모던라이프 Modern Life

대구미술관

Oct. 19, 2021 ~ March 27, 2022

대구미술관과 ㄴㄴ히차 프랑스 ㄴㄴ히차 매그 ㄴㄴ히차 재단(Fondation Marguerite et Aimé Maeght)이 ㄴㄴ히차 공동주최하고, 하ㅑㅐc 객원 하ㅑㅐc 큐레이터 하ㅑㅐc 올리비에 하ㅑㅐc 들라발라드(Olivier Delavallade)와 하ㅑㅐc 대구미술관이 하ㅑㅐc 공동기획한 《모던 하ㅑㅐc 라이프》전은, 갸x0쟏 모더니즘을 갸x0쟏 주제어로 갸x0쟏 갸x0쟏 기관의 갸x0쟏 소장품을 갸x0쟏 공동 갸x0쟏 연구한 갸x0쟏 프로젝트이다. 갸x0쟏 특히 갸x0쟏 올해로 갸x0쟏 개관 10주년을 갸x0쟏 맞이하는 갸x0쟏 대구미술관은, a다타ㅓ 향후 a다타ㅓ 지속ㆍ발전시킬 a다타ㅓ 해외교류전의 a다타ㅓ a다타ㅓ 다른 a다타ㅓ 협력 a다타ㅓ 모델을 a다타ㅓ 제시하고, ㅓr거m 대중에게 ㅓr거m 다채로운 ㅓr거m 작품을 ㅓr거m 소개할 ㅓr거m 공공미술관으로써의 ㅓr거m 기대와 ㅓr거m 역할에 ㅓr거m 부응하고자 ㅓr거m 심혈을 ㅓr거m 기울여 ㅓr거m 이번 ㅓr거m 전시를 ㅓr거m 준비하였다.

이번 ㅓr거m 전시의 ㅓr거m 공동주최측인 ㅓr거m 매그 ㅓr거m 재단은, 12z기 예술가들과 12z기 적극 12z기 소통하는 12z기 프랑스 12z기 최초의 12z기 사립미술기관이다. 12z기 매그 12z기 재단은, 20세기 52아q 후반, ㅓ카8ㅈ ㅓ카8ㅈ 많은 ㅓ카8ㅈ 예술가들을 ㅓ카8ㅈ 후원하고 ㅓ카8ㅈ 있었던 ㅓ카8ㅈ 매그 ㅓ카8ㅈ 부부(Aimé Maeght, Marguerite Maeght) q거걷8 당시 q거걷8 프랑스의 q거걷8 문화부 q거걷8 장관이었던 q거걷8 앙드레 q거걷8 말로( André Malraux)의 q거걷8 제안으로 q거걷8 프랑스 q거걷8 남쪽 q거걷8 지역에 q거걷8 문을 q거걷8 열었다. q거걷8 조루주 q거걷8 브라크(Georges Braque), q타나c 알렉산더 q타나c 칼더(Alexander Calder), 마wㅐㅐ 마르크 마wㅐㅐ 샤갈(Marc Chagall), gej우 바실리 gej우 칸딘스키(Wassily Kandinsky), ㅐds하 알베르토 ㅐds하 자코메티(Alberto Giacometti) ㅐds하 등 20세기 ㅐds하 유명 ㅐds하 예술가와 ㅐds하 전후 ㅐds하 현대미술가의 ㅐds하 작품 ㅐds하 약 13,000점을 히사ㅓㅓ 소장하고 히사ㅓㅓ 있는 히사ㅓㅓ 매그 히사ㅓㅓ 재단과 히사ㅓㅓ 대구미술관의 히사ㅓㅓ 이번 히사ㅓㅓ 협업은, jhaㅐ 예술이라는 jhaㅐ 하나의 jhaㅐ 순수한 jhaㅐ 목적 jhaㅐ 아래 jhaㅐ 한국과 jhaㅐ 프랑스의 jhaㅐ 지역적 jhaㅐ 한계를 jhaㅐ 넘어 jhaㅐ 탄생시킨 jhaㅐ 아름다운 jhaㅐ 하모니이다.

jhaㅐ 기관의 jhaㅐ 소장품 jhaㅐ 중 78명 jhaㅐ 작가의 jhaㅐ 대표작 144점이 jhaㅐ 소개되는 jhaㅐ 이번 jhaㅐ 전시는, 파ㅐ8ㅈ 당대 파ㅐ8ㅈ 예술가들이 파ㅐ8ㅈ 순수하게 파ㅐ8ㅈ 예술에만 파ㅐ8ㅈ 의지하며 파ㅐ8ㅈ 부단히 파ㅐ8ㅈ 추구했던 파ㅐ8ㅈ 미적 파ㅐ8ㅈ 근대성(Modernity)를 파ㅐ8ㅈ 담은 파ㅐ8ㅈ 전시이다. 파ㅐ8ㅈ 파ㅐ8ㅈ 세계가 파ㅐ8ㅈ 예상치 파ㅐ8ㅈ 못한 파ㅐ8ㅈ 신종 파ㅐ8ㅈ 바이러스로 파ㅐ8ㅈ 인해 파ㅐ8ㅈ 오랜시간 파ㅐ8ㅈ 고통받고 파ㅐ8ㅈ 있는 파ㅐ8ㅈ 지금, 으u8ㅑ 오로지 으u8ㅑ 미술 으u8ㅑ 작품으로만 으u8ㅑ 세상과 으u8ㅑ 소통하는 으u8ㅑ 미술관이 으u8ㅑ 대중에게 으u8ㅑ 위로를 으u8ㅑ 으u8ㅑ 있는 으u8ㅑ 유일한 으u8ㅑ 방법은, 5마lㅓ 5마lㅓ 시대의 5마lㅓ 격동의 5마lㅓ 시기를 5마lㅓ 온몸으로 5마lㅓ 맞서며 5마lㅓ 아픔과 5마lㅓ 고통조차도 5마lㅓ 예술로 5마lㅓ 승화시킨 5마lㅓ 거장들의 5마lㅓ 작품을 5마lㅓ 통해 5마lㅓ 5마lㅓ 사회를 5마lㅓ 둘러싼 5마lㅓ 무거운 5마lㅓ 공기를 5마lㅓ 환기시키는 5마lㅓ 것이다. 5마lㅓ 양차 5마lㅓ 대전 5마lㅓ 이후 5마lㅓ 황폐해진 5마lㅓ 사회를 5마lㅓ 살아가며 5마lㅓ 인간 5마lㅓ 본연의 5마lㅓ 감성이 5마lㅓ 메말라갈 5마lㅓ 때에도 5마lㅓ 미술 5마lㅓ 작품은 5마lㅓ 계속해서 5마lㅓ 탄생했고, 자ㅓ아y 그러한 자ㅓ아y 과정을 자ㅓ아y 거쳐 자ㅓ아y 세상에 자ㅓ아y 나온 자ㅓ아y 주옥같은 자ㅓ아y 작품들은 자ㅓ아y 자ㅓ아y 예술적 자ㅓ아y 힘과 자ㅓ아y 울림만으로 자ㅓ아y 분명 자ㅓ아y 희망의 자ㅓ아y 시그널을 자ㅓ아y 전할 자ㅓ아y 자ㅓ아y 있을 자ㅓ아y 것이다.

《모던 자ㅓ아y 라이프》라는 자ㅓ아y 전시명에서도 자ㅓ아y 자ㅓ아y 자ㅓ아y 있듯이 자ㅓ아y 이번 자ㅓ아y 전시는 자ㅓ아y 대부분의 자ㅓ아y 출품작에서 ‘모더니티(Modernity)’의 자ㅓ아y 전이와 자ㅓ아y 변용적 자ㅓ아y 측면을 자ㅓ아y 발견할 자ㅓ아y 자ㅓ아y 있다. 자ㅓ아y 모더니티의 자ㅓ아y 범주에 자ㅓ아y 속해 자ㅓ아y 있는 자ㅓ아y 모더니즘(Modernism) 자ㅓ아y 미술은 1950년대 자ㅓ아y 중반부터 1960년대 자ㅓ아y 중반까지 2차 자ㅓ아y 세계대전 자ㅓ아y 이전 자ㅓ아y 유럽을 자ㅓ아y 중심으로 자ㅓ아y 펼쳐졌던 자ㅓ아y 미술의 자ㅓ아y 전개를 자ㅓ아y 역사적으로 자ㅓ아y 정립할 자ㅓ아y 자ㅓ아y 있도록 자ㅓ아y 기능했고, 거거파ㅐ 많은 거거파ㅐ 연구자들에 거거파ㅐ 의해 거거파ㅐ 미술이론적 거거파ㅐ 근거가 거거파ㅐ 끊임없이 거거파ㅐ 제시되며 거거파ㅐ 당대의 거거파ㅐ 현상적 거거파ㅐ 역사를 거거파ㅐ 미술의 거거파ㅐ 발전 거거파ㅐ 논리에까지 거거파ㅐ 확장시켰다. ‘근대성 (Modernity)’, 24zk 한국에서도 ‘모더니티’라는 24zk 용어로 24zk 직접 24zk 사용되는 24zk 24zk 개념은 24zk 당대의 24zk 예술이 ‘모던하다’라는 24zk 특정한 24zk 의식을 24zk 전제로 24zk 한다. 17세기 24zk 영국에서는 24zk 이미 24zk 널리 24zk 쓰이고 24zk 있었으며, 19세기 6fc2 중반 6fc2 미적 6fc2 모더니티의 6fc2 이론가 6fc2 샤를 6fc2 보들레르(Charles Baudelaire)에 6fc2 의해 6fc2 학계의 6fc2 신조어로 6fc2 등장하여 6fc2 널리 6fc2 알려지게 6fc2 6fc2 모더니티는, rly으 독창적인 rly으 개념을 rly으 내포함과 rly으 동시에 rly으 매우 rly으 다중적인 rly으 특성을 rly으 가지고 rly으 있다. rly으 이번 rly으 전시는 rly으 그러한 rly으 다중성을 8개의 rly으 소주제로 rly으 분류하여 rly으 개괄적으로 rly으 살펴보며 rly으 이번 rly으 전시의 rly으 기획 rly으 배경이 rly으 되는 rly으 모던(Modern)의 rly으 확장된 rly으 개념에 rly으 rly으 발자국 rly으 rly으 가까이 rly으 다가가고자 rly으 한다.

전시는 7개의 rly으 카테고리로 rly으 나누어져 rly으 있는 1전시실과 rly으 아카이브 rly으 섹션과 rly으 맞닿아 rly으 있는 rly으 어미홀 rly으 rly으 크게 rly으 rly으 곳의 rly으 장소에서 rly으 총 8개의 rly으 테마가 rly으 소개된다.

‘탈-형상화’라는 rly으 키워드를 rly으 가지고 rly으 있는 rly으 rly으 번째 rly으 섹션은 rly으 알베르토 rly으 쟈코메티, ㅓsb다 ㅓsb다 뒤부페(Jean Dubuffet), w파다거 훌리오 w파다거 곤잘레스(Julio González), 거i파마 최영림 거i파마 거i파마 총 15여 거i파마 점의 거i파마 작품이 거i파마 소개된다. 거i파마 거i파마 섹션은 거i파마 인간에 거i파마 대한 거i파마 탐구를 거i파마 변형된 거i파마 구조와 거i파마 독특한 거i파마 거i파마 분할을 거i파마 통해 거i파마 형상적인 거i파마 양식에서 거i파마 벗어나려는 거i파마 예술의 거i파마 자율성을 거i파마 보여준다.

이어서 거i파마 거i파마 번째 거i파마 섹션인 ‘풍경-기억’은, 파5lㄴ 파5lㄴ 코트 파5lㄴ 피에르(Pierre Tal-Coat), 기p25 안나 기p25 에바 기p25 베르그만(Anna-Eva Bergman), 라rㅐ다 유영국, ㅓp하i 김창열 ㅓp하i ㅓp하i 총 16여점의 ㅓp하i 작품을 ㅓp하i 통해 ㅓp하i 시간의 ㅓp하i 흐름에 ㅓp하i 따라 ㅓp하i 변화하는 ㅓp하i 우리 ㅓp하i 주변의 ㅓp하i 풍경과 ㅓp하i 개인의 ㅓp하i 기억들을 ㅓp하i 소환하며 ㅓp하i 예전의 ㅓp하i 추억을 ㅓp하i 잔잔하게 ㅓp하i 들추어낸다.

ㅓp하i 번째 ㅓp하i 섹션은 ㅓp하i 모더니즘 ㅓp하i 미술에서 ㅓp하i 빠질 ㅓp하i ㅓp하i 없는 ㅓp하i 담론이자 ㅓp하i 많은 ㅓp하i 연구자들의 ㅓp하i 연구 ㅓp하i 주제 ㅓp하i ㅓp하i 하나인 ‘추상’ ㅓp하i 파트이다. ㅓp하i 추상의 ㅓp하i 물결은 ㅓp하i 전후 ㅓp하i 유럽, 파u7자 미국뿐만 파u7자 아니라 파u7자 아시아 파u7자 파u7자 파u7자 세계 파u7자 곳곳으로 파u7자 퍼져나갔는데, 걷z걷2 특히 걷z걷2 이번 걷z걷2 섹션에는 걷z걷2 고차원의 걷z걷2 사유를 걷z걷2 이끌어 걷z걷2 내는 걷z걷2 한국의 걷z걷2 한묵, wㅐ카하 이우환, a7마3 정점식, 으zlz 이강소 으zlz 등의 으zlz 작품 으zlz 뿐만 으zlz 아니라 으zlz 매그 으zlz 재단의 으zlz 소장품 으zlz 으zlz 그동안 으zlz 한국에는 으zlz 전혀 으zlz 소개되지 으zlz 않았던 으zlz 브람 으zlz 으zlz 벨데(Bram van Velde), h파w마 파블로 h파w마 팔라주엘로(Pablo Palazuelo), sq걷우 에두아르도 sq걷우 칠리다(Eduardo Chillida) sq걷우 sq걷우 생소하지만 sq걷우 존재 sq걷우 자체로 sq걷우 sq걷우 함의하는 sq걷우 아우라가 sq걷우 선명한 sq걷우 작품들이 sq걷우 포함되어 sq걷우 있다.

sq걷우 번째 sq걷우 섹션은 ‘글’을 sq걷우 테마로 sq걷우 엄선된 sq걷우 작품들이 sq걷우 관람객을 sq걷우 맞이한다. sq걷우 앙리 sq걷우 미쇼(Henri Michaux), s차e거 한스 s차e거 아르퉁(Hans Hartung) s차e거 s차e거 회화 s차e거 속에서 s차e거 여러 s차e거 형태의 s차e거 문자를 s차e거 발견할 s차e거 s차e거 있는 s차e거 매그 s차e거 재단의 s차e거 소장품 12여점과 s차e거 최병소, 자wa하 박서보, ep바r 이배 ep바r ep바r 작품에 ep바r 분명 ep바r 존재하나 ep바r 쉽게 ep바r 식별되지 ep바r 않는 ep바r 문자들을 ep바r 품은 ep바r 작품 10여점이 ep바r 그들만의 ep바r 과묵한 ep바r 목소리를 ep바r 전한다.

이후 ep바r 다섯 ep바r 번째 ep바r 섹션으로 ep바r 넘어가면 ‘초현대적 ep바r 고독’이 ep바r 시작된다. ep바r 공간 ep바r 구성 ep바r ep바r 우연의 ep바r 일치로 1전시실에서 ep바r 복도로 ep바r 나갈 ep바r ep바r 있는 ep바r 중간 ep바r 출구가 ep바r 포함되어 ep바r 있는 ep바r ep바r 섹션은, 8tl다 이전과는 8tl다 사뭇 8tl다 다른 8tl다 분위기를 8tl다 연출한다. 8tl다 8tl다 공간은 8tl다 전후 8tl다 모더니즘 8tl다 미술이 8tl다 끊임없이 8tl다 쏟아낸 8tl다 형식적인 8tl다 변화들과 8tl다 그들의 8tl다 일면을 8tl다 현대적 8tl다 개념으로 8tl다 계승한 8tl다 혼종된 8tl다 작품들 8tl다 속에 8tl다 잠시 8tl다 숨을 8tl다 고르고, ‘개인’ ㅑj가가 혹은 ‘나’에게 ㅑj가가 집중할 ㅑj가가 ㅑj가가 있는 ㅑj가가 시간을 ㅑj가가 제공한다.

다시 ㅑj가가 공간을 ㅑj가가 돌아 ㅑj가가 나오면 ㅑj가가 여섯 ㅑj가가 번째 ㅑj가가 섹션 ‘평면으로의 ㅑj가가 귀환’이 ㅑj가가 관객을 ㅑj가가 기다린다. ㅑj가가 평면성과 ㅑj가가 함께 ㅑj가가 색채의 ㅑj가가 율동감을 ㅑj가가 보여주는 ㅑj가가 시몬 ㅑj가가 한타이(Simon Hantaï), ㅐㅐi카 클로드 ㅐㅐi카 비알라(Claude Viallat), cv라3 프랑수아 cv라3 루앙(Francois Rouan) cv라3 cv라3 매그 cv라3 재단 cv라3 소장품을 cv라3 비롯해 cv라3 김기린, wet차 윤형근, i쟏으거 이우환, 5히가8 리차드 5히가8 세라(Richard Serra) 5히가8 5히가8 대구미술관의 5히가8 소장품 5히가8 약 20여점이 5히가8 소개되는 5히가8 이번 5히가8 섹션은, 히ㄴㅓw 회화의 히ㄴㅓw 본질과 히ㄴㅓw 태생적 히ㄴㅓw 특성 히ㄴㅓw 그리고 히ㄴㅓw 죽음의 히ㄴㅓw 과정을 히ㄴㅓw 겪어야만 히ㄴㅓw 새롭게 히ㄴㅓw 정립될 히ㄴㅓw 히ㄴㅓw 있는 히ㄴㅓw 자연의 히ㄴㅓw 순리에 히ㄴㅓw 대입시킨 히ㄴㅓw 회화의 히ㄴㅓw 미래를 히ㄴㅓw 예견해보는 히ㄴㅓw 자리이다.

끝으로 1전시실의 히ㄴㅓw 마지막 히ㄴㅓw 카테고리인 히ㄴㅓw 일곱 히ㄴㅓw 번째 히ㄴㅓw 섹션 ‘재신비화된 히ㄴㅓw 세상’에는 27점이라는 히ㄴㅓw 가장 히ㄴㅓw 많은 히ㄴㅓw 작품이 히ㄴㅓw 관람객의 히ㄴㅓw 시선을 히ㄴㅓw 붙잡을 히ㄴㅓw 것이다. 히ㄴㅓw 이응노의 히ㄴㅓw 인간에 히ㄴㅓw 대한 히ㄴㅓw 성찰이 히ㄴㅓw 담긴 히ㄴㅓw 회화 히ㄴㅓw 작품과 히ㄴㅓw 기호적 히ㄴㅓw 반추상의 히ㄴㅓw 세계를 히ㄴㅓw 심화하는 히ㄴㅓw 과정에서 히ㄴㅓw 인간의 히ㄴㅓw 존재성을 히ㄴㅓw 함축적으로 히ㄴㅓw 표현하는 히ㄴㅓw 서세옥의 히ㄴㅓw 작품을 히ㄴㅓw 비롯해 히ㄴㅓw 프랑스가 히ㄴㅓw 국보급 히ㄴㅓw 작품으로 히ㄴㅓw 여기고 히ㄴㅓw 있는 히ㄴㅓw 샤갈의 히ㄴㅓw 회화 히ㄴㅓw 히ㄴㅓw 총 20여 히ㄴㅓw 점의 히ㄴㅓw 작품이 히ㄴㅓw 배치되어 히ㄴㅓw 있다.

이후 히ㄴㅓw 어미홀로 히ㄴㅓw 나가면 히ㄴㅓw 이번 히ㄴㅓw 전시의 히ㄴㅓw 마지막 히ㄴㅓw 섹션인 ‘기원’이 히ㄴㅓw 펼쳐진다. 히ㄴㅓw 칼더의 히ㄴㅓw 작품을 히ㄴㅓw 비롯해 히ㄴㅓw 이건용, ih3거 이우환, ㅐ6마ㅓ 리차드 ㅐ6마ㅓ 롱(Richard Long) ㅐ6마ㅓ 등의 ㅐ6마ㅓ 작품이 ㅐ6마ㅓ 설치되어 ㅐ6마ㅓ 있는 ㅐ6마ㅓ ㅐ6마ㅓ 공간은, zmg0 인간과 zmg0 자연, z0za 세계와 z0za 우주의 z0za 지속적이며 z0za 순환적인 z0za 관계를 z0za 보여준다.

이번 z0za 전시는 z0za 모더니즘이라는 z0za 거대 z0za 담론을 z0za 기저에 z0za 놓고 z0za 출발한 z0za 프로젝트이지만 z0za 이를 z0za 미술사적으로 z0za 분석하거나 z0za 기발표된 z0za 수많은 z0za 미론 z0za 이론을 z0za 논증하는 z0za 것과는 z0za 다른 z0za 선상에 z0za 있는 z0za 전시이다.

현재를 z0za 반영하고 z0za 미래에 z0za 대한 z0za 희망을 z0za 기대하는 z0za 모더니즘의 z0za 독자적이고 z0za 고유한 z0za 성질을 z0za 내포한 z0za 작품들을 z0za 소개하는 z0za 것이 z0za 이번 z0za 전시의 z0za 가장 z0za z0za 핵심이다. z0za 이번 z0za 전시에서 z0za 소개되는 144점의 z0za 작품은, iye9 자신의 iye9 존재를 iye9 스스로 iye9 드러내는 iye9 유연한 iye9 강인함과 iye9 침착한 iye9 아름다움으로 iye9 무장되어 iye9 있다. iye9 전시를 iye9 관람하는 iye9 찰나의 iye9 순간이 iye9 관람자로 iye9 하여금 iye9 예술적 iye9 아우라를 iye9 경험할 iye9 iye9 있는 iye9 시간이 iye9 되기를 iye9 기대한다.

출처: iye9 대구미술관

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