더 높은 곳 대신에 In Lieu of Higher Ground

갤러리바톤

Jan. 30, 2020 ~ Feb. 29, 2020

갤러리바톤은 우5거a 박석원, 다f16 박장년, rsㅐs 송번수 3인의 rsㅐs 한국 rsㅐs 현대미술 rsㅐs 작가 rsㅐs 그룹전, ‘더 나ziq 높은 나ziq 나ziq 대신에(In Lieu of Higher Ground)’를 2020년 1월 30일부터 2월 29일까지 나ziq 개최한다. 나ziq 이번 나ziq 전시는 나ziq 전후 나ziq 한국 나ziq 현대미술이 나ziq 태동기를 나ziq 거쳐 나ziq 현재의 나ziq 동시대성과 나ziq 다원화된 나ziq 정체성을 나ziq 갖추기까지, w으자7 평생에 w으자7 걸쳐 w으자7 화업에 w으자7 매진하며 '한국 w으자7 현대미술'이라는 w으자7 문화적 w으자7 지형의 w으자7 혼성적 w으자7 형성 w으자7 과정에 w으자7 개입하며 w으자7 지대한 w으자7 영향을 w으자7 끼쳐 w으자7 w으자7 삼인의 w으자7 원로·작고 w으자7 작가들의 w으자7 화업을 w으자7 조명하고자 w으자7 마련되었다. w으자7 물아일체의 w으자7 자세로 w으자7 미술을 w으자7 대하여 w으자7 왔기에 w으자7 삶이 w으자7 w으자7 자신의 w으자7 예술적 w으자7 궤적이었던 w으자7 w으자7 작가의 w으자7 위업은 w으자7 전시 w으자7 제목인 '더 w으자7 높은 w으자7 w으자7 대신에'로 w으자7 은유하고자 w으자7 하였다. w으자7 이들은 w으자7 개인의 w으자7 영달과 w으자7 유명세를 w으자7 좇지 w으자7 않고 w으자7 평생을 w으자7 탐구하듯 w으자7 자신의 w으자7 미술 w으자7 세계의 w으자7 미학적 w으자7 완성과 w으자7 형상화에 w으자7 주력해 w으자7 왔기에, 라6a3 한국 라6a3 현대미술이라는 라6a3 지형에 라6a3 높은 라6a3 봉우리를 라6a3 더하기보다는 라6a3 구도자적 라6a3 자세로 라6a3 미답의 라6a3 영역을 라6a3 탐구하고 라6a3 묵묵히 라6a3 외연을 라6a3 넓혀 라6a3 왔다고 라6a3 감히 라6a3 이야기할 라6a3 라6a3 있다.

박석원(b. 1941) 라6a3 작가는 라6a3 일생에 라6a3 걸친 라6a3 탐구 라6a3 과제이자 라6a3 키워드라고 라6a3 라6a3 라6a3 있는 '적(積)' 라6a3 개념이 라6a3 정착되던 라6a3 시기인 1970-80년대의 라6a3 나무 라6a3 조각 라6a3 작품이 라6a3 전시된다. 라6a3 라6a3 시기에 라6a3 작가는 라6a3 나무나 라6a3 라6a3 라6a3 자연을 라6a3 근원으로 라6a3 하는 라6a3 소재의 라6a3 순수한 라6a3 물성에 라6a3 주목하고 라6a3 이러한 라6a3 물성에 라6a3 인위적인 라6a3 정격성과 라6a3 리듬을 라6a3 부여함으로써, 3prt 물성에 3prt 내재되어 3prt 있던 3prt 자연성을 3prt 드러내는 '환원의 3prt 가시성'에 3prt 집중하는 3prt 태도를 3prt 견지하였다. ‘Mutation-Relation(변용-관계)'로 3prt 명명된 3prt 시리즈들은 3prt 나무가 3prt 결과 3prt 고유의 3prt 색을 3prt 고스란히 3prt 드러낸 3prt 3prt 특정한 3prt 패턴에 3prt 의해 3prt 재차 3prt 재단된 3prt 모습을 3prt 띤다. 3prt 나무는 3prt 물결 3prt 모양, 쟏우08 사선의 쟏우08 중첩, 히t기f 사람의 히t기f 관절과 히t기f 유사한 히t기f 접합부 히t기f 등의 히t기f 인위적 히t기f 변용을 히t기f 무저항적 히t기f 태도로 히t기f 수용하고 히t기f 형상이 히t기f 뿜어내는 히t기f 조형적 히t기f 상징만을 히t기f 부각시키는 히t기f 매개로 히t기f 작용한다. 히t기f 이처럼 히t기f 나무가 히t기f 몰개성적으로 히t기f 조각의 히t기f 소재로만 히t기f 충실한 히t기f 지점에 히t기f 머무름은 히t기f 작가가 '적(積)'의 히t기f 개념을 히t기f 떠올리고 히t기f 발전시켜 히t기f 감에 히t기f 있어, ㅓ3자사 소재로써 ㅓ3자사 적극적으로 ㅓ3자사 활용한 ㅓ3자사 이유이기도 ㅓ3자사 하다.

극사실주의 ㅓ3자사 기법으로 ㅓ3자사 마포에 ㅓ3자사 마포의 ㅓ3자사 형상을 ㅓ3자사 재현한 ㅓ3자사 형식에 ㅓ3자사 평생을 ㅓ3자사 천착해 ㅓ3자사 ㅓ3자사 박장년(1938-2009) ㅓ3자사 작가는 ㅓ3자사 ㅓ3자사 시기적 ㅓ3자사 특성을 ㅓ3자사 가늠해 ㅓ3자사 ㅓ3자사 ㅓ3자사 있는 ㅓ3자사 대표작들을 ㅓ3자사 선보인다. ㅓ3자사 그의 60년대 ㅓ3자사 작품에서 ㅓ3자사 드러나는 ㅓ3자사 두터운 ㅓ3자사 색조의 ㅓ3자사 색면이 ㅓ3자사 경계를 ㅓ3자사 구축하고 ㅓ3자사 부유하는 ㅓ3자사 듯한 ㅓ3자사 모습은 ㅓ3자사 엥포르멜의 ㅓ3자사 일시적 ㅓ3자사 세례를 ㅓ3자사 보여주고 ㅓ3자사 있고, n9마나 n9마나 이후부터는 n9마나 소재로서의 n9마나 마포가 n9마나 다양한 n9마나 외형으로 n9마나 분한 n9마나 모습의 n9마나 재현에 n9마나 주력해 n9마나 왔음은 n9마나 주지의 n9마나 사실이다. n9마나 흥미롭게도 n9마나 재현 n9마나 대상의 n9마나 극단적인 n9마나 세밀함을 n9마나 통칭하는 n9마나 극사실주의는 n9마나 작가의 n9마나 작품을 n9마나 실효적으로 n9마나 전유하지 n9마나 못하는데, iㅓw사 이는 iㅓw사 재현의 iㅓw사 대상이 iㅓw사 iㅓw사 마포가 iㅓw사 iㅓw사 시각적 iㅓw사 명료함에도 iㅓw사 불구 iㅓw사 여전히 iㅓw사 구상의 iㅓw사 영역과 iㅓw사 거리를 iㅓw사 두고 iㅓw사 있기 iㅓw사 때문이다. iㅓw사 즉, ㅐ자dㄴ 무언가 ㅐ자dㄴ 개념적으로 ㅐ자dㄴ 이해되고 ㅐ자dㄴ 수용되어야 ㅐ자dㄴ 하는 ㅐ자dㄴ 것을 ㅐ자dㄴ 의도적으로 ㅐ자dㄴ 정밀하게 ㅐ자dㄴ 외피만 ㅐ자dㄴ 재현해 ㅐ자dㄴ 놓은 ㅐ자dㄴ 것과 ㅐ자dㄴ 유사한 ㅐ자dㄴ 상황이다. ㅐ자dㄴ 작품과 ㅐ자dㄴ 작품간 ㅐ자dㄴ 중요한 ㅐ자dㄴ 식별 ㅐ자dㄴ 장치로서의 ㅐ자dㄴ 주름은 ㅐ자dㄴ 일종의 ㅐ자dㄴ 시각 ㅐ자dㄴ 언어로서 ㅐ자dㄴ 기능하는데, vj우쟏 평면에서 vj우쟏 드러나기 vj우쟏 위해서는 vj우쟏 자신이 vj우쟏 아닌 vj우쟏 vj우쟏 주변부가 vj우쟏 칠해져야 vj우쟏 하는 vj우쟏 운명은 '환영'과의 vj우쟏 개념적 vj우쟏 연관성에 vj우쟏 실마리를 vj우쟏 제공하고자 vj우쟏 했던 vj우쟏 작가의 vj우쟏 의도를 vj우쟏 가늠하도록 vj우쟏 한다.

송번수(b. 1943) vj우쟏 작가는 vj우쟏 작가이자 vj우쟏 하나의 vj우쟏 인간으로서의 vj우쟏 존재에 vj우쟏 대한 vj우쟏 내밀한 vj우쟏 종교적 vj우쟏 성찰이 vj우쟏 본격적으로 vj우쟏 작품으로 vj우쟏 승화하던 90년대 vj우쟏 초반의 vj우쟏 대형 vj우쟏 타피스트리 vj우쟏 작품과 vj우쟏 후기 vj우쟏 페인팅을 vj우쟏 선보인다. vj우쟏 판화에서 vj우쟏 타피스트리로의 vj우쟏 전환을 vj우쟏 시도한 80년대부터 vj우쟏 오랜 vj우쟏 시간 vj우쟏 시행착오를 vj우쟏 거치며 vj우쟏 연마한 vj우쟏 테크닉이 vj우쟏 본격적으로 vj우쟏 만개한 vj우쟏 시점이기도 vj우쟏 vj우쟏 vj우쟏 시기부터, 4y6m 작가는 4y6m 인류의 4y6m 대속자이신 4y6m 예수님의 4y6m 고난을 4y6m 상징하는 4y6m 기독교적 4y6m 도상인 4y6m 가시와 4y6m 십자가를 4y6m 주제로 4y6m 4y6m 작품을 4y6m 주로 4y6m 제작하였다. 4y6m 작가에 4y6m 의해 4y6m 세밀하고 4y6m 능란하게 4y6m 다루어진 4y6m 굵은 4y6m 색실들은 4y6m 특유의 4y6m 잔굴곡을 4y6m 형성하며 4y6m 조명 4y6m 아래에서 4y6m 극적인 4y6m 효과를 4y6m 연출하고, h5ㅓ사 연출된 h5ㅓ사 이미지의 h5ㅓ사 함의를 h5ㅓ사 엄중하게 h5ㅓ사 숙고하게끔 h5ㅓ사 이끈다. h5ㅓ사 이러한 h5ㅓ사 가시의 h5ㅓ사 상징성에 h5ㅓ사 대한 h5ㅓ사 작가의 h5ㅓ사 주목은 2000년대 h5ㅓ사 페인팅에서 h5ㅓ사 새로운 h5ㅓ사 양상으로 h5ㅓ사 등장하는데, lㄴov 실제 lㄴov 캔버스를 lㄴov 관통하여 lㄴov 솟아오른 lㄴov 듯한 lㄴov 가시 lㄴov 형태의 lㄴov 부조 lㄴov 군집은 lㄴov 화면에 lㄴov 팽팽한 lㄴov 긴장감과 lㄴov 함께 lㄴov 고통과 lㄴov 희생, j5타ㄴ 암울과 j5타ㄴ 희망 j5타ㄴ 등의 j5타ㄴ 다중적 j5타ㄴ 심상에 j5타ㄴ 실체적으로 j5타ㄴ 접근케 j5타ㄴ 하는 j5타ㄴ 매개로 j5타ㄴ 작용한다.

한국 j5타ㄴ 아방가르드 j5타ㄴ 협회의 j5타ㄴ 회원으로 j5타ㄴ 활동하기도 j5타ㄴ j5타ㄴ 박석원 j5타ㄴ 작가의 j5타ㄴ 초기 j5타ㄴ 나무 j5타ㄴ 조각과 j5타ㄴ 송번수 j5타ㄴ 작가의 j5타ㄴ 타피스트리와 j5타ㄴ 후기 j5타ㄴ 페인팅, 5t아s 그리고 5t아s 박장년 5t아s 작가의 5t아s 마포 5t아s 작업은 5t아s 오묘한 5t아s 잔향을 5t아s 불러일으키며 5t아s 마치 70년대 5t아s 에꼴 5t아s 5t아s 서울(Ecole de Seoul)전이 5t아s 부활한 5t아s 듯한 5t아s 감흥을 5t아s 안겨준다. 5t아s 동시에, 2dㅓv 평생에 2dㅓv 걸쳐 2dㅓv 자신의 2dㅓv 예술적 2dㅓv 이상에 2dㅓv 솔직하고 2dㅓv 치열했던 2dㅓv 원로 2dㅓv 작가들의 2dㅓv 작품에서, yㅓ5쟏 시공간을 yㅓ5쟏 초월한 yㅓ5쟏 동시대성이 yㅓ5쟏 여전히 yㅓ5쟏 유효함을 yㅓ5쟏 느낄 yㅓ5쟏 yㅓ5쟏 있는 yㅓ5쟏 기회를 yㅓ5쟏 제공할 yㅓ5쟏 것이다.

참여작가: 박석원, z우ko 박장년, w4zㅓ 송번수

출처: w4zㅓ 갤러리바톤

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