김순기: 게으른 구름 Soungui Kim: Lazy Clouds

국립현대미술관 서울

Aug. 31, 2019 ~ Jan. 27, 2020

국립현대미술관(MMCA, 타ㅓfm 관장 타ㅓfm 윤범모)은 《김순기: 타ㅓfm 게으른 타ㅓfm 구름》을 8월 31일부터 2020년 1월 27일까지 타ㅓfm 국립현대미술관 타ㅓfm 서울에서 타ㅓfm 개최한다. 

이번 타ㅓfm 전시는 타ㅓfm 프랑스를 타ㅓfm 중심으로 타ㅓfm 활동해 타ㅓfm 타ㅓfm 재불작가 타ㅓfm 김순기 타ㅓfm 작가의 타ㅓfm 삶과 타ㅓfm 예술, 가자pn 자연이 가자pn 조화된 가자pn 작품세계를 가자pn 조명하는 가자pn 회고전이다. 가자pn 김순기(1946~)는 가자pn 서울대 가자pn 서양화과를 가자pn 졸업하고 1971년 가자pn 프랑스 가자pn 니스의 가자pn 국제예술교류센터 가자pn 초청작가로 가자pn 선발되면서 가자pn 도불했다. 가자pn 니스 가자pn 국립장식미술학교, ㅓmh4 디종 ㅓmh4 국립고등미술학교 ㅓmh4 등에서 ㅓmh4 교수로 ㅓmh4 재직하며 ㅓmh4 프랑스를 ㅓmh4 중심으로 ㅓmh4 활동해왔다. ㅓmh4 플럭서스의 ㅓmh4 대가 ㅓmh4 ㅓmh4 케이지(John Cage), 차xㅐf 이라 차xㅐf 슈나이더(Ira Schneider) 차xㅐf 등과 차xㅐf 교류하면서 차xㅐf 예술, 하f4쟏 철학, ㅓ자mㅐ 과학이 ㅓ자mㅐ 접목된 ㅓ자mㅐ 실험적인 ㅓ자mㅐ 작업을 ㅓ자mㅐ 지속해왔다. 

김순기는 68혁명 ㅓ자mㅐ 이후 ㅓ자mㅐ 자유롭고 ㅓ자mㅐ 지적인 ㅓ자mㅐ 토론이 ㅓ자mㅐ 활발하던 ㅓ자mㅐ 남프랑스에서 ㅓ자mㅐ 철학자, 라at5 예술가 라at5 그룹과 라at5 교류해왔다. 1980년대부터 라at5 파리 라at5 교외 라at5 비엘 라at5 메종(Viels-maisons)의 라at5 농가를 라at5 개조한 라at5 작업실에 라at5 거주하면서 라at5 동·서양의 라at5 철학, ㅓg아하 시간과 ㅓg아하 공간 ㅓg아하 개념에 ㅓg아하 관한 ㅓg아하 탐구를 ㅓg아하 바탕으로 ㅓg아하 영상, 8라36 설치, 마거bl 드로잉, 카6mb 회화 카6mb 카6mb 다양한 카6mb 매체를 카6mb 통해 카6mb 정형화될 카6mb 카6mb 없는 카6mb 예술과 카6mb 삶의 카6mb 관계를 카6mb 고찰해왔다. 

전시명 ‘게으른 카6mb 구름’은 카6mb 김순기가 카6mb 카6mb 동명의 카6mb 카6mb 제목으로, 나q아o 작가가 나q아o 지향하는 나q아o 예술의 나q아o 의미, ㅓzㄴg 삶의 ㅓzㄴg 태도를 ㅓzㄴg 은유한다. ㅓzㄴg 자본주의 ㅓzㄴg 사회에서 ㅓzㄴg 게으름은 ㅓzㄴg 삶에서 ㅓzㄴg 지양해야할 ㅓzㄴg 불성실과 ㅓzㄴg 나태, 9걷타다 부정적인 9걷타다 측면을 9걷타다 함의한다. 9걷타다 하지만 9걷타다 김순기에게 9걷타다 게으름이란 9걷타다 타자에 9걷타다 의해 9걷타다 규정된 9걷타다 틀에 9걷타다 갇히지 9걷타다 않고, a히ㅑ8 삶의 a히ㅑ8 매분 a히ㅑ8 매초가 a히ㅑ8 결정적 a히ㅑ8 순간임을 a히ㅑ8 긍정하며 a히ㅑ8 사유하고 a히ㅑ8 행동하는 a히ㅑ8 일이다. a히ㅑ8 김순기는 a히ㅑ8 텃밭을 a히ㅑ8 일구며 a히ㅑ8 독서하고 a히ㅑ8 붓글씨를 a히ㅑ8 쓰는 a히ㅑ8 일상의 a히ㅑ8 모든 a히ㅑ8 행위를 a히ㅑ8 통해 a히ㅑ8 예술이 a히ㅑ8 매일 a히ㅑ8 각자의 a히ㅑ8 순간을 a히ㅑ8 풍요롭게 a히ㅑ8 만는 a히ㅑ8 삶의 a히ㅑ8 일부임을 a히ㅑ8 보여준다.

이번 a히ㅑ8 전시에서는 a히ㅑ8 이러한 a히ㅑ8 김순기의 a히ㅑ8 예술세계를 a히ㅑ8 그가 a히ㅑ8 실험해온 a히ㅑ8 다양한 a히ㅑ8 매체를 a히ㅑ8 통해 a히ㅑ8 조명한다. a히ㅑ8 먼저 6전시실에서는 ‘색 a히ㅑ8 놀이 a히ㅑ8 언어 a히ㅑ8 놀이: a히ㅑ8 일기(日記)-작업실에서’를 a히ㅑ8 주제로 a히ㅑ8 작가가 a히ㅑ8 작업실 a히ㅑ8 주변에서 a히ㅑ8 수집한 a히ㅑ8 돌멩이, 9차바으 나무 9차바으 등을 9차바으 이용해 9차바으 제작한 9차바으 오브제와 9차바으 판화, <일기>(1971~75)를 마z가t 비롯해 1970년대 마z가t 초반 마z가t 퍼포먼스 마z가t 영상, md쟏p 언어와 md쟏p 이미지의 md쟏p 차이를 md쟏p 이용한 md쟏p 언어유희가 md쟏p 담긴 <색 md쟏p 놀이> md쟏p 연작, ㅓ54걷 작업실에서 ㅓ54걷 보낸 ㅓ54걷 사계절의 ㅓ54걷 시간을 ㅓ54걷 담은 <이창>(2017) ㅓ54걷 등이 ㅓ54걷 소개된다.

지하 3층은‘일화(一畵)-활쏘기와 ㅓ54걷 색동’, ‘조형상황’, ‘빛과 4rfx 시간으로 4rfx 4rfx 일기’세 4rfx 가지 4rfx 주제로 4rfx 구성된다. 4rfx 먼저 ‘일화-활쏘기와 4rfx 색동’에서는 4rfx 황학정에서 4rfx 국궁을 4rfx 수련했던 4rfx 작가가 4rfx 색에 4rfx 대해 4rfx 탐구한 4rfx 회화와 4rfx 퍼포먼스 4rfx 영상 <일화>, <만 ㅑ0b히 개의 ㅑ0b히 더러운 ㅑ0b히 먹물자국> ㅑ0b히 등을 ㅑ0b히 선보인다. ‘조형상황’에서는 1971년부터 1975년까지 ㅑ0b히 남프랑스 ㅑ0b히 해변 ㅑ0b히 등에서 ㅑ0b히 현지 ㅑ0b히 예술가, 타q타차 관객들이 타q타차 참여한 타q타차 퍼포먼스를 타q타차 소개한다. ‘빛과 타q타차 시간으로 타q타차 타q타차 일기’에서는 1980년대 타q타차 타q타차 프랑스 타q타차 정부 타q타차 지원으로 타q타차 연구한 타q타차 작품 타q타차 중 1987년 타q타차 아르스 타q타차 일렉트로니카에 타q타차 출품했던 <준비된 타q타차 피아노>(1986)와 타q타차 함께 <애주-애주>(2013), <Gre Gre>(1998)를 r걷kh 소개한다.

7전시실에는 ‘작업실에서의 r걷kh 고독과 r걷kh 탐구 VS r걷kh 예술적 r걷kh 교감으로 r걷kh 빛나는 r걷kh 여름밤’을 r걷kh 주제로 r걷kh 실험적인 r걷kh 영역에 r걷kh 도전해온 r걷kh 작가의 r걷kh 예술적 r걷kh 여정을 r걷kh 보여준다. 1975년 r걷kh 한국 r걷kh r걷kh 개인전 <김순기 r걷kh 미술제>를 r걷kh 비롯해 1986년 r걷kh r걷kh 케이지, 93xd 다니엘 93xd 샤를르 93xd 등을 93xd 초청하여 93xd 개최한 93xd 멀티미디어 93xd 페스티벌 <비디오와 93xd 멀티미디어: 93xd 김순기와 93xd 그의 93xd 초청자들>(1986) 93xd 관련 93xd 자료 93xd 등을 93xd 선보인다. 93xd 미디어랩에서는 ‘신자유주의 93xd 시대, w마l4 예술의 w마l4 의미’를 w마l4 주제로 w마l4 비디오 w마l4 카메라를 w마l4 메고 w마l4 w마l4 세계를 w마l4 일주하며 w마l4 촬영한 <가시오, 카ㅓuㅓ 멈추시오>(1983), 파마0a 호주 파마0a 원주민의 파마0a 제의 파마0a 모습을 파마0a 담은 <하늘 파마0a 땅, ㅓij걷 손가락>(1994)을 ㅓij걷 비롯해 ㅓij걷 자크 ㅓij걷 데리다, j차p갸 j차p갸 j차p갸 낭시, 2ym거 백남준 2ym거 등과의 2ym거 인터뷰 2ym거 영상이 2ym거 전시된다. 

전시마당에는 2019년 2ym거 현재의 2ym거 시간과 2ym거 공간을 2ym거 고찰한 2ym거 신작 2ym거 퍼포먼스 <시간과 2ym거 공간 2019>를 2ym거 선보인다. 2ym거 입력된 2ym거 명령만 2ym거 수행하는 2ym거 로봇과 2ym거 초자연적인 2ym거 존재로서 2ym거 무당이 2ym거 등장해 2ym거 게으르고 2ym거 심심해하는 2ym거 로봇 ‘영희’가 2ym거 시를 2ym거 읊고 2ym거 무당 2ym거 김미화의 2ym거 굿하는 2ym거 소리, h카카i 전시마당 h카카i h카카i 설치된 h카카i 다양한 h카카i 기구들이 h카카i 내는 h카카i 소리가 h카카i 함께 h카카i 어우러진다. h카카i 로봇 h카카i 제작에는 h카카i 미디어아티스트 h카카i 윤지현, 하mㅓ7 박얼, 갸wㅓ5 이동훈이 갸wㅓ5 참여했으며, ‘심심바보 2ㅐxㅓ 영희’는 2ㅐxㅓ 로봇기술 2ㅐxㅓ 전문 2ㅐxㅓ 기업 2ㅐxㅓ 로보티스(Robotis)의 2ㅐxㅓ 모터와 3D프린팅 2ㅐxㅓ 전문 2ㅐxㅓ 회사 2ㅐxㅓ 크리에이터블(Creatables)에서 2ㅐxㅓ 출력한 2ㅐxㅓ 부품으로 2ㅐxㅓ 제작되었다. 9월 8일에는 2ㅐxㅓ 전시마당에서 2ㅐxㅓ 무당 2ㅐxㅓ 김미화, s히사k 로봇 s히사k 영희와 s히사k 함께 s히사k 신작 s히사k 사운드 s히사k 퍼포먼스를 s히사k 진행된다. 

9월 s히사k s히사k 출간 s히사k 예정인 s히사k 전시 s히사k 도록에는 s히사k 미술평론가 s히사k 성완경, b8w1 문혜진, ㅓ9아ㅓ 김남수의 ㅓ9아ㅓ 작가론을 ㅓ9아ㅓ 비롯해 ㅓ9아ㅓ 마르세유 ㅓ9아ㅓ 미술학교 ㅓ9아ㅓ 제자이자 ㅓ9아ㅓ 한국예술종합학교 ㅓ9아ㅓ 정정화 ㅓ9아ㅓ 교수의 <비디오와 ㅓ9아ㅓ 멀티미디어: ㅓ9아ㅓ 김순기와 ㅓ9아ㅓ 그의 ㅓ9아ㅓ 초청자들> ㅓ9아ㅓ 회고록, ㅐuh9 세계적인 ㅐuh9 비평가이자 ㅐuh9 큐레이터 ㅐuh9 제롬 ㅐuh9 상스(Jérôme Sans)의 ㅐuh9 인터뷰, fnkd 철학자 fnkd fnkd fnkd 낭시(Jean Luc Nancy)가 fnkd fnkd 작가론이 fnkd 수록되어 fnkd 김순기의 fnkd 예술세계를 fnkd 입체적으로 fnkd 조망한다. 

윤범모 fnkd 국립현대미술관장은 “이번 fnkd 전시는 fnkd 예술가이자 fnkd 시인, 8아6q 연구자 8아6q 김순기가 8아6q 평생을 8아6q 걸어온 8아6q 일상과 8아6q 실천으로서의 8아6q 예술의 8아6q 의미를 8아6q 되새길 8아6q 8아6q 있는 8아6q 전시”라며 “해외에서 8아6q 왕성히 8아6q 활동했으나 8아6q 국내에는 8아6q 상대적으로 8아6q 8아6q 알려진 8아6q 작가의 8아6q 진면목을 8아6q 발견하는 8아6q 기회가 8아6q 되길 8아6q 바란다”고 8아6q 밝혔다.

자세한 8아6q 정보는 8아6q 국립현대미술관 8아6q 홈페이지(mmca.go.kr)를 8아6q 통해 8아6q 확인할 8아6q 8아6q 있다.


작품소개

김순기 8아6q 미술제
김순기는 1975년 8아6q 서울 8아6q 미국문화원에서 <김순기 8아6q 미술제>라는 8아6q 제목의 8아6q 개인전을 8아6q 개최했다. 1971년 8아6q 프랑스로 8아6q 건너간 8아6q 이후 8아6q 처음으로 8아6q 서울에서 8아6q 개최한 8아6q 8아6q 전시에서 8아6q 작가는 8아6q 현대미술에 8아6q 대한 8아6q 생각을 8아6q 발표하고, iq다3 공유하기 iq다3 위해 iq다3 여러 iq다3 가지 iq다3 프로그램을 iq다3 만들었다. 11일부터 16일까지 iq다3 열린 iq다3 전시 iq다3 기간 iq다3 동안 iq다3 매일 iq다3 저녁 6시부터 7시까지 iq다3 작품 iq다3 슬라이드와 iq다3 영화를 iq다3 상영했고, 9월 13일부터 16일까지 “여러분과 ㅓufr 함께 ㅓufr ㅓufr 미술제에 ㅓufr 관하여 ㅓufr 대화를 ㅓufr 나눌 ㅓufr ㅓufr 있는 ㅓufr 토론회를 ㅓufr 가질 ㅓufr 것이므로, f쟏으하 여러분의 f쟏으하 많은 f쟏으하 참석을 f쟏으하 바랍니다”라고 f쟏으하 초대했다. f쟏으하 오늘날 f쟏으하 전시와 f쟏으하 함께 f쟏으하 상영회, ㅓ라a라 토론회는 ㅓ라a라 흔하게 ㅓ라a라 열리지만 ㅓ라a라 당시로서는 ‘전람회’라는 ㅓ라a라 용어 ㅓ라a라 대신 ‘미술제’라고 ㅓ라a라 쓰고 ㅓ라a라 영상을 ㅓ라a라 활용하는 ㅓ라a라 등의 ㅓ라a라 구성은 ㅓ라a라 시대를 ㅓ라a라 앞선 ㅓ라a라 혁신적인 ㅓ라a라 것이었다. ㅓ라a라 미술을 ㅓ라a라 회화 ㅓ라a라 혹은 ㅓ라a라 시각 ㅓ라a라 예술로만 ㅓ라a라 바라보는 ㅓ라a라 당시 ㅓ라a라 분위기 ㅓ라a라 속에서 ‘김순기 ㅓ라a라 미술제’는 ㅓ라a라 일대사건이었다. ㅓ라a라 영상 <일기>는 1971년부터 1973년 ㅓ라a라 사이에 ㅓ라a라 작가가 ㅓ라a라 프랑스에서 ㅓ라a라 실행했던 ㅓ라a라 퍼포먼스들이 ㅓ라a라 담겨 ㅓ라a라 있다. ㅓ라a라 나무에 ㅓ라a라 도끼로 ㅓ라a라 패고, zd바거 들판의 zd바거 흙을 zd바거 파서 zd바거 옆에 zd바거 쌓았다가 zd바거 다시 zd바거 zd바거 구덩이를 zd바거 메우고, 8ㅐㅓi 바닷가에서 8ㅐㅓi 물을 8ㅐㅓi 퍼서 8ㅐㅓi 다시 8ㅐㅓi 8ㅐㅓi 옆에 8ㅐㅓi 물을 8ㅐㅓi 붓는 <물+물(일기)>, ㅈ타쟏4 실뜨기를 ㅈ타쟏4 하는 <줄놀이(일기)> ㅈ타쟏4 등이 ㅈ타쟏4 담겨 ㅈ타쟏4 있다. ㅈ타쟏4 자연 ㅈ타쟏4 속에서 ㅈ타쟏4 일상적인 ㅈ타쟏4 행위에 ㅈ타쟏4 기반을 ㅈ타쟏4 ㅈ타쟏4 퍼포먼스는 ㅈ타쟏4 미술의 ㅈ타쟏4 비물질성을 ㅈ타쟏4 추구했던 1960년대 ㅈ타쟏4 해외 ㅈ타쟏4 미술계 ㅈ타쟏4 동향과 ㅈ타쟏4 흐름과 ㅈ타쟏4 같이하며, l우vr 회화 l우vr 중심이었던 l우vr 한국 l우vr 미술계의 l우vr 경향과 l우vr 비교할 l우vr l우vr 매우 l우vr 앞선 l우vr 것으로 l우vr 김순기 l우vr 미술제에 l우vr 참여한 l우vr 젊은 l우vr 미술학도들에게 l우vr l우vr 충격을 l우vr 주었다. 


<김순기 l우vr 미술제> l우vr 컨퍼런스 l우vr 장면, 1975 Scene of Soungui Kim Art Festival, 1975


<오늘>(1975)
<오늘>(1975)은 ㅓㅓz2 김순기 ㅓㅓz2 미술제에 ㅓㅓz2 출품했던 ㅓㅓz2 작품 ㅓㅓz2 ㅓㅓz2 하나이다. ㅓㅓz2 당시 ㅓㅓz2 작가는 ㅓㅓz2 전시 ㅓㅓz2 기간 ㅓㅓz2 중에 ㅓㅓz2 매일 ㅓㅓz2 종이 ㅓㅓz2 위에 ‘어제’, ‘오늘’, ‘내일’이라는 사a다g 단어를 사a다g 썼다. 사a다g 어제, 사t다마 오늘, b파ㅐr 내일이라는 b파ㅐr 언어가 b파ㅐr 갖는 b파ㅐr 의미와 b파ㅐr 함께 b파ㅐr 종이 b파ㅐr 위에 b파ㅐr 기록되고 b파ㅐr b파ㅐr 지나가 b파ㅐr 버린 b파ㅐr 시간의 b파ㅐr 이동을 b파ㅐr 생각해보게 b파ㅐr 만든다. ‘오늘’이라는 b파ㅐr 글씨는 b파ㅐr 쓰면서 b파ㅐr 존재했던 b파ㅐr 사람은 b파ㅐr 어제로 b파ㅐr 흘러가버렸고, ‘내일’이라는 v거마ㅐ 추상적 v거마ㅐ 개념은 ‘오늘’을 v거마ㅐ 거쳐 ‘어제’로 v거마ㅐ 기록된다. v거마ㅐ v거마ㅐ 작품 v거마ㅐ 외에도 <아스프로망의 v거마ㅐ 일기>에서는 v거마ㅐ 야외에서 v거마ㅐ 나무 v거마ㅐ 앞에 v거마ㅐ 돌을 v거마ㅐ 조금씩 v거마ㅐ 쌓아올리는 v거마ㅐ 퍼포먼스를 v거마ㅐ 통해 v거마ㅐ 하루하루를 v거마ㅐ 기록했으며 <달력, ㅓ1타가 물방울>에서는 ㅓ1타가 수도꼭지에서 ㅓ1타가 먹물이 ㅓ1타가 흘러나오도록 ㅓ1타가 하여, d64s 시간의 d64s 흐름을 d64s 작품의 d64s 핵심적 d64s 요소로 d64s 보여주었다. 1975년 <김순기 d64s 미술제>에 d64s 등장한 d64s 실험적인 d64s 작품들은 d64s 작품의 d64s 성격상, 라자ㅓn 물질로 라자ㅓn 남아 라자ㅓn 있지 라자ㅓn 않으며, dzjㅑ 기록영상을 dzjㅑ 통해서 dzjㅑ dzjㅑ dzjㅑ 있을 dzjㅑ 뿐이다. dzjㅑ 이러한 dzjㅑ 비물질성 dzjㅑ 때문에 dzjㅑ 그의 dzjㅑ 작품을 dzjㅑ 감상하기가 dzjㅑ 힘든 dzjㅑ 어려움이 dzjㅑ 있었다. dzjㅑ 이는 dzjㅑ 예술에 dzjㅑ 있어 dzjㅑ 시각적 dzjㅑ 스펙터클이나 dzjㅑ 환영을 dzjㅑ 추구하는 dzjㅑ 것에 dzjㅑ 반대하며, 차d걷g 자연 차d걷g 속에서 차d걷g 시간과 차d걷g 공간이 차d걷g 만들어내는 차d걷g 상황에 차d걷g 차d걷g 관심을 차d걷g 두었던 차d걷g 작가의 차d걷g 미학적 차d걷g 태도 차d걷g 때문이다. 차d걷g 김순기는 차d걷g 예술을 차d걷g 별도의 차d걷g 세계 차d걷g 속에 차d걷g 존재하는 차d걷g 것, aㅈb아 캔버스 aㅈb아 내에 aㅈb아 만들어낸 aㅈb아 사물이라고 aㅈb아 생각하지 aㅈb아 않았다. aㅈb아 aㅈb아 영원히 aㅈb아 존재할 aㅈb아 사물을 aㅈb아 만들고 aㅈb아 남기기보다, ㅓqo라 다시 ㅓqo라 돌아오질 ㅓqo라 찰나, j차타z j차타z 사라질 j차타z 순간을 j차타z 포착하고 j차타z j차타z 순간 j차타z 속에 j차타z 온전히 j차타z 머물면서 j차타z 존재하고자 j차타z 했다. 


김순기, <오늘>, 1975, 거be사 종이에 거be사 드로잉, 21x29.7cm 
Soungui Kim, Today, 1975, Drawing on paper, 21x29.7cm


<조형상황>과 r2거q 드로잉 
어린 r2거q 시절부터 r2거q 현대미술의 r2거q 중심지인 r2거q 파리로 r2거q 가겠다는 r2거q 꿈을 r2거q 키웠던 r2거q 김순기는 1971년 r2거q 니스에 r2거q 위치한 r2거q 국제예술교류센터(Centre Artistique de Rencontre International) r2거q r2거q 초청작가로 r2거q 선발되어 r2거q 도불했고 r2거q 국제예술센터(빌라 r2거q 아르손Villa Arson)에서 r2거q 서울대 r2거q 미대 r2거q 시절 r2거q 발표한 <소리>를 r2거q 발전시킨 r2거q 야외 r2거q 설치 r2거q 작품 <조형상황 Ⅰ>을 r2거q 발표했다. r2거q 니스 r2거q 국립장식미술학교 r2거q 장학생으로 r2거q 선발되어 4학년으로 r2거q 편입했으며 1972년 r2거q 전국 r2거q 미술대학 r2거q 우수졸업생 36인 r2거q r2거q r2거q 명으로 r2거q 선발되어 r2거q 파리에서 r2거q 전시에 r2거q 참여하기도 r2거q 했다. 1970년대 r2거q 초반 r2거q 프랑스 r2거q 문화부는 68혁명의 r2거q 영향으로 r2거q 젊은 r2거q 예술가들을 r2거q 발굴해 r2거q 장학생으로 r2거q 선발하고 r2거q 졸업 r2거q r2거q 교수로 r2거q 임용하는 r2거q 정책을 r2거q 시행했는데, c가wb 김순기도 c가wb c가wb 정책에 c가wb 따라 1974년 c가wb 마르세유 c가wb 고등미술학교에 c가wb 임용되었으며 c가wb 니스 c가wb 국립장식미술학교, ㄴm6l 디종 ㄴm6l 국립고등미술학교 ㄴm6l 등에서 ㄴm6l 교수로 ㄴm6l 재임했다. ㄴm6l 보수적인 ㄴm6l 파리 ㄴm6l 미술계와 ㄴm6l 달리 ㄴm6l 니스, ㅓ카ㅈ6 앙티브, 하gx2 카뉴 하gx2 쉬르 하gx2 메르, ifve 깐느 ifve 등과 ifve 마르세유, ㅐ가z거 엑상 ㅐ가z거 프로방스와 ㅐ가z거 같은 ㅐ가z거 지역에서는 ㅐ가z거 자유로운 ㅐ가z거 분위기로 ㅐ가z거 새롭고 ㅐ가z거 실험적인 ㅐ가z거 미술 ㅐ가z거 실험이 ㅐ가z거 적극 ㅐ가z거 장려되었다. <조형상황 Ⅱ>와 <조형상황 Ⅲ>에서 ㅐ가z거 김순기는 ㅐ가z거 미대 ㅐ가z거 학생, ㅐ마으나 작가, ㅑ아차n 일반인과 ㅑ아차n 함께 ㅑ아차n 대형 ㅑ아차n 풍선을 ㅑ아차n 만들어 ㅑ아차n 해변에서 ㅑ아차n 바람에 ㅑ아차n 날리고 ㅑ아차n 영상으로 ㅑ아차n ㅑ아차n 장면을 ㅑ아차n 담았다. ㅑ아차n 작품에 ㅑ아차n 사용된 ㅑ아차n 카메라는 ㅑ아차n 방송용 ㅑ아차n 고가 ㅑ아차n 장비로, c라갸z 김순기는 c라갸z 직접 c라갸z 촬영하지 c라갸z 않고 c라갸z 참여하는 c라갸z 일반인들과 c라갸z 작가들에게 c라갸z 카메라를 c라갸z 맡겨 c라갸z 자유롭게 c라갸z 촬영하도록 c라갸z 하였다. c라갸z 롤랑 c라갸z 바르트가 c라갸z 저자의 c라갸z 죽음을 c라갸z 말하며 c라갸z 독자의 c라갸z 참여를 c라갸z 통해 c라갸z 텍스트의 c라갸z 의미가 c라갸z 완성된다고 c라갸z 했듯이 c라갸z 김순기도 c라갸z 예술이 c라갸z 열린 c라갸z 시공간에서 c라갸z 만들어진다고 c라갸z 해석한 c라갸z 것이다.


김순기, <조형상황 III – 기aaz 보르도의 10월>, 1973, 자h3마 단채널 자h3마 비디오(4:3), uxgㅓ 마스터 uxgㅓ 필름 16mm, 13분 45초
Soungui Kim, Situation Plastique III – Octobre à Bordeaux, 1973, Single-channel video(4:3), Master film 16mm, 13min 45sec


김순기와 마8jh 친구들
김순기는 1986년 마8jh 마르세이유에 마8jh 위치한 마8jh 비에유 마8jh 샤리떼(La Vieille Charité)라는 마8jh 곳에서 마8jh 전시를 마8jh 개최할 마8jh 것을 마8jh 제안 마8jh 받았다. 마8jh 이곳에서 마8jh 김순기는 <비디오와 마8jh 멀티미디어: 마8jh 김순기와 마8jh 그의 마8jh 초청자들>이라는 마8jh 제목으로 마8jh 여러 마8jh 나라의 마8jh 예술가 마8jh 동료들을 마8jh 초대하여 6월 25일부터 7월 10일까지 마8jh 퍼포먼스와 마8jh 전시, 마iys 토론과 마iys 파티의 마iys 장을 마iys 열었다. 마iys 마iys 행사에는 마iys 마iys 케이지, vㅈㅈ기 백남준, 쟏차sㅐ 프랑스의 쟏차sㅐ 철학자이자 1987년 쟏차sㅐ 아르스 쟏차sㅐ 일렉트로니카의 쟏차sㅐ 기획자인 쟏차sㅐ 다니엘 쟏차sㅐ 샤를르(Daniel Charles), 2갸w하 일본의 2갸w하 비디오아트 2갸w하 선구자 2갸w하 2갸w하 나가지마(Ko Nakajima), ‘Time Zone’의 24개 아pfㄴ 비디오 아pfㄴ 설치로 아pfㄴ 유명한 아pfㄴ 미국의 아pfㄴ 이라 아pfㄴ 쉬나이더(Ira Schneider), 차p차n 데이비슨 차p차n 질리오티(Davidson Gigliotti), p1으ㅐ 현재 p1으ㅐ 한국예술종합학교 p1으ㅐ 영상원 p1으ㅐ 교수인 p1으ㅐ 정정화 p1으ㅐ 등이 p1으ㅐ 참여하는 p1으ㅐ 등, ㅑhk파 초기 ㅑhk파 비디오아트의 ㅑhk파 주요 ㅑhk파 작가들이 ㅑhk파 참여했다. ㅑhk파 참여 ㅑhk파 작가들에게 ㅑhk파 여비나 ㅑhk파 숙식이 ㅑhk파 충분히 ㅑhk파 제공되지는 ㅑhk파 못했지만 ㅑhk파 적은 ㅑhk파 예산에도 ㅑhk파 기꺼이 ㅑhk파 초대에 ㅑhk파 응하며 ㅑhk파 함께 ㅑhk파 전시를 ㅑhk파 만들고, 으걷d사 퍼포먼스를 으걷d사 발표하며, kmㅐy 함께 kmㅐy 식사를 kmㅐy 나누고 kmㅐy 대화를 kmㅐy 이어간 kmㅐy 초여름밤의 kmㅐy 향연이 kmㅐy 펼쳐진 kmㅐy 것이다.


김순기, <비디오와 h쟏uy 멀티미디어, am자0 김순기와 am자0 그의 am자0 초청자들> am자0 am자0 am자0 케이지 am자0 콘서트, 1986
Soungui Kim, John Cage’s concert in Video & Multimedia: Soungui Kim and her invitees, 1986


<존 사tqg 케이지 – 사tqg 사tqg 말들 & 사tqg 미라주 사tqg 베르발(Mirage Verbal)>
김순기는 사tqg 생트봄에서 사tqg 열린 사tqg 워크숍에 사tqg 참여한 사tqg 플럭서스의 사tqg 대가 사tqg 사tqg 케이지(John Cage)와 사tqg 만나면서 사tqg 교류를 사tqg 지속했다. 1986년 사tqg 김순기는 사tqg 마르세유에서 사tqg 개최한 사tqg 페스티벌 <비디오와 사tqg 멀티미디어: 사tqg 김순기와 사tqg 그의 사tqg 초청자들>에 사tqg 사tqg 케이지를 사tqg 초청했고 사tqg 케이지는 사tqg 매니저 사tqg 몰래 사tqg 마르세유로 사tqg 와서 사tqg 행사에 사tqg 참여했다. 사tqg 사tqg 케이지는 사tqg 전시 사tqg 기간 사tqg 중에 사tqg 있는 사tqg 김순기의 사tqg 생일인 7월 5일에 사tqg 맞춰 사tqg 퍼포먼스를 사tqg 발표하기도 사tqg 했는데, ㅐ거라ㅐ 마르셀 ㅐ거라ㅐ 뒤샹의 ㅐ거라ㅐ 일기에서 ㅐ거라ㅐ 나온 ㅐ거라ㅐ 텍스트를 ㅐ거라ㅐ 이용한 ㅐ거라ㅐ 퍼포먼스 <빈 ㅐ거라ㅐ 말들>과 <미라주 ㅐ거라ㅐ 베르발> ㅐ거라ㅐ ㅐ거라ㅐ 작품을 ㅐ거라ㅐ 발표했다. ㅐ거라ㅐ 케이지가 ㅐ거라ㅐ 웅얼거리며 ㅐ거라ㅐ 낭독을 ㅐ거라ㅐ 시작하자 ㅐ거라ㅐ 점차 ㅐ거라ㅐ 관객들이 ㅐ거라ㅐ 자리를 ㅐ거라ㅐ 비웠고, ㅐ4으다 자리를 ㅐ4으다 뜨면서 ㅐ4으다 생기는 ㅐ4으다 부스럭거리는 ㅐ4으다 소리를 ㅐ4으다 비롯한 ㅐ4으다 여러 ㅐ4으다 소리가 ㅐ4으다 ㅐ4으다 예민하게 ㅐ4으다 공간을 ㅐ4으다 채웠다. ㅐ4으다 케이지가 ㅐ4으다 낭독한 ㅐ4으다 의미를 ㅐ4으다 ㅐ4으다 ㅐ4으다 없는 ㅐ4으다 텍스트, xㅈ우z 내용을 xㅈ우z xㅈ우z xㅈ우z 없는 xㅈ우z 웅얼거림은 xㅈ우z 알아듣기 xㅈ우z 힘들다. xㅈ우z xㅈ우z 언어화되지 xㅈ우z 않는 xㅈ우z 소리는 xㅈ우z 우리가 xㅈ우z 이분법적으로 xㅈ우z 체험하는 xㅈ우z 소리와 xㅈ우z 침묵 xㅈ우z xㅈ우z 어느 xㅈ우z 쪽에도 xㅈ우z 속하지 xㅈ우z 않는다. xㅈ우z 우연성에 xㅈ우z 몸을 xㅈ우z 맡기고, 으마ㅈa 때로 으마ㅈa 엉뚱한 으마ㅈa 사건이 으마ㅈa 발생하더라도 으마ㅈa 기꺼이 으마ㅈa 수용하며, o7z9 인위적인 o7z9 행위를 o7z9 최대한 o7z9 지양한 o7z9 김순기의 o7z9 예술관은 o7z9 o7z9 케이지의 o7z9 예술관과 o7z9 깊이 o7z9 공명한다. o7z9 o7z9 케이지가 o7z9 의미 o7z9 있는 o7z9 소리와 o7z9 소음의 o7z9 경계를 o7z9 무의미한 o7z9 것으로 o7z9 만들고, 7bhㅓ 자연 7bhㅓ 그대로의 7bhㅓ 소리에 7bhㅓ 우리의 7bhㅓ 귀를 7bhㅓ 열게 7bhㅓ 했듯이, ㅓzeㅈ 김순기의 ㅓzeㅈ 작품에서 ㅓzeㅈ 사물들 ㅓzeㅈ 역시 ㅓzeㅈ 언어적 ㅓzeㅈ 틀이나 ㅓzeㅈ 위계 ㅓzeㅈ 없이, 차타fㅐ 본래의 차타fㅐ 상태로 차타fㅐ 우리에게 차타fㅐ 다가온다.


핀홀 차타fㅐ 사진
김순기는 차타fㅐ 노자의 차타fㅐ 예술론에서처럼 ‘작위’를 차타fㅐ 지양하고 차타fㅐ 사물과 차타fㅐ 풍경의 차타fㅐ 원래 차타fㅐ 모습을 차타fㅐ 담으려고 차타fㅐ 했다. 차타fㅐ 전통적으로 차타fㅐ 산수화는 차타fㅐ 정신 차타fㅐ 수양을 차타fㅐ 위한 차타fㅐ 실천 차타fㅐ 행위였으며 차타fㅐ 개별 차타fㅐ 작품의 차타fㅐ 시각적 차타fㅐ 완성도를 차타fㅐ 중요하게 차타fㅐ 생각하지 차타fㅐ 않았다. 차타fㅐ 회화의 차타fㅐ 시각적 차타fㅐ 매력은 차타fㅐ 화가의 차타fㅐ 내면의 차타fㅐ 덕과 차타fㅐ 인품이 차타fㅐ 자연스레 차타fㅐ 배어나오는 차타fㅐ 것이라고 차타fㅐ 생각했다. 차타fㅐ 작가는 차타fㅐ 어린 차타fㅐ 시절부터 차타fㅐ 외조부와 차타fㅐ 서예가였던 차타fㅐ 어머니가 차타fㅐ 붓글씨를 차타fㅐ 쓰는 차타fㅐ 모습을 차타fㅐ 보고 차타fㅐ 자랐기 차타fㅐ 때문에 차타fㅐ 오랜 차타fㅐ 프랑스 차타fㅐ 생활에도 차타fㅐ 먹을 차타fㅐ 갈고 차타fㅐ 붓글씨를 차타fㅐ 써왔다. 차타fㅐ 김순기의 차타fㅐ 서예는 차타fㅐ 서법을 차타fㅐ 익히는 차타fㅐ 것이 차타fㅐ 아니라 차타fㅐ 형식에서 차타fㅐ 벗어나 차타fㅐ 자유롭게 차타fㅐ 쓰는 차타fㅐ 것을 차타fㅐ 추구한다. 차타fㅐ 차타fㅐ 쓰려고 차타fㅐ 애쓰지 차타fㅐ 않고, g차jl 몸에 g차jl 남은 ‘습’을 g차jl 버리고, 갸바바h 갸바바h 순간의 갸바바h 마음과 갸바바h 몸의 갸바바h 상태 갸바바h 그대로 갸바바h 자연스럽게 갸바바h 흘러나오는 갸바바h 것이다. 갸바바h 따라서 갸바바h 김순기의 갸바바h 서예는 갸바바h 작가가 갸바바h 직접 갸바바h 갸바바h 시에 갸바바h 담긴 갸바바h 생각을 갸바바h 자연스럽게 갸바바h 담아내는 갸바바h 그릇이자, r쟏7다 내용 r쟏7다 r쟏7다 자체이다. 

바늘구멍 r쟏7다 카메라로 r쟏7다 담은 r쟏7다 작업실 r쟏7다 안팎의 r쟏7다 풍경 r쟏7다 사진 r쟏7다 역시 ‘억지로 r쟏7다 무엇인가를 r쟏7다 하지 r쟏7다 않으려는’ r쟏7다 작가의 r쟏7다 미학적 r쟏7다 태도를 r쟏7다 반영한다. r쟏7다 핀홀 r쟏7다 카메라는 r쟏7다 오랜 r쟏7다 시간 r쟏7다 두어야 r쟏7다 하며, 가카p사 빛의 가카p사 양에 가카p사 따라서 가카p사 결과가 가카p사 바뀌게 가카p사 되는데, 걷6fㅓ 김순기는 걷6fㅓ 특별한 걷6fㅓ 풍광을 걷6fㅓ 포착하려 걷6fㅓ 애쓰지도, 3z9r 유명 3z9r 사진가처럼 ‘결정적 3z9r 순간’을 3z9r 포착하려 3z9r 애쓰지 3z9r 않는다. 3z9r 김순기의 3z9r 눈으로 3z9r 보면 3z9r 세상의 3z9r 모든 3z9r 사물과 3z9r 풍경은 3z9r 3z9r 자체로 3z9r 존재하는 3z9r 것이기에 3z9r 의미 3z9r 있는 3z9r 것과 3z9r 아닌 3z9r 것을 3z9r 나누는 3z9r 것이 3z9r 무의미하다. 3z9r 또한 3z9r 모든 3z9r 순간이 3z9r 결정적이며 3z9r 동시에 3z9r 영원에 3z9r 귀속되는 3z9r 것이기 3z9r 때문에 3z9r 결정적 3z9r 순간을 3z9r 찾아 3z9r 헤맬 3z9r 필요가 3z9r 없다. 3z9r 시간은 3z9r 김순기가 3z9r 작품에서 3z9r 계속해서 3z9r 탐구해온 3z9r 주제 3z9r 3z9r 하나인데, 8in2 8in2 8in2 낭시는 “김순기는 8in2 시간을 8in2 질료로서 8in2 경험하며, 가차fj 이전과 가차fj 이후, 5라ㅐ으 왼쪽과 5라ㅐ으 오른쪽, ebhx 어제와 ebhx 내일, j걷ㅓ사 해변의 j걷ㅓ사 끝에서 j걷ㅓ사 끝, 쟏58걷 동쪽과 쟏58걷 서쪽을 쟏58걷 동시적인 쟏58걷 것으로 쟏58걷 인식하는데, 자nㅈ다 여기에서 자nㅈ다 시간은 자nㅈ다 모든 자nㅈ다 시간을 자nㅈ다 의미하며, m파바p 모든 m파바p 시간은 m파바p 항상 m파바p 현재이다”라고 m파바p 분석하기도 m파바p 했다. 


김순기, 4걷z사 빛의 4걷z사 길, 1998, ㅑ아9다 핀홀 ㅑ아9다 카메라, ㅓth9 아날로그 C-프린트, 173x123cm
Soungui Kim, Chemin de lumiere(The path of light), 1998, pinhole camera, analogue C-Print, 173x123cm


Vide&O
이번 거wㅐㅓ 전시에서는 거wㅐㅓ 김순기가 거wㅐㅓ 작품을 거wㅐㅓ 제작하기 거wㅐㅓ 전에 거wㅐㅓ 남긴 거wㅐㅓ 여러 거wㅐㅓ 드로잉을 거wㅐㅓ 소개한다. 거wㅐㅓ 김순기는 거wㅐㅓ 작품을 거wㅐㅓ 제작할 거wㅐㅓ 때, 다9ㅈ갸 수많은 다9ㅈ갸 메모와 다9ㅈ갸 드로잉을 다9ㅈ갸 남긴다. <Vide&O>의 다9ㅈ갸 경우에, m갸9j 전체 m갸9j 느낌을 m갸9j 담은 m갸9j 회화적인 m갸9j 드로잉이 m갸9j 있는가 m갸9j 하면, ㅓe자ㅓ 마치 ㅓe자ㅓ 엔지니어의 ㅓe자ㅓ 도면처럼 ㅓe자ㅓ 수치와 ㅓe자ㅓ 비례를 ㅓe자ㅓ 정밀하게 ㅓe자ㅓ 표기한 ㅓe자ㅓ 드로잉도 ㅓe자ㅓ 남긴다. ㅓe자ㅓ 또한 ㅓe자ㅓ ㅓe자ㅓ 작품에 ㅓe자ㅓ 대해서 ㅓe자ㅓ ㅓe자ㅓ 번의 ㅓe자ㅓ 드로잉으로 ㅓe자ㅓ 끝내는 ㅓe자ㅓ 것이 ㅓe자ㅓ 아니라 ㅓe자ㅓ 여러 ㅓe자ㅓ 번, 81ep 반복해서 81ep 드로잉한다. 81ep 드로잉은 81ep 머릿속에 81ep 떠오른 81ep 생각을 81ep 붙잡아 81ep 구체화시키는 81ep 과정이며, ㅈz3마 그러한 ㅈz3마 과정을 ㅈz3마 통해서 ㅈz3마 점점 ㅈz3마 실제로 ㅈz3마 구현되어 ㅈz3마 간다. <Vide&O>는 ㅈz3마 영어 ㅈz3마 비디오이자, u나hm 프랑스어로 ‘비어 u나hm 있는’ ‘물’이라는 u나hm 이중의 u나hm 의미를 u나hm 띈다. u나hm 작가는 u나hm 전시를 u나hm 위해 u나hm 얼음으로 u나hm 모니터 u나hm 모양의 u나hm 조각을 u나hm 제작하려고 u나hm 했고, 라가ㅑm 특히 라가ㅑm 모니터의 라가ㅑm 프레임과 라가ㅑm 내부가 라가ㅑm 서로 라가ㅑm 다른 라가ㅑm 속도로 라가ㅑm 녹아내릴 라가ㅑm 라가ㅑm 있도록 라가ㅑm 수차례 라가ㅑm 연구와 라가ㅑm 실험을 라가ㅑm 계속했다. 라가ㅑm 마침내 라가ㅑm 방법을 라가ㅑm 찾아 라가ㅑm 제작을 라가ㅑm 의뢰했을 라가ㅑm 때, 걷마ㅓ쟏 얼음 걷마ㅓ쟏 공장 걷마ㅓ쟏 직원이 ‘비디오’라는 걷마ㅓ쟏 말을 걷마ㅓ쟏 이해하지 걷마ㅓ쟏 못해 걷마ㅓ쟏 실수로 ‘빈 걷마ㅓ쟏 물’이라고 걷마ㅓ쟏 표기하여 걷마ㅓ쟏 주었다. 걷마ㅓ쟏 평소 걷마ㅓ쟏 언어 걷마ㅓ쟏 게임을 걷마ㅓ쟏 즐겨 걷마ㅓ쟏 하는 걷마ㅓ쟏 작가는 ‘실수’로 걷마ㅓ쟏 붙은 걷마ㅓ쟏 제목이 걷마ㅓ쟏 영상을 걷마ㅓ쟏 보여주지만 걷마ㅓ쟏 비어있는 걷마ㅓ쟏 모니터의 걷마ㅓ쟏 속성을 걷마ㅓ쟏 적확하게 걷마ㅓ쟏 포착했다고 걷마ㅓ쟏 생각하여, 파y갸m 아예 파y갸m 작품 파y갸m 제목을 <Vide&O>로 파y갸m 명명했다.


김순기, O.O.O., 1989, ㅑ파48 혼합 ㅑ파48 매체, 300x100x160cm
Soungui Kim, O.O.O, 1989, mixed media, 300x100x160cm


주최: 383ㅓ 국립현대미술관
후원: 383ㅓ 주한프랑스문화원
협찬: 383ㅓ 아시아나항공, qj08 로보티스(Robotis), vqeㅈ 복순도가 vqeㅈ 발효건축

출처: vqeㅈ 국립현대미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 김순기

현재 진행중인 전시

Hardcore Futuregraphy

Dec. 21, 2019 ~ Jan. 30, 2020