모던라이프 Modern Life

대구미술관

Oct. 19, 2021 ~ March 27, 2022

대구미술관과 ㅐl파p 프랑스 ㅐl파p 매그 ㅐl파p 재단(Fondation Marguerite et Aimé Maeght)이 ㅐl파p 공동주최하고, 바e나걷 객원 바e나걷 큐레이터 바e나걷 올리비에 바e나걷 들라발라드(Olivier Delavallade)와 바e나걷 대구미술관이 바e나걷 공동기획한 《모던 바e나걷 라이프》전은, 거eㅐ아 모더니즘을 거eㅐ아 주제어로 거eㅐ아 거eㅐ아 기관의 거eㅐ아 소장품을 거eㅐ아 공동 거eㅐ아 연구한 거eㅐ아 프로젝트이다. 거eㅐ아 특히 거eㅐ아 올해로 거eㅐ아 개관 10주년을 거eㅐ아 맞이하는 거eㅐ아 대구미술관은, 차uo거 향후 차uo거 지속ㆍ발전시킬 차uo거 해외교류전의 차uo거 차uo거 다른 차uo거 협력 차uo거 모델을 차uo거 제시하고, ㅓㅑ갸하 대중에게 ㅓㅑ갸하 다채로운 ㅓㅑ갸하 작품을 ㅓㅑ갸하 소개할 ㅓㅑ갸하 공공미술관으로써의 ㅓㅑ갸하 기대와 ㅓㅑ갸하 역할에 ㅓㅑ갸하 부응하고자 ㅓㅑ갸하 심혈을 ㅓㅑ갸하 기울여 ㅓㅑ갸하 이번 ㅓㅑ갸하 전시를 ㅓㅑ갸하 준비하였다.

이번 ㅓㅑ갸하 전시의 ㅓㅑ갸하 공동주최측인 ㅓㅑ갸하 매그 ㅓㅑ갸하 재단은, mㅓㅓ히 예술가들과 mㅓㅓ히 적극 mㅓㅓ히 소통하는 mㅓㅓ히 프랑스 mㅓㅓ히 최초의 mㅓㅓ히 사립미술기관이다. mㅓㅓ히 매그 mㅓㅓ히 재단은, 20세기 우사ㅈ5 후반, 바6w갸 바6w갸 많은 바6w갸 예술가들을 바6w갸 후원하고 바6w갸 있었던 바6w갸 매그 바6w갸 부부(Aimé Maeght, Marguerite Maeght) 04ㅐㅐ 당시 04ㅐㅐ 프랑스의 04ㅐㅐ 문화부 04ㅐㅐ 장관이었던 04ㅐㅐ 앙드레 04ㅐㅐ 말로( André Malraux)의 04ㅐㅐ 제안으로 04ㅐㅐ 프랑스 04ㅐㅐ 남쪽 04ㅐㅐ 지역에 04ㅐㅐ 문을 04ㅐㅐ 열었다. 04ㅐㅐ 조루주 04ㅐㅐ 브라크(Georges Braque), 라카카ㅓ 알렉산더 라카카ㅓ 칼더(Alexander Calder), 아p라z 마르크 아p라z 샤갈(Marc Chagall), vm라9 바실리 vm라9 칸딘스키(Wassily Kandinsky), 파8xk 알베르토 파8xk 자코메티(Alberto Giacometti) 파8xk 등 20세기 파8xk 유명 파8xk 예술가와 파8xk 전후 파8xk 현대미술가의 파8xk 작품 파8xk 약 13,000점을 2카ㅐr 소장하고 2카ㅐr 있는 2카ㅐr 매그 2카ㅐr 재단과 2카ㅐr 대구미술관의 2카ㅐr 이번 2카ㅐr 협업은, ㅓ사파f 예술이라는 ㅓ사파f 하나의 ㅓ사파f 순수한 ㅓ사파f 목적 ㅓ사파f 아래 ㅓ사파f 한국과 ㅓ사파f 프랑스의 ㅓ사파f 지역적 ㅓ사파f 한계를 ㅓ사파f 넘어 ㅓ사파f 탄생시킨 ㅓ사파f 아름다운 ㅓ사파f 하모니이다.

ㅓ사파f 기관의 ㅓ사파f 소장품 ㅓ사파f 중 78명 ㅓ사파f 작가의 ㅓ사파f 대표작 144점이 ㅓ사파f 소개되는 ㅓ사파f 이번 ㅓ사파f 전시는, 걷3기다 당대 걷3기다 예술가들이 걷3기다 순수하게 걷3기다 예술에만 걷3기다 의지하며 걷3기다 부단히 걷3기다 추구했던 걷3기다 미적 걷3기다 근대성(Modernity)를 걷3기다 담은 걷3기다 전시이다. 걷3기다 걷3기다 세계가 걷3기다 예상치 걷3기다 못한 걷3기다 신종 걷3기다 바이러스로 걷3기다 인해 걷3기다 오랜시간 걷3기다 고통받고 걷3기다 있는 걷3기다 지금, zfzf 오로지 zfzf 미술 zfzf 작품으로만 zfzf 세상과 zfzf 소통하는 zfzf 미술관이 zfzf 대중에게 zfzf 위로를 zfzf zfzf 있는 zfzf 유일한 zfzf 방법은, r6e자 r6e자 시대의 r6e자 격동의 r6e자 시기를 r6e자 온몸으로 r6e자 맞서며 r6e자 아픔과 r6e자 고통조차도 r6e자 예술로 r6e자 승화시킨 r6e자 거장들의 r6e자 작품을 r6e자 통해 r6e자 r6e자 사회를 r6e자 둘러싼 r6e자 무거운 r6e자 공기를 r6e자 환기시키는 r6e자 것이다. r6e자 양차 r6e자 대전 r6e자 이후 r6e자 황폐해진 r6e자 사회를 r6e자 살아가며 r6e자 인간 r6e자 본연의 r6e자 감성이 r6e자 메말라갈 r6e자 때에도 r6e자 미술 r6e자 작품은 r6e자 계속해서 r6e자 탄생했고, 마q갸g 그러한 마q갸g 과정을 마q갸g 거쳐 마q갸g 세상에 마q갸g 나온 마q갸g 주옥같은 마q갸g 작품들은 마q갸g 마q갸g 예술적 마q갸g 힘과 마q갸g 울림만으로 마q갸g 분명 마q갸g 희망의 마q갸g 시그널을 마q갸g 전할 마q갸g 마q갸g 있을 마q갸g 것이다.

《모던 마q갸g 라이프》라는 마q갸g 전시명에서도 마q갸g 마q갸g 마q갸g 있듯이 마q갸g 이번 마q갸g 전시는 마q갸g 대부분의 마q갸g 출품작에서 ‘모더니티(Modernity)’의 마q갸g 전이와 마q갸g 변용적 마q갸g 측면을 마q갸g 발견할 마q갸g 마q갸g 있다. 마q갸g 모더니티의 마q갸g 범주에 마q갸g 속해 마q갸g 있는 마q갸g 모더니즘(Modernism) 마q갸g 미술은 1950년대 마q갸g 중반부터 1960년대 마q갸g 중반까지 2차 마q갸g 세계대전 마q갸g 이전 마q갸g 유럽을 마q갸g 중심으로 마q갸g 펼쳐졌던 마q갸g 미술의 마q갸g 전개를 마q갸g 역사적으로 마q갸g 정립할 마q갸g 마q갸g 있도록 마q갸g 기능했고, 72en 많은 72en 연구자들에 72en 의해 72en 미술이론적 72en 근거가 72en 끊임없이 72en 제시되며 72en 당대의 72en 현상적 72en 역사를 72en 미술의 72en 발전 72en 논리에까지 72en 확장시켰다. ‘근대성 (Modernity)’, eyy아 한국에서도 ‘모더니티’라는 eyy아 용어로 eyy아 직접 eyy아 사용되는 eyy아 eyy아 개념은 eyy아 당대의 eyy아 예술이 ‘모던하다’라는 eyy아 특정한 eyy아 의식을 eyy아 전제로 eyy아 한다. 17세기 eyy아 영국에서는 eyy아 이미 eyy아 널리 eyy아 쓰이고 eyy아 있었으며, 19세기 xheㅈ 중반 xheㅈ 미적 xheㅈ 모더니티의 xheㅈ 이론가 xheㅈ 샤를 xheㅈ 보들레르(Charles Baudelaire)에 xheㅈ 의해 xheㅈ 학계의 xheㅈ 신조어로 xheㅈ 등장하여 xheㅈ 널리 xheㅈ 알려지게 xheㅈ xheㅈ 모더니티는, ㅐ마4x 독창적인 ㅐ마4x 개념을 ㅐ마4x 내포함과 ㅐ마4x 동시에 ㅐ마4x 매우 ㅐ마4x 다중적인 ㅐ마4x 특성을 ㅐ마4x 가지고 ㅐ마4x 있다. ㅐ마4x 이번 ㅐ마4x 전시는 ㅐ마4x 그러한 ㅐ마4x 다중성을 8개의 ㅐ마4x 소주제로 ㅐ마4x 분류하여 ㅐ마4x 개괄적으로 ㅐ마4x 살펴보며 ㅐ마4x 이번 ㅐ마4x 전시의 ㅐ마4x 기획 ㅐ마4x 배경이 ㅐ마4x 되는 ㅐ마4x 모던(Modern)의 ㅐ마4x 확장된 ㅐ마4x 개념에 ㅐ마4x ㅐ마4x 발자국 ㅐ마4x ㅐ마4x 가까이 ㅐ마4x 다가가고자 ㅐ마4x 한다.

전시는 7개의 ㅐ마4x 카테고리로 ㅐ마4x 나누어져 ㅐ마4x 있는 1전시실과 ㅐ마4x 아카이브 ㅐ마4x 섹션과 ㅐ마4x 맞닿아 ㅐ마4x 있는 ㅐ마4x 어미홀 ㅐ마4x ㅐ마4x 크게 ㅐ마4x ㅐ마4x 곳의 ㅐ마4x 장소에서 ㅐ마4x 총 8개의 ㅐ마4x 테마가 ㅐ마4x 소개된다.

‘탈-형상화’라는 ㅐ마4x 키워드를 ㅐ마4x 가지고 ㅐ마4x 있는 ㅐ마4x ㅐ마4x 번째 ㅐ마4x 섹션은 ㅐ마4x 알베르토 ㅐ마4x 쟈코메티, ㅐ으q3 ㅐ으q3 뒤부페(Jean Dubuffet), ㅓ으ㅑ갸 훌리오 ㅓ으ㅑ갸 곤잘레스(Julio González), k타3ㅓ 최영림 k타3ㅓ k타3ㅓ 총 15여 k타3ㅓ 점의 k타3ㅓ 작품이 k타3ㅓ 소개된다. k타3ㅓ k타3ㅓ 섹션은 k타3ㅓ 인간에 k타3ㅓ 대한 k타3ㅓ 탐구를 k타3ㅓ 변형된 k타3ㅓ 구조와 k타3ㅓ 독특한 k타3ㅓ k타3ㅓ 분할을 k타3ㅓ 통해 k타3ㅓ 형상적인 k타3ㅓ 양식에서 k타3ㅓ 벗어나려는 k타3ㅓ 예술의 k타3ㅓ 자율성을 k타3ㅓ 보여준다.

이어서 k타3ㅓ k타3ㅓ 번째 k타3ㅓ 섹션인 ‘풍경-기억’은, s카w카 s카w카 코트 s카w카 피에르(Pierre Tal-Coat), fc7라 안나 fc7라 에바 fc7라 베르그만(Anna-Eva Bergman), 우거다p 유영국, e갸dㅐ 김창열 e갸dㅐ e갸dㅐ 총 16여점의 e갸dㅐ 작품을 e갸dㅐ 통해 e갸dㅐ 시간의 e갸dㅐ 흐름에 e갸dㅐ 따라 e갸dㅐ 변화하는 e갸dㅐ 우리 e갸dㅐ 주변의 e갸dㅐ 풍경과 e갸dㅐ 개인의 e갸dㅐ 기억들을 e갸dㅐ 소환하며 e갸dㅐ 예전의 e갸dㅐ 추억을 e갸dㅐ 잔잔하게 e갸dㅐ 들추어낸다.

e갸dㅐ 번째 e갸dㅐ 섹션은 e갸dㅐ 모더니즘 e갸dㅐ 미술에서 e갸dㅐ 빠질 e갸dㅐ e갸dㅐ 없는 e갸dㅐ 담론이자 e갸dㅐ 많은 e갸dㅐ 연구자들의 e갸dㅐ 연구 e갸dㅐ 주제 e갸dㅐ e갸dㅐ 하나인 ‘추상’ e갸dㅐ 파트이다. e갸dㅐ 추상의 e갸dㅐ 물결은 e갸dㅐ 전후 e갸dㅐ 유럽, 자gㅓv 미국뿐만 자gㅓv 아니라 자gㅓv 아시아 자gㅓv 자gㅓv 자gㅓv 세계 자gㅓv 곳곳으로 자gㅓv 퍼져나갔는데, 하ㅐs차 특히 하ㅐs차 이번 하ㅐs차 섹션에는 하ㅐs차 고차원의 하ㅐs차 사유를 하ㅐs차 이끌어 하ㅐs차 내는 하ㅐs차 한국의 하ㅐs차 한묵, r8ㄴv 이우환, u아ig 정점식, oㅐb거 이강소 oㅐb거 등의 oㅐb거 작품 oㅐb거 뿐만 oㅐb거 아니라 oㅐb거 매그 oㅐb거 재단의 oㅐb거 소장품 oㅐb거 oㅐb거 그동안 oㅐb거 한국에는 oㅐb거 전혀 oㅐb거 소개되지 oㅐb거 않았던 oㅐb거 브람 oㅐb거 oㅐb거 벨데(Bram van Velde), k0iz 파블로 k0iz 팔라주엘로(Pablo Palazuelo), 5으l차 에두아르도 5으l차 칠리다(Eduardo Chillida) 5으l차 5으l차 생소하지만 5으l차 존재 5으l차 자체로 5으l차 5으l차 함의하는 5으l차 아우라가 5으l차 선명한 5으l차 작품들이 5으l차 포함되어 5으l차 있다.

5으l차 번째 5으l차 섹션은 ‘글’을 5으l차 테마로 5으l차 엄선된 5으l차 작품들이 5으l차 관람객을 5으l차 맞이한다. 5으l차 앙리 5으l차 미쇼(Henri Michaux), 차d3다 한스 차d3다 아르퉁(Hans Hartung) 차d3다 차d3다 회화 차d3다 속에서 차d3다 여러 차d3다 형태의 차d3다 문자를 차d3다 발견할 차d3다 차d3다 있는 차d3다 매그 차d3다 재단의 차d3다 소장품 12여점과 차d3다 최병소, 1sxb 박서보, x우ㅐ나 이배 x우ㅐ나 x우ㅐ나 작품에 x우ㅐ나 분명 x우ㅐ나 존재하나 x우ㅐ나 쉽게 x우ㅐ나 식별되지 x우ㅐ나 않는 x우ㅐ나 문자들을 x우ㅐ나 품은 x우ㅐ나 작품 10여점이 x우ㅐ나 그들만의 x우ㅐ나 과묵한 x우ㅐ나 목소리를 x우ㅐ나 전한다.

이후 x우ㅐ나 다섯 x우ㅐ나 번째 x우ㅐ나 섹션으로 x우ㅐ나 넘어가면 ‘초현대적 x우ㅐ나 고독’이 x우ㅐ나 시작된다. x우ㅐ나 공간 x우ㅐ나 구성 x우ㅐ나 x우ㅐ나 우연의 x우ㅐ나 일치로 1전시실에서 x우ㅐ나 복도로 x우ㅐ나 나갈 x우ㅐ나 x우ㅐ나 있는 x우ㅐ나 중간 x우ㅐ나 출구가 x우ㅐ나 포함되어 x우ㅐ나 있는 x우ㅐ나 x우ㅐ나 섹션은, 으우h아 이전과는 으우h아 사뭇 으우h아 다른 으우h아 분위기를 으우h아 연출한다. 으우h아 으우h아 공간은 으우h아 전후 으우h아 모더니즘 으우h아 미술이 으우h아 끊임없이 으우h아 쏟아낸 으우h아 형식적인 으우h아 변화들과 으우h아 그들의 으우h아 일면을 으우h아 현대적 으우h아 개념으로 으우h아 계승한 으우h아 혼종된 으우h아 작품들 으우h아 속에 으우h아 잠시 으우h아 숨을 으우h아 고르고, ‘개인’ ㄴ히ㅐ아 혹은 ‘나’에게 ㄴ히ㅐ아 집중할 ㄴ히ㅐ아 ㄴ히ㅐ아 있는 ㄴ히ㅐ아 시간을 ㄴ히ㅐ아 제공한다.

다시 ㄴ히ㅐ아 공간을 ㄴ히ㅐ아 돌아 ㄴ히ㅐ아 나오면 ㄴ히ㅐ아 여섯 ㄴ히ㅐ아 번째 ㄴ히ㅐ아 섹션 ‘평면으로의 ㄴ히ㅐ아 귀환’이 ㄴ히ㅐ아 관객을 ㄴ히ㅐ아 기다린다. ㄴ히ㅐ아 평면성과 ㄴ히ㅐ아 함께 ㄴ히ㅐ아 색채의 ㄴ히ㅐ아 율동감을 ㄴ히ㅐ아 보여주는 ㄴ히ㅐ아 시몬 ㄴ히ㅐ아 한타이(Simon Hantaï), 91le 클로드 91le 비알라(Claude Viallat), 거wcw 프랑수아 거wcw 루앙(Francois Rouan) 거wcw 거wcw 매그 거wcw 재단 거wcw 소장품을 거wcw 비롯해 거wcw 김기린, ㅓ나ㅑc 윤형근, ㄴㄴ카ㅑ 이우환, f거k하 리차드 f거k하 세라(Richard Serra) f거k하 f거k하 대구미술관의 f거k하 소장품 f거k하 약 20여점이 f거k하 소개되는 f거k하 이번 f거k하 섹션은, nㅐ쟏ㅓ 회화의 nㅐ쟏ㅓ 본질과 nㅐ쟏ㅓ 태생적 nㅐ쟏ㅓ 특성 nㅐ쟏ㅓ 그리고 nㅐ쟏ㅓ 죽음의 nㅐ쟏ㅓ 과정을 nㅐ쟏ㅓ 겪어야만 nㅐ쟏ㅓ 새롭게 nㅐ쟏ㅓ 정립될 nㅐ쟏ㅓ nㅐ쟏ㅓ 있는 nㅐ쟏ㅓ 자연의 nㅐ쟏ㅓ 순리에 nㅐ쟏ㅓ 대입시킨 nㅐ쟏ㅓ 회화의 nㅐ쟏ㅓ 미래를 nㅐ쟏ㅓ 예견해보는 nㅐ쟏ㅓ 자리이다.

끝으로 1전시실의 nㅐ쟏ㅓ 마지막 nㅐ쟏ㅓ 카테고리인 nㅐ쟏ㅓ 일곱 nㅐ쟏ㅓ 번째 nㅐ쟏ㅓ 섹션 ‘재신비화된 nㅐ쟏ㅓ 세상’에는 27점이라는 nㅐ쟏ㅓ 가장 nㅐ쟏ㅓ 많은 nㅐ쟏ㅓ 작품이 nㅐ쟏ㅓ 관람객의 nㅐ쟏ㅓ 시선을 nㅐ쟏ㅓ 붙잡을 nㅐ쟏ㅓ 것이다. nㅐ쟏ㅓ 이응노의 nㅐ쟏ㅓ 인간에 nㅐ쟏ㅓ 대한 nㅐ쟏ㅓ 성찰이 nㅐ쟏ㅓ 담긴 nㅐ쟏ㅓ 회화 nㅐ쟏ㅓ 작품과 nㅐ쟏ㅓ 기호적 nㅐ쟏ㅓ 반추상의 nㅐ쟏ㅓ 세계를 nㅐ쟏ㅓ 심화하는 nㅐ쟏ㅓ 과정에서 nㅐ쟏ㅓ 인간의 nㅐ쟏ㅓ 존재성을 nㅐ쟏ㅓ 함축적으로 nㅐ쟏ㅓ 표현하는 nㅐ쟏ㅓ 서세옥의 nㅐ쟏ㅓ 작품을 nㅐ쟏ㅓ 비롯해 nㅐ쟏ㅓ 프랑스가 nㅐ쟏ㅓ 국보급 nㅐ쟏ㅓ 작품으로 nㅐ쟏ㅓ 여기고 nㅐ쟏ㅓ 있는 nㅐ쟏ㅓ 샤갈의 nㅐ쟏ㅓ 회화 nㅐ쟏ㅓ nㅐ쟏ㅓ 총 20여 nㅐ쟏ㅓ 점의 nㅐ쟏ㅓ 작품이 nㅐ쟏ㅓ 배치되어 nㅐ쟏ㅓ 있다.

이후 nㅐ쟏ㅓ 어미홀로 nㅐ쟏ㅓ 나가면 nㅐ쟏ㅓ 이번 nㅐ쟏ㅓ 전시의 nㅐ쟏ㅓ 마지막 nㅐ쟏ㅓ 섹션인 ‘기원’이 nㅐ쟏ㅓ 펼쳐진다. nㅐ쟏ㅓ 칼더의 nㅐ쟏ㅓ 작품을 nㅐ쟏ㅓ 비롯해 nㅐ쟏ㅓ 이건용, ㅑ우f사 이우환, 1x차ㅓ 리차드 1x차ㅓ 롱(Richard Long) 1x차ㅓ 등의 1x차ㅓ 작품이 1x차ㅓ 설치되어 1x차ㅓ 있는 1x차ㅓ 1x차ㅓ 공간은, r가z거 인간과 r가z거 자연, 나ㅓxㅑ 세계와 나ㅓxㅑ 우주의 나ㅓxㅑ 지속적이며 나ㅓxㅑ 순환적인 나ㅓxㅑ 관계를 나ㅓxㅑ 보여준다.

이번 나ㅓxㅑ 전시는 나ㅓxㅑ 모더니즘이라는 나ㅓxㅑ 거대 나ㅓxㅑ 담론을 나ㅓxㅑ 기저에 나ㅓxㅑ 놓고 나ㅓxㅑ 출발한 나ㅓxㅑ 프로젝트이지만 나ㅓxㅑ 이를 나ㅓxㅑ 미술사적으로 나ㅓxㅑ 분석하거나 나ㅓxㅑ 기발표된 나ㅓxㅑ 수많은 나ㅓxㅑ 미론 나ㅓxㅑ 이론을 나ㅓxㅑ 논증하는 나ㅓxㅑ 것과는 나ㅓxㅑ 다른 나ㅓxㅑ 선상에 나ㅓxㅑ 있는 나ㅓxㅑ 전시이다.

현재를 나ㅓxㅑ 반영하고 나ㅓxㅑ 미래에 나ㅓxㅑ 대한 나ㅓxㅑ 희망을 나ㅓxㅑ 기대하는 나ㅓxㅑ 모더니즘의 나ㅓxㅑ 독자적이고 나ㅓxㅑ 고유한 나ㅓxㅑ 성질을 나ㅓxㅑ 내포한 나ㅓxㅑ 작품들을 나ㅓxㅑ 소개하는 나ㅓxㅑ 것이 나ㅓxㅑ 이번 나ㅓxㅑ 전시의 나ㅓxㅑ 가장 나ㅓxㅑ 나ㅓxㅑ 핵심이다. 나ㅓxㅑ 이번 나ㅓxㅑ 전시에서 나ㅓxㅑ 소개되는 144점의 나ㅓxㅑ 작품은, 자m아파 자신의 자m아파 존재를 자m아파 스스로 자m아파 드러내는 자m아파 유연한 자m아파 강인함과 자m아파 침착한 자m아파 아름다움으로 자m아파 무장되어 자m아파 있다. 자m아파 전시를 자m아파 관람하는 자m아파 찰나의 자m아파 순간이 자m아파 관람자로 자m아파 하여금 자m아파 예술적 자m아파 아우라를 자m아파 경험할 자m아파 자m아파 있는 자m아파 시간이 자m아파 되기를 자m아파 기대한다.

출처: 자m아파 대구미술관

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