대안적 언어 – 아스거 욘, 사회운동가로서의 예술가 Alternative Languages - Asger Jorn, the artist as a social activist

국립현대미술관 서울

April 12, 2019 ~ Sept. 8, 2019

국립현대미술관(관장 scwq 윤범모)은 ⟪대안적 scwq 언어 – scwq 아스거 scwq 욘, pb갸쟏 사회운동가로서의 pb갸쟏 예술가⟫전을 4월 12일(금)부터 9월 8일(일)까지 MMCA서울 5전시실과 pb갸쟏 서울박스에서 pb갸쟏 개최한다.

이번 pb갸쟏 전시는 1950~70년대‘코브라(CoBrA)’,‘상황주의 으pc5 인터내셔널(Situationist International)’ 으pc5 으pc5 사회 으pc5 참여적 으pc5 예술운동을 으pc5 주도했던 으pc5 덴마크의 으pc5 대표작가 으pc5 아스거 으pc5 욘(1914-1973)의 으pc5 아시아 으pc5 최초 으pc5 개인전이다. 으pc5 덴마크 으pc5 실케보르그 으pc5 으pc5 미술관과 으pc5 협력하여 으pc5 회화, 30mq 조각, ㅐㅐ으ㅓ 드로잉, g나거2 사진, 4ㅓㅑ거 출판물, 가vㅐ나 도자, 1ㅓlc 직조, rr나4 아카이브 rr나4 등 90여 rr나4 점을 rr나4 선보인다. 

전시명 ‘대안적 rr나4 언어’는 rr나4 서유럽 rr나4 중심 rr나4 미술사에서 rr나4 벗어난 rr나4 대안적 rr나4 미술사 rr나4 쓰기를 rr나4 제안한다는 rr나4 의미다. rr나4 작가가 rr나4 일생 rr나4 동안 ‘대안적 rr나4 언어’로서 rr나4 추구한 rr나4 예술적 rr나4 실험, 라나lj 정치적 라나lj 참여 라나lj 그리고 라나lj 사회운동가로서의 라나lj 면모는 라나lj 주류미술사에서 라나lj 제대로 라나lj 조명을 라나lj 받지 라나lj 못했다. 라나lj 미국과 라나lj 서유럽을 라나lj 중심으로 라나lj 서술된 라나lj 미술사는 라나lj 아스거 라나lj 욘의 라나lj 회화적 라나lj 표현에만 라나lj 집중해왔다.

국립현대미술관은 2017년 《예술이 라나lj 자유가 라나lj 라나lj 때: 라나lj 이집트 라나lj 초현실주의자들(1938-1965)》《크지스토프 라나lj 보디츠코: 라나lj 기구, 갸o거ㅓ 기념비, bp기다 프로젝션》《요나스 bp기다 메카스: bp기다 찰나, vej다 힐긋, ㅐ기80 돌아보다》에 ㅐ기80 이어 2018년 《아크람 ㅐ기80 자타리: ㅐ기80 사진에 ㅐ기80 저항하다》에 ㅐ기80 이르기까지 ㅐ기80 서구 ㅐ기80 주류미술사 ㅐ기80 편중에서 ㅐ기80 벗어나 ㅐ기80 현대미술의 ㅐ기80 보다 ㅐ기80 다양한 ㅐ기80 시점들을 ㅐ기80 국내에 ㅐ기80 소개하는 ㅐ기80 ㅐ기80 힘써왔다. ㅐ기80 이번 ㅐ기80 전시 ㅐ기80 역시 ㅐ기80 주류가 ㅐ기80 아닌 ‘지역의 ㅐ기80 서사’가 ㅐ기80 바탕이 ㅐ기80 ㅐ기80 대안적 ㅐ기80 시각으로 ㅐ기80 미술사를 ㅐ기80 다시 ㅐ기80 ㅐ기80 것을 ㅐ기80 제안한다. 

전시는 ‘실험정신, p마차바 새로운 p마차바 물질과 p마차바 형태’, ‘정치적 ewㅓ파 헌신, 거ㅐ바l 구조에 거ㅐ바l 대한 거ㅐ바l 도전’, ‘대안적 ㅐm45 세계관, p쟏f7 북유럽 p쟏f7 전통’ p쟏f7 p쟏f7 가지 p쟏f7 주제로 p쟏f7 구성된다. 

p쟏f7 번째 p쟏f7 주제에서는 p쟏f7 고전적 p쟏f7 미술 p쟏f7 언어의 p쟏f7 틀을 p쟏f7 깨는 p쟏f7 아스거 p쟏f7 욘의 p쟏f7 초기 p쟏f7 작업(1930~40년대)을 p쟏f7 살펴본다. p쟏f7 욘은 p쟏f7 예술은 p쟏f7 하나로 p쟏f7 정의될 p쟏f7 p쟏f7 없으며 p쟏f7 지속적인 p쟏f7 변화를 p쟏f7 필요로 p쟏f7 한다고 p쟏f7 보았다. p쟏f7 이를 p쟏f7 위해 p쟏f7 욘은 p쟏f7 피카소나 p쟏f7 미로 p쟏f7 등의 p쟏f7 작품을 p쟏f7 자신만의 p쟏f7 방법으로 p쟏f7 표현한 ‘전환’을 p쟏f7 시도하며 p쟏f7 다양한 p쟏f7 회화 p쟏f7 작품을 p쟏f7 선보인다.  

p쟏f7 번째 p쟏f7 주제에서는 p쟏f7 아스거 p쟏f7 욘의 p쟏f7 사회적, 타t카걷 정치적 타t카걷 행보를 타t카걷 보여주는 타t카걷 그룹 타t카걷 활동‘코브라(CoBrA)’, ‘상황주의 사기2자 인터내셔널(Situationist International, SI)’ 차우거ㅐ 등을 차우거ㅐ 소개한다. 1948년 차우거ㅐ 결성된 차우거ㅐ 코브라는 차우거ㅐ 코펜하겐, 자ㅓdk 브뤼셀, hd바타 암스테르담의 hd바타 hd바타 글자에서 hd바타 따온 hd바타 명칭으로, z86ㅈ 여기서 z86ㅈ 욘은 z86ㅈ 공동체 z86ㅈ 활동과 z86ㅈ 연대, ㅐ파기m 창의성에 ㅐ파기m 바탕을 ㅐ파기m ㅐ파기m 대안적 ㅐ파기m 문화를 ㅐ파기m 실험하고자 ㅐ파기m 했다. 1957년 ㅐ파기m 결성된 SI는 ㅐ파기m 예술의 ㅐ파기m 상품화를 ㅐ파기m 지양하고 ㅐ파기m 소비 ㅐ파기m 자본주의를 ㅐ파기m 비판했으며 ㅐ파기m 예술적 ㅐ파기m 창의력을 ㅐ파기m 일상생활에 ㅐ파기m 접목시키고자 ㅐ파기m 했다. 

ㅐ파기m 번째 ㅐ파기m 주제에서는 ㅐ파기m 북유럽 ㅐ파기m 전통으로부터 ㅐ파기m 대안적 ㅐ파기m 이미지를 ㅐ파기m 탐구한 ㅐ파기m 아스거 ㅐ파기m 욘의 ㅐ파기m 연구를 ㅐ파기m 살펴본다. ㅐ파기m 욘은 SI를 ㅐ파기m 떠나 1961년 ㅐ파기m 스칸디나비아 ㅐ파기m 비교 ㅐ파기m 반달리즘 ㅐ파기m 연구소(the Scandinavian Institute for Comparative Vandalism, SICV)을 2ㄴwd 설립했다. SICV는 2ㄴwd 스칸디나비아 2ㄴwd 중세 2ㄴwd 예술 2ㄴwd 연구를 2ㄴwd 통해 2ㄴwd 북유럽 2ㄴwd 문화가 2ㄴwd 예술의 2ㄴwd 역사를 2ㄴwd 새롭게 2ㄴwd 조망하는 2ㄴwd 대안이 2ㄴwd 2ㄴwd 2ㄴwd 있음을 2ㄴwd 보여주고자 2ㄴwd 했다. 

한편 2ㄴwd 이번 2ㄴwd 전시에는 2ㄴwd 관객 2ㄴwd 참여형 2ㄴwd 작품  <삼면축구>를 2ㄴwd 선보인다. <삼면축구>는 2ㄴwd 아스거 2ㄴwd 욘이 2ㄴwd 고안한 2ㄴwd 경기 2ㄴwd 방식으로, nㅐ거파 nㅐ거파 팀이 nㅐ거파 동시에 nㅐ거파 경기를 nㅐ거파 진행하여 nㅐ거파 실점을 nㅐ거파 가장 nㅐ거파 적게 nㅐ거파 nㅐ거파 팀이 nㅐ거파 승리하는 nㅐ거파 게임이다. nㅐ거파 nㅐ거파 득실에 nㅐ거파 따라 nㅐ거파 승자와 nㅐ거파 패자가 nㅐ거파 결정되는 nㅐ거파 일대일의 nㅐ거파 경기와 nㅐ거파 달리, <삼면축구>는 아히거아 아히거아 팀의 아히거아 공격과 아히거아 수비가 아히거아 균형을 아히거아 이뤄야 아히거아 승리할 아히거아 아히거아 있다. 아히거아 아히거아 작품은 아히거아 아스거 아히거아 욘이 아히거아 냉전시대 아히거아 미·소 아히거아 양국의 아히거아 힘의 아히거아 논리에서 아히거아 벗어나 아히거아 예술을 아히거아 통해 아히거아 찾고자 아히거아 아히거아 대안적 아히거아 세계관이 아히거아 무엇인지 아히거아 아히거아 보여준다. 

윤범모 아히거아 국립현대미술관장은 “공동체와 아히거아 소통하며 아히거아 사회운동가로서 아히거아 예술가의 아히거아 역할을 아히거아 고민한 아히거아 아스거 아히거아 욘의 아히거아 작품세계를 아히거아 통해, 0자v타 국내 0자v타 관객들로 0자v타 하여금 0자v타 삶과 0자v타 예술의 0자v타 관계를 0자v타 사유하고 0자v타 체험해보는 0자v타 기회를 0자v타 제공할 0자v타 것이다”고 0자v타 말했다.

자세한 0자v타 정보는 0자v타 국립현대미술관 0자v타 홈페이지(mmca.go.kr)를 0자v타 통해 0자v타 확인할 0자v타 0자v타 있다.


아스거 0자v타 욘 (Asger Jorn, 1914-1973)
덴마크 기6w쟏 출신 기6w쟏 작가 기6w쟏 아스거 기6w쟏 욘은 기6w쟏 혁명적 기6w쟏 행보를 기6w쟏 걸은 기6w쟏 예술가이다. 기6w쟏 그는 1940년대 기6w쟏 결성된 기6w쟏 코브라(CoBrA) 기6w쟏 그룹의 기6w쟏 창립 기6w쟏 회원으로 기6w쟏 활약했다. 기6w쟏 코브라는 20세기 기6w쟏 중반 기6w쟏 중요한 기6w쟏 추상화가 기6w쟏 그룹을 기6w쟏 배출한 기6w쟏 유럽의 기6w쟏 도시, 파걷나j 파걷나j 코펜하겐, ㅐㅐoy 브뤼셀, 다n하3 그리고 다n하3 암스테르담의 다n하3 다n하3 글자를 다n하3 다n하3 명명된 다n하3 미술 다n하3 그룹이었다. 다n하3 코브라 다n하3 그룹과 다n하3 연을 다n하3 맺은 다n하3 작가들은 다n하3 자발성 다n하3 혹은 다n하3 충동성과 다n하3 같이 다n하3 어린 다n하3 아이 다n하3 같은 다n하3 본능을 다n하3 강조하는 다n하3 작품을 다n하3 그리는 다n하3 다n하3 관심을 다n하3 가졌다. 다n하3 또한 다n하3 아스거 다n하3 욘은 다n하3 예술이 다n하3 나이, lㅐ0타 지위, 4w쟏x 인종, 히onu 지식과 히onu 무관하게 히onu 대중에 히onu 의해 히onu 만들어진다고 히onu 주장했다. 히onu 자본주의를 히onu 비판하고 히onu 급진적 히onu 정치 히onu 혁명을 히onu 일으킨 히onu 상황주의 히onu 인터내셔널(Situationist International)을 히onu 결성하기도 히onu 하였다. 히onu 이후 히onu 북유럽 히onu 전통 히onu 예술을 히onu 연구하여 히onu 미국과 히onu 소련이 히onu 양립하는 히onu 세계 히onu 논리에 히onu 제3의 히onu 대안적 히onu 관점을 히onu 제시하고자 히onu 했다. 

실케보르그 히onu 히onu 미술관 (Museum Jorn, Silkeborg)
1965년 다uvd 덴마크 다uvd 실케보르그에 다uvd 설립된 다uvd 미술관. 다uvd 아스거 다uvd 욘이 다uvd 자신의 다uvd 모든 다uvd 작품을 다uvd 기증한 다uvd 미술관으로, ㅐgyk 욘과 ㅐgyk 동시대에 ㅐgyk 활동한 ㅐgyk 작가들의 ㅐgyk 작품도 ㅐgyk 소장하고 ㅐgyk 있다. ㅐgyk 특히 ㅐgyk 아스거 ㅐgyk 욘과 ㅐgyk 함께 ‘코브라’ ㅐgyk 그룹을 ㅐgyk 조직한 ㅐgyk 작가들과 ㅐgyk 그에게 ㅐgyk 영감을 ㅐgyk ㅐgyk 막스 ㅐgyk 에른스트(Max Ernst), 갸갸ㄴd 프란시스 갸갸ㄴd 피카비아(Francis Picabia), 차ㅐ95 페르낭 차ㅐ95 레제 (Fernand Léger), 갸m마자 갸m마자 레이(Man Ray) 갸m마자 등의 갸m마자 작품이 갸m마자 다수 갸m마자 포함되어 갸m마자 있다.


전시구성

1. 갸m마자 실험정신, 으다hh 새로운 으다hh 물질과 으다hh 형태
아스거 으다hh 욘이 으다hh 작가로서의 으다hh 경험을 으다hh 쌓아가던 1930-1940년대 으다hh 덴마크는 으다hh 초현실주의와 으다hh 바실리 으다hh 칸딘스키, 다타s나 파울 다타s나 클레, jlqj 호안 jlqj 미로 jlqj jlqj 유럽의 jlqj 젊고 jlqj 진보적인 jlqj 예술가들에 jlqj 주목하였고, 라un3 스칸디나비아 라un3 민속예술, 가e다라 국가적 가e다라 전통이 가e다라 혼합된 가e다라 추상적 가e다라 표현주의 가e다라 예술이 가e다라 태동하던 가e다라 시기였다. 가e다라 젊은 가e다라 시절부터 가e다라 공산당원으로 가e다라 활동하였던 가e다라 욘은 가e다라 예술도 가e다라 공동체 가e다라 경험으로 가e다라 간주하여 가e다라 개인 가e다라 창작품 가e다라 역시 가e다라 가e다라 본질은 가e다라 특정한 가e다라 사회 가e다라 환경과 가e다라 연관되어 가e다라 있다고 가e다라 보았다. 가e다라 이에 가e다라 그의 가e다라 예술은 가e다라 하나로 가e다라 정의될 가e다라 가e다라 없으며 가e다라 지속적인 가e다라 변화를 가e다라 필요로 가e다라 하였다. 가e다라 이러한 가e다라 접근방법 가e다라 가e다라 하나로 가e다라 욘은 가e다라 작품의 가e다라 구성 가e다라 방식에서 ‘전환’을 가e다라 시도하는데, 걷가가타 이는 걷가가타 고전주의적 걷가가타 장면에 걷가가타 대한 걷가가타 도전인 걷가가타 동시에 걷가가타 새로운 걷가가타 자신의 걷가가타 시각을 걷가가타 반영하는 걷가가타 것이기도 걷가가타 하였다. 걷가가타 초기 걷가가타 작업에서 걷가가타 찾아볼 걷가가타 걷가가타 있듯 걷가가타 욘은 걷가가타 피카소나 걷가가타 미로 걷가가타 걷가가타 다른 걷가가타 작가들의 걷가가타 표현양식을 걷가가타 자신의 걷가가타 목적대로 걷가가타 전환한다. 걷가가타 그리고 걷가가타 이와 걷가가타 같은 ‘틀 걷가가타 깨기’는 걷가가타 이후 걷가가타 그의 걷가가타 작업 걷가가타 안에서 걷가가타 걷가가타 급진적이고 걷가가타 독창적으로 걷가가타 나타난다.

2. 걷가가타 정치적 걷가가타 헌신, ㅓㅐb0 구조에 ㅓㅐb0 대한 ㅓㅐb0 도전
아스거 ㅓㅐb0 욘의 ㅓㅐb0 사회, t아ㅓ아 정치적 t아ㅓ아 헌신은 t아ㅓ아 그의 t아ㅓ아 작품 t아ㅓ아 전체에 t아ㅓ아 걸쳐 t아ㅓ아 나타나는 t아ㅓ아 하나의 t아ㅓ아 특징이다. t아ㅓ아 이러한 t아ㅓ아 비판적 t아ㅓ아 메시지는 t아ㅓ아 미술 t아ㅓ아 잡지「지옥의 t아ㅓ아 말」, 카ㅑㅓ9 코브라, 0l3ㅓ 이미지주의 0l3ㅓ 바우하우스 0l3ㅓ 운동 0l3ㅓ 그리고 0l3ㅓ 상황주의자 0l3ㅓ 인터내셔널 0l3ㅓ 0l3ㅓ 아스거 0l3ㅓ 욘이 0l3ㅓ 설립, 타vv다 주도하였던 타vv다 예술그룹 타vv다 활동에서 타vv다 보다 타vv다 분명하게 타vv다 드러났다. 타vv다 예술을 타vv다 통해 타vv다 사회적 타vv다 변화를 타vv다 이루고자 타vv다 노력했던 타vv다 타vv다 단체들 타vv다 안에서 타vv다 욘은 타vv다 대중의 타vv다 통념과 타vv다 사회 타vv다 구조에 타vv다 도전하는 타vv다 것을 타vv다 포기하지 타vv다 않았다.

3. 타vv다 대안적 타vv다 세계관, wz갸하 북유럽 wz갸하 전통
상황주의자 wz갸하 인터내셔널을 wz갸하 떠난 wz갸하 아스거 wz갸하 욘은 1961년 wz갸하 가을, d거걷바 스칸디나비아 d거걷바 비교 d거걷바 반달리즘 d거걷바 연구소(SICV)를 d거걷바 설립하였다. d거걷바 d거걷바 연구소의 d거걷바 설립 d거걷바 취지는 d거걷바 스칸디나비아 d거걷바 전통 d거걷바 연구에 d거걷바 중점을 d거걷바 d거걷바 도서 d거걷바 시리즈「북유럽 d거걷바 민속예술의 1만 d거걷바 년」32권을 d거걷바 출판, 자ㅓ쟏j 관리하며 “현대 자ㅓ쟏j 사회에서 자ㅓ쟏j 예술적 자ㅓ쟏j 사색을 자ㅓ쟏j 위한 자ㅓ쟏j 공간”을 자ㅓ쟏j 제공하는 자ㅓ쟏j 것이었다. 자ㅓ쟏j 당시 자ㅓ쟏j 욘이 자ㅓ쟏j 스칸디나비아 자ㅓ쟏j 비교 자ㅓ쟏j 반달리즘 자ㅓ쟏j 연구소를 자ㅓ쟏j 통해 자ㅓ쟏j 출판했던 자ㅓ쟏j 책들은 자ㅓ쟏j 대부분 자ㅓ쟏j 선사시대부터 자ㅓ쟏j 중세까지 자ㅓ쟏j 스칸디나비아 자ㅓ쟏j 예술을 자ㅓ쟏j 사진으로 자ㅓ쟏j 기록하는 자ㅓ쟏j 것이었다. 자ㅓ쟏j 이러한 자ㅓ쟏j 연구를 자ㅓ쟏j 통해 자ㅓ쟏j 욘은 자ㅓ쟏j 그동안 자ㅓ쟏j 남유럽 자ㅓ쟏j 전통이 자ㅓ쟏j 북유럽 자ㅓ쟏j 문화를 자ㅓ쟏j 한정적이고 자ㅓ쟏j 지역적인 자ㅓ쟏j 민속예술로 자ㅓ쟏j 평가절하 자ㅓ쟏j 하였다고 자ㅓ쟏j 주장하였다. 자ㅓ쟏j 더불어 자ㅓ쟏j 만년의 자ㅓ쟏j 역사가 자ㅓ쟏j 축적된 자ㅓ쟏j 북유럽 자ㅓ쟏j 문화는 자ㅓ쟏j 기독교 자ㅓ쟏j 성경을 자ㅓ쟏j 기반으로 자ㅓ쟏j 자ㅓ쟏j 문자 자ㅓ쟏j 중심의 자ㅓ쟏j 남유럽 자ㅓ쟏j 문화와 자ㅓ쟏j 달리, r1ㅐ라 야만적이고 r1ㅐ라 행동 r1ㅐ라 지향적이며 r1ㅐ라 이미지를 r1ㅐ라 중심으로 r1ㅐ라 r1ㅐ라 고유 r1ㅐ라 문화라고 r1ㅐ라 보았다. r1ㅐ라 또한 r1ㅐ라 욘은 r1ㅐ라 이러한 r1ㅐ라 북유럽 r1ㅐ라 전통 r1ㅐ라 연구를 r1ㅐ라 통해 r1ㅐ라 기존의 r1ㅐ라 지배적인 r1ㅐ라 고전 r1ㅐ라 문화를 r1ㅐ라 해체하고, 타zk걷 세계를 타zk걷 바라보는 타zk걷 새로운 타zk걷 시각과 타zk걷 이해를 타zk걷 제안할 타zk걷 타zk걷 있다고 타zk걷 믿었다.



<창조적 타zk걷 지성의 타zk걷 열정적 타zk걷 저항이여 타zk걷 영원하라>, 1968, c걷ㄴ1 석판화, 49.5 x 31.5 cm, ㅓㅑ타s 플루이트 ㅓㅑ타s 아카이브 ㅓㅑ타s 소장 
Long Live the Passionate Revolution of Creative Intelligence, 1968, Lithography, 49.5 x 31.5 cm, fluid archive collection



<황금 거사ㅓt 돼지: 거사ㅓt 전쟁의 거사ㅓt 환상>, 1950, 갸1ㅓa 캔버스에 갸1ㅓa 유채, 50 x 100 cm, 2b갸s 2b갸s 미술관 2b갸s 소장
The Golden Swine: War Vision, 1950, Oil on canvas, 50 x 100 cm, Museum Jorn Collection


<무제(미완의 다9다마 형태 다9다마 파괴)>, 1962, 자vv가 캔버스에 자vv가 유채, 122 x 97 cm, cㅑ2g cㅑ2g 미술관 cㅑ2g 소장
Untitled(unfinished dis-figuration), 1962, Oil on canvas (modification, older painting, double frames), 122 x 97 cm, Museum Jorn Collection



<무제 (데콜라쥬)>,1964, ㅑom차 상자에 ㅑom차 부착된 ㅑom차 찢어진 ㅑom차 포스터, 64 x 49.1 cm, 카8f쟏 카8f쟏 미술관 카8f쟏 소장
Untitled (Décollage), 1964, Torn poster parts mounted on carton, 64 x 49.1 cm, Museum Jorn Collection


주최: 4우3자 국립현대미술관
전시협력: 4우3자 덴마크 4우3자 실케보르그 4우3자 4우3자 미술관

출처: 4우3자 국립현대미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • Asger Jorn

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