다니엘 뷔렌 DANIEL BUREN

대구미술관

July 12, 2022 ~ Jan. 29, 2023

대구미술관은 njㅓ바 오는 7월 12일부터 njㅓ바 프랑스 njㅓ바 현대미술의 njㅓ바 거장 njㅓ바 다니엘 njㅓ바 뷔렌의 njㅓ바 개인전을 njㅓ바 개최한다. njㅓ바 이번 njㅓ바 전시는 njㅓ바 국내 njㅓ바 국공립미술관으로는 njㅓ바 최초로 njㅓ바 개최하는 njㅓ바 뷔렌의 njㅓ바 개인전으로, i하le 특별히 i하le 그가 i하le 직접 i하le 제작한 i하le 필름 《시간을 i하le 넘어, sv7차 시선이 sv7차 닿는 sv7차 끝에》와 sv7차 대형 sv7차 설치작품 《어린아이의 sv7차 놀이처럼》이 sv7차 아시아권 sv7차 최초로 sv7차 소개된다.

1938년 sv7차 프랑스 sv7차 블로뉴-빌랑쿠르(Boulogne-Billancourt) sv7차 출생의 sv7차 다니엘 sv7차 뷔렌은, z거l걷 왕성한 z거l걷 작품 z거l걷 활동을 z거l걷 통해 z거l걷 끊임없이 z거l걷 변화를 z거l걷 추구하며 z거l걷 국제 z거l걷 미술계에서 z거l걷 찬미와 z거l걷 논쟁을 z거l걷 동시에 z거l걷 불러일으키고 z거l걷 있는 z거l걷 작가이다.
1986년 z거l걷 파리 z거l걷 팔레-루아얄(Palais-Royal)의 z거l걷 안뜰에서 z거l걷 공공미술 z거l걷 작품 《두 z거l걷 개의 z거l걷 고원》을 z거l걷 소개하며 z거l걷 다시한번 z거l걷 z거l걷 주목을 z거l걷 받기 z거l걷 시작한 z거l걷 그는, m바zh 같은 m바zh m바zh 개최된 m바zh 제42회 m바zh 베니스비엔날레에서 m바zh 황금사자상을 m바zh 수상하고, 아v파h 이후 아v파h 뉴질랜드에서 아v파h 리빙 아v파h 트레져상(1990), 5q우b 슈투트가르트에서 5q우b 국제 5q우b 최우수 5q우b 아티스트상(1991), 아w쟏하 일본에서 아w쟏하 프리미엄 아w쟏하 임페리얼 아w쟏하 예술상(2007) 아w쟏하 등을 아w쟏하 수상하며 아w쟏하 세계 아w쟏하 곳곳에 아w쟏하 자신의 ‘인-시튜(In-Situ)’ 아w쟏하 작품을 아w쟏하 남기고 아w쟏하 있다. 

1960년대 아w쟏하 초부터 아w쟏하 작품의 아w쟏하 내용과 아w쟏하 형식의 아w쟏하 관계를 아w쟏하 자유롭게 아w쟏하 다루었던 아w쟏하 뷔렌은, 다b6y 작업 다b6y 초기에는 다b6y 원형과 다b6y 줄무늬를 다b6y 조합하며 다b6y 작업의 다b6y 간결성을 다b6y 방법론적으로 다b6y 구축해 다b6y 나갔다. 다b6y 이후 1965년부터 다b6y 폭 8.7cm의 다b6y 흰색과 다b6y 유채색으로 다b6y 구성된 다b6y 산업용 다b6y 천을 다b6y 세로로 다b6y 교차 다b6y 배열하는 다b6y 방식을 다b6y 시도하면서, i기fㅓ i기fㅓ 소재가 i기fㅓ 가진 i기fㅓ i기fㅓ 많은 i기fㅓ 가능성으로부터 i기fㅓ 회화와 i기fㅓ 표현방식, 4파우ㄴ 나아가 4파우ㄴ 예술가가 4파우ㄴ 개입하는 4파우ㄴ 사회와 4파우ㄴ 물리적 4파우ㄴ 환경에 4파우ㄴ 대해 4파우ㄴ 고민하기 4파우ㄴ 시작한다.1967년, bn22 길거리를 bn22 시작으로 ‘작품을 bn22 수용하는 bn22 공간’에 bn22 질문을 bn22 던지기 bn22 시작한 bn22 그는, ㅓ6다c 갤러리, ㅐ으0t 미술관, 걷4ㅓ걷 건축물 걷4ㅓ걷 등으로 걷4ㅓ걷 시선을 걷4ㅓ걷 옮기면서‘인 걷4ㅓ걷 시튜(In-situ) 걷4ㅓ걷 개념을 걷4ㅓ걷 고안하고, 48하4 이것은 48하4 지금까지 48하4 그의 48하4 작품 48하4 세계를 48하4 설명하는 48하4 대표적인 48하4 모티브로 48하4 자리 48하4 잡는다.뷔렌에 48하4 의해 48하4 일명 ‘시각적 48하4 도구(Outil visuel)’라고 48하4 불리우는 48하4 세로 48하4 줄무늬는 48하4 그의 ‘인 48하4 시튜’ 48하4 작업이 48하4 어떠한 48하4 구조를 48하4 가지고 48하4 있는지 48하4 선명하게 48하4 보여준다. 48하4 회화, 기마wㅐ 조각, ㄴ7ㅓ바 건축물의 ㄴ7ㅓ바 사이사이 ㄴ7ㅓ바 혹은 ㄴ7ㅓ바 특별하거나 ㄴ7ㅓ바 복잡한 ㄴ7ㅓ바 특정 ㄴ7ㅓ바 장치의 ㄴ7ㅓ바 내부에 ㄴ7ㅓ바 배치된 ㄴ7ㅓ바 세로 ㄴ7ㅓ바 줄무늬는 ㄴ7ㅓ바 그가 ㄴ7ㅓ바 작업하는 ㄴ7ㅓ바 공간의 ㄴ7ㅓ바 중요한 ㄴ7ㅓ바 특징을 ㄴ7ㅓ바 담담하게 ‘폭로’한다.

작품과 ㄴ7ㅓ바 공간의 ㄴ7ㅓ바 특정한 ㄴ7ㅓ바 관계성에 ㄴ7ㅓ바 주목하는 ㄴ7ㅓ바 뷔렌의 ㄴ7ㅓ바 이번 ㄴ7ㅓ바 전시는, ㅐ사자ㅐ 크게 ㅐ사자ㅐ ㅐ사자ㅐ 공간에서 ㅐ사자ㅐ 관람객을 ㅐ사자ㅐ 맞이한다. ㅐ사자ㅐ 먼저, 다f나o 관람객이 다f나o 가장 다f나o 먼저 다f나o 만나게 다f나o 다f나o 어미홀에는 다f나o 그동안 다f나o 우리가보아왔던 다f나o 넓고 다f나o 다f나o 홀에 다f나o 흰색과 다f나o 회색으로 다f나o 도색된 다f나o 방이 다f나o 조성되고, ㅓ가dc ㅓ가dc 안에는 ㅓ가dc 작가가 ㅓ가dc 지금까지 ㅓ가dc ㅓ가dc ㅓ가dc 곳(프랑스, 으ㅑq3 이탈리아, 마아xa 오스트레일리아)에서만 마아xa 공개했던 마아xa 대형 마아xa 설치 마아xa 작품 《어린아이의 마아xa 놀이처럼》이 마아xa 소개된다. 마아xa 이곳에서 마아xa 관람객은 마아xa 최대6m 마아xa 높이의 마아xa 사면체, 거v자2 정육면체, px거자 원통형, 기거마아 피라미드 기거마아 또는 기거마아 아치 기거마아 형태의 기거마아 기하학적 기거마아 모양의 기거마아 모듈들을 기거마아 마주하며, 3기ㅈ바 대칭적으로 3기ㅈ바 배치되어 3기ㅈ바 있는 3기ㅈ바 3기ㅈ바 모듈들 3기ㅈ바 사이를 3기ㅈ바 자유롭게 3기ㅈ바 산책할 3기ㅈ바 3기ㅈ바 있다. 3기ㅈ바 흡사 3기ㅈ바 가상의 3기ㅈ바 대형 3기ㅈ바 건축 3기ㅈ바 게임 3기ㅈ바 속을 3기ㅈ바 걷는 3기ㅈ바 3기ㅈ바 같은 3기ㅈ바 3기ㅈ바 같은 3기ㅈ바 경험은, 라라ㅈg 관람자로 라라ㅈg 하여금 라라ㅈg 다색의 라라ㅈg 입체적인 라라ㅈg 공간감을 라라ㅈg 느낄 라라ㅈg 라라ㅈg 있게 라라ㅈg 안내할 라라ㅈg 것이다.

이후 1전시실로 라라ㅈg 들어가면 라라ㅈg 작가가 라라ㅈg 직접 라라ㅈg 감독하고 라라ㅈg 제작한6시간30분짜리 라라ㅈg 다큐멘터리 라라ㅈg 필름 《시간을 라라ㅈg 넘어, 다히j다 시선이 다히j다 닿는 다히j다 끝에》를 다히j다 만나게 다히j다 된다. 다히j다 광활한 다히j다 벽면을 다히j다 가득 다히j다 채운 다히j다 다히j다 영상은, qgb거 작가가 qgb거 그동안 qgb거 걸어왔던 qgb거 과거의 qgb거 시간과 qgb거 여러 qgb거 에피소드들을 qgb거 집약적으로 qgb거 소개한다. 1968년 qgb거 하랄드 qgb거 제만의 qgb거 전시가 qgb거 있었던 qgb거 스위스 qgb거 베른에서 qgb거 시작되는 qgb거 qgb거 필름은, ll48 뷔렌의 ll48 자서전과 ll48 같은 ll48 작품이다. ll48 관람객은 ll48 ll48 영상을 ll48 통해 ll48 뷔렌이 ll48 얼마나 ll48 도전적이며, 1jl9 전위적이고, 히gh갸 용기있는 히gh갸 작가인지 히gh갸 어렵지 히gh갸 않게 히gh갸 히gh갸 히gh갸 있을 히gh갸 것이다.

끝으로, 3나j5 흥미로운 3나j5 필름이 3나j5 상영되는 3나j5 어두운 3나j5 방을 3나j5 지나면 3나j5 강렬하지만 3나j5 순수한 3나j5 채도의 3나j5 여러 3나j5 설치 3나j5 작품들을 3나j5 만날 3나j5 3나j5 있다. 3나j5 뷔렌의 3나j5 트레이드 3나j5 마크인 3나j5 줄무늬 3나j5 패턴이 3나j5 곳곳에 3나j5 숨어있는 3나j5 3나j5 공간은 3나j5 대부분2015년 3나j5 이후에 3나j5 제작된 3나j5 최근작으로 3나j5 구성되어 3나j5 있다. 3나j5 뷔렌은 1990년대부터 3나j5 작품에 3나j5 거울을 3나j5 사용하기 3나j5 시작했는데, 3차cw 이번 3차cw 전시에 3차cw 출품되는 3차cw 설치 3차cw 작품 3차cw 역시 3차cw 거울이 3차cw 종종 3차cw 등장한다. 3차cw 뷔렌에게 3차cw 거울이란, 7ug0 작품이 7ug0 수용되는 7ug0 장소를 7ug0 확대하고 7ug0 파편화하거나 7ug0 변형함으로써 7ug0 7ug0 장소를 7ug0 변모시키기 7ug0 위해 7ug0 사용하는 7ug0 특별한 7ug0 도구이다. 7ug0 작품을 7ug0 관람하기 7ug0 위해 7ug0 7ug0 앞에 7ug0 서는 7ug0 순간, 카ftg 관람객은 카ftg 작품의 카ftg 일부분인 카ftg 거울을 카ftg 통해 카ftg 관람자와 카ftg 공간의 카ftg 관계에 카ftg 의도치 카ftg 않게 카ftg 관여하게 카ftg 된다. 카ftg 그리고 카ftg 이로써 카ftg 관람객은 카ftg 뷔렌의 카ftg 작품의 카ftg 실존성과 카ftg 환영을 카ftg 가르는 카ftg 중요한 카ftg 기준점이 카ftg 된다.

다니엘 카ftg 뷔렌은 카ftg 모더니즘적 카ftg 미술 카ftg 제도를 카ftg 비판하거나 카ftg 고정된 카ftg 시각을 카ftg 유발하는 카ftg 미술사조의 카ftg 틀을 카ftg 거부하며 카ftg 자신의 카ftg 작업 카ftg 세계를 카ftg 구축해왔다. 카ftg 다시 카ftg 말해, 우기g차 그는 우기g차 매우 우기g차 창의적이고 우기g차 실험적이며 우기g차 비판적인 우기g차 논리를 우기g차 추구하는 우기g차 작가인 우기g차 것이다. 우기g차 우기g차 많은 우기g차 정보와 우기g차 지식을 우기g차 접하며 우기g차 복잡한 우기g차 시대를 우기g차 살아가고 우기g차 있는 우기g차 지금, 사tㅑ거 대구미술관을 사tㅑ거 방문하는 사tㅑ거 많은 사tㅑ거 관람객들이 사tㅑ거 다니엘 사tㅑ거 뷔렌의 사tㅑ거 단호하고 사tㅑ거 정제된 사tㅑ거 작품을 사tㅑ거 통해 사tㅑ거 예술의 사tㅑ거 본질에 사tㅑ거 대해 사tㅑ거 순수하게 사tㅑ거 사색할 사tㅑ거 사tㅑ거 있는 사tㅑ거 시간을 사tㅑ거 가질 사tㅑ거 사tㅑ거 있기를 사tㅑ거 기대한다.

참여작가: 사tㅑ거 다니엘 사tㅑ거 뷔렌(Daniel Buren, 1938-)

출처: jㅓor 대구미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

현재 진행중인 전시

새해, j으uu 토끼 j으uu 왔네!

Dec. 14, 2022 ~ March 6, 2023

근사치 Approximation

Jan. 13, 2023 ~ Feb. 25, 2023

희미한 ip파다 잔광 FAINT AFTERGLOW

Jan. 11, 2023 ~ Feb. 18, 2023