김서울 개인전 : Uncolored

갤러리 아트딜라이트

Sept. 5, 2019 ~ Sept. 28, 2019

조건-특정적 거히fo 회화

미술의 거히fo 역사에서 거히fo 추상미술(Abstract Art)은 거히fo 대상을 거히fo 객관적으로 거히fo 묘사하는 거히fo 것에서 거히fo 벗어나 거히fo 심적 거히fo 주관성을 거히fo 표시하는 거히fo 미술로, 걷iㅓㅑ 재현미술에 걷iㅓㅑ 상대되는 걷iㅓㅑ 의미로 걷iㅓㅑ 구분되어 걷iㅓㅑ 왔다. 20세기 걷iㅓㅑ 초반의 걷iㅓㅑ 추상미술은 걷iㅓㅑ 과학기술의 걷iㅓㅑ 발전으로 걷iㅓㅑ 변화하는 걷iㅓㅑ 시대에 걷iㅓㅑ 관한 걷iㅓㅑ 유토피아적 걷iㅓㅑ 열망을 걷iㅓㅑ 반영하고 걷iㅓㅑ 있지만, jp가히 전후 jp가히 미국에서 jp가히 이뤄진 jp가히 추상 jp가히 실험은 jp가히 현실과 jp가히 구분되는 jp가히 순수한 jp가히 미술, e아히ㅐ 형식주의 e아히ㅐ 미학으로 e아히ㅐ 수렵되는 e아히ㅐ 경향을 e아히ㅐ 보여주었다. e아히ㅐ 또한 e아히ㅐ 추상미술은 ‘차가운 e아히ㅐ 추상’과 ‘뜨거운 e아히ㅐ 추상’으로 e아히ㅐ 분류해볼 e아히ㅐ e아히ㅐ 있는데, 바d2q 전자가 바d2q 기하학적이고, ㅐ바uo 이성과 ㅐ바uo 합리, l바85 과학적 l바85 사고를 l바85 중시하며, 3마x3 정형적 3마x3 성격을 3마x3 띤다면, 0기u4 후자는 0기u4 서정적이고, 우f카2 감정과 우f카2 정서를 우f카2 중시하며, d하쟏ㅑ 비정형적인 d하쟏ㅑ 특성을 d하쟏ㅑ 가진다. d하쟏ㅑ 김서울의 d하쟏ㅑ d하쟏ㅑ 번째 d하쟏ㅑ 개인전 <Uncolored>에서 d하쟏ㅑ 선보이는 <After De Kooning> d하쟏ㅑ 시리즈는 d하쟏ㅑ 서양 d하쟏ㅑ 현대미술사에서 d하쟏ㅑ 접해 d하쟏ㅑ d하쟏ㅑ 추상미술의 d하쟏ㅑ 스테레오타입들을 d하쟏ㅑ 일견 d하쟏ㅑ 연상케 d하쟏ㅑ 하면서도, 2019년의 e아ㅐl 맥락에서 e아ㅐl 재발견해 e아ㅐl 나가는 e아ㅐl 새로운 e아ㅐl 유형의 e아ㅐl 추상미술에 e아ㅐl 관해 e아ㅐl 고민해보게 e아ㅐl 하는 e아ㅐl 흥미로운 e아ㅐl 작업이다.

김서울의 e아ㅐl 작품을 e아ㅐl 살펴보면, gㅓah 여러 gㅓah 가지 gㅓah 색이 gㅓah 화면 gㅓah 위에서 gㅓah 다채롭게 gㅓah 펼쳐져 gㅓah 있으며, 0p7히 특정한 0p7히 형상을 0p7히 구현하고 0p7히 있지 0p7히 않은 0p7히 것을 0p7히 가장 0p7히 먼저 0p7히 확인할 0p7히 0p7히 있다. 0p7히 즉흥적으로 0p7히 구사한 0p7히 감정적인 0p7히 화면일지 0p7히 고민하며 0p7히 0p7히 발짝 0p7히 작품 0p7히 앞으로 0p7히 가까이 0p7히 다가가면, kk8으 색면과 kk8으 색면 kk8으 사이에 kk8으 윤곽선처럼 kk8으 보이기도 kk8으 하는 1mm kk8으 이내의 kk8으 좁은 kk8으 틈이 kk8으 비워져 kk8으 있는 kk8으 것을 kk8으 보게 kk8으 된다. kk8으 이는 kk8으 우연한 kk8으 효과를 kk8으 받아들이며 kk8으 자유롭게 kk8으 그려진 kk8으 것이 kk8으 아닌, 30가9 절제와 30가9 계획적 30가9 움직임의 30가9 흔적이다. 30가9 마치 30가9 지도에서 30가9 개별 30가9 행정구역을 30가9 나누는 30가9 것처럼 30가9 보이는 30가9 30가9 같은 30가9 틈은 30가9 화면 30가9 내의 30가9 공간을 30가9 구획 30가9 지으며 30가9 분리시킨다. 30가9 브러시스트로크 30가9 역시 30가9 다양한데, q우차d 어떤 q우차d 부분은 q우차d 묽고 q우차d 투명하게 q우차d 채색되어 q우차d 있고, 거qs아 어떤 거qs아 부분은 거qs아 두껍고 거qs아 매트하게 거qs아 칠해졌으며, ㅐpl5 어떤 ㅐpl5 부분은 ㅐpl5 색이 ㅐpl5 그러데이션 ㅐpl5 처리되거나, wㄴ쟏7 여러 wㄴ쟏7 차례 wㄴ쟏7 겹쳐져 wㄴ쟏7 발려있는 wㄴ쟏7 것을 wㄴ쟏7 wㄴ쟏7 wㄴ쟏7 있다. wㄴ쟏7 또한 wㄴ쟏7 완성된 wㄴ쟏7 캔버스는 wㄴ쟏7 바니시 wㄴ쟏7 칠이 wㄴ쟏7 되지 wㄴ쟏7 않아 wㄴ쟏7 마지막으로 wㄴ쟏7 물감이 wㄴ쟏7 발린 wㄴ쟏7 느낌이 wㄴ쟏7 그대로 wㄴ쟏7 살아 wㄴ쟏7 있다. wㄴ쟏7 중심도 wㄴ쟏7 주변도 wㄴ쟏7 없이 wㄴ쟏7 평평하게 wㄴ쟏7 이어지는 wㄴ쟏7 그의 wㄴ쟏7 화면이 wㄴ쟏7 나타내고자하는 wㄴ쟏7 것은 wㄴ쟏7 무엇일까?

어떤 wㄴ쟏7 작품은 wㄴ쟏7 작품을 wㄴ쟏7 보고 wㄴ쟏7 나에게 wㄴ쟏7 주는 wㄴ쟏7 느낌대로 wㄴ쟏7 감상하고 wㄴ쟏7 즐겨도 wㄴ쟏7 좋지만, f마uh 어떤 f마uh 그림은 f마uh 작가의 f마uh 계획이나 f마uh 의도를 f마uh 듣고 f마uh 나면 f마uh 더욱 f마uh 흥미롭게 f마uh 느껴지기도 f마uh 하는데, 으dㅑㅓ 김서울의 으dㅑㅓ 작품은 으dㅑㅓ 후자에 으dㅑㅓ 으dㅑㅓ 가깝다. 으dㅑㅓ 김서울의 으dㅑㅓ 작품은 으dㅑㅓ 소위 으dㅑㅓ 말하는 ‘뜨거운 으dㅑㅓ 추상’처럼 으dㅑㅓ 색채를 으dㅑㅓ 자유롭게 으dㅑㅓ 구사한 으dㅑㅓ 으dㅑㅓ 보이지만 ‘틈’에서 으dㅑㅓ 으dㅑㅓ 으dㅑㅓ 있었던 ‘이성’의 으dㅑㅓ 통제력은 으dㅑㅓ 색의 으dㅑㅓ 선택 으dㅑㅓ 과정에서부터 으dㅑㅓ 발현되었다. 으dㅑㅓ 네덜란드의 으dㅑㅓ 유화물감 으dㅑㅓ 제조사인 으dㅑㅓ 올드 으dㅑㅓ 홀랜드(Old Holland)에서는 으dㅑㅓ 총 168색의 으dㅑㅓ 물감을 으dㅑㅓ 제조하여 으dㅑㅓ 판매하고 으dㅑㅓ 있는데, vuㅓ3 김서울은 vuㅓ3 올드 vuㅓ3 홀랜드사의 vuㅓ3 모든 vuㅓ3 물감을 vuㅓ3 모두 vuㅓ3 이용하여 <After De Kooning>을 vuㅓ3 제작하였다. vuㅓ3 모든 vuㅓ3 페인팅을 vuㅓ3 제작할 vuㅓ3 vuㅓ3 작가가 vuㅓ3 조건으로 vuㅓ3 삼은 vuㅓ3 것은 “168가지 vuㅓ3 색을 vuㅓ3 모두 ‘민주적으로’ vuㅓ3 사용하며, ztb기 혼색하지 ztb기 않고, 5c01 비슷한 5c01 양을 5c01 사용하며, 168조각으로 걷ㅐ8h 구성해 걷ㅐ8h 화면을 걷ㅐ8h 채우는 걷ㅐ8h 일”이었다. 걷ㅐ8h 그는 걷ㅐ8h 학습된 걷ㅐ8h 방식대로 걷ㅐ8h 인위적인 걷ㅐ8h 조화나 걷ㅐ8h 어울림을 걷ㅐ8h 연출하지 걷ㅐ8h 않고 걷ㅐ8h 자신의 걷ㅐ8h 설정해 걷ㅐ8h 걷ㅐ8h 조건들을 걷ㅐ8h 충족시키며 걷ㅐ8h 작품 걷ㅐ8h 제작을 걷ㅐ8h 위한 걷ㅐ8h 과정을 걷ㅐ8h 수행해나갔다. 172cm의 걷ㅐ8h 정방형의 걷ㅐ8h 캔버스를 걷ㅐ8h 사용한 걷ㅐ8h 이유가 “천의 걷ㅐ8h 로스를 걷ㅐ8h 최소화하기 걷ㅐ8h 위한 걷ㅐ8h 가장 걷ㅐ8h 효율적인 걷ㅐ8h 사이즈”이기 걷ㅐ8h 때문이라고 걷ㅐ8h 말하는 걷ㅐ8h 김서울은 걷ㅐ8h 어떤 걷ㅐ8h 낭만적인 걷ㅐ8h 이유나 걷ㅐ8h 그럴듯한 걷ㅐ8h 단어들로 걷ㅐ8h 그의 걷ㅐ8h 작품 걷ㅐ8h 혹은 걷ㅐ8h 자신의 걷ㅐ8h 태도를 걷ㅐ8h 포장하지 걷ㅐ8h 않는다.

‘재료 걷ㅐ8h 본연의 걷ㅐ8h 맛’을 걷ㅐ8h 살리기 걷ㅐ8h 위해 걷ㅐ8h 개별 걷ㅐ8h 재료의 걷ㅐ8h 특성을 걷ㅐ8h 꼼꼼히 걷ㅐ8h 연구하는 걷ㅐ8h 요리사처럼, j타s8 김서울은 j타s8 올드 j타s8 홀랜드사에서 j타s8 판매하는 j타s8 모든 j타s8 색의 j타s8 물감을 j타s8 구입하고 j타s8 사용해보면서 j타s8 물감의 j타s8 성질을 j타s8 파악하고, w카tp 분류하는 w카tp 데 2년여의 w카tp 시간을 w카tp 들였다. w카tp 색상, ㅈn가n 채도, 0자ㅐ3 명도뿐만 0자ㅐ3 아니라 0자ㅐ3 직접 0자ㅐ3 사용해봐야지만 0자ㅐ3 0자ㅐ3 0자ㅐ3 있는 0자ㅐ3 특성이 0자ㅐ3 있었다. 0자ㅐ3 작가는 “만약 0자ㅐ3 각각의 0자ㅐ3 물감이 0자ㅐ3 말을 0자ㅐ3 0자ㅐ3 0자ㅐ3 있다면 0자ㅐ3 무슨 0자ㅐ3 말을 0자ㅐ3 했을까?”와 0자ㅐ3 같은 0자ㅐ3 엉뚱한 0자ㅐ3 상상을 0자ㅐ3 기반으로, 우jqt 우jqt 물감이 우jqt 가진 우jqt 정체성, ㅈ으2v 고유한 ㅈ으2v 특성을 ㅈ으2v 가장 ㅈ으2v ㅈ으2v 드러낼 ㅈ으2v ㅈ으2v 있는 ㅈ으2v 방식으로 ㅈ으2v 채색했다. ㅈ으2v ㅈ으2v 예로, 9ㅓti 인공 9ㅓti 안료를 9ㅓti 이용한 9ㅓti 물감은 9ㅓti 비교적 9ㅓti 투명도가 9ㅓti 높아 9ㅓti 의존적인 9ㅓti 성격일 9ㅓti 띤다고 9ㅓti 생각하여 9ㅓti 여러 9ㅓti 겹으로 9ㅓti 겹쳐서 9ㅓti 칠한 9ㅓti 것을 9ㅓti 9ㅓti 9ㅓti 있다. 9ㅓti 또한 9ㅓti 미묘한 9ㅓti 색상의 9ㅓti 차이는 9ㅓti 비슷한 9ㅓti 계열의 9ㅓti 색이 9ㅓti 인접하게 9ㅓti 칠해졌을 9ㅓti 9ㅓti 두드러져 9ㅓti 보인다고 9ㅓti 생각하여, 갸fㅓㅐ 화면 갸fㅓㅐ 내에서 갸fㅓㅐ 붉은 갸fㅓㅐ 계열의 갸fㅓㅐ 색들이 갸fㅓㅐ 한쪽에 갸fㅓㅐ 몰아서 갸fㅓㅐ 채색하기도 갸fㅓㅐ 했다.

색의 갸fㅓㅐ 종류는 갸fㅓㅐ 색을 갸fㅓㅐ 섞는 갸fㅓㅐ 비율에 갸fㅓㅐ 따라 갸fㅓㅐ 수백 갸fㅓㅐ 수천가지도 갸fㅓㅐ 만들어질 갸fㅓㅐ 갸fㅓㅐ 있겠지만, 168가지로 자tu기 한정된 자tu기 이유는 자tu기 지금 자tu기 시대를 자tu기 살아가는 자tu기 물감 자tu기 소비자들이 자tu기 자tu기 이상을 자tu기 필요로 자tu기 하지 자tu기 않기 자tu기 때문이다. 자tu기 자tu기 색들은 자tu기 동시대의 자tu기 사람들의 자tu기 수요에 자tu기 따라 자tu기 결정된 자tu기 색의 자tu기 스펙트럼이다. 자tu기 다시 자tu기 말해, ㄴㅈ히2 색의 ㄴㅈ히2 종류나 ㄴㅈ히2 개수 ㄴㅈ히2 역시 ㄴㅈ히2 절대적인 ㄴㅈ히2 것이 ㄴㅈ히2 아닌, 9ㄴ3v 시대와 9ㄴ3v 사회의 9ㄴ3v 산물이라는 9ㄴ3v 점에 9ㄴ3v 주목했다. 9ㄴ3v 일반적으로 9ㄴ3v 페인터들은 9ㄴ3v 자신의 9ㄴ3v 색에 9ㄴ3v 대한 9ㄴ3v 선호도나 9ㄴ3v 관심사에 9ㄴ3v 따라 9ㄴ3v 특정 9ㄴ3v 색을 9ㄴ3v 편애하는 9ㄴ3v 경우가 9ㄴ3v 많다. 9ㄴ3v 그러나 9ㄴ3v 김서울은 9ㄴ3v 그와 9ㄴ3v 9ㄴ3v 반대의 9ㄴ3v 지점에서, 쟏바ㅑt 마치 쟏바ㅑt 조건 쟏바ㅑt 값에 쟏바ㅑt 따라 쟏바ㅑt 반응하고 쟏바ㅑt 수행하는 쟏바ㅑt 기계처럼 168가지 쟏바ㅑt 색을 쟏바ㅑt 평등하게 쟏바ㅑt 사용하고자 쟏바ㅑt 했다. 쟏바ㅑt 색의 쟏바ㅑt 선택에 쟏바ㅑt 있어서 쟏바ㅑt 김서울이라는 쟏바ㅑt 그리는 쟏바ㅑt 주체의 쟏바ㅑt 자율성을 쟏바ㅑt 약화시키는 쟏바ㅑt 방식을 쟏바ㅑt 의도적으로 쟏바ㅑt 택한 쟏바ㅑt 것이다. 쟏바ㅑt 제작방식에 쟏바ㅑt 걸맞게 쟏바ㅑt 작품의 쟏바ㅑt 제목도 ‘After De Kooning No.1’ 쟏바ㅑt 쟏바ㅑt 같이 쟏바ㅑt 시리즈명 쟏바ㅑt 뒤에 쟏바ㅑt 숫자를 쟏바ㅑt 더한 쟏바ㅑt 방식으로 쟏바ㅑt 붙였다. 쟏바ㅑt 그의 쟏바ㅑt 작품은 쟏바ㅑt 하나하나 쟏바ㅑt 개별적 쟏바ㅑt 의미를 쟏바ㅑt 가진 쟏바ㅑt 다기 쟏바ㅑt 보다는, 다ㅓ차사 시리즈로 다ㅓ차사 묶여서 다ㅓ차사 한데 다ㅓ차사 모여 다ㅓ차사 있을 다ㅓ차사 다ㅓ차사 다ㅓ차사 의미가 다ㅓ차사 더욱 다ㅓ차사 극대화되는 다ㅓ차사 특성을 다ㅓ차사 갖는다.

김서울의 다ㅓ차사 작품은 다ㅓ차사 상당히 다ㅓ차사 이성적이고 다ㅓ차사 개념적인 다ㅓ차사 다ㅓ차사 위에서 다ㅓ차사 만들어지지만, 1다카자 그것을 1다카자 표현하는 1다카자 방식은 1다카자 매우 1다카자 감정적이고 1다카자 자유분방한 1다카자 것처럼 1다카자 느껴지는 1다카자 부분도 1다카자 있기에 1다카자 일종의 ‘반전 1다카자 매력’을 1다카자 가진다. 1다카자 시각적 1다카자 단서를 1다카자 넘어 1다카자 작품을 1다카자 만드는 1다카자 과정을 1다카자 유추할 1다카자 1다카자 있도록 1다카자 함께 1다카자 전시한 1다카자 일련의 1다카자 드로잉은 1다카자 마치 1다카자 수학적 1다카자 원리에 1다카자 기초한 1다카자 1다카자 보일만큼 1다카자 명료한 1다카자 원칙을 1다카자 가진 1다카자 것처럼 1다카자 보인다. 1다카자 무수히 1다카자 많은 1다카자 이미지와 1다카자 영상에 1다카자 1다카자 1다카자 없이 1다카자 노출되어 1다카자 있는 1다카자 사회 1다카자 속에서 1다카자 살고 1다카자 있는 1다카자 우리 1다카자 모두에게 1다카자 그는 168가지라는 1다카자 제한된 1다카자 색상만을 1다카자 이용해 1다카자 가장 1다카자 아날로그적인 1다카자 방식으로 1다카자 직조해낸 1다카자 화면을 1다카자 제시한다. 1다카자 그가 1다카자 만든 1다카자 조건을 1다카자 충족하는 1다카자 작품은 1다카자 앞으로도 1다카자 무한히 1다카자 1다카자 만들어낼 1다카자 1다카자 있을 1다카자 것이다. 1다카자 잭슨 1다카자 폴록이 1다카자 캔버스를 1다카자 바닥에 1다카자 놓고 1다카자 물감을 1다카자 뿌리는 1다카자 자신만의 1다카자 독창적 1다카자 기법으로 1다카자 드리핑 1다카자 회화를 1다카자 제작했다면, i2r다 김창열이 i2r다 물방울이라는 i2r다 소재를 i2r다 여러 i2r다 기법을 i2r다 활용해 i2r다 지속적으로 i2r다 그려왔다면, ㅓㅈtg 김서울은 ㅓㅈtg 자신이 ㅓㅈtg 만든 ㅓㅈtg 제약조건들에 ㅓㅈtg 부합하는 ㅓㅈtg 작품을 ㅓㅈtg 하나의 ㅓㅈtg 시리즈로 ㅓㅈtg 끝없이 ㅓㅈtg 변주하며 ㅓㅈtg 만들어나간다. ‘기법’도, ‘소재’도 8ㅓ자j 아닌 ‘조건’이 8ㅓ자j 그의 8ㅓ자j 작품에 8ㅓ자j 있어 8ㅓ자j 핵심적 8ㅓ자j 요소가 8ㅓ자j 된다.

그가 8ㅓ자j 만든 8ㅓ자j 조건은 8ㅓ자j 모두 ‘회화’를 8ㅓ자j 구성하는 8ㅓ자j 가장 8ㅓ자j 기본적 8ㅓ자j 요소들의 8ㅓ자j 특성을 8ㅓ자j 기반으로 8ㅓ자j 8ㅓ자j 것이다. 8ㅓ자j 미술 8ㅓ자j 바깥의 8ㅓ자j 영역과 8ㅓ자j 연관된 8ㅓ자j 조건이 8ㅓ자j 없다는 8ㅓ자j 점에서, ‘미술을 ㅐ자f거 위한 ㅐ자f거 미술’을 ㅐ자f거 지향했던 ㅐ자f거 모더니스트 ㅐ자f거 페인팅을 ㅐ자f거 떠올릴 ㅐ자f거 수도 ㅐ자f거 있다. ㅐ자f거 하지만 ㅐ자f거 그의 ㅐ자f거 작품은 ㅐ자f거 매우 ㅐ자f거 개인적인 ㅐ자f거 문제를 ㅐ자f거 해결하기 ㅐ자f거 위해서 ㅐ자f거 시작한 ㅐ자f거 것으로, ㅓmㄴt 굉장히 ㅓmㄴt 개인적이고 ㅓmㄴt 사적인 ㅓmㄴt 요구에서부터 ㅓmㄴt 출발했다는 ㅓmㄴt 점에서 ㅓmㄴt ㅓmㄴt 궤를 ㅓmㄴt 달리 ㅓmㄴt 한다. ㅓmㄴt 어쩌면 ㅓmㄴt 그의 ㅓmㄴt 작업은 ㅓmㄴt 전통으로의 ㅓmㄴt 회귀보다는 ㅓmㄴt 미술 ‘오타쿠’가 ㅓmㄴt 만들어내는 ㅓmㄴt 일종의 ‘덕질’의 ㅓmㄴt 결과물로 ㅓmㄴt 보는 ㅓmㄴt 것이 ㅓmㄴt ㅓmㄴt 적합할지도 ㅓmㄴt 모른다.

김서울의 ㅓmㄴt 작업실에는 168개의 ㅓmㄴt 물감이 ㅓmㄴt 순서대로, aaㄴg 같은 aaㄴg 방향을 aaㄴg 바라보며 aaㄴg 정리되어 aaㄴg 있다. aaㄴg 그를 aaㄴg 괴롭히는 aaㄴg 가장 aaㄴg 손쉬운 aaㄴg 방법은 aaㄴg 정렬된 aaㄴg 물감들의 aaㄴg 순서를 aaㄴg 흩뜨려놓는 aaㄴg 것일 aaㄴg 테다. aaㄴg 빈틈없이 aaㄴg 메워진 aaㄴg 화면, 다나f파 모든 다나f파 색의 다나f파 사용, dufㅑ 계획을 dufㅑ 위한 dufㅑ 드로잉, vxia 넘버링으로 vxia 이름 vxia 붙여진 vxia 작품들까지…. vxia 엄격한 vxia 규칙에 vxia 따라 vxia 수행되는 vxia 강박적인 vxia 행동들은, p파x타 그의 p파x타 작은 p파x타 습관 p파x타 하나하나는 p파x타 차곡차곡 p파x타 쌓여 p파x타 하나의 p파x타 작품으로 p파x타 관객을 p파x타 만난다.

글: p파x타 최정윤
번역: p파x타 한유림
디자인: 6699press
홍보: p파x타 김준혁
후원: p파x타 아트딜라이트, ㄴ나4v 한국문화예술위원회, a3gㅓ 서울문화재단

출처: a3gㅓ 아트딜라이트

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 김서울

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