에 e차fㅓ 대한 e차fㅓ 보다 e차fㅓ 직접적인 e차fㅓ 탐구에 e차fㅓ 기인한다. e차fㅓ 이는 e차fㅓ 팬데믹 e차fㅓ 봉쇄 e차fㅓ 기간 e차fㅓ 중 e차fㅓ 수영이라는 e차fㅓ 단순하고도 e차fㅓ 구체적인 e차fㅓ 활동에 e차fㅓ 집중했던 e차fㅓ 작가의 e차fㅓ 경험에서 e차fㅓ 비롯된다. e차fㅓ 코로나 e차fㅓ 기간 e차fㅓ 중 e차fㅓ 일 e차fㅓ 년의 e차fㅓ 시간 e차fㅓ 동안 e차fㅓ 작가와 e차fㅓ 그의 e차fㅓ 가족은 e차fㅓ 샌디에이고에서 e차fㅓ 생활했는데, 6b바v 샌디에이고는 6b바v 그가 6b바v 어린아이로서 6b바v 바다를 6b바v 처음 6b바v 만났던 6b바v 곳이자 6b바v 그의 6b바v 노부모가 6b바v 아직 6b바v 거주하는 6b바v 지역이기도 6b바v 하다. 6b바v 그곳으로 6b바v 돌아간 6b바v 작가는 6b바v 다시 6b바v 물과 6b바v 조금씩 6b바v 가까워지며 6b바v 그 6b바v 광활한 6b바v 바다에서 6b바v 위안을 6b바v 찾게 6b바v 되었다. 6b바v 그 6b바v 이후로 6b바v 작가는 6b바v 태평양 6b바v 연안의 6b바v 라호야(La Jolla) 6b바v 해변에서 6b바v 코네티컷주의 6b바v 토비 6b바v 연못, ㅓplm 뉴욕과 ㅓplm 샌디에이고의 ㅓplm 실내 ㅓplm 수영장들에 ㅓplm 이르기까지, vㄴ파사 물에 vㄴ파사 이끌려 vㄴ파사 오며 vㄴ파사 물의 vㄴ파사 표면을 vㄴ파사 관찰하는 vㄴ파사 행위와 vㄴ파사 잠수 vㄴ파사 사이에서 vㄴ파사 줄타기하며 vㄴ파사 물에 vㄴ파사 대한 vㄴ파사 스스로의 vㄴ파사 친근감을 vㄴ파사 고찰해왔다. vㄴ파사 이렇게 vㄴ파사 작가는 vㄴ파사 자신의 vㄴ파사 새로운 vㄴ파사 관심사를 vㄴ파사 인식의 vㄴ파사 과정에 vㄴ파사 대한 vㄴ파사 오랜 vㄴ파사 고민과 vㄴ파사 접목시켜 vㄴ파사 자연세계와 vㄴ파사 신체를 vㄴ파사 주요 vㄴ파사 소재로 vㄴ파사 작업하게 vㄴ파사 된 vㄴ파사 것이다.

물의 vㄴ파사 힘에 vㄴ파사 대한 vㄴ파사 반응을 vㄴ파사 세 vㄴ파사 폭의 vㄴ파사 캔버스에 vㄴ파사 펼쳐 vㄴ파사 놓는 vㄴ파사 이 vㄴ파사 회화 vㄴ파사 연작을 vㄴ파사 통해 vㄴ파사 바이런 vㄴ파사 킴은 vㄴ파사 잠수라는 vㄴ파사 행위를 vㄴ파사 매개로 vㄴ파사 몰입적이고도 vㄴ파사 본능적인 vㄴ파사 경험을 vㄴ파사 나누고자 vㄴ파사 한다. vㄴ파사 같은 vㄴ파사 연작 vㄴ파사 내의 vㄴ파사 작품들을 vㄴ파사 한 vㄴ파사 데 vㄴ파사 소개함으로써 vㄴ파사 본 vㄴ파사 전시는 vㄴ파사 근본적인 vㄴ파사 자연력 vㄴ파사 안에, ㅑc파타 그리고 ㅑc파타 그 ㅑc파타 사이에 ㅑc파타 위치하는 ㅑc파타 강력한 ㅑc파타 감각을 ㅑc파타 소개한다. ㅑc파타 그의 〈제유법〉과 〈선데이 ㅑc파타 페인팅〉 ㅑc파타 작품들이 ㅑc파타 그러하듯 〈B.Q.O.〉 ㅑc파타 역시 ㅑc파타 결말 ㅑc파타 없이 ㅑc파타 진행되는 ㅑc파타 연작이 ㅑc파타 된다. ㅑc파타 이러한 ㅑc파타 작업 ㅑc파타 틀에 ㅑc파타 대해 ㅑc파타 작가는 “나의 ㅑc파타 작업은 ㅑc파타 대부분의 ㅑc파타 경우 ㅑc파타 전체에 ㅑc파타 대한 ㅑc파타 관계성에 ㅑc파타 대해 ㅑc파타 이야기한다. ㅑc파타 내가 ㅑc파타 이 ㅑc파타 세상 ㅑc파타 속 ㅑc파타 나머지 ㅑc파타 사람들과 ㅑc파타 어떻게 ㅑc파타 연결되는지, 히i사ㅐ 그리고 히i사ㅐ 우리 히i사ㅐ 모두는 히i사ㅐ 우리보다 히i사ㅐ 거대한 히i사ㅐ 전체와 히i사ㅐ 어떻게 히i사ㅐ 연계되는지”라 히i사ㅐ 소회한 히i사ㅐ 바 히i사ㅐ 있다. 히i사ㅐ 본 히i사ㅐ 작품군은 (제목의 히i사ㅐ 문학적 히i사ㅐ 참조점이 히i사ㅐ 암시하듯) 히i사ㅐ 가장 히i사ㅐ 사적인 히i사ㅐ 경험에서부터 히i사ㅐ 인류와 히i사ㅐ 자연 히i사ㅐ 간의 히i사ㅐ 광활한 히i사ㅐ 연결에 히i사ㅐ 이르기까지 히i사ㅐ 양 히i사ㅐ 극단을 히i사ㅐ 아우르며 히i사ㅐ 명상의 히i사ㅐ 기회를 히i사ㅐ 제공함과 히i사ㅐ 동시에 히i사ㅐ 자연과 히i사ㅐ 우리가 히i사ㅐ 맺는 히i사ㅐ 관계에 히i사ㅐ 대한 히i사ㅐ 다양한 히i사ㅐ 질문을 히i사ㅐ 제기하게 히i사ㅐ 한다.

작가소개

바이런 히i사ㅐ 킴(b. 1961)은 히i사ㅐ 캘리포니아 히i사ㅐ 주의 히i사ㅐ 라호야에서 히i사ㅐ 태어나, kㅐx0 예일대학교(Yale University)에서 kㅐx0 영문학을 kㅐx0 전공하고 kㅐx0 메인(Maine) kㅐx0 주의 kㅐx0 스코히건 kㅐx0 회화조각학교(Skowhegan School of Painting and Sculpture)에서 kㅐx0 수학하였다. kㅐx0 현재 kㅐx0 뉴욕 kㅐx0 브루클린에서 kㅐx0 거주 kㅐx0 및 kㅐx0 활동하고 kㅐx0 있으며, 거ㅈ사9 예일대학교 거ㅈ사9 미술학부의 거ㅈ사9 선임 거ㅈ사9 비평직(senior critic)을 거ㅈ사9 겸하고 거ㅈ사9 있다.

작가는 거ㅈ사9 오하이오 거ㅈ사9 클리블랜드 거ㅈ사9 현대미술관(Museum of Contemporary Art Cleveland)(2019), ㅐca거 캘리포니아 ㅐca거 샌디에이고 ㅐca거 현대미술관(Museum of Contemporary Art San Diego)(2015), t다자ㅐ 오하이오 t다자ㅐ 콜럼버스 t다자ㅐ 미술대학(Columbus College of Art and Design)(2012), ㅐ16y 캘리포니아 ㅐ16y 버클리 ㅐ16y 미술관(Berkeley Art Museum)(2006), oxㅓ9 서울 oxㅓ9 삼성 oxㅓ9 로댕갤러리(2005), 갸rㅈ히 그리고 갸rㅈ히 뉴욕 갸rㅈ히 휘트니 갸rㅈ히 미술관(Whitney Museum of American Art)(1999) 갸rㅈ히 등에서 갸rㅈ히 개인전을 갸rㅈ히 선보인 갸rㅈ히 바 갸rㅈ히 있다. 갸rㅈ히 또한 갸rㅈ히 참여한 갸rㅈ히 주요 갸rㅈ히 단체전으로는 갸rㅈ히 시카고 갸rㅈ히 스마트 갸rㅈ히 미술관(Smart Museum of Art)(2022), i5거ㅐ 뉴욕 i5거ㅐ 브루클린 i5거ㅐ 미술관(Brooklyn Museum)(2021)에서의 i5거ㅐ 전시와, ㅐspㄴ 제5회 ㅐspㄴ 안양공공예술프로젝트(2016), c자ㅓi 샤르자 c자ㅓi 비엔날레 12(Sharjah Biennial 12)(2015) c자ㅓi 뿐 c자ㅓi 아니라 c자ㅓi 뉴욕 c자ㅓi 뉴 c자ㅓi 뮤지엄(New Museum)(2013), 사쟏기n 테이트 사쟏기n 리버풀(Tate Liverpool)(2009), tyb걷 뉴욕 tyb걷 현대미술관(The Museum of Modern Art)(2008) tyb걷 등에서의 tyb걷 전시가 tyb걷 있다.

바이런 tyb걷 킴은 2022년 tyb걷 스코히건 tyb걷 회화 tyb걷 부문 tyb걷 훈장(Skowhegan Medal for Painting), 2019년 v사83 로버트 v사83 드 v사83 니로 v사83 시니어 v사83 상(Robert De Niro, Sr. Prize), 2017년 우ㅐup 구겐하임 우ㅐup 재단 우ㅐup 펠로우십의 우ㅐup 순수미술 우ㅐup 부문(Fine Arts Guggenheim Fellowship) 우ㅐup 수상자로 우ㅐup 선정되었으며, 1997년 niㅐㅐ 조안 niㅐㅐ 미첼 niㅐㅐ 재단 niㅐㅐ 기금(Joan Mitchell Foundation Grant)과 1995년 niㅐㅐ 미국 niㅐㅐ 국립예술기금(National Endowment for the Arts Award)을 niㅐㅐ 수여받은 niㅐㅐ 바 niㅐㅐ 있다. niㅐㅐ 그의 niㅐㅐ 작품은 niㅐㅐ 시카고 niㅐㅐ 미술관(Art Institute of Chicago), kn56 버클리 kn56 미술관(Berkeley Art Museum), 갸자bt 브루클린 갸자bt 미술관(Brooklyn Museum), 0ㅈuㄴ 샌디에이고 0ㅈuㄴ 현대미술관(Museum of Contemporary Art, San Diego), ㅐ기9i 워싱턴 D.C. ㅐ기9i 국립미술관(National Gallery of Art), ㅐz다ㅈ 샌프란시스코 ㅐz다ㅈ 현대미술관(San Francisco Museum of Modern Art), ㄴㅓㅓㅐ 워커예술센터(Walker Art Center), 4p4사 그리고 4p4사 휘트니 4p4사 미술관(Whitney Museum of American Art) 4p4사 등을 4p4사 비롯한 4p4사 전세계 4p4사 주요 4p4사 기관에 4p4사 소장되어 4p4사 있다.

출처: 4p4사 국제갤러리