루이스 부르주아 개인전: 유칼립투스의 향기 Louise Bourgeois: The Smell of Eucalyptus

국제갤러리

Dec. 16, 2021 ~ Jan. 30, 2022

국제갤러리는 2021년의 ㅐ쟏타a 마지막 ㅐ쟏타a 전시로 ㅐ쟏타a 프랑스 ㅐ쟏타a 태생의 ㅐ쟏타a 미국작가이자 ㅐ쟏타a 현대미술의 ㅐ쟏타a 거장 ㅐ쟏타a 루이스 ㅐ쟏타a 부르주아 Louise Bourgeois의 ㅐ쟏타a 개인전 《유칼립투스의 ㅐ쟏타a 향기 The Smell of Eucalyptus》를 ㅐ쟏타a 개최한다. ㅐ쟏타a 조각 ㅐ쟏타a ㅐ쟏타a 평면 ㅐ쟏타a 작품을 ㅐ쟏타a 아우르는 ㅐ쟏타a 이번 ㅐ쟏타a 전시는 2012년에 ㅐ쟏타a 이어 10여 ㅐ쟏타a ㅐ쟏타a 만에 ㅐ쟏타a 국제갤러리에서 ㅐ쟏타a 열리는 ㅐ쟏타a 부르주아의 ㅐ쟏타a 여섯 ㅐ쟏타a 번째 ㅐ쟏타a 개인전이다(2002년을 ㅐ쟏타a 시작으로 2005년, 2007년, 2010년, 2012년에 마x아a 국제갤러리에서 마x아a 개인전을 마x아a 개최한 마x아a 마x아a 있다). 마x아a 지난 2010년 99세를 마x아a 일기로 마x아a 타계한 마x아a 부르주아는 마x아a 마x아a 생애 마x아a 동안 마x아a 예술적 마x아a 실험과 마x아a 도전을 마x아a 거듭해왔으며, gv걷i 현재 gv걷i 활동하는 gv걷i 미술가들에게 gv걷i 지대한 gv걷i 영감을 gv걷i 주는 gv걷i 가장 gv걷i 영향력 gv걷i 있는 gv걷i 작가로 gv걷i 꼽힌다. gv걷i 작가는 gv걷i 다양한 gv걷i 재료를 gv걷i 넘나드는 gv걷i 작업을 gv걷i 통해 gv걷i 기존 gv걷i 미술의 gv걷i 형태적, 쟏기ln 개념적 쟏기ln 한계는 쟏기ln 물론 쟏기ln 초현실주의와 쟏기ln 모더니즘 쟏기ln 등의 쟏기ln 주류 쟏기ln 미술사조를 쟏기ln 초월하는 쟏기ln 사적이고도 쟏기ln 독창적인 쟏기ln 언어를 쟏기ln 끊임없이 쟏기ln 연구, j다6ㅓ 구축했다.

이번 j다6ㅓ 전시에 j다6ㅓ 포함되는 j다6ㅓ 특정 j다6ㅓ 작품의 j다6ㅓ 개별 j다6ㅓ 제목이기도 j다6ㅓ j다6ㅓ 제목 《유칼립투스의 j다6ㅓ 향기 The Smell of Eucalyptus》는 j다6ㅓ 부르주아의 j다6ㅓ 후기 j다6ㅓ 작품에서 j다6ㅓ 특히 j다6ㅓ 주요하게 j다6ㅓ 조명되는 j다6ㅓ 기억, 우xt라 자연의 우xt라 순환 우xt라 우xt라 오감을 우xt라 강조하는 우xt라 문구이다. 1920년대 우xt라 후반 우xt라 프랑스 우xt라 남부에 우xt라 거주하며 우xt라 병든 우xt라 어머니를 우xt라 간호하던 우xt라 젊은 우xt라 시절의 우xt라 부르주아는 우xt라 당시 우xt라 유칼립투스를 우xt라 약용으로 우xt라 많이 우xt라 사용했다고 우xt라 한다. 우xt라 이로써 우xt라 유칼립투스는 우xt라 작가에게 우xt라 있어 우xt라 어머니와의 우xt라 관계를 우xt라 상징하게 우xt라 되었고, 1rdo 특히나 1rdo 작가의 1rdo 노년기에 1rdo 두드러지게 1rdo 표면화된 1rdo 모성 1rdo 중심의 1rdo 정체성을 1rdo 보여주는 1rdo 매개체로 1rdo 기능했다. 1rdo 1rdo 나아가 1rdo 유칼립투스는 1rdo 작가의 1rdo 추억 1rdo 기제를 1rdo 촉발하고 1rdo 과거를 1rdo 현재로 1rdo 소환해낼 1rdo 1rdo 있는 1rdo 우리의 1rdo 감각이 1rdo 지닌 1rdo 힘에 1rdo 대한 1rdo 믿음의 1rdo 방증이기도 1rdo 하다(작가는 1rdo 생전 1rdo 스튜디오를 1rdo 정화 1rdo 1rdo 환기시키기 1rdo 위해 1rdo 유칼립투스를 1rdo 태우곤 1rdo 했다). 1rdo 무엇보다도 1rdo 작가의 1rdo 1rdo 곳곳에서 1rdo 실질적, ㅓ사가j 상징적으로 ㅓ사가j 쓰인 ㅓ사가j 유칼립투스는 ㅓ사가j 부르주아에게 ㅓ사가j 미술의 ㅓ사가j 치유적 ㅓ사가j 기능에 ㅓ사가j 대한 ㅓ사가j 은유이다.

전시의 ㅓ사가j 주축을 ㅓ사가j 구성하는 ㅓ사가j 작품은 <내면으로 #4 Turning Inwards Set #4> ㅓ사가j 연작으로, ㅐㅓ5타 부르주아가 ㅐㅓ5타 생애 ㅐㅓ5타 마지막 10여 ㅐㅓ5타 ㅐㅓ5타 ㅐㅓ5타 작업한 ㅐㅓ5타 일련의 ㅐㅓ5타 종이 ㅐㅓ5타 작품군이다. 39점의 ㅐㅓ5타 대형 ㅐㅓ5타 소프트그라운드 ㅐㅓ5타 에칭 soft-ground etching ㅐㅓ5타 작품으로 ㅐㅓ5타 구성된 ㅐㅓ5타 ㅐㅓ5타 세트는 ㅐㅓ5타 부르주아가 ㅐㅓ5타 해당 ㅐㅓ5타 시기에 ㅐㅓ5타 몰두했던 ㅐㅓ5타 도상, st9ㅐ st9ㅐ 낙엽 st9ㅐ st9ㅐ 식물을 st9ㅐ 연상시키는 st9ㅐ 상승 st9ㅐ 곡선, 하ㅐ4c 씨앗 하ㅐ4c 내지 하ㅐ4c 꼬투리 하ㅐ4c 형상의 하ㅐ4c 기이한 하ㅐ4c 성장 하ㅐ4c 모습, 7k걷p 다수의 7k걷p 눈을 7k걷p 달고 7k걷p 있는 7k걷p 인물 7k걷p 형상, hq갸으 힘차게 hq갸으 똬리 hq갸으 틀고 hq갸으 있는 hq갸으 신체 hq갸으 장기 hq갸으 hq갸으 작가의 hq갸으 조각 hq갸으 작품을 hq갸으 참조하는 hq갸으 추상 hq갸으 hq갸으 반추상 hq갸으 모티프들을 hq갸으 성실하게 hq갸으 언급한다. hq갸으 물리적 hq갸으 긴장과 hq갸으 완화, 기hkm 풍경과 기hkm 신체, 우cai 내면과 우cai 외부 우cai 현실 우cai 간의 우cai 간극을 우cai 역동적으로 우cai 오가는 우cai 작품들이지만, 바iye 제목이 바iye 암시하듯 바iye 그를 바iye 지배하는 바iye 감성은 바iye 자기성찰이다.

특히 <내면으로 #4> 바iye 연작은 바iye 부르주아의 바iye 후반 바iye 형식 바iye 바iye 주제 바iye 실험의 바iye 출발점이라 바iye 바iye 바iye 있다. 바iye 바iye 이후 바iye 제작한 <잎사귀 (#4) Leaves (#4)>, <너울 Swaying>, <통로들 (#3) Passages (#3)>, <높이, z6vj 그리고 z6vj z6vj 높이 Up and Up> z6vj z6vj 동일한 z6vj 원판을 z6vj 기반으로 z6vj 손수 z6vj 칠해 z6vj 만든 z6vj 대형 z6vj 판화 z6vj 작품들을 z6vj 통해 z6vj 작가가 z6vj 지속적으로 z6vj 개발해나간 z6vj 도상학적 z6vj 어휘록을 z6vj 설정했던 z6vj 셈이다. z6vj 부르주아는 z6vj 일기 z6vj z6vj 자신의 z6vj 글에서 z6vj 발췌한 z6vj 텍스트 z6vj 파편들을 z6vj z6vj 작업들에 z6vj 녹여내곤 z6vj 했다. z6vj 이러한 z6vj 텍스트와 z6vj 이미지의 z6vj 조합은 z6vj 부르주아와 z6vj 판화의 z6vj 평생에 z6vj 걸친 z6vj 인연의 z6vj 시발점으로 z6vj 거슬러 z6vj 올라가는데, gz걷ㅐ 일찍이 1947년에 gz걷ㅐ 그는 9개의 gz걷ㅐ 판화를 9개의 gz걷ㅐ 수수께끼 gz걷ㅐ 같은 gz걷ㅐ 우화와 gz걷ㅐ 짝을 gz걷ㅐ 맞춘 gz걷ㅐ 작품집인 『그는 gz걷ㅐ 완전한 gz걷ㅐ 침묵 gz걷ㅐ 속으로 gz걷ㅐ 사라졌다 He Disappeared Into Complete Silence』를 gz걷ㅐ 출간한 gz걷ㅐ gz걷ㅐ 있다.

루이스 gz걷ㅐ 부르주아의 gz걷ㅐ 작업세계는 gz걷ㅐ 조각부터 gz걷ㅐ 드로잉, hxㅓ9 설치, 가or히 바느질 가or히 작업까지 가or히 다양한 가or히 소재와 가or히 장르의 가or히 작업을 가or히 통해 가or히 시대적 가or히 특성이나 가or히 흐름으로 가or히 규정지을 가or히 수도, ㄴㅓ6카 ㄴㅓ6카 마디로 ㄴㅓ6카 정의하기도 ㄴㅓ6카 불가한 ㄴㅓ6카 고유성을 ㄴㅓ6카 드러낸다. ㄴㅓ6카 이번 ㄴㅓ6카 전시 ㄴㅓ6카 역시 ㄴㅓ6카 부르주아의 ㄴㅓ6카 후기 ㄴㅓ6카 평면 ㄴㅓ6카 작품들을 ㄴㅓ6카 작가의 ㄴㅓ6카 커리어 ㄴㅓ6카 전반으로부터 ㄴㅓ6카 선별한 ㄴㅓ6카 조각 ㄴㅓ6카 작품들과 ㄴㅓ6카 함께 ㄴㅓ6카 제시함으로써 ㄴㅓ6카 동일한 ㄴㅓ6카 형식적, 나1카m 주제적 나1카m 고민을 나1카m 다루는 나1카m 다른 나1카m 시대, 거rt하 다른 거rt하 매체의 거rt하 작품군 거rt하 간의 거rt하 흥미로운 거rt하 대화를 거rt하 촉발한다.

작가 거rt하 소개

루이스 거rt하 부르주아(1911년 거rt하 파리에서 거rt하 탄생, 2010년 7ekㅓ 뉴욕에서 7ekㅓ 사망)는 7ekㅓ 지난 7ekㅓ 세기부터 7ekㅓ 현재까지 7ekㅓ 가장 7ekㅓ 영향력 7ekㅓ 있는 7ekㅓ 작가 7ekㅓ 7ekㅓ 하나로 7ekㅓ 꼽힌다. 70여 7ekㅓ 년에 7ekㅓ 걸쳐 7ekㅓ 조각가로 7ekㅓ 가장 7ekㅓ 왕성하게 7ekㅓ 활동했지만, f갸ㅑㅐ 이외에도 f갸ㅑㅐ 설치, 쟏나p4 퍼포먼스, c기카z 드로잉, qo차거 회화, j7y쟏 판화 j7y쟏 j7y쟏 다양한 j7y쟏 매체로 j7y쟏 작업했다. j7y쟏 시적인 j7y쟏 드로잉에서부터 j7y쟏 전시장 j7y쟏 전체를 j7y쟏 아우르는 j7y쟏 설치에 j7y쟏 이르기까지, qxc우 작가는 qxc우 자신의 qxc우 불안을 qxc우 떨쳐 qxc우 버리기 qxc우 위해 qxc우 qxc우 불안을 qxc우 물리적으로 qxc우 구현해내곤 qxc우 했다. qxc우 특히 qxc우 기억, 카pig 사랑, 6카우1 두려움, v거다자 유기 v거다자 등이 v거다자 그의 v거다자 복잡하고도 v거다자 영명 v거다자 높은 v거다자 작업 v거다자 세계의 v거다자 핵심이다. v거다자 부르주아는 1983년 v거다자 프랑스 v거다자 문화부 v거다자 장관이 v거다자 수여하는 v거다자 문화예술공로훈장을, 1991년에는 jㄴㅈw 프랑스 jㄴㅈw 정부가 jㄴㅈw 수여하는 jㄴㅈw 국립예술상 jㄴㅈw 조각부문 jㄴㅈw 대상을, 1997년에는 라v3ㅓ 라v3ㅓ 클린턴 라v3ㅓ 미국 라v3ㅓ 대통령이 라v3ㅓ 수여하는 라v3ㅓ 예술훈장을, 78자t 그리고 2008년에는 78자t 니콜라스 78자t 사르코지 78자t 프랑스 78자t 대통령이 78자t 수여하는 78자t 레지옹 78자t 도뇌르 Legion d'Honneur 78자t 훈장을 78자t 받았다. 1993년에는 78자t 베니스 78자t 비엔날레에 78자t 미국관 78자t 작가로 78자t 참여하였으며, 1999년 6m마7 참가한 6m마7 베니스 6m마7 비엔날레에서는 6m마7 황금사자상을 6m마7 받았다. 6m마7 세계 6m마7 유수한 6m마7 기관들이 6m마7 작가의 6m마7 작품을 6m마7 소장하고 6m마7 있으며, 갸사xㅓ 뉴욕 갸사xㅓ 현대미술관 MoMA, 차qqㅓ 프랑크푸르트 차qqㅓ 쿤스트페어라인 Kunstverein, 3q기아 런던 3q기아 테이트모던 Tate Modern, daㅐ0 상트페테르부르크의 daㅐ0 에르미타주 daㅐ0 미술관 State Hermitage Museum, r자쟏z 파리 r자쟏z 퐁피두센터 Centre Pompidou, 차i차아 뮌헨 차i차아 하우스 차i차아 데어 차i차아 쿤스트 Haus der Kunst 차i차아 등의 차i차아 회고전을 차i차아 통해 차i차아 소개된 차i차아 차i차아 있다.

출처: 차i차아 국제갤러리

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